dossier pédagogique

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Axe
6 17 déc
Agnès Limbos | Thierry Hellin
De l’importance
du sacrice humain au XXIe siècle
© Alice Piemme

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SOMMAIRE
1. GENÈSE ET PROCESSUS DE CRÉATION p.5
2. DICTATURE ET ABSURDE
2.1 Thèmes p.6
a) Présentation des thèmes du spectacle
b) À partir du spectacle : quels sujets aborder en classe ?
2.2 Vers un théâtre visuel et absurde, un théâtre où la forme est porteuse de sens p.8
a) Unedénition,parMarie-FrançoiseLeudet
b) Axe / Absurde p.10
c) Auservicedel’absurde/Lascénographie p.11
d) Lamusique/Espacesonore p.11
3. ACTIVITÉS
3.1 Avant le spectacle p.12
a) Écrire une petite histoire absurde à la manière de Daniil Harms
b) Créerdesgroupesd’observationduspectacleAxe p.18
c) Aprèslareprésentation.Quelquespistesdediscussionetderéexion
 Questionspourlesdiérentsgrouped’observation
d) Petit jeu p.19
4. BIOGRAPHIES p.21
5. PRÉSENTATION DES COMPAGNIES p.24
6. EXTRAITS DE PRESSE p.25
7. DOCUMENTATION p.27
Activités
Activités

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1. GENÈSE ET PROCESSUS DE CRÉATION
Agnès Limbos (Gare centrale) et Thierry Hellin (Une Compagnie) se sont rencontrés lors de la création de La Cigogne
et le Coucou, un projet jeune public de la Cie Arts et Couleurs (2007). Elle met en scène, il est le coucou. Naît l’envie de
prolonger cette rencontre. Elle vient du théâtre d’objet, lui du théâtre de texte. Dans Axe, ils testent sur scène l’alchimie
de leurs deux univers.
Ni Agnès, 63 ans, ni Thierry, 50 ans, ne sont danseurs de formation, et jamais ils n’ont expérimenté le travail choré-
graphique. Pour cette aventure hors de leur zone de confort, ils ont demandé à Guillaume Istace, créateur sonore et
radiophonique, de les accompagner pour la musique, et à Nienke Reehorst, danseuse et assistante du chorégraphe
anversois Sidi Larbi Cherkaoui, de les coacher pour le mouvement.
Aller au-delà des « savoir-faire», prendre des risques, partir de rien, se retrouver sur un plateau vide, explorer puis
construire, danser ; prendre toutes les directions, sur toutes les musiques ; tenter, hors des normes de notre société
actuelle, de se laisser aller, tels qu’ils sont, an d’exprimer un autre reet de cette société ; avec humour et distance,
avec sérieux et vérité…
C’est parti…
Ils se retrouvent durant de courtes périodes intensives. Sur un plateau vide, ils dansent, ils dansent en ayant conscience
qu’ils ne sont pas des danseurs mais qu’ils sont mus par des pulsions. Flotte en lui un vague fantasme burlesque de
danse en tutu. Vit en elle l’envie de manipuler de grands objets du quotidien.
Ce que leurs corps ont à raconter ?
Tout et son contraire, l’intime et le public, l’amour et la haine, la vie et la mort, le subtil et le lourd, le tragique et le gro-
tesque, rapports de force et de farce...
Nienke Reehorst et Ivan Fatjo les font travailler sur les répétitions des mouvements. Ils utilisent la fatigue comme pul-
sion. L’épuisement, telle une transe, insue une régénérescence, une ressource inexplorée. Et quand l’anéantissement
pousse au sol, le corps reprend, se redresse, tente de se redresser, tente de maintenir « l’axe» .
De leurs corps bruts, imparfaits mais tellement humains sortent l’humour, les ambigüités sur l’image qu’ils donnent à voir.
Axe est né là, dans l’interaction de ces deux corps exténués. Lui, eondré, hurle : « Axe, Axe, redresse-toi ». Elle, trou-
blée, perd un équilibre, en retrouve un autre.
L’épuisement n’est plus celui du mouvement, mais celui du réel, du vrai, du monde, de la société.
Toutes ces improvisations, ces matières fabriquées sur le plateau libèrent des images, des idées, du sens et sous les
provocations musicales de Guillaume Istace (classique, rock, bruitages, textes enregistrés...), petit à petit des thèmes
s’imposent (épuisement, domination, couple, enfermement...)
Une fois le processus créatif enclenché, ils deviennent conscients, à travers le regard de leurs collaborateurs artistiques,
de ce qu’ils font, de ce que ce couple raconte.
À chaque thématique développée, un regard extérieur, qu’il vienne du théâtre, de la danse, de la musique ou du cinéma,
sera invité à brasser la matière, à faire évoluer le récit et/ou la forme.
L’écriture se veut organique et collective. Le travail se conçoit comme une accumulation de matière(s), de réexions et
de formulations avec l’idée de couches successives, chaque couche se mêlant à la suivante.
Paillettes, humour et gravité, gardant obstinément une frontière oue entre les genres.
Une forme de 25 minutes a été créée dans le cadre du Festival XS du Théâtre National de Belgique en mars 2016 et a
été présentée au Festival d’Avignon les 12, 13 et 14 juillet 2016.

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2. DICTATURE ET ABSURDE
2.1 Thèmes
a) Présentation des thèmes du spectacle
De leurs improvisations sont nés leurs personnages : un couple portant élégamment le peignoir court, qui vit reclus dans
un intérieur bourgeois. « Ce sont des dirigeants, peut-être des dictateurs », précise Agnès. « Ils sont complètement
paranos, ils ont peur de sortir, peur de ce qui pourrait leur arriver dehors. Peut-être qu’il y a de la neige, ou la guerre,
le chaos. Peut-être qu’il n’y a plus rien. Nous avons travaillé sur certaines références historiques, comme Hitler ou le
couple Ceausescu. Il est aussi beaucoup question de sacrice dans le spectacle : l’idée de se sacrier soi-même ou les
autres pour son propre bien-être. C’est une métaphore de notre société : je pense que le rôle du théâtre est de raconter
le monde, et l’ampleur du mal-être actuel. »
Propos recueillis par Estelle Spoto dans Le Vif L’Express n°34
Les réexions d’Agnès Limbos et Thierry Hellin se sont portées, entre autres, sur la notion de sacrices ou comment
certaines personnes deviennent les sacriés de multinationales religieuses, économiques ou politiques.
Suivre les préceptes comme des moutons décervelés. Accepter l’aveuglement et la soumission.
Si ces phénomènes ne sont pas nouveaux, ils ont néanmoins souhaité leur prêter une attention particulière dans notre
21e siècle en crise.
Pour répondre à cette déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd, deux ploutocrates, accrochés à leurs
privilèges, ers et arrogants, tentent de sauver les apparences ; ils s’épuisent à se maintenir debout alors que tout se
décompose autour d’eux (même les objets). Face à l’incompréhensible monde qui vacille, l’angoisse les envahit. Elle
contamine les objets et ene jusqu’à transformer leur langage en un épouvantable jargon et à faire résonner les voix de
leur inconscience d’êtres désorientés… Si la narration se tisse entre les tableaux, c’est sans linéarité et sans logique pal-
pable. C’est bel et bien l’un des principes du théâtre de l’absurde qui, avant toute chose, repose sur la reconnaissance
d’un monde absurde.
Elle ne se retrouve pas face à lui, ou lui face à elle, mais chacun – perdu dans des mouvements obsessionnels et
répétitifs de langage – se retrouve face au monde, face à l’énigmatique, à l’incompréhensible, face au chaos, au néant.
Inspiré entre autre par le couple Ceausescu (mais en évoquant le pouvoir au sens large), Axe nous rappelle aussi que
le pouvoir n’est pas éternel et que, malgré les eorts désespérés de se maintenir, le monde bouge, la révolte gronde et
au bout du bout se prolent peut-être... la chute… et les conséquences de nos actes.
Et puis Axe tente aussi d’évoquer l’invisible, ceux qui œuvrent dans l’ombre, ceux que l’on devine plus qu’on ne les voit
mais qui sont bien là, se sacriant mais aussi travaillant à maintenir l’Axe, nourrissant la main qui les oppresse car Axe
ne peut se maintenir seul, Axe a besoin de main d’œuvre, de discours, de conviction et de sacrice pour se maintenir
bien droit.
b) À partir du spectacle : quels sujets aborder en classe ?
Le thème de la dictature. Vous pourrez aborder des questions telles que : qu’est-ce qu’une dictature ? Quels sont les
autres régimes politiques ? En donner des dénitions.
Quels sont les pays qui sont sous un régime dictatorial (passé/présent) ? Quels sont les « grands » dictateurs du 20e
siècle ?