Du théatre en anglais à l`école

Du théâtre en anglais
Faire du théâtre en anglais dans sa classe, c’est être au carrefour des arts, de la
langue et du vivre ensemble. Cette dimension transversale apparaît aujourd’hui
comme une des caractéristiques et des qualités essentielles de cet
enseignement. Le temps consacré au théâtre dans une classe ne se fait pas au
détriment des autres disciplines, mais au contraire les renforce.
Apprendre aux élèves à être spectateurs exige d’aiguiser leur faculté
d’attention, de concentration, en réfléchissant à leur position de spectateur. Il
s’agit de les rendre sensibles au caractère construit d’une représentation et à la
complexité du travail de l’interprétation qui se joue entre la scène et le
spectateur.
Ne sommes-nous pas déjà comédien et metteur en scène ? Le « drame de la
connaissance » se joue tous les jours dans nos classes. Or, nous ne voulons pas
que nos élèves soient de simples spectateurs, nous voulons qu’ils participent à
cette théâtralisation des apprentissages, de l’enseignement partagé avec
l’auditoire des élèves. Le théâtre doit perturber, mais de façon constructive.
Avec le théâtre, nous sommes dans la véritable interdisciplinarité, celle qu’on a
parfois du mal à mettre en œuvre dans sa classe. L’imagination, la sensibilité des
élèves sont enrichies par la pratique théâtrale qui met en jeu la personne toute
entière dans l’espace-temps et dans le groupe. Une pratique qui sollicite aussi
bien le physique que l’affectif ou l’intellect, qui fait appel à toutes les formes
d’expression. Qui favorise le développement et l’épanouissement de l’enfant en
permettant un apprentissage global : cognitif, affectif, sensoriel, moteur et
esthétique.
On peut distinguer 5 axes :
- l’expression
Les discussions inter-groupes, les verbalisations en rétroaction favorisent
l’écoute, l’attention à l’autre, l’accueil de la différence qui enrichissent
l’expression orale. En anglais, cela prend tout son sens. On rectifie, on affine, on
améliore dans le respect de l’autre, dans une discipline nouvelle pour tous.
- l’imaginaire, la créativité
L’originalité des propositions facilite la production des idées, montre le parti
qu’on peut tirer de celles des autres.

- la communication
Faire du théâtre en classe, c’est créer un lieu de pratiques collectives, de
rencontres de l’autre, d’interactions entre individus. Au plaisir de jouer, s’ajoute
celui de la découverte de l’autre, de l’échange, du partage. Et la possibilité de
gérer des relations complexes nourries d’antagonismes et de rapprochements qui
préparent à la vie sociale.
- la confiance en soi
C’est dans ce domaine que l’on peut espérer les plus grands changements ; un
mieux-être, un mieux-connaître, un mieux-comprendre. L’enfant le plus introverti
ou le plus en difficulté en classe va peut-être se révéler sur les planches, rien
que pour cela, ça vaut le coup de « faire du théâtre » (en français ou en anglais)
dans sa classe ! Dans le jeu dramatique, il y a communication latérale entre
participants où chacun est tour à tour acteur et spectateur. L’effet de la
pratique théâtrale est le plus souvent libérateur, lié à l’action et au caractère
collectif du jeu.
- l’approche culturelle
L’exploration du langage dramatique, la transposition artistique du réel,
l’approche des textes, la collaboration avec les professionnels du spectacle, la
découverte de spectacles vivants sont autant d’approches culturelles
indispensables à une véritable éducation artistique. Dans le cas du théâtre en
anglais, se rajoute la dimension culturelle du contexte anglo-saxon.
En expression dramatique, l’enfant découvre une nouvelle relation au texte, car il
lit pour jouer. Cet accès différent à l’écrit dynamise les apprentissages
fondamentaux en les intégrant à un projet ludique et porteur de sens : on va
jouer devant un public, on a un projet.
Le théâtre est un indéniable outil de développement de l’individu : il aide à lever
certaines inhibitions, il optimise la créativité, il permet d’oublier le stress, il
apprend à vivre ensemble, il aide à s’installer dans une connaissance de soi
féconde et évolutive.
« Maintenant, vienne le poète : il y a un public ! » Victor Hugo.
Sitographie : le site Théâtre d’Educnet : http://eduscol.education.fr/theatre

Bibliographie :
- « Enseigner le théâtre à l’école », DESCO 2005.
- « Se (re)connaître par le théâtre », Martine Meirieu, 1996.
- « L’enfant et le théâtre », Renoult et Gautier, 1992.
- « 60 exercices d’entraînement au théâtre », Héril et Mégrier, 1992.
- « Théâtre et langage à l’école », Rivais, 1995.
- « Oser le théâtre », Zucchet, CNDP, 2001.
- « Le théâtre à l’école », Balazard et Gentet-Ravasco, 2003.
Marie-Laure Hurault, CPD LVE, 2012