r¥l DE LT1 IheatreLurope direction Giorgio Strehler 1986 QUATRIEME SAISON 1987

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IheatreLurope
direction Giorgio Strehler
1986 QUATRIEME SAISON 1987
ODEON
1986-87 I

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Cette quatrième saison du Théâtre de l'Europe réunira dans la
grande salle du Théâtre National de l'Odéon, à partir de
décembre, des compagnies européennes venant du Portugal,
d'Italie et de Russie.
Le Théâtre National de Lisbonne présentera le Dom Juan de
Molière mis en scène par un Français, Jean-Marie Villégier,
spectacle qui a marqué la création de cette pièce en portugais;
mon Piccolo Teatro/Teatro d'Europa apportera La Grande Magia
de Eduardo de Filippo, l'un des auteurs dramatiques italiens les
plus napolitains et aussi l'un des plus internationaux.
La venue de la Taganka de Moscou marque notre désir d'affirmer
l'apport de l'art théâtral soviétique à notre culture européenne;
ainsi sera présenté pour la première fois en France le travail du
metteur en scène Anatoli Efros, avec deux classiques russes
dans leur langue originale, La Cerisaie, Les Bas-Fonds, et une
création contemporaine, La Guerre n'a pas un visage de
femme.
Pour commencer cette saison, et en raison des travaux dans
notre Théâtre de l'Odéon, nous ne pouvons que nous réjouir de la
coproduction, pour ma mise en scène de L'Opéra de Quat'sous
de Brecht/Weill, d'un théâtre national, le nôtre, et d'un théâtre
municipal, le TMP-Châtelet, où seront données les représentations
de novembre à février.
Fidèle à mon rêve d'une troupe européenne, nous retrouverons
jouant et chantant en français des comédiens français, italiens,
allemands, autrichiens.
Au cours de cette saison, nous avons voulu, en collaboration
avec l'Institut Goethe, confier la charge d'une soirée à un certain
nombre de grands comédiens allemands. C'est un premier essai
et nous aimerions, dans l'avenir, réaliser cette même série de
cartes blanches avec des comédiens d'autres nationalités.
Enfin le Petit Odéon continue avec ses créations; d'abord celle de
la pièce d'Albert Cohen, Ezechiel, en coproduction avec le
Théâtre Quotidien de Montpellier; puis vous pourrez entendre les
voix d'auteurs français que nous aimons, Jacques-Pierre
Amette, Danièle Sallenave, avant de terminer par celle du grand
poète turc Nazim Hikmet.
Cette saison se déroule, comme les précédentes années,
d'octobre à mars. Et si nous regrettons que l'organisation de la
saison 1987-1988 nous prive de contacts directs avec vous
jusqu'en mars 1988, nous avons préféré cette période, mars à
juillet, plus propice aux échanges théâtraux européens, qui sera
celle du Théâtre de l'Europe à partir de 1988.
Notre revue Théâtre en Europe maintiendra ces liens
d'échanges amicaux que nous avons toujours voulu entretenir
avec vous.
Giorgio Strehler

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IheatreLurope
direction Giorgio Strehler
ODEON THEATRE NATIONAL
1986 - 1987
31 octobre - 8 février Exceptionnellement au TMP Châtelet
L'OPERA DE QUAT'SOUS
Brecht/Weill
mise en scène : Giorgio Strehler
direction musicale : Peter Fischer
décors : Ezio Frigerio
costumes : Franca Squarciapino
COPRODUCTION THEATRE DE L'EUROPE / THEATRE MUSICAL
DE PARIS / TOP N" 1
spectacle en langue française
9 décembre - 14 décembre
D. JOÀO
DOM JUAN
Molière
TEATRO NACIONAL D. MARIA II DE LISBONNE
mise en scène : Jean-Marie Villégier
décors et costumes : Patrice Cauchetier
COPRODUCTION TEATRO NACIONAL DE LISBONNE /
L'ILLUSTRE THEATRE / ASSOCIATION FRANÇAISE D'ACTION
ARTISTIQUE
Spectacle en langue portugaise
6 janvier ■ 18 janvier
LA GRANDE MAGIA
LA GRANDE MAGIE
de Filippo
PICCOLO TEATRO DE MILAN
mise en scène : Giorgio Strehler
décors : Ezio Frigerio
costumes : Luisa Spinatelli
spectacle en langue italienne
| 4 février - 15 février
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LA CERISAIE
Tchékhov
THEATRE DE LA TAGANKA DE MOSCOU
mise en scène : Anatoli Efros
décors : Valeri Levental
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LES BAS-FONDS
Gorki
mise en scène : Anatoli Efros
décors : Youri Vasiliev
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LA GUERRE N'A PAS UN VISAGE DE FEMME
Alexïevitch
mise en scène : Anatoli Efros / Boris Glagoline
décors : D. Krimov
Spectacles en langue russe
Au cours de la saison, en collaboration avec le Goethe
Institut, soirées "Carte blanche aux comédiens allemands".

31 octobre - 8 février
L'OPERA DE QUAT'SOUS
livret de Bertolt Brecht
Musique de Kurt Weill
mise en scène : Giorgio Strehler
direction musicale : Peter Fischer
décors : Ezio Frigerio
costumes : Franca Squarciapino
avec Bruno Balp, Jean
Benguigui, Jacques Bouanich,
Elise Caron, Annick Cisaruk,
Michel Creton, Juliette
Degenne, Lucette Filiu, Alain
Flick, Denise Gence, Gérard
Grobman, Guy Grosso,
Michael Heltau, Isis, Katie
Kriegel, Milva, Philippe
Paimblanc, Denise Péron,
Jean-François Perrier, Fred
Personne, Yves Robert,
Barbara Sukowa
et Anita Alvarez, Maurice
Antony, Carina Barone,
Michel Bony, Laurent Claret,
Andréa Cohen, Laurence
Darpy, Luc Jamati, Philippe
Pastor, André Penvern,
Lucette Raillat, Jacques
Tessier, Christophe Thiry,
Jean Tolzac, Robert Yacar.
COPRODUCTION THEATRE DE L'EUROPE / THEATRE MUSICAL
DE PARIS-CHATELET / TOP N° 1
avec la collaboration de l'Ensemble Musique Vivante
spectacle en langue française
Je crois que L'Opéra de Quat'sous est le texte d'approche de
Brecht le plus "opportun" pour nous tous, acteurs, techniciens et
public. Malgré ses imperfections idéologiques et esthétiques,
malgré le fatras de faux concepts critiques liés à l'œuvre, la
mythification bourgeoise de sa signification, l'exemple négatif du
film de Pabst, L'Opéra de Quat'sous nous semble extrêmement
utile pour attaquer la problématique brechtienne. Les
contradictions de la pièce peuvent devenir l'élément le plus positif
pour établir le contact entre Brecht et le public.
L'Opéra de Quat'sous est "unique" en son genre : unique dans
l'histoire du théâtre contemporain et dans le théâtre de Brecht. Il
est, formellement, un cas limite que son auteur n'a jamais
renouvelé. Mélodrame, cinéma, cabaret. En affrontant la révision
de L'Opéra de Quat'sous, nous nous sentions le devoir de
procéder à une recherche rigoureuse des "sources" avant
d'aborder la "dramaturgie-spectacle". Je parlerai sûrement de
café-concert, d'avanspettacolo, de "chanteuses de variétés", je
citerai les grands comiques du cinéma muet, Mack Sennett,
Chariot; je forcerai l'analogie avec le mélodrame, pour faciliter au
départ le travail de l'acteur. C'est là un processus par association
d'images, de moyens et de solutions.
L'Opéra de Quat'Sous n'est ni un théorème ni une pièce
"didactique", son expression est esthétique. Libre comme la
poésie. Susceptible de digressions autonomes, voire opposées au
reste. Dialectiques. Car celles-ci constituent la dialectique en acte
dans l'œuvre d'art, le ton essentiel et décisif qui permettront le
Giorgio Strehler, Barbara Sukowa, Michael Heltau en répétition
jugement esthétique et idéologique. Là résident la richesse et le
danger de L'Opéra de Quat'sous. La grande œuvre d'art peut
apparaître souvent équivoque parce qu'elle est polyvalente et
universelle et elle pourra toujours être acceptée en raison d'un
seul de ses nombreux aspects. Nous tâcherons de représenter
cette pièce le plus objectivement possible.
Ce qui est important dans l'œuvre d'art, c'est la permanence
secrète, intérieure, de son message, la provocation à la
connaissance qu'elle suscite, dans le temps, chez ceux qui
l'écoutent. La trace qu'elle laisse chez les hommes, sa capacité
à animer des forces intérieures, à soulever des questions, sont le
signe de sa valeur. A cet égard, on a raison aujourd'hui de mettre
en scène L'opéra de Quat'sous.
Giorgio Strehler

9 décembre - 14 décembre
D. JOÀO
DOM JUAN
de Molière
mise en scène : Jean-Marie Viiiégier
assistant : Carlos Pimenta
décors et costumes : Patrice Cauchetier
assistante aux costumes : Nathalie Prats
lumières : Philippe Arlaud
avec Antonio Banha, Joào de
Carvalho, Ruy de Carvalho,
Manuel Coelho, Carlos Daniel,
Sào José Lapa, Lûcia Maria,
Ruy de Matos, Henriqueta
Maya, Mârio Pereira, Luis
Pinhâo, Antonio Rama, Igor
Sampaio
COPRODUCTION TEATRO NACIONAL D. MARIA II DE LISBONNE /
L'ILLUSTRE THEATRE / ASSOCIATION FRANÇAISE DACTION
ARTISTIQUE
spectacle en langue portugaise
"Je croy que deux & deux sont quatre, Sganarelle, & que quatre
et quatre sont huit" (III, 1). "Va, va, je te le donne pour l'amour
de l'humanité" (III, 2). "Quoy qu'il en soit, laissons cela, c'est
une bagatelle, & nous pouvons avoir esté trompez par un faux
jour, ou surpris de quelque vapeur qui nous ait troublé la veuë
(IV, 1). "Spectre, Fantosme, ou Diable, je veux voir ce que c'est
(V, 5).
Scepticisme, répugnance au surnaturel, explication rationnelle des
miracles, possibilité de la vertu chez les athées. En quelques
brèves répliques, lâchées dans le secret de la forêt ou rugies au
cœur du danger, Dom Juan déclare qui il est : l'un de ces
libertins des années 1630, curieux de toutes expériences, avide
de toute pensée. Cet ultime rejeton de la Renaissance, brillant
encore de tous ses feux, Molière le lance au grand galop sur le
chemin du temps. Et le voici, au cinquième acte, toujours
irrésistible, mais contemporain de son premier public : 1655. Ses
manières, ses propos ont pris un coup de vieux de trente ou
quarante ans : il a "rencontré le Commandeur". L'heure est à
l'hypocrisie : "intus ut libet, foris ut moris est" (pense comme tu
veux, mais porte le masque de l'ordre moral). Dom Juan, athée,
fait mine de se convertir.
Cette conversion rageuse, suicidaire, donne le signal de sa perte.
Molière choisit ce moment pour offrir son héros au jugement des
hommes et au tribunal du "Ciel". Le tonnerre gronde, la trappe
s'ouvre. Qui est puni? Sans doute le faux dévôt que Dom Juan
est devenu pour enfin mériter notre haine. Peut-être aussi Molière
lui-même qui s'est, in extremis, emparé du personnage pour lui
faire tenir, au bord du gouffre et à la face du monde, un sermon
vengeur et joyeux.
Antonio Rama, Carlos Daniel
Libertin, Dom Juan l'est encore dans l'échec de sa relation à
Sganarelle. Le libertinage érudit du XVII
e
siècle s'accompagne du
mépris pour les superstitions populaires, et pour "le populaire"
lui-même. Ces lettrés, ces savants se refusent, de tout leur
courage, à la tyrannie de l'opinion commune. Ironie du sort : dans
sa fuite en avant, Dom Juan n'a d'autre compagnon que
Sganarelle. C'est mieux que rien, et beaucoup plus encombrant.
D'autant que l'esclave est amoureux du maître qu'il croit
détester. De toutes ses forces, il lutte, sans bien savoir pourquoi :
peut-être pour le ramener au droit chemin, peut-être poar
partager ses pensées — au risque de se convertir lui-même dans
le mauvais sens. Dom Juan est aussi l'histoire de cette
rencontre impossible, de cet échange interrompu.
La première du spectacle que le Portugal présente au Théâtre de
l'Europe a été donnée à Lisbonne le 15 février 1986. Avouons-le :
les comédiens, toute l'équipe du Teatro Nacional D. Maria II, mes
collaborateurs français et moi-même ne sommes pas peu fiers
d'avoir, ce soir-là, dans la traduction d'Antonio Coimbra Martins,
assuré la création du Dom Juan de Molière, intégral et non
censuré, sur la scène portugaise.
Jean-Marie Viiiégier