1983 PREMIERE SAISON 1984

1983 PREMIERE SAISON 1984

Le Théâtre de l'Europe est né. Il est devenu réalité et non
plus une idée ou un désir.
C'est un pas vers la connaissance des hommes, un geste
pour affirmer de nouveau l'identité culturelle des
européens, une identité multiple, complexe, contradictoire
et qui pourtant est reconnaissable comme un fil rouge qui
tramerait notre histoire.
Dans cette première saison seront présentées des voix de
différents poètes et pays. Dans le futur, d'autres voix,
d'autres pays, d'autres langues alterneront sur la scène
du Théâtre de l'Europe, théâtre ouvert à la poésie, à la
vérité, à l'amour, qui n'ont aucune frontière.
La France a voulu accomplir ce geste dans un esprit libre
en créant un organisme public dédié à l'Europe de la
créativité et du talent. C'est à elle que s'adresse notre
gratitude.
Bien que varié, notre programme présente une unité de
fond. Les œuvres représentées traitent de certains
thèmes, elles interrogent par le biais du théâtre les
rapports entre Illusion, Pouvoir et Théâtre-même.
Questions et réponses s'entrecroisent et se renvoient à
l'infini.
"La Tempête" de Shakespeare est une réflexion sur
l'ensemble de ces thèmes. "L'Illusion" de Corneille nous
parle de ces liens mystérieux entre théâtre et illusion, vie,
théâtre et vie; "Les lumières de Bohème" de Valle Inclàn
de la confrontation entre artiste et pouvoir, personnage et
réalité. Avec "La bataille d'Arminius" de Kleist, c'est la
théâtralité du héros démystifiée.
Dans le même temps, au Petit Odéon, auront lieu diverses
manifestations de théâtre, poésie, musique, en relation
avec les spectacles de la grande salle (c'est souvent le
cas lors de l'accueil des compagnies étrangères), mais
nous y poursuivrons aussi un travail de recherche de
nouvelles œuvres françaises ou étrangères.
Un théâtre est né, une compagnie de théâtre est née, un
travail culturel neuf avec le sentiment de l'inédit, de
l'incertitude et de l'humilité d'apprendre et de faire mieux
demain, non pas seuls, mais ensemble avec notre public.
Ce lien avec le public sera pour nous l'acte fondamental
de notre sentiment de théâtralité, il sera aussi dans un
certain sens, notre guide futur!
Giorgio Strehler
Photo Bernand

rp de IT71
JhEATRECjUROPE
OD E ON
THEATRE NATIONAL GRANDE SALLE
| 26 octobre - 10 novembre (20 h)
13 février - 20 février (20 h 30)
LA TEMPESTA
LA TEMPETE
de William Shakespeare
PICCOLO TEATRO Dl MILANO
mise en scène Giorgio Strehler
COPRODUCTION
PICCOLO TEATRO -
THEATRE DE L'EUROPE
spectacle en langue italienne
Créé en 1947 par Paolo Grassi
et Giorgio Strehler, le "Piccolo
Theatro" de Milan est sans
aucun doute l'un des plus
célèbres théâtres d'Europe
aujourd'hui. Premier "teatro
stabile" à vocation de théâtre
populaire à voir le jour dans
l'Italie de l'après-guerre, le
Piccolo n'a cessé de voir son
public croître, chaque nouvelle
création se joue à Milan entre
200 et 500 fois. Depuis son
ouverture le 14 mai 1947, le
Piccolo a créé 91 classiques et
81 pièces contemporaines pour
12.367 représentations en Italie
et à l'étranger. Giorgio Strehler
est depuis 1972 l'unique
directeur.
C'est peut-être aussi la
compagnie étrangère la mieux
connue du public français, et
surtout du public de l'Odéon,
théâtre que Strehler affectionne
particulièrement. Le Piccolo a
souvent été l'invité à Paris du
Théâtre des Nations puis du
Festival d'Automne : citons pour
mémoire "Arlequin serviteur de
deux maîtres" (Goldoni) -
spectacle fétiche du Piccolo -
"El Nost Milan" (Bertolazzi);
"Barouf à Chioggia" (Goldoni);
"Les Géants de la Montagne"
(Pirandello); "Il Campiello"
(Goldoni); "La Cerisaie"
(Tchekov); "Le Roi Lear"
(Shakespeare); "lo Bertolt
Brecht", "La Bonne Ame de Se
Tchouan" (Bertolt Brecht) etc.
LUCES DE BOHEMIA
LUMIERES DE BOHEME
de Ramon del Valle Inclàn
CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL D'ESPAGNE-
Teatro Maria Guerrero
mise en scène Lluis Pasqual
CO-PRODUCTION
CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL D'ESPAGNE-
THEATRE DE L'EUROPE
spectacle en langue espagnole
Lluis Pasqual, 31 ans, catalan,
était depuis 1976 membre
fondateur et directeur du Teatro
Lliure à Barcelone avant d'être
nommé cette année directeur du
Centre Dramatique National
d'Espagne à Madrid — Teatro
Maria Guerrero — où il succède à
José Luis Alonso.
"L'Espagne est un vieux pays qui a
la chance d'être jeune; nous
traversons une étape de
reconstruction après quarante ans
de fascisme qui ont détruit trop de
choses. Prendre la tête d'un
théâtre national comporte peut-
être ici plus d'espoir, plus
d'inquiétudes, plus
d'interrogations que partout
ailleurs; c'est, avec une équipe,
participer à cette reconstruction et
tenter de former avec le public une
assemblée de libre confrontation
avec la réalité".
Lluis Pasqual
Lluis Pasqual a déjà réalisé vingt
mises en scène pour le théâtre ou
l'opéra : à Barcelone ("Léonce et
Léna" de Buchner, "Le Balcon"
de Genêt, etc.); pour la Compagnie
Nuria Espert ("Une autre Phèdre
s'il-vous-plait" de S. Espriu,
"Medea" de Euripide-Sénèque),
ainsi que des mises en scène
d'opéra pour le Teatro de la
Zarzuela de Madrid ("Samson et
Dalida" de Saint-Saëns, "Falstaff"
de Verdi), etc.
Il ouvrira la nouvelle saison du
Teatro Maria Guerrero de Madrid
avec "Edouard II" de Marlowe-
Brecht avant de créer pour le
Théâtre de l'Europe "Luces de
Bohemia" de R. Valle Inclàn.
] | 28 février-6 mars (20 h 30) - |
DIE HERMANNStHLACHT
LA BATAILLE D'ARMINIUS
de Heinrich von Kleist
| 9 décembre - 5 février (20 h
L'ILLUSION
de Pierre Corneille
THEATRE DE L'EUROPE
mise en scène Giorgio Strehler
PRODUCTION DU
THEATRE DE L'EUROPE
spectacle en langue française
"L'ILLUSION" - mise en scène
de Giorgio Strehler - est la
première production, à part
entière, du Théâtre de l'Europe.
Si Strehler a dirigé plus de deux
cents spectacles dramatiques
ou lyriques dans différents
pays, "L'Illusion" est sa
deuxième mise en scène en
français - avec des acteurs que
vous retrouverez sans doute
30)
dans les prochains spectacles
du Théâtre de l'Europe - la
première ayant été "La
Villégiature" de Goldoni, dans
ce même théâtre, pour la
Comédie Française.
Pourquoi "L'Illusion"? (Il s'agit
bien de "L'Illusion Comique" de
Pierre Corneille; l'auteur lui-
même avait déjà supprimé
l'épithète "comique" dans
l'édition de 1660).
La question contient déjà sa
réponse ; rarement une pièce a
mieux fait éclater la puissance
de l'illusion dramatique, et
plaidé la cause du théâtre et
des acteurs.
SCHAUSPIELHAUS BOCHUM
mise en scène Claus Peymann
PRODUCTION DU
THEATRE DE BOCHUM
spectacle en langue allemande
Claus Peymann a 46 ans. Il est, depuis
1979, l'un des directeurs du
Schauspielhaus de Bochum, direction
qu'il partage avec Hermann Beil, Uwe
Jens Jensen, Alfred Kirchner, Rolf
Paulin - équipe qui a succédé à Peter
Zadek à la tête de ce théâtre.
De 1966 à 1969, il fut le principal
metteur en scène du Theater am Turm
à Francfort, puis co-directeur de la
Schaubuhne am Halleschen Ufer à
Berlin; de 1974 à 1979, il fut directeur
du Théâtre de Stuttgart. L'activité du
Théâtre de Bochum met l'accent sur
une nouvelle lecture des classiques
allemands et sur la création d'auteurs
dramatiques contemporains (Thomas
Bernhard, Heiner Muller, Herbert
Achternbusch, Gerlind Reinshagen,
Peter Paul Zahl, Thomas Brasch).
Pendant la saison 1982-83, il a
accueilli 174.000 spectateurs.
"Le Monde", dans un article
concernant la Ruhr, en vient à la
conclusion suivante : "Le Théâtre de
Bochum est devenu une sorte de
laboratoire culturel à l'intérieur de la
République Fédérale Allemande".
Pendant la même période, le
Bochumer Ensemble sera également
au Petit Odéon où il présentera deux
spectacles .

| 26 octobre ■ 10 novembre
LA TEM PESTA
LA TEMPETE
de Shakespeare
PICCOLO TEATRO DE MILAN
mise en scène : Giorgio Strehler
décors et costumes : Luciano Damiani
musique : Fiorenzo Carpi
avec
Massimo Bonetti, Tino
Carraro, Marcello Cortese,
Franco Graziosi, Giulia
Lazzarini, Nello Mascia,
Luciano Mastellari, Luigi
Ottoni, Piero Sammataro,
Ferrucio Soleri, Enzo
Tarascio, Mauricio Trombini,
Fabiana Udenio, Mario Valgoi,
Augusto Zeppetelli.
CO-PRODUCTION PICCOLO TEATRO-THEATRE DE L'EUROPE
spectacle en langue italienne
ATTENTION : horaire exceptionnel - soirées à 20 h -
La Tempête est une œuvre désespérée. C'est le cri ultime
devant l'échec d'un projet humain merveilleux et manqué.
C'est l'interrogation ultime sur le destin de l'homme, son
histoire, ses contradictions, sa poésie, et c'est donc une
interrogation sur le théâtre comme parabole la plus proche qui
soit, sur la vie. Maintenant que nous en sommes aux dernières
répliques, elle nous laisse, non pas un goût amer, elle est trop
grande pour cela, mais le calme sentiment d'une douleur
profonde, dans la lueur du couchant, alors que nous voudrions
que tout naisse dans la lumière d'un premier jour de création,
une peine profonde pour ce destin humain qui cherche si
malaisément à être pour l'homme et non contre l'homme.
Cette Tempête qui s'achève sur le sentiment de cet échec
nous livre au même instant la conviction tout aussi tranquille et
profonde que seule la conquête de l'humain — qui n'est pas
seulement pitié, justice ou tendresse mais acceptation de la
réalité humaine comme elle est, au-delà de l'écran irridescent
des grands projets, de la dure et mauvaise réalité — peut
aider véritablement l'homme à prendre le monde dans ses
mains, mais non, comme il en a coutume, pour le détruire et
pour l'avilir. Au-delà de ses implications politiques, historiques,
artistiques, théâtrales, immenses, la Tempête nous apparaît
toujours plus comme une marche vers la connaissance, celle
de son héros Prospéra, vers la "conquête du réel" : c'est
notre propre marche laborieuse vers la connaissance à nous
autres, interprètes et spectateurs. Mais c'est aussi une grande
parabole sur le théâtre. A côté des questions pressantes sur la
vie, l'histoire, la connaissance, que Shakespeare nous pose
dans la Tempête, il y a l'interrogation sur le destin de la
théâtralité, sur les raisons et la façon dont nous faisons du
théâtre, sur ce que le théâtre pourrait ou devrait être.
Giorgio Strehler
lâlÉi
Photo Ciminaghi

| 9 décembre - 5 février
L'ILLUSION
de Corneille
mise en scène : Giorgio Strehler
décors et costumes : Ezio Frigerio
musique : Fiorenzo Carpi
Hugues Quester, Nada
Strancar, Henri Virlogeux..
(distribution en cours).
avec
Marc Delsaert, Gérard
Desarthe, Nathalie Nell
PRODUCTION DU THEATRE DE L'EUROPE
spectacle en langue française
C'est la représentation à la Comédie Française en 1937, dans
a mise en scène de Louis Jouvet, qui remit en lumière
'L'Illusion".
'Le thème de la pièce est le thème du magicien, de
'enchanteur. C'est un thème courant et très en faveur à
'époque, mais c'est Corneille qui, le premier, devançant de
bien loin Pirandello dans une action picaresque, qui raconte
déjà l'aventure du "Gil Blas" de Lesage, nous explique par
paraphrase la magie du théâtre...
"Dans l'inquiétude qui précède la première représentation de
l'ouvrage, je me rassure parce qu'on y découvrira peut-être
un Corneille que trop de commentaires et de programmes
scolaires, en voulant le magnifier ou le monopoliser au profit
de grands sentiments tragiques, ont probablement desservi en
le défigurant...
"Il ne m'appartient pas de souligner les qualités de la pièce
et il n'est pas besoin d'être très averti et d'avoir l'oreille fine
pour entendre les beautés si diverses qu'elle contient, les
tons si différents qu'elle comporte, mais on me permettra, je
pense, d'aimer particulièrement une pièce qui se termine par
un panégyrique de cette souveraine illusion, de cette magie
surnaturelle qu'est le théâtre, de la poésie dramatique et de
l'art du comédien".
Louis Jouvet
Propos recueillis dans "L'Ordre" - 11 février 1937
Gravure de Callot : Matamore