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Mardi 16.05.2017 - 12:30
LA COMPAGNIE DU PIANOFORTE
Par la classe de pianoforte
du Conservatoire royal de Bruxelles
Coordination : Claire Chevallier
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate KV333 en siB Maj, Allegro
Thibaut Louvel
Joseph Haydn
Sonate Hob. XVI/42 en ré Maj, Andante con espressione, Vivace assai
Han-Ping Tsai
Joseph Haydn
Sonate Hob. XVI/ 32 en si min, Allegro Moderato
Natalia Halaktionova
Joseph Haydn
Sonate Hob. XVI/49 en miB Maj, Allegro
Catherine Forthomme
Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie KV475 en do min
Gema Arias
Ludwig van Beethoven
Sonate op.10 n°3 en ré Maj, Presto
Chiya Onuma
Ludwig van Beethoven
Sonate op.2 n°3 en do Maj, Allegro
Feng Dan Fang

Wolfgang Amadeus Mozart
Compositeur autrichien, figure majeure du classicisme
(Salzbourg, 1756 – Vienne, 1791)
Figure majeure de la période du classicisme, Wolfgang Amadeus Mozart est l’un
des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique occidentale. Avec
Haydn et Beethoven, il fait partie de la "triade classique viennoise", incarnant l’un
des trois maîtres dont l’influence a été la plus considérable sur les générations
suivantes de compositeurs. Virtuose du clavecin et du violon, il connaît un succès
précoce et une carrière fulgurante, en portant toutes les formes musicales
existantes à un état d’accomplissement inégalé.
Musicien au service du prince archevêque de Salzbourg, le père de Mozart occupe
une place prépondérante dans sa réussite. Il lui enseigne la musique et organise
son premier concert en public alors qu’il n’a que six ans. L’enfant prodige se produit
ensuite dans de nombreuses villes d’Europe, à Vienne devant l’impératrice Marie-
Thérèse, à Versailles devant la famille royale et la cour, à Londres devant le roi
Georges III. Il se retrouve très vite sollicité par la noblesse qui ne tarit plus d’éloges
à son sujet; il compose ses premières grandes œuvres, opéra bouffe, messe,
quatuor, concerto, symphonie, en tout plus de six cents pièces en seulement
trente-cinq ans. Sa réussite lui permet de dépasser peu à peu les normes formelles
de son temps et de s’affranchir des contraintes sociales pesant sur le statut du
compositeur : malgré de nombreuses dettes, il trouve une certaine indépendance
à Vienne où il s'installe à partir de 1781. Il meurt prématurément neuf ans plus tard,
en raison de fréquentes maladies et sans doute un peu de son rythme de travail
effréné.
Le génie de Mozart tient à l’originalité décisive qu’il fait naître de sa maîtrise
parfaite des genres : il réussit à allier à la perfection, lyrisme de la mélodie italienne
et technicité du contrepoint allemand en un style à l’expressivité unique.
On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la
symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la
musique classique. On reconnaît aussi qu'il fut l'un des plus grands maîtres de
l'opéra.
Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant
comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite.
En 6 dates
1767 : 1er opéra, Apollo et Hyacinthus, à l’âge de 11 ans.
1769 : à seulement 13 ans, Mozart est nommé maître de concert auprès de
l’archevêque de Salzbourg.
1770 : à 14 ans, il retranscrit en une seule écoute, le Miserere de Gregorio Allegri,
œuvre d’une grande complexité.
1779 : il est organiste de la cour
1781 : il rencontre Haydn ; naissance d’une grande amitié.
1785 : il devient maître de la franc-maçonnerie.

En 6 œuvres
1775 : Concertos pour violon n°3, 4 et 5
1778 : Concerto pour flûte et harpe
1779 : Messe du Couronnement (en ut majeur)
1787 : Don Giovanni, opéra en deux actes, en italien, sur un livret de Lorenzo da
Ponte
1788 : Symphonies 39 à 41 (les trois dernières symphonies de Mozart)
1791 : Die Zauberflöte (La Flûte enchantée), singspiel en deux actes (mi-parlé mi-
chanté), en allemand, sur un livret de Schikaneder
Joseph Haydn
Compositeur autrichien
(Rohrau, 1732 – Vienne, 1809)
Joseph Haydn forme avec Mozart et Beethoven, la première Ecole de Vienne.
L’influence de son œuvre sur la musique allemande est considérable, et pas
seulement auprès de ses élèves.
Il fixe le cadre classique des grands genres comme la symphonie et le quatuor.
Il pose les bases de ce qui deviendra l’orchestration romantique du XIXème siècle.
A l’âge de vingt ans, après un apprentissage musical en partie autodidacte, il
compose déjà des symphonies. Juste après son mariage, en accédant au statut de
Maître de Chapelle, il s’installe de façon durable dans une situation matérielle
confortable. Mais le prince Esterhazy est très exigeant et Haydn doit composer, en
grande quantité, des œuvres exclusives pour la cour, symphonies, quatuors,
opéras, même des pièces pour baryton, sorte de viole de gambe pratiquée par le
prince. La vie à Eisenstadt l’isole. Haydn en souffre mais ce confort lui permet de
travailler, chercher, et développer son art.
Joseph Haydn enseigne un temps à Beethoven et surtout à Mozart qu’il est l’un des
premiers à apprécier à sa juste valeur de génie, et avec lequel il se lie d’amitié.
Considéré à tort comme le père de la symphonie (il en compose 104), il porte
néanmoins le genre à son plus haut niveau par ses innovations : introduction
lente, mouvements lents en variations, développement du menuet, plan en
quatre mouvements. De même, il transforme le quatuor, jusqu’alors considéré
comme une pièce de divertissement, en une œuvre musicale à part entière.
Touché par le mouvement pré-romantique Sturm und Drang, il tend à une
certaine expression dramatique dans sa musique.