yla technique

LE ROI,
L’EMPEREUR
ET
LA PENDULE
ÉDITIONS MUSÉE DU TEMPS
tlivret pour tous

le fil d’Ariane
Les pendules du XIXesiècle, conservées
par le Mobilier national, permettent
de découvrir soixante dix ans d’histoire
culturelle de la France. Signées par
des horlogers réputés, elles résultent
du travail de nombreux artisans :
horlogers, mécaniciens, bronziers, doreurs,
marbriers, ébénistes...
Sans oublier les architectes et les dessinateurs
de sujets. Tout ce monde vit des commandes
de l’Etat et des puissants.
La mode est de plus en plus exigeante.
Bien sûr, la fonction d’affichage de l’heure
subsiste, mais la valeur décorative prend
de plus en plus de place.
Mais, par-delà, les multiples symboles
et allégories utilisés traduisent la
transformation de la pendule en vecteur
de propagande et de messages.
Qu’est-ce que le Mobilier national ?
En 1663, Louis XIV et Colbert ordonnent
l’institution du Garde-meuble
de la Couronne, avec un double souci,
celui de la gloire et celui de la gestion
patrimoniale. Les ventes révolutionnaires
appauvrissent ce riche ensemble.
Cependant, la République naissante renoue
avec les fastes publics et Napoléon Ier
développe une politique de remeublement
des palais : le Garde-Meuble devient
le Mobilier national.
Les ministres revendiquèrent eux aussi
de beaux meubles et effets qui répondissent
à l’importance et à la dignité des fonctions
qui leur étaient confiées.
Aujourd’hui, le Mobilier national rassemble
près de 200 000 objets.
MUSÉE DU TEMPS
LE ROI,
L’EMPEREUR
ET
LA PENDULE
La grande majorité
des pendules reproduites
dans le présent livret
est sortie des collections
du Mobilier national.
hen savoir plus
1

L’Etude
Mobilier national
La muse Uranie est accoudée sur une pile de livres
et, sur le socle, des chérubins s’initient aux sciences,
à l’architecture, au dessin.
Le coq symbolise la vigilance.
L’étude est un thème important à la fin XVIIIeet au
début du XIXesiècle. L’étude de l’art, selon Diderot
doit éduquer et rendre la vertu attrayante, le vice
odieux et le ridicule éclatant .
Pendule acquise en 1808 pour le salon dit “des
Princes” au palais de Compiègne. En 1811, elle se
trouve dans le salon de musique de l’Impératrice.
Bronze doré et marbre rouge, cadran signé :
“Bailly à Paris”.
Par l’intermédiaire du garde-meuble (aujourd’hui Mobilier
national), Napoléon ne commande pas moins de 250 pendules
pour garnir les appartements impériaux. Lepaute, Bailly et
autres horlogers parisiens en signent la partie mécanique.
L’horloger Bréguet suscite un grand engouement ; il a laissé
son nom à une aiguille célèbre : simple pointe mince et
élégante, frappée à son extrémité d’un cercle évidé.
L’Empire
triomphant
Au lendemain de la
Révolution, l’Empire a besoin
de marquer symboliquement
son avènement. Il le fait en
imposant son style, dans
l’architecture comme dans
l’art décoratif.
Les pendules n’échappent pas
à cette prise en main.
Destinées à des lieux
prestigieux, elles sont
commandées aux meilleurs
artisans de l’époque.
Ces pendules ne sont pas
d’abord des objets utilitaires,
mais elles sont avant tout
porteuses de sens : elles
exaltent les valeurs du régime
en place. Mais le choix du
sujet renvoie aussi à la
personnalité des destinataires.
La France écrivant
ou le Génie de l’Histoire
Mobilier national
En 1809, Napoléon Ier a voulu cette
pendule pour sa chambre à
coucher du palais des Tuileries.
Le bronzier Thomire a travaillé
à partir d’un dessin de l’architecte
Charles Percier. La partie
mécanique a été fournie par
l’horloger Lepaute. Le marbre
choisi est rouge “griotte”.
La figure de l’Histoire rappelle que
Napoléon est un grand conquérant
et que l’Histoire s’écrit par les
conquêtes. La couronne, la main
de justice et le sceptre de la frise
sont les éléments symboliques de
son autorité. Les motifs comme le
laurier, le caducée, les étoiles…
relèvent d’une même volonté :
l’inscription dans l’éternité.
Un aigle surmontant la pendule
a été enlevé à la Restauration.
Thèmes guerriers venant de la Rome antique :
la massue d’Hercule
les piques, sabres, épées,
le carnyx, trompette militaire terminée en gueule d’animal,
la cuirasse avec le masque de Méduse, tuée par Persée
(le masque avait pour fonction de faire peur
et de repousser les adversaires),
le casque à cimier couronné de laurier
Symboles du pouvoir impérial, hérités des rois de France :
la couronne impériale fermée,
la main de Justice,
le sceptre impérial,
L’aigle impérial, symbole personnel de Napoléon Ier
Tout un vocabulaire est mobilisé pour inscrire l’oeuvre dans
l’éternité: lauriers, guirlandes, flambeaux, étoiles…
I
zsymboles à lire
2

Elisa Bonaparte-Baciocchi
Mobilier national
Elisa, aînée des trois sœurs de
Napoléon, grande duchesse de
Toscane en 1809, gouverne
efficacement avec son époux.
Le bronze doré s’allie au marbre
jaune de Sienne dans ce buste,
commandé à un sculpteur
italien en 1809.
Sur le cadran, outre l’heure et
les minutes, on peut lire les
phases de la Lune.
II
Ce buste de Napoléon est l’œuvre
du sculpteur Chaudet. Reproduit
en marbre de Carrare, il fut la
plus diffusée des effigies
officielles.
Besançon, Musée des beaux-arts
et d’archéologie.
Napoléon Bonaparte est le cadet d’une
famille corse de huit enfants, qu’il dotera
tous richement :
- Joseph, roi de Naples puis d’Espagne,
- Lucien, président du Conseil des Cinq
cents, puis prince de Canino,
- Maria Anna, dite Elisa, épouse de Félix
Baciocchi, duchesse de Toscane,
- Louis, roi de Hollande, père du futur
Napoléon III,
- Pauline, épouse du prince Borghèse
- Caroline, épouse de Murat. Ils sont
reine et roi de Naples,
- Jérôme, roi de Westphalie.
En 1809, les Etats pontificaux sont
annexés par la France. Rome devient une
ville impériale et la seconde capitale de
l’Empire ; elle doit rivaliser avec Paris
tout en conservant le souvenir de sa
grandeur passée.
A la fin du XVIIIesiècle, les habitations
bourgeoises évoluent vers plus
d’intimité, avec des pièces plus petites.
Les cheminées monumentales sont
abandonnées au profit d’élégantes
cheminées en marbre ; les pendules
deviennent des éléments essentiels du
décor de la maison.
A Paris, les horlogers mettent au point un
nouveau modèle de mécanisme, le
“mouvement de Paris”. De forme ronde,
alors qu’auparavant la forme carrée était
de mise, il s’intègre au mieux dans la
décoration surabondante des pendules.
Ce mouvement est à deux corps de
rouages (horaire et sonnerie) ;
l’échappement à ancre à recul est de
rigueur dans les mouvements courants,
remplacé par l’échappement à chevilles
dans le haut de gamme.
La déesse Rome
Mobilier national
Dans l’Antiquité, la ville de Rome fut de
bonne heure divinisée sous les traits d’une
guerrière, comme Minerve, le plus souvent
armée d’une lance et coiffée d’un casque.
Elle est représentée assise sur les sept
collines de la ville. A ses pieds, le fleuve
Tibre s’appuie sur une urne renversée
dont l’eau s’écoule ; Rémus et Romulus,
les deux fondateurs de Rome, sont sauvés
et allaités par la Louve, devenue symbole
de l’Empire. Elle tenait le palladium
(attribut de Pallas, déesse de la guerre
dans l’Antiquité) et une lance, aujourd’hui
disparus.
Le bronzier Vittoz et l’horloger Lepaute
signent ensemble cette pendule,
commandée pour le grand salon du roi de
Rome, fils de Napoléon Ier, au palais des
Tuileries.
Diane de Poitiers
Mobilier national
Reproduction par le fondeur
Barbedienne, de la tête
de Diane de Poitiers,
XVIesiècle
(musée du Louvre).
Ce buste représentant Diane,
célèbre maîtresse du roi de
France Henri II, est réalisé
sous le Second Empire,
soixante ans après
celui d’Elisa.
L’austérité n’est plus de mise.
L’art officiel
de l’Empire
Le style Empire est
l’aboutissement
de l’art néo-classique.
Pour les portraits de
l’empereur et de ses
proches, les artistes
s’inscrivent dans
la tradition de la Rome
antique et signent
des bustes austères.
Y
LA TECHNIQUE
5

Les marbres contribuent à l’impression
de puissance de l’empire.
Ainsi on utilise :
- le vert de mer réservé aux
ameublements les plus riches,
- le portor et le griotte, deux marbres
assez rares,
- le jaune de Sienne,
- le marbre blanc,
- le marbre noir dont le second empire
fera grand usage.
On recense en France, à la fin du XIXème
siècle, 200 carrières de marbres.
Sur l'arc de triomphe, Le bleu outremer
de la pierre dure dite lapis
lazuli est le symbole du dieu égyptien
Horus. Le nom de celui-ci est à
rapprocher du mot heure.
L’épopée
impériale
Les campagnes militaires
menées par le général
Bonaparte, en Italie et
en Égypte, inspirent de
nombreux décors.
Le style Empire multiplie
les attributs guerriers
inspirés de l’antiquité
gréco-romaine, les aigles
et les sphinx, les victoires
et les renommée, les cygnes
et les abeilles…
En France, la mode
est à l’Egypte.
Cariatide égyptienne
Mobilier national
La cariatide est une figure
humaine, utilisée comme
élément porteur en
architecture ou sur un
meuble. On la retrouve
dans les décors dès la fin du
XVIIIesiècle.
Réalisée vers 1805, entrée
au Garde-Meuble en 1832,
elle est en bronze doré et
oxydé. Le balancier oscillait
en extérieur le long du voile ;
il a été supprimé au cours
du siècle et remplacé par un
système plus facile
d’entretien.
Pendule “arc de triomphe”
Mobilier national
Cet arc de triomphe reprend la
forme des arcs qui, dans la Rome
antique, honoraient les généraux
victorieux et les empereurs.
Napoléon, se veut héritier de cette
tradition, en commande deux pour
Paris, celui du Carrousel et celui
qui domine les Champs Elysées.
Longtemps utilisé pour la décoration
du château de Saint-Cloud, l’objet est
transformé en pendule en 1839.
Marbres précieux et bronze doré.
A l’instar de la Rome antique,
le premier Empire aime les pierres
dures, travaillées en mosaïques.
C.Percier et P.-F. Fontaine, gravure,
dans le Recueil de décorations intérieures , 1812.
Bibliothèque municipale de Besançon.
Ces deux architectes, nommés décorateurs
officiels en 1813, bénéficient de nombreuses
commandes sous Napoléon Ier, sous la
Restauration puis sous Louis-Philippe.
III
De 1798 à 1800, Bonaparte cherche à
s’emparer de l’Égypte. De très nombreux
savants, ingénieurs, historiens, botanistes
et dessinateurs accompagnent l’armée.
Ils découvrent la
pierre de Rosette , grâce
laquelle Champollion, en 1822, déchiffre
les hiéroglyphes. Leurs travaux
débouchent sur une magnifique
publication, la
Description de l’Egypte .
Y
LA TECHNIQUE
7