rfl DE L'171 IheatreLurope direction Giorgio Strehier 1984

rfl DE L'171
IheatreLurope
direction Giorgio Strehier
1984
1985

FT1 DE LX71
IheatreLurope
1984/1985
La deuxième saison du Théâtre de l'Europe développe
les thèmes annoncés à sa naissance : créations d'œuvres
qui sont le patrimoine de la culture européenne,
coproduction d'événements théâtraux avec des
organismes et des institutions de l'Europe, représentations
dans différentes langues (jouées par des acteurs et
dirigées par des metteurs en scène de valeur
internationale), recherche de liens entre les différentes
cultures et les différentes expériences théâtrales,
présentation en Europe des spectacles proposés par le
Théâtre de l'Europe et naissance de la "troupe du Théâtre
de l'Europe" avec la représentation d'un classique
trop peu connu qui célèbre le tricentenaire de la mort
de Corneille.
Notre programme de travail s'inscrit parfaitement dans
ces perspectives et la rencontre de tout le répertoire de la
saison avec les différents publics des pays européens
confirme une volonté réelle de construire une minuscule
mais flamboyante partie de cette "culture de l'Europe"
dont on parle tant mais dont on se soucie peu au niveau
des œuvres et d'un travail concret, soit-il sur les planches
d'un théâtre, soit-il avec les moyens de l'art et
de la communication.
Dans la saison 1984-85, tous nos spectacles seront joués,
après Paris, dans des villes de l'Europe. Ainsi L'Illusion ira
à Milan, Rome et dans quelques autres capitales; Orage
de Strindberg arrivera du Piccolo Teatro pour partir à
Madrid et Stockholm; on retrouvera à Milan, à Rome, puis
à Londres, Les Possédés en langue anglaise; enfin Le Roi
Lear — en langue suédoise — poursuivra sa tournée en
Italie et en Allemagne.
Oui, nous tentons à travers notre travail de créer
un véritable circuit d'art théâtral européen qui devrait
s'élargir et se confirmer encore dans les temps à venir si
les pouvoirs, les volontés et les moyens sont à la hauteur
de la tâche.

rwi DEL171
IheatreLurope
direction Giorgio Strehler
Pour notre part, nous continuerons implacablement dans
notre entreprise avec un effort patient et quotidien, sans
infléchir nos propositions faites au moment de la fondation
du Théâtre de l'Europe. En fait nous avons déjà, me
semble-t-il, dans notre première saison, tenu tous les
engagements idéaux et concrets que nous avions pris, et
nous avons rencontré la réponse indiscutable du public
qui a toujours rempli nos salles et nous a soutenu avec
amour et générosité.
A vous — au-delà des problèmes de politique culturelle —
nous offrons cette année un programme varié et de
grande valeur où s'associeront des voix diverses et
légitimes.
Tout cela nous a coûté une longue recherche et beaucoup
de courage. Même si nous n'aimons pas parler des
difficultés de notre travail, notre public doit savoir qu'il est
difficile, dans l'état actuel de l'Europe, de rassembler tant
de voix et d'événements théâtraux avec la rigueur et avec
l'accent artistique qui sont les nôtres (difficultés des
institutions en tant qu'institutions, difficultés venant des
règles anciennes qui divisent encore les patries, créant
parfois des barrières en raison d'habitudes nouées sur un
sentiment persistant de nationalisme mal entendu dans
l'esprit des bureaucraties en général)... Difficultés par
manque d'amour, de confiance, de courage; incapacité de
voir large au-delà de la routine...
L'Europe politique est à faire. L'Europe de la culture, qui
est déjà une réalité accomplie tout de même, et pour
laquelle le gouvernement français a posé cette première
pierre, demande des efforts nouveaux et des méthodes
auxquels beaucoup ne sont pas encore prêts, pour
s'épanouir avec la force de la beauté et de la poésie.
Mais c'est bien là notre devoir... à nous qui "faisons le
théâtre", nous qui assistons au miracle de l'art joué par
des êtres humains différents, qui parlent des langages
différents, mais qui sont liés par le même sentiment de
fraternité et d'unité dans un monde encore trop divisé et
solitaire.
Au public nous ne demandons rien de plus que ce qu'il
nous a déjà donné, présence, amour, curiosité, et une
persévérance dans sa volonté d'être le protagoniste d'une
aventure passionnante qui est en train de tracer le profil
de l'avenir de notre continent.
Giorgio Strehler
1984/85
| 6 nov. - 31 déc.
ODEON THEATRE NATIONAL
1, PLACE PAUL CLAUDEL ■ 75006 PARIS - TEL. : [phone]
THEATRE
DE L'EUROPE
| 18 - 31 janv.
PICC0L0 TEATRO
Dl MILANO
| 16 - 28 fé~
ALMEIDA THEATRE
LONDON
| 4 - 10 mars
L'ILLUSION
CORNEILLE
CREATION EN LANGUE
FRANÇAISE
MISE EN SCENE :
GIORGIO STREHLER
DECORS : EZIO FRIGERIO
COSTUMES :
LUISA SPINATELLI
MUSIQUE : FI0RENZ0 CARPI
TEMPORALE
STRINDBERG
SPECTACLE EN LANGUE
ITALIENNE
(ORAGE)
MISE EN SCENE :
GIORGIO STREHLER
DECORS : EZIO FRIGERIO
COSTUMES :
FRANCA SQUARCIAPINO
MUSIQUE : FI0RENZ0 CARPI
THE POSSESSED
DOSTOÏEVSKI
CREATION EN LANGUE
ANGLAISE
(LES POSSEDES)
ADAPTATION ET
MISE EN SCENE :
YOURI LIOUBIMOV •
DECORS ET COSTUMES
STEFANOS LAZARIDIS
KUNGL. DRAMATISKA
TEATERN
STOCKHOLM
KUNG LEAR
SHAKESPEARE
SPECTACLE EN LANGUE
SUEDOISE
(LE ROI LEAR)
MISE EN SCENE :
INGMAR BERGMAN
SCENOGRAPHIE ET
COSTUMES : GUNILLA
PALMSTIERNA WEISS
MUSIQUE : DANIEL BELL

6 novembre - 31 décembre
CO^^CÙÈ C tL.oui ta
L'ILLUSION
de Pierre Corneille
mise en scène : Giorgio Strehler
décors : Ezio Frigerio
costumes : Luisa Spinatelli
musique : Fiorenzo Carpi
avec
Marc Delsaert, Gérard Quester, Nada Strancar,
Desarthe, Gérard Hérold, Henri Virlogeux.
Nathalie Nell, Hugues
PRODUCTION DU THEATRE DE L'EUROPE
spectacle en langue française
Pourquoi L'Illusion et non pas L'Illusion comique!
Parce que tel est le titre que Corneille choisit au moment de la
révision définitive de son œuvre.
Le choix n'est pas de nature littéraire. Il signifie que le poète en
regardant désormais de loin, son "étrange monstre" juvénile,
s'était aperçu qu'il s'agissait bien plus d'un poème dramatique
sur l'illusion des êtres humains, des rapports entre la réalité (ou
la vérité) et la fiction (ou le mensonge), et non pas seulement sur
l'illusion théâtrale, celle des comédiens et des spectacles.
Avec ce titre-programme, l'œuvre de Corneille apparaît comme
une métaphore de la vie de l'homme qui emploie le théâtre pour
une démonstration poétique et bouleversante de la relativité des
liens et des sentiments des protagonistes de la scène du monde
où se joue l'aventure humaine.
Dans ce jeu de miroirs perpétuels qui pousse les acteurs de la
vie à s'aimer, à se trahir et à mourir comme au théâtre, c'est la
glorification de nos contradictions et de nos incertitudes, et tout
cela avec l'angoissante représentation du théâtre comme moyen
de connaissance extrême de l'homme.
Ainsi dans L'Illusion (qui est aussi comique) nous voyons se
refléter l'inquiétude universelle qui nous entoure et nous fait
mieux connaître notre nature fragile aux abords du mystère!
Toutes ces images flottantes de personnages et de situations, le
sang et le poignard, le ridicule et la folie, la misère et la richesse,
la complexité extrême et pourtant simple des comportements de
tous, nous donnent une représentation profonde de l'infinie
mobilité de l'événement humain. Et nous ne saurons jamais si à
la fin le père retrouvera vraiment son fils et si l'histoire
représentée est la véritable ou son reflet. C'est par la glorification
du théâtre, de sa fraternité et de son destin qui est de dévoiler la
complexité de la vie, que s'achève L'Illusion de Corneille. Et
c'est avec elle qu'à juste titre le Théâtre de l'Europe célébrera le
300
e
anniversaire de la mort du poète.
Avec L'Illusion de Corneille, c'est le spectacle de la grande
illusion de l'aventure humaine que nous tenterons de jouer avec
la troupe du Théâtre de l'Europe.
Giorgio Strehler
Maquette de costume de Luisa Spinatelli

Wff
| 18 janvier - 31 janvier |
TEMPORALE
ORAGE
de Johan August Strindberg
traduction italienne de Luciano Codignola
Version scénique de Giorgio Strehler
mise en scène : Giorgio Strehler
décors : Ezio Frigerio
costumes : Franca Squarciapino
musique : Fiorenzo Carpi
avec
Edmonda Aldini, Tino Carraro, Franco Graziosi, Ettore Gaipa,
Pamela Villoresi, Gianfranco Mauri,
(distribution en cours).
PRODUCTION DU PICCOLO TEATRO Dl MILANO
spectacle en langue italienne
De la dimension cosmique de La Tempête de Shakespeare aux
sulfureuses étroitesses de l'enfer bourgeois de Orage
de Strindberg.
Le choix de Orage de Strindberg ne vient certes pas du
rapprochement des titres mais il l'enregistre tout de même.
C'est avec Strindberg que naît le théâtre contemporain. Nous lui
devons des thèmes, des idées, des méthodes théâtrales qui
eurent divers développements dans le temps, quelquefois
décalqués ou reproduits, quelquefois même déformés mais jamais
épuisés.
Dans ce récit de théâtre, il y a la glace brûlante d'un été plein de
vapeurs, il y a toutes les pauvres et petites choses de la vie, les
gants, les boutons, les cannes, un échiquier pour passer le
temps, et il devrait y avoir les fourneaux en céramiques, des
portraits et des pendules qui sonnent, et des plantes qui se
reflètent dans des miroirs. Toutes choses que Strindberg note
minutieusement, tous les objets scéniques innombrables, presque
pour masquer "l'horreur du vide" et puis que Strindberg gomme
dans ses notes en disant que "sur scène il ne doit rien y avoir"
et qu'il "vaut mieux jouer devant un rideau avec une chaise et
une table" et que "le plus beau décor" qu'il ait vu au théâtre
pour Orage était "une pièce vide sans fourneau ni portes ni
fenêtres". Mais cette contradiction est indice justement d'une de
ces recherches désespérées de Strindberg pour outrepasser les
limites de la méthodologie dramatique de son temps et, avec
elles, le naturalisme des choses et des actions qui ne trouvent
pas encore pour lui la possibilité de s'exprimer autrement que par
lueurs ou intuitions irrésolues. L'histoire de ces humbles objets de
tous les jours, de ces hommes devenus objets eux-aussi en une
grande terre désolée, précisément celle de T.S. Eliot, s'éclaire et
se projette dans une signification universelle qui nous implique
tous. Giorgio Strehler
N.B. : Une nouvelle édition de Orage sera disponible aux Editions
de l'Arche en novembre prochain.
TEMPORALE (ph. Ciminaghi)