Johannes Vermeer - Arts visuels 76
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Histoire des Arts et Arts visuels La laitière de Johannes Vermeer Attention! Trois diaporamas vous sont proposés, un pour chaque cycle il vous suffit de sélectionner le bon. Un document annexe, pour le cahier histoire des arts vous est proposé à la fin de ce document, il est plutôt destiné au cycle 3 mais peut-être adapté pour le cycle 2. Les documents enseignants sont pour tous. Sommaire : Présentation et sommaire P1 Œuvre étudiée : La laitière, Johannes Vermeer, Biographie Regarder, observer, comparer, analyser… Piste pédagogique N°1 : les scènes de genre Piste pédagogique N°2 : le détournement, la publicité et l’histoire de l’art Piste pédagogique N°3 : le repas, les aliments et les objets du quotidien Pratiquer, fabriquer, créer… Pistes plastiques Évaluer Bibliographie Sitographie P2 P2 P3 P3 P4 à P8 P8 à 15 P16 P16 P17 P 17 P17 1 Œuvre étudiée : Artiste Johannes Vermeer Titre de l’œuvre La laitière Date vers 1658 Dimension 45,4 × 41 cm Lieu de conservation Rijksmuseum d'Amsterdam Technique / Support Huile sur toile Style ou mouvement baroque Genre Scène de genre Biographie : Johannes Vermeer (1632 – 1675) On ne sait que très peu de choses de la vie de Vermeer. Il est baptisé le 31 octobre 1632, dans la Nouvelle Église de Delft. Il est fils de Reynier et de Digna Vermeer. Ils vivent à Delft. Son père, tisserand et hôtelier, est inscrit à la guilde de Saint-Luc comme maître marchand d'objets d'art. Vermeer verra donc ses premiers tableaux chez son père. Le 20 avril 1653, à l'Hôtel de Ville de Delft, est célébré le mariage civil de Johannes Vermeer et de Catharina Bolnes, originaire de Gouda et de 5 ans son aînée. Ils auront 15 enfants dont 4 mourront en bas âge. Le 29 décembre 1653, Vermeer s'inscrit comme maître peintre à la guilde de Saint-Luc de Delft. En 1662, Vermeer est élu syndic de la guilde. Il disparait à l’âge de 43 ans, le 16 décembre 1675. Seuls, ces trois documents officiels demeurent : sa naissance, son mariage, sa mort. Quelques histoires de familles, d'héritages, de dettes, et c'est tout. Le reste de sa vie nous est inconnu, que ce soit ses maîtres, ses modèles, ses compagnons. Nous n'avons pas une ligne écrite de sa main, pas un autoportrait. Vermeer échappe à l'histoire de l'art et il nous a légué très peu d’œuvres. A sa mort, sa femme, Catharina Vermeer adresse des pétitions aux Hautes Cours de Hollande et de Zélande pour obtenir des lettres de cession à ses créanciers, en invoquant les conditions désastreuses causées par la guerre et par la disparition de son mari. Elle obtient une vente dans la salle de la guilde des tableaux de la succession Vermeer le 15 mars 1677. Vingt-et-une œuvres du maître sont dispersées. Elle décède en 1687. Les dernières œuvres de Vermeer sont vendues aux derniers collectionneurs de Delft, qui les enfermeront dans leurs cabinets. Son nom est alors oublié. Mais en 1842, un critique et historien d'art, Joseph Théophile Thoré appelé W. Bürger, découvre la Vue de Delft. Il va consacrer vingt ans de sa vie à trouver quel en est le peintre. En 1866, W. Bürger publie la première monographie sur Vermeer. Il mentionne 42 œuvres. Grâce à lui, Vermeer est aujourd'hui, un des peintres les plus justement célébrés. Après la lecture du diaporama, plusieurs pistes pédagogiques sont possibles, en voici quelques unes. 2 Regarder, observer, comparer, analyser… Objectifs : Éduquer le regard, connaître des œuvres d’art, mettre en relation les œuvres entre elles, comparer ses propres procédés avec ceux des artistes. Piste pédagogique N°1 : les scènes de genre Catégorie picturale comprenant les scènes de caractère anecdotique, familier, intime ou populaire. (Synonyme : scène de mœurs.) C’est avec Van Eyck et les primitifs flamands que la scène de genre semble réellement renaître. Avec les Époux Arnolfini, Van Eyck au-delà du portrait, présente des personnages dans un intérieur bourgeois, détachés du monde religieux. Cette peinture peut être considérée comme la première scène de genre. Jan van Eyck, Les époux Arnolfini, 1434, huile sur panneau de chêne, 82,2 cm × 60 cm, Scène d'intérieur avec double portrait, National Gallery, Londres, Angleterre En réaction aux peintures sur les « grands » thèmes historiques ou religieux, les allégories savantes, les commémorations d’événements, la « peinture de genre » s’est développée dès le XVIème siècle. Mais le terme sera équivalent à celui d’aujourd’hui seulement à partir du XIX ème siècle. C’est un genre qui va surtout s’épanouir au XVIIème siècle notamment avec Bosch et Bruegel l'Ancien. Bruegel l'Ancien (v. 1525-1569), Le repas de noces (1568) 3 Piste pédagogique N°2 : le détournement, la publicité et l’histoire de l’art Comme en littérature, on a recours dans l’art à la citation, à la parodie, voire au pastiche… Nombreux sont les exemples de réappropriation, de réinterprétation ou de relecture d'un même thème, celui-ci pouvant se répercuter sur plusieurs siècles. Le petit tableau de la laitière va notamment influencer le monde la publicité Cette image publicitaire de la marque La Laitière a toujours connu beaucoup de succès. Elle reprend une partie du tableau de Vermeer avec le personnage de la laitière qui est un référent culturel et met ainsi en avant un savoir-faire de tradition. Le fond jaune choisi met en valeur l’iconographie de la laitière et l’écriture en bleu reprend la couleur du tablier. Il y a ainsi un rapport texte image très réussi et qui fonctionne très bien d’un point de vue communicatif. 4 A l’inverse, les références à la publicité, aux objets de consommation vont semultiplier dans l’art avec le pop art. Dans le monde de l’art, le thème de la laitière est aussi traité Voici deux œuvres contemporaines : Richard Unglik - Playmobil - Johannes Vermeer "La Laitière" Richard Unglik, photographe venu du cinéma met en scène les figurines Playmobil de son enfance dans des reconstitutions de tableaux illustres avant de les photographier. Un incroyable travail de mise en scène et de photographie. 5 Philippe Mouchès, 2012 Il s’amuse à détourner des œuvres d’art. Ici la laitière qui verse de la peinture blanche au lieu du lait pour permettre à Pollock de faire du dripping (to drip=laisser goutter). Puis des œuvres plus anciennes sur le même thème : Jean-Baptiste Huet, La Laitière, 1626 La Laitière et le pot au lait est la neuvième fable du livre VII de Jean de La Fontaine situé dans le second recueil des Fables de La Fontaine, édité pour la première fois en 1678. Chauveau,, La laitière et le pot au lait, 1678 6 Illustrations de Gustave Doré, 1838 Auguste DELIERRE La Fontaine, fables, La laitière et le pot au lait. Eau forte originale sur papier Vergé. A. Quantin, Paris, 1883, 22 x 31,5 cm Illustration pour la Laitière et le Pot au lait, fable de Jean de La Fontaine. Gravure coloriée, vers 1950. Francisco GOYA, La Laitière de Bordeaux, 1827 7 V. De Doncker, La laitière flamande, 1872 La laitière normande, statue réalisée en 1887 par Arthur Le Duc et fondue en 1942 par les Allemands. Une réplique a été réalisée en 1984 de Louis Derbré pour orner la place Général de Gaulle à Saint-Lô. La Laitière normande d'Arthur Le Duc, carte postale colorisée Piste pédagogique N°3 : Le repas, les aliments et les objets du quotidien Nature morte : Sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux. Le repas (Nature morte, scène de genre, installation) - Recenser les aliments et les objets présents dans l’œuvre et les mettre en relation avec des aliments ou objets contemporains ressemblants ou de la même famille. Les comparer. Les retrouver dans d’autres œuvres artistiques. 8 LE PAIN Jean-Paul Gaultier, Robe de pain Cézanne, Le pain et les œufs, 1865 Job Berckheyde, Boulanger, 1681 Erik Dietman : Pain, 1967 LE LAIT (LES PICHETS ET LES BOUTEILLES) Paul Cézanne, Nature Morte-Pot à lait et fruits, 1900 Giorgio Morandi, Giorgio Morandi, Nature morte aux bouteilles, 1957. 9 LE REPAS, LA TABLE Léonard de Vinci, La cène, 1494-1498, Fresque, Tempera sur gesso, 460 cm × 880 cm Église Santa Maria delle Grazie de Milan, Italie Daniel Spoerri, Le repas hongrois, série des « Tableaux-pièges », 1963 Sophie Calle, Régime chromatique 10 Les accessoires LA CHAUFFERETTE (LA CHALEUR, LA CHEMINEE, LE FEU, LE RADIATEUR) Vincent van GOGH (1853-1890) Paysan assis auprès du feu (1881) Musée Kröller-Müller. Carlo Antonio CRESPI (1712-1781) Intérieur d'une cuisine. Pinacoteca Parmigiani, Bedonia. Teun Hocks, Man at fire, 1990, Photographie 11 LE PANIER, LE SEAU, LE CHAUDRON Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nature morte avec un chaudron en cuivre et œufs Paul Cézanne, La table de cuisine, entre 1888 et 1890 Les vêtements du côté du portrait LA COIFFE ET LE CORSAGE 12 Paul Gauguin, Les quatre bretonnes, 1886 Edouard Manet, Le portrait d'Irma Brunner au corsage rose, 1880 Agir sur l’objet LES OBJETS DETOURNES Franck Scurti, N.Y. 06:00 A.M, 2000 PAR ASSEMBLAGES Meret Oppenheim, Le déjeuner en fourrure, 1936, MOMA New York 13 LES “READY MADE” Marcel Duchamp, Roue de bicyclette Porte-bouteilles, 1914 (1964) Cf. Site Arts visuels 76, Rencontre avec une œuvre : De la Vénus de Milo à la Roue de bicyclette de Marcel Duchamp http://arts-visuels76.ac-rouen.fr/restreint/oeuvres/index.php LES ACCUMULATIONS Arman, Accumulation, Seaux verseurs, 1962, Tôle émaillée 14 LES OBJETS COULES Arman, Spoon fossic LES CHANGEMENTS D’ECHELLE Lilian Bourgeat, Le dîner de Gulliver 15 Pratiquer, fabriquer, créer… Objectifs : Faire pour développer sa sensibilité artistique. Se confronter à des matériaux, des supports, des outils, les combiner ensemble, expérimenter des techniques, les exploiter de façon réfléchie, inventer des procédés. Pistes plastiques : Réaliser une scène de genre: Découper et coller de personnages issus d’œuvres célèbres ou de magazines. Imaginer leur histoire en leur créant un contexte par le dessin (pastel, peinture, encre…). Mettre en scène une scène de genre à partir de la production des élèves. Mettre en scène une scène de genre à partir d’une œuvre. Se costumer et utiliser des objets en fonction de la scène d’origine afin d’obtenir un tableau vivant. Créer le décor à la taille des élèves. On peut aussi imaginer la scène avec des Playmobils, ou des personnages en terre. Il faut aussi créer le décor. Photographier différentes mises en scènes et les réaliser en volume dans une boîte à chaussures. La nature morte et l’objet dans tous ses états: Imaginer une nature morte en installant divers objets et aliments. La dessiner, la photographier sur différents angles (vues plongeantes…). Imaginer une nature morte en travaillant les notions de composition, de rythme et de couleur. Découper des images et les assembler de manière à composer une nature morte contemporaine. Créer une nature morte en volume. Créer un repas monochrome en volume. Créer un photomontage avec la laitière découpée et installée dans une cuisine moderne entrain de préparer un petit déjeuner par exemple. Imaginer la recette de la préparation culinaire de la laitière. Créer les ingrédients en volume et la préparation finale (pudding, crème au lait…). Imaginer une recette fantaisiste (de la laitière) à base de lait et avec des ingrédients extraordinaires, dessiner la réalisation finale ou la réaliser en papier mâché. Recenser différents objets du quotidien anciens et modernes et en créer des nouveaux objets. Imaginer des machines extraordinaires. Créer des tableaux en relief pour illustrer des scènes de genre, en utilisant des objets de récupération. cf. Fabrice Delaunay. Imaginer une sculpture, un personnage fantastique fabriqué à partir d’objets du quotidien contemporains et un autre avec des objets du quotidien anciens. Les détourner de leur fonction initiale cf. Fabrice Delaunay. Détourner des objets du quotidien, des aliments, les transformer par recomposition, collage, accumulation… Cf. Dadave, Sarah Illenberger… Détourner, transformer un objet de cuisine (cuillère en bois, casserole, bidon de lait…), il doit devenir unique et créatif (collage de matériaux divers). Associer plusieurs objets et matières, emballer des objets de manière à créer un objet inutilisable. Cf. Meret Oppenheim, la tasse. Transformer un objet en lui donnant une nouvelle fonction. Exemple : La boîte à sardine Transformation d’une boîte de sardine en un lit, Franck Scurti Transformation d’une boîte de sardine en un objet de transport, Bernard et Bianca 16 Évaluer : Objectifs : Se donner des critères d’appréciation des réalisations, les valoriser, les exposer. Bibliographie Fontanel Béatrice, Art bizarre, Paris : Palette, 2007. 94 p. : ill. en coul. ; 32 cm… Vincent Etienne, Vermeer, une peinture de l'intime, Palette - L'art Et La Manière, 2008, à partir de 8 ans Réunion des musées nationaux - Grand Palais, Cachettes et secrets, Vermeer, Livre-jeu, Peinture, A partir de 6 ans Sitographie La laitière http://www.youtube.com/watch?v=z8aAvJb_e1g&feature=related Vermeer projection http://schoolnet.free.fr/Ecole_BoisSaintDenis/Arts/ArtsVisuels_NaturesMortes_StageT1/20100422_AP M1%20-%20IA%20OISE_vermeer.pdf Publicité de la laitière http://www.ac-bordeaux.fr/ia64/fileadmin/fichiers/circos/biarritz/JPMERCE/oeuvre-du-mois/laitiere.pdf Les scènes de genre académie de BORDEAUX http://tice33.acbordeaux.fr/Ecolien/LinkClick.aspx?fileticket=CSPPHozQrEw%3D&tabid=2082&mid=3845&language=fr-FR Les natures mortes http://www.alimentarium.ch/sites/default/files/recueil_ecoles_idees_natures_mortes.pdf Images de Morandi : http://www.cepdivin.org/articles/palezieux/palezieux1.html Cf. Site Arts visuels 76, Rencontre avec une œuvre : Lubin Baugin, 1631 (la nature morte) http://arts-visuels76.ac-rouen.fr/restreint/oeuvres/index.php 17 FICHE ELEVE CAHIER HISTOIRE DES ARTS A compléter Arts du visuel Arts du son Arts du langage Arts du quotidien Arts du spectacle vivant Arts de l’espace Johannes Vermeer est baptisé le 31 octobre 1632, dans la Nouvelle Église de Delft, de Johannes. En 1641, son père achète la maison "Mechelen" avec l’auberge attenante sur la place du Grote Markt à Delft. Son père, tisserand, hôtelier, est inscrit à la guilde de SaintLuc comme maître marchand d'objets d'art. Ses premiers tableaux, J. Vermeer les verra chez son père. Le 20 avril 1653, à l'Hôtel de Ville de Delft, est célébré le mariage civil de Johannes Vermeer et de Catharina Bolnes. Ils auront 15 enfants dont 4 mourront en bas âge. Le 29 décembre 1653, Vermeer s'inscrit comme maître peintre à la guilde de Saint-Luc de Delft. En 1662, Vermeer est élu syndic de la guilde. Le 16 décembre 1675, Johannes Vermeer, peintre de son état, âgé de quarante-trois ans, est enseveli dans la Vieille Église de Delft. Artiste Titre de l’œuvre Date Dimension Technique / Support Style ou mouvement Genre Colorier et compléter la frise 1580 1600 1620 1640 CE QUE RACONTE LE TABLEAU… 1660 1680 1700 1720 MON RESSENTI DEVANT CE TABLEAU : La laitière, vers 1658 Johannes Vermeer représente une scène de genre décrivant une laitière entourée d’objets du quotidien. Elle est au centre de la pièce éclairée par la lumière qui vient de la fenêtre. La laitière tient une cruche dans les mains, elle est en train de verser du lait dans une jatte, son geste semble arrêté. L’artiste utilise surtout du jaune et du bleu dans sa peinture mais aussi un peu de rouge brun (les couleurs primaires). PREHISTOIRE ANTIQUITE MOYEN AGE TEMPS MODERNES XIXème XXème 18
