J`appelle mes frères - Théâtre de l`Opprimé

COMPAGNIE LES ENTICHÉS PRÉSENTE
J’APPELLE MES FRÈRES
de JONAS HASSEN KHEMIRI
traduit du suédois par MARIANNE SÉGOL-SAMOY
mise en scène MÉLANIE CHARVY
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Texte édité et publié aux ÉDITIONS THÉÂTRALES (agent et éditeur de l’auteur)
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CELUI QUI COMBAT PEUT PERDRE,
MAIS CELUI QUI NE COMBAT PAS A DÉJÀ PERDU.
BERTOLT BRECHT
DISTRIBUTION
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mise en scène MÉLANIE CHARVY
assistante à la mise en scène CLÉMENTINE LAMOTHE
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Amor AURÉLIEN PAWLOFF
Shavi, le Vendeur PAUL-ANTOINE VEILLON
Ahlem, le Filateur, Karolina YASMINE BOUJJAT
Valeria, Tyra MILLIE DUYÉ
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création costumes AURORE BOURGOIS DEMACHY
création lumières TANGUY GAUCHET
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avec le soutien amical de nos partenaires CENTRE KIRIKOU • COMPAGNIE TISSEURS DE SONGES
• THÉÂTRE DU RÉFLEXE • CINÉPHILASTE PRODUCTIONS • STUDIO DE FORMATION THÉÂTRALE
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et le soutien de COMPAGNIE UMBRAL
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(direction artistique : VICTOR QUEZADA-PEREZ)
L’AUTEUR
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JONAS HASSEN KHEMIRI, auteur suédois, est né le
27 décembre 1978 à Stockholm, d’un père tunisien
et d’une mère suédoise. Son premier roman, Un oeil
rouge, publié en Suède en 2003, a rencontré un
franc succès dans les critiques littéraires, roman pour
lequel il obtient notamment le Prix Boras en 2004.
Au salon du livre en 2001, il a été nommé l’un des
plus importants écrivains suédois de sa génération.
Le Théâtre de Stockholm joua sa première pièce :
Invasion! en 2008, dans une mise en scène de
Farnaz Arbabi. Trois romans et six pièces de théâtre
composent désormais son oeuvre.
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JONAS HASSEN KHEMIRI travaille principalement sur la place de l’étranger dans la société, sur la
manière dont on l’accueille ou le soupçonne, sur tout ce qui peut fausser les rapports avant même que
l’autre ait ouvert la bouche, ce que l’on retrouve principalement dans Invasion! et dans J'appelle mes
frères.
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RÉSUMÉ DE LA PIÈCE
Une voiture piégée a explosé, semant la panique dans la ville. Sans doute un acte terroriste. Les
personnages du passé d’Amor, protagoniste, viennent le hanter comme pour lui rappeler ses souffrances
intérieures et lui donnent des conseils contradictoires.
Mais qui sont-ils pour lui? Quelle place occupent-ils dans sa vie? Qui sont ces « frères » dont Amor ne
cesse de nous parler? Doit-il faire profil bas et se fondre dans la masse ? Ou au contraire se révéler au
grand jour ? Quelle identité adopter quand tout le monde vous regarde d'un oeil suspicieux ? Ce texte
propose aux lecteurs, comédiens et metteurs en scène, un instrument théâtral, une boîte à jouer
extraordinaire. Dans cette partition au rythme haletant, JONAS HASSEN KHEMIRI nous plonge dans la
schizophrénie des êtres et du monde actuel, par une plume tant libérée que maîtrisée.
© ÉDITIONS THÉÂTRALES - 2013
NOTE D’INTENTION
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Élève au Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine, j'avais pour habitude, tous les vendredis,
d'assister et de participer à un exercice : les mises en espace de nos lectures hebdomadaires, un bon
moyen de concrétiser théâtralement nos découvertes littéraires. Au mois d'octobre de l'année 2013, ce
fut mon tour. Parmi mes livres imposés : un exemplaire de J'appelle mes frères de Jonas Hassen
Khemiri, un auteur qui m'était encore inconnu. Installée confortablement dans mon canapé, je me suis
donc mise à la lecture de ce bouquin. Depuis ce jour, il ne m'a pas quitté des mains.
Le personnage central, Amor (20 ans), est un enfant de l'immigration. Une immigration, qui s'est, certes,
imposée à lui, mais qui devient progressivement une de ses caractéristiques personnelles. Ses doutes,
ses frustrations, ses peurs sont celles de toute une génération.
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Comment avoir 20 ans, aujourd'hui, en Europe ?
Bénévole au sein d'une association de quartier, je travaille chaque jour avec des enfants que le discours
médiatique appelle « les enfants de l'immigration », plaçant ainsi toute une partie de notre jeune
génération à la marge de notre société. En somme, des individus considérés comme une « catégorie de
second rang », ce qui peut nous rappeler les heures sombres de l’histoire. Ainsi, ce que traverse Amor me
permet de travailler artistiquement sur cette problématique. Pour comprendre son état d'esprit et la
complexité de sa personnalité, j’ai demandé conseil à une psychanalyste : Yasmina Picquart, qui travaille
depuis des années sur ce sujet.
Amor souffre d'un état psychotique : des voix familières et étrangères ne cessent de pénétrer son esprit.
Par le biais de la manifestation de cet état, Jonas Hassen Khemiri nous plonge dans l'angoisse de notre
génération de jeunes hommes et femmes de vingt ans, décuplée par la folie du personnage. La
schizophrénie du protagoniste permet à l'auteur de nous dresser le portrait de l'état schizophrénique du
monde dans lequel il évolue. Amor est également opposé à une difficulté de communication avec sa
famille et ses amis, malgré la multitude de nouveautés technologiques mise à sa disposition.
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Et si, le seul fait de parler devenait une épreuve ?
J'ai choisi de m'entourer de comédiens jeunes, tous âgés entre 18 et 21 ans, afin qu’ils puissent euxmêmes nourrir les personnages qu'ils incarnent de leurs propres expériences et de leurs doutes
personnels de jeunes de 20 ans. J'envisage le travail théâtral avec des comédiens qui me sont proches et
avec qui j'ai déjà eu l'occasion de travailler. Une volonté de créer une troupe.
Au-delà du malaise de notre civilisation, Jonas Hassen Khemiri nous amène tous, artistes et spectateurs,
à réfléchir sur notre condition au travers du personnage principal, confronté à son propre malaise,
brûlant.
Par sa plume, l'auteur nous a plongé dans un travail dramaturgique long et inconnu. J’ai donc réuni mon
équipe artistique en premier lieu, afin d'échanger sur les fondements idéologiques portés par cette
pièce. Puis notre recherche s'est portée sur l'état de ce personnage central. Que se passe-t-il dans la tête
d'Amor ? Pourquoi n'arrive-t-il pas à surmonter ses angoisses, à les dominer et vivre avec ? Pourquoi
parle-t-il sans cesse de ce passage à l'acte qu'est l'attentat à la bombe commis dans la ville? Enfin, nous
avons longuement échangé, partagé nos propres expériences de jeunes adultes pour nourrir le jeu
des différents personnages intervenant dans la pièce. Le travail sur scène est donc intervenu dans un
deuxième temps. J'ai fait le choix artistique d'un plateau assez nu en privilégiant avant tout le jeu des
comédiens et pour laisser l'imagination du public libre dans sa perception visuelle. L'écriture de Jonas
Hassen Khemiri contient de nombreuses adresses directes au public, ce qui à mon sens permet d'investir
entièrement le spectateur dans l'histoire et de modifier sa position: il n'est pas qu'un regard extérieur
d'une pièce de théâtre, il est directement sollicité par les personnages à se questionner sur les
inquiétudes qui traversent Amor.
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Le spectateur, acteur et conscience de la fiction.
Notre travail se concrétisera en juillet 2014 par une résidence de trois semaines au Théâtre du Réflexe à
Perpignan et des représentations dans cette région. En collaboration avec Corentin Clergeau, nous allons
créer un univers son et lumière. L'éclairage scénique suivra les émotions changeantes et inquiétantes
d'Amor et les musiques envoûtantes (notamment certains morceaux des Pink Floyd) éveilleront les
divers sens des spectateurs. Afin d'immerger le public dans l'intimité plus profonde des personnages,
certains passages préalablement filmés seront projetés durant le spectacle, dans l'optique de mélanger
les jeux scéniques et cinématographiques, mixant ainsi tous les outils artistiques dont notre génération
dispose.
Cette première création de la Compagnie Les Entichés s'inscrit dans une démarche d'ouverture culturelle
pour tous. J'appelle mes frères, visant un public assez large, pourra susciter un vif intérêt dès
l'adolescence (à partir de 12 ans). Notre équipe artistique, désireuse de pousser les mûrs du théâtre
traditionnel, souhaite également présenter ce spectacle dans des lieux atypiques (centres de loisirs,
collèges, lycées, MJC, centres sociaux, associations culturelles, lieux de détention, festival en plein air,
etc.).
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MÉLANIE CHARVY, metteur en scène!
QUI SOMMES-NOUS ?
J’APPELLE MES FRÈRES est le premier projet de notre compagnie, fondée en 2013 par Mélanie Charvy et
Paul-Antoine Veillon.
Une troupe de huit jeunes passionnés et dynamiques, un collectif d’artistes généreux et débrouillards,
déterminés à vous plonger dans leur réflexion et à éveiller votre curiosité et votre intérêt.
Vous amener au théâtre autrement…
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MÉLANIE CHARVY, 25 ans
MISE EN SCÈNE
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Après cinq années d’études de droit social à
l’Université Paris-Ouest Nanterre La Défense,
MÉLANIE CHARVY intègre le Studio de Formation
Théâtrale de Vitry-sur-Seine (dirigé par Florian
Sitbon) en 2012. Elle y travaille notamment avec
Nadine Darmon, Sabrina Baldassarra, Florian
Sitbon, Géraldine Martineau, Adrien de Van, Flore
Lefebvre Des Noettes et David Nunes. En 2013, elle
assiste Paul-Antoine Veillon dans sa mise en scène
de Jonas de Christian Morel de Sarcus au Théâtre
du Nord-Ouest. Une reprise est prévue en 2015
avec Bérengère Dautun et Marc Brunet.
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En 2013, elle interprète le rôle de La Secrétaire dans L’état de Siège d’Albert Camus dans une mise en
scène de Romain Picquart, au Théâtre de l’Étoile du Nord puis au Théâtre de Verre. De Mai à Juin, elle
signe, avec Paul-Antoine Veillon, la mise en scène de Parloir de Christian Morel de Sarcus au Théâtre du
Guichet Montparnasse. En 2014, MÉLANIE CHARVY endossera les rôles d'Hyppolita et de la Fée
Principale dans Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare (mise en scène de Virginie Ruth
Joseph). Passionnée de musique, MÉLANIE CHARVY a également suivi des cours de chant pendant plus
d'une dizaine d'années. Elle est notamment lauréate du Concours CV'PROD (direction Richard Cross) en
2006. Depuis septembre 2014, elle suit les cours de « Théâtre Masque/Clown » de Victor Quezada-Perez
(Compagnie Umbral). En 2015, elle collabore avec Nadine Darmon dans Invitation à Franzk.
INTERPRÉTATION
AURÉLIEN PAWLOFF, 20 ans
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AURÉLIEN PAWLOFF, actuellement au Studio de
Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine, intègre la
classe d'Art Dramatique du Conservatoire à
rayonnement régional Perpignan en 2009 où il
atteindra le Cycle de Perfectionnement. Il se produit
au théâtre avec la Compagnie du Théâtre du Réflexe
(Perpignan). Il interprétera de nombreux rôles tels
que ceux du Roi et du Prince dans Princesse
Grenouille, Gonzague dans Potins d’enfer (de Jean
Noël Fenwick), l’Ogre dans L’Ogre et la Fillette, et
dans Faut qu’on cause et Farcissimo (Festival
d'Avignon, prix de la meilleure mise en scène).
En 2011, il participe à un stage d'interprétation sous l'égide de Bosilka Simonovitch. En 2013, il joue le
rôle de Scapin dans Les Fourberies de Scapin (Molière). Il apparaitra à la télévision dans le film Tornarem
de Félip Solé, et prêtera sa voix à de nombreux films à Barcelone. En 2014, AURÉLIEN PAWLOFF
interprète le rôle du Broyeur dans Le Théâtre Ambulant Chopalovitch (Lioubomir Simovitch) au Théâtre
de Belleville dans une mise en scène de David Nunes; ainsi que les rôle de Michel et d’Obéron dans Le
Songe d’une nuit d’été de Shakespeare dans une mise en scène et une adaptation de Virginie Ruth
Joseph.
INTERPRÉTATION
PAUL-ANTOINE VEILLON, 22 ans
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PAUL-ANTOINE VEILLON rentre au Studio de
Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine en 2012. En
2013, il intègre le Conservatoire d'Art Dramatique
du Vème Arrondissement de Paris (sous l'égide de
Stéphanie Farison). Il apparaît au cinéma dans Mais
qui a re-tué Pamela Rose ? (de Kad Merad et Ollivier
Baroux) et dans Les Lendemains (de Bénédicte
Pagnot). Entre 2012 et 2014, il foule les planches
du Théâtre El Duende, du Théâtre du Nord-Ouest, du
Théâtre de Verre à Paris puis en banlieue et en
province dans Les Petites Écuries du Château de
Versailles ou encore au Théâtre du Cloître (Bellac).
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Fin 2013, PAUL-ANTOINE VEILLON s'essaie à la réalisation en tournant Usurpe-Toi son premier courtmétrage de fiction, produit par Cinéphilaste Productions. En 2014, il est à l'affiche de Le Roi se Meurt
d'Eugène Ionesco dans une mise en scène de Kenan Desaldeleer produit par la Compagnie Tisseurs de
Songes et signera la mise en scène du texte de Jacques Mondoloni intitulé L’Appel des Abeilles. En
2015, il jouera aux côtés de Matthieu Kassovitz, Jean-Pierre Darroussin et Léa Drucker dans Le Bureau
des Légendes d’Éric Rochant (série TV pour Canal+). Il réalisera également son deuxième court-métrage
de fiction : Équinoxe d’Automne.
INTERPRÉTATION
YASMINE BOUJJAT, 19 ans
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YASMINE BOUJJAT a suivi l'option lourde Théâtre au
Lycée René Cassin (Arpajon). Parallèlement, elle suit
des cours d'interprétation au Studio de Formation
Théâtrale de Paris, elle suit également un stage
d'interprétation dirigé par Laurent Schuh
(Compagnie Les Arts et Mouvants) et se forme avec
Philippe Pasquini. Elle se perfectionne au chant
sous la direction d'Antonia Bosco. YASMINE
BOUJJAT figura à l'affiche de L'Acte Inconnu de
Valère Novarina, Un Fil à la Patte de Georges
Feydeau ou encore La Bonne Âme du Se-Tchouan de
Bertolt Brecht.
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Elle intègre le Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine en 2013 (dirigé par Florian Sitbon) tout
en préparant une licence d'anglais à l'Université Paris VII Diderot. Cette année, on a pu YASMINE
BOUJJAT découvrir dans Le Théâtre Ambulant Chopalovitch (Lioubomir Simovitch) au Théâtre de
Belleville dans une mise en scène de David Nunes, ou encore dans Nous, les artistes (sommes un article
de luxe pour la bourgeoisie) d’après l’oeuvre de Frank Wedekink dans une mise en scène de Frédéric
Jessua, toujours au Théâtre de Belleville.
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INTERPRÉTATION
MILLIE DUYÉ, 20 ans
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C'est à l'âge de neuf ans que MILLIE DUYÉ découvre
le théâtre avec la Compagnie amateur Les PassePartout pour l'Europe (dirigée par Kate Casanova).
Après avoir grandi à Londres, elle revient à Paris et
suit une Licence de Lettres Modernes (Parcours Art
Dramatique) à l'Université Paris III SorbonneNouvelle. En 2011, elle entre à Acting International
et entame sa formation auprès d'intervenants tels
que Jacques Connort, Alexander Velikovski et Emile
Salimov. En 2012, elle intègre le Studio de
Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine (dirigé par
Florian Sitbon).
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MILLIE DUYÉ y joue notamment Hazel dans Le Deuil Sied à Electre d’Eugène O'Neill, Soeur Ygraine dans
La Mort de Tintagiles de Maurice Maeterlinck et Simca dans Le Théâtre Ambulant Chopalovitch de
Lioubomir Simovitch. En 2013 elle collabore avec le Centre Kirikou et participe à la mise en scène de
Romain Picquart de L'Etat de Siège d'Albert Camus au Théâtre de Verre. En parallèle, MILLIE DUYÉ joue
dans des fictions pour l’ESRA, le Conservatoire Libre du Cinéma Français et les documentaires de Paolo
Trotta. En 2014, elle joue dans Nous, les artistes (sommes un article de luxe pour la bourgeoisie) d’après
l’oeuvre de Frank Wedekink dans une mise en scène de Frédéric Jessua au Théâtre de Belleville.
ÉQUIPE TECHNIQUE
CLÉMENTINE LAMOTHE, 20 ans
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Issue d'une famille d'artistes, CLÉMENTINE LAMOTHE
brûle les planches très tôt. Elle a suivi de nombreux
stages de théâtre et de chant de rue, dirigés par Cosette
Pignoux. Elle suit également un stage de clown avec la
Compagnie du Chat Bleu (dirigé par Charlotte Legaux).
Cette jeune artiste enregistre un album chez Universal
(bande-originale d'une série Australo-canadienne).
D'autre part, elle signe la mise en scène d'une pièce de
François du Chaxel: Comme des flèches vivantes. Elève
au Studio de formation théâtrale de Vitry-sur-Seine, elle
tient le rôle de Gina dans le Théâtre ambulant
Chopalovitch (Liouboumir Simonovitch) dans une mise
en scène de David Nunes, pièce représentée en février
2014 au Théâtre de Belleville.
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE
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AURORE BOURGOIS
DEMACHY, 20 ans
Sur scène depuis son plus jeune âge, AURORE
BOURGOIS DEMACHY suit de nombreux cours de danse.
Elle collabore avec l'Ecole de Danse Américaine dans
Coppelia (danse classique) ainsi que dans West Side
Story (danse moderne). Elle se forme au Cours Simon
pendant trois ans. En 2012, elle est mise en scène par
Nausicaa Palau au Théâtre Bastille dans Pour les beaux
yeux verts de Guenièvre, texte inspiré de Merlin ou la
Terre Dévastée de Tankred Dorst. Fin 2013, elle intègre le
Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine (dirigé
par Florian Sitbon).Passionnée de couture, elle participe
à la mise en scène de David Nunes en tant que
costumière et interprète le rôle de Sophie dans Le
Théâtre Ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch.
CRÉATION COSTUMES / ATTACHÉE DE PRESSE
ÉQUIPE TECHNIQUE
TANGUY GAUCHET, 46 ans
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Formé à l'image de synthèse ADIS, à la technique du spectacle à Laser (Paris XIXème), à la prévention des risques
et sécurité et aux consoles automatisées et projecteurs asservis, TANGUY GAUCHET exerce la profession de
régisseur lumières depuis plus de vingt ans. Il est engagé en 1992 au Théâtre du Lucernaire (Paris VIème) ainsi
qu'en stage au Théâtre du Ranelagh (Paris XVIème). Il a été le régisseur auprès de nombreuses compagnies : la
Compagnie Laurent Terzieff, Dany Boon, la Compagnie Théâtre Mille Fontaines (Emmanuel Demarcy-Mota), Le
Cirque des mirages, Pleins feux (Philippe Ferrain), Par les temps qui courent (Georges Bigot), Les Feux de la
rampe. TANGUY GAUCHET a notamment été régisseur au Théâtre de l'Opprimé, le Théâtre du Lucernaire, en
Avignon, le Théâtre de Corbeil-Essonne, L'Espace la Commedia, l’ADAC, etc.
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FICHE TECHNIQUE
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DECOR
• PRATIQUABLES (largeur de la scène)
• TABLE
• CHAISES
• PRÉSENTOIR (sur roulettes)
• ÉCRAN DE PROJECTION (drap blanc)
MATÉRIEL REQUIS
• VIDÉO PROJECTEUR (fourni par la Compagnie)
• PROJECTEURS (plan de feu sur demande)
• STROBOSCOPE
• ENCEINTES
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ESPACE SCENIQUE
• ouverture : 6 mètres minimum
• profondeur : 8 mètres minimum
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DURÉE
1H30
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PUBLIC
TOUT PUBLIC
à partir de 12 ans
QU’EN DIT LA PRESSE ?
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« Quel talent ! »
« (…) Le choix de cette pièce de Jonas Hassen Khemri, habilement traduite et adaptée par
Marianne Ségol-Samoy, révèle un goût pour la prise de risque, que maîtrise avec
professionnalisme le jeune metteur en scène, Mélanie Charvy, signant là une charge
détonante contre la fausse intégration qui se traduit désormais par de vraies
déflagrations.
(…) Pièce d’une brulante actualité, texte provoquant sur l’horreur de l’inassouvissement
personnel dans un univers sur-protégé, "J’appelle mes frères" est un coup de poing à
l’estomac, servi par des comédiens vibrants, Aurélien Pawloff, impressionnant, PaulAntoine Veillon, le petit frère tendre et intuitif, qui incarne avec une grande force la
gentillesse qui blesse, Yasmine Boujjat, excellente et juste, Millie Duyé, la femme qui
refuse sa main et ne sauve pas le monde, très inspirée.
Ces jeunes gens frappent fort - méfiance - et laissent le spectateur, bouleversé, sonné,
remué.
Il y a des comédiens, de la vérité, des planches et du feu, dessous : C’est du théâtre. »
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• MÉLANIE CHARVY, metteur en scène, s’est livrée à une interview pour le magazine web
« Profondeur de Champs » : http://profondeurdechamps.com/2014/11/12/zoom-sur-lajeune-creation-theatrale-les-entiches-et-les-reveilles/
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PARIS JEUNES TALENTS
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Notre projet a reçu le soutien financier de l’organisme
Paris Jeunes Talents en décembre 2014.
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TEASER
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Découvrez le teaser du spectacle en suivant ce lien : https://vimeo.com/111704435
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TARIFS
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NOMBRE DE REPRÉSENTATIONS
PRIX (HT)
1
2000,00 €
2
3550,00 €
3
5000,00 €
4
6400,00 €
5
7800,00 €
10
16000,00 €
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++ UN COÛT SUPPLÉMENTAIRE SERA AJOUTÉ POUR LE TRANSPORT DE L’ÉQUIPE POUR 8 PERSONNES
(EN FONCTION DE LA LOCALISATION DU THÉÂTRE ACCUEILLANT)
RENCONTRES EN MILIEU SCOLAIRE PROPOSÉES AUTOUR DU SPECTACLE
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ATELIER sur un des thèmes suivants :
- l’immigration : percevoir et être perçu comme individu dans la société (DURÉE : 01H00)
- la psychose : résultat d’un choc ethnocentrique ? (DURÉE : 01H00)
- l’extrémisme : repli sur soi ou véritable position politique ?
ATELIER DE LECTURE À VOIX HAUTE, un choix de pièces de Jonas Hassen Khemiri posant la question
de la place de l’autre dans la société (DURÉE : 01H30)
LECTURE MISE EN ESPACE (hors les murs) d’extraits de pièces et d’articles de Jonas Hassen Khemiri
avec les comédiens du spectacle suivie d’un échange sur les thèmes récurrents du théâtre de
l’auteur (DURÉE : 01H00)
ATELIER INITIATION à la création d’un spectacle : chaque élève suit l’évolution d’un projet en
passant par tous les postes (costumier, comédien, producteur, metteur en scène, régisseur, etc..
(DURÉE : 1 JOUR et +)
PARTENAIRES
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• ASSOCIATION CENTRE KIRIKOU – PARIS
YASMINA PICQUART (Présidente)
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• THÉÂTRE DU RÉFLEXE – CANOHÈS
MARYSE PAWLOFF (Chargée de Production)
• COMPAGNIE TISSEURS DE SONGES –
MONTIGNY-LE-BRETONNEUX
KENAN DESALDELEER (Directeur Artistique)
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• CINÉPHILASTE PRODUCTIONS – GARCHES
QUENTIN JUST & JÉRÔME LEROYER (Producteurs)
• STUDIO DE FORMATION THÉÂTRALE - VITRY-SUR-SEINE
FLORIAN SITBON (Directeur Pédagogique)
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OÙ NOUS TROUVER
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COMPAGNIE LES ENTICHÉS
Siège
2, RUE DE LA MAIRIE
18110 SAINT-ELOY-DE-GY
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CONTACT
>> PRODUCTION
MÉLANIE CHARVY – DIRECTRICE ARTISTIQUE
06.87.85.80.45
[email protected]
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>> ADMINISTRATION
LAURENCE SANTINI - ADMINISTRATRICE
24, RUE MORERE
75014 PARIS
[email protected]
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>> SITE INTERNET
http://compagnielesentiches.wordpress.com
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>> RÉSEAU SOCIAL
https://www.facebook.com/compagnielesentiches?ref_type=bookmark
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SIRET – 800 553 406 000 11
LICENCE 2 - 2-1080284
SIREN – 800 443 406
(DÉCLARATION EN DATE DU 12/04/2013)
CATÉGORIE JURIDIQUE – 9220 ASSOCIATION
APE – 9001Z
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© COMPAGNIE LES ENTICHÉS – ALL RIGHTS RESERVED - 2014