théories et pratiques sémiotiques

théories
et pratiques
sémiotiques

est un périodique publié par le Département des Arts et Lettres
de l’Université du Québec à Chicoutimi. Ce département regroupe des
professeurs qui font de l’ensei gnement et de la recherche en littérature,
en arts visuels, en linguistique, en théâtre, en cinéma, en langues mo-
dernes, en philosophie, en enseignement du français.
Directeur : Fernand ROY
Adjointe à la rédaction : Michelle CÔTÉ
Assistant à la rédaction : Thomas LAVOIE
Assistant à l’administration : Jacques-B. BOUCHARD
Assistant à la diffusion : Jean-Pierre VIDAL
Responsable du présent numéro : Rodrigue Villeneuve
Page couverture :
Comité de rédaction :
Jacques-B. BOUCHARD, Université du Québec à Chicoutimi
André GAUDREAULT, Université Laval
Eric LANDOWSKI, Groupe de recherches sémio-linguistiques (EHESS)
Thomas LAVOIE, Université du Québec à Chicoutimi
Clément LEGARÉ, Université du Québec à Trois-Rivières
Paul-Chanel MALENFANT, Université du Québec à Rimouski
Fernand ROY, Université du Québec à Chicoutimi
Fernande SAINT-MARTIN, Université du Québec à Montréal
Maryse SOUCHARD, Université du Québec à Montréal
Jean-Pierre VIDAL, Université du Québec à Chicoutimi
ABONNEMENT (3 numéros/année)
INDIVIDUEL
Canada : 25$ (12$ pour les étudiants)
CHAQUE NUMÉRO
Canada : 10$ (5$ pour les étudiants)
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Autres pays : 35$
INSTITUTIONNEL
Canada : 30$
États-Unis : 40$
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Corbus Design. Photo de Marick Boudreau :
, Les Petites Filles aux allumettes, Théâtre Corona, Montréal.
est un périodique publié trois fois l'an par le Département des Arts et Lettres de l’Université du Québec à Chicoutimi. Ce
département regroupe des professeurs qui font de l’ensei gnement et de la recherche en littérature, en arts visuels, en linguistique,
en théâtre, en cinéma, en langues modernes, en philosophie, en enseignement du français.
Comité de lecture* :
Denis BELLEMARE, Université du Québec à Chicoutimi
Paul BLETON, Téluq
Marcel BOUDREAU, Université Laval
Enrico CARONTINI, Université du Québec à Montréal
Gilbert DAVID, Université de Montréal
Louisette GAUTHIER-MITCHELL, Université du Québec à Montréal
Jean-Guy HUDON, Université du Québec à Chicoutimi
Suzanne LEMERISE, Université du Québec à Montréal
Pierre MARTEL, Université de Sherbrooke
* La revue fait aussi appel à des lecteurs spécialistes
selon les contenus des dossiers thématiques et des articles reçus.
Distribution : Diffusion Parallèle, 815, rue Ontario Est, Montréal,
Québec, H2L 1P1, [phone]
PROTÉE est membre de l'Association des éditeurs de périodiques
culturels québécois
Les textes et illustrations publiés dans cette revue engagent la responsa-
bilité de leurs seuls auteurs. Les documents reçus ne sont pas rendus et
leur envoi implique l’accord de l’auteur pour leur libre publication.
est subventionnée par le Fonds FCAR, le CRSH,
la Fondation de l’UQAC, le PAIR (aide à la publication)
et le Département des Arts et Lettres de l’UQAC.
Serge Tremblay, imprimeur inc., 109, rue Bossé, Chicoutimi (Québec)
Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec
Bibliothèque nationale du Canada
ISSN-0300-3523

Présentation
Une épine dans l'œil    
Conversations d'amoureuses 
Les ruines de l'image    
L’image en majesté   
Les îles incertaines
l’objet de la sémiotique théâtrale   
Du kabuki au cinéma  
Le théâtre au cinéma :
prolégomènes à une non-comparaison
à propos du Tartuffe de Murnau   
Quelques condamnés à mort
se sont échappés
à propos du spectateur du Bord extrême   
La performance
ou le refus du théâtre   
Pour une pédagogie
de l'invisible   
Un miroir étrange
à propos de Felütés   
Impressions sur impressions
photographiques
entretien avec Robert Lepage   
L'acteur plus grand que nature
entretien avec Alice Ronfard   
CHAQUE NUMÉRO
Canada : 10$ (5$ pour les étudiants)
Mode de PAIEMENT :
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en théâtre, en cinéma, en langues modernes, en philosophie, en enseignement du français.

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UNE ÉPINE DANS L'OEIL
Dans le théâtre de Pina Bausch l'image
est une épine dans l'oeil, les corps écrivent
un texte qui
se refuse à la publication,
à la prison de la signification.
Heiner Müller, Erreurs choisies
L'image peut empêcher de voir; elle peut blesser, si bien qu'il est alors impossible de la
traduire,
de la réduire au sens. Elle ne conduit nulle part, elle ne remplace rien, ne s'échange
contre rien, serait-ce mille mots. C'est l'image rte, l comble
de l'image, semble dire
Müller,
"une épine dans l'oeil".
C'est précisément l'image comme signe que ce numéro de Protée sur les "images de la
scène" pose
d'abord comme question, ou met en question. Encore une fois, dira-t-on.
Pourtant il
s'en faut que les travaux, ces vingt dernières années, des diverses sémiotiques
(et
au premier chef de la sémiotique du "langage visuel"), l'aient résolue. On doit supposer
qu'elle reste vive
pour que, sans programme, elle se trouve au centre ou en filigrane de la
plupart des textes qui sont réunis ici.
D'autre part, elle se pose
au théâtre et à propos du théâtre de façon ... "théâtrale", c'est-à-dire
qu'on y observe comme une hystérisation de la question. De là l'intérêt peut-être de la
considérer
de nouveau. Elle est pour ceux qui font le théâtre, comédiens et metteurs en scène
d'abord,
au coeur d'une pratique où on oscille, depuis la fin du XIX" siècle, entre le rêve d'une
représentation qui s'abolit et celui d'une représentation qui se suffit (ou s'exalte) comme
telle.
Pour le spectateur aussi, l'usage des images est une question de "vie ou de mort", qu'il
doive la trancher sans arrêt
de son fauteuil, sans cesse sollicité, ou qu'à son insu, après, la
mémoire y travaille.
Récemment, Peter Zadek déclarait: "Le théâtre est affaire d'images et
de comédiens". Au
théâtre
en effet tout se passe sur la scène, ou, si on préfère, le spectacle s'énonce sans cesse
et il n'existe
que dans et lors de cette énonciation. Il constitue, comme n'importe quelle
"manifestation signifiante",
un appel à la discursivité mais doté d'un caractère beaucoup
plus pressant. L'image à laquelle ce numéro s'arrête d'abord, ce n'est donc
pas celle de la
scène, mais celle
que produisent après l'expérience écrivains, photographes, vidéastes, sans
doute d'abord parce que, comme l'écrit Pierre Sullivan, "l'image vous autorise". Elle déçoit
toujours, mais
on ne saurait s'en passer. Les ruines de l'image proposent la fiction - la
tentation
- d'un sujet qui voudraitfaire l'économie de la médiation des images. Le voyageur
palerrnitain frôle ainsi la mort(ou la folie, ou la maladie). Mais
il est aussi suggéré qu'il existe
certains points, des
passages, où il serait possible parfois de se tenir sans images: le cabinet
pour l'analyste, la scène pour l'acteur.
Nous voilà revenus à ce lieu,la scène, que Jean Gillibert (L'image en majesté) définit, contre
la "panoptique totalisante" que serait devenu aujourd'hui l'exercice
de la mise en scène,
comme
un lieu d"'ouverture d'image" pour l'acteur (de "mise en danger", de "mise en
sacrifice") qu'aucun signe ne saurait combler.

C'est entre ces deux pôles, le réel scénique qui est toujours" excès de l'image" et le réel aban-
donnique du spectateur qui est toujours insuffisance de l'image, que se situent les articles
de ce numéro. Rodrigue Villeneuve veut montrer, en un long parcours, que par delà
"l'insoutenable
déception" (Sullivan) qu'apportent restes, traces et images du spectacle, ils
disent "vrai", supportés par la mémoire. Dans cette optique, il était aussi normal que des
collaborateurs se
demandent quel secours on pourrait attendre du cinéma pour conserver
les images
de la scène, voire pour définir le théâtre ou interroger son fonctionnement.
Claude R. Blouin se livre ainsi à une étude minutieuse des rapports entre le kabuki et le
cinéma japonais,
où l'on voit les risques que court le cinéma à rapporter le théâtre. Patrice
Pavis
cherche dans le Tartuffe de Murnau des figures de ce que pourrait être la théâtralité,
alors
qu'à l'inverse Irène Perelli-Contos se penche sur un spectacle, le Bord extrême, qui
prend son point de départ dans un film de Bergman et qui lui semble déstabiliser le
spectateur
en inversant les pôles de la communication théâtrale.
La question
que Josette Féral pose à la performance qui serait "refus du théâtre", celle de la
frontière entre le réel
et la représentation, est encore une question de spectateur. Seul Larry
Tremblay ose passer
du côté de l'acteur, pour proposer une "pédagogie de l'invisible" où
serait cernée cette part du travail du comédien qui précéderait l'image.
***
Heiner Müller écrit encore: "Ce qui reste c'est ce qui est fugitif. Ce qui a pris la fuite
demeure" (Erreurs choisies).
D'où le cadre qu'on a voulu donner à ce numéro: celui du vieux théâtre Corona, "repris",
si
on peut dire, par Martha Flemming et Lyne Lapointe, et photographié par Marick
Boudreau.
Non pas par goût des ruines, mais parce qu'au contraire un tel lieu nous semblait
réconcilier les
deux pôles dont nous parlions, en situant le regard sur le spectacle passé, le
regard en arrière -qui, on le sait depuis l'histoire d'Orphée, peut tuer - dans un rapport
obligé avec le théâtre à faire, le théâtre qui ne peut toujours qu'être à venir.
D'où aussi la part qui est faite à l'intervention de certains metteurs en scène (Erzsébet Gaal,
Robert Lepage, Alice Ronfard), déjà ailleurs, qu'on a voulu retenir un peu.
***
Il n'y a pas lieu de s'étonner enfin de ne pas trouver dans ce numéro de traces du combat que
peut-être son titre laissait présager entre l'image etle texte. Il n'est pas question ici du théâtre
d'images,
dont certains voient avec inquiétude la prolifération actuelle, mais des images du
théâtre et des images au théâtre (ces images pouvant être-devant être même? -des éléments
textuels,
comme le montre Jean Gillibert).
Tout
retour du balancier qui prendrait la forme d'une nouvelle "fureur iconoclaste" ne
pourrait faire oublier qu'on ne se débarrasse pas des images. Un peu mieux peut-être de
celles qu'on dit nous submerger, publicitaires, télévisuelles; moins bien de celles qu'on
dévore au cinéma, ou de l'l'aura" de certaines photographies, ou du tableau qui nous a cloué
dans la salle du musée qu'on parcourait distraitement. Ces images, peut-être, nous sauvent.
Comme nous sauve quelquefois, trop rarement, la scène que l'on regarde.
Rodrigue Villeneuve
Université
du Québec à Chicoutimi
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