Du théâtre en anglais Faire du théâtre en anglais dans sa classe, c’est être au carrefour des arts, de la langue et du vivre ensemble. Cette dimension transversale apparaît aujourd’hui comme une des caractéristiques et des qualités essentielles de cet enseignement. Le temps consacré au théâtre dans une classe ne se fait pas au détriment des autres disciplines, mais au contraire les renforce. Apprendre aux élèves à être spectateurs exige d’aiguiser leur faculté d’attention, de concentration, en réfléchissant à leur position de spectateur. Il s’agit de les rendre sensibles au caractère construit d’une représentation et à la complexité du travail de l’interprétation qui se joue entre la scène et le spectateur. Ne sommes-nous pas déjà comédien et metteur en scène ? Le « drame de la connaissance » se joue tous les jours dans nos classes. Or, nous ne voulons pas que nos élèves soient de simples spectateurs, nous voulons qu’ils participent à cette théâtralisation des apprentissages, de l’enseignement partagé avec l’auditoire des élèves. Le théâtre doit perturber, mais de façon constructive. Avec le théâtre, nous sommes dans la véritable interdisciplinarité, celle qu’on a parfois du mal à mettre en œuvre dans sa classe. L’imagination, la sensibilité des élèves sont enrichies par la pratique théâtrale qui met en jeu la personne toute entière dans l’espace-temps et dans le groupe. Une pratique qui sollicite aussi bien le physique que l’affectif ou l’intellect, qui fait appel à toutes les formes d’expression. Qui favorise le développement et l’épanouissement de l’enfant en permettant un apprentissage global : cognitif, affectif, sensoriel, moteur et esthétique. On peut distinguer 5 axes : - l’expression Les discussions inter-groupes, les verbalisations en rétroaction favorisent l’écoute, l’attention à l’autre, l’accueil de la différence qui enrichissent l’expression orale. En anglais, cela prend tout son sens. On rectifie, on affine, on améliore dans le respect de l’autre, dans une discipline nouvelle pour tous. - l’imaginaire, la créativité L’originalité des propositions facilite la production des idées, montre le parti qu’on peut tirer de celles des autres. - la communication Faire du théâtre en classe, c’est créer un lieu de pratiques collectives, de rencontres de l’autre, d’interactions entre individus. Au plaisir de jouer, s’ajoute celui de la découverte de l’autre, de l’échange, du partage. Et la possibilité de gérer des relations complexes nourries d’antagonismes et de rapprochements qui préparent à la vie sociale. - la confiance en soi C’est dans ce domaine que l’on peut espérer les plus grands changements ; un mieux-être, un mieux-connaître, un mieux-comprendre. L’enfant le plus introverti ou le plus en difficulté en classe va peut-être se révéler sur les planches, rien que pour cela, ça vaut le coup de « faire du théâtre » (en français ou en anglais) dans sa classe ! Dans le jeu dramatique, il y a communication latérale entre participants où chacun est tour à tour acteur et spectateur. L’effet de la pratique théâtrale est le plus souvent libérateur, lié à l’action et au caractère collectif du jeu. - l’approche culturelle L’exploration du langage dramatique, la transposition artistique du réel, l’approche des textes, la collaboration avec les professionnels du spectacle, la découverte de spectacles vivants sont autant d’approches culturelles indispensables à une véritable éducation artistique. Dans le cas du théâtre en anglais, se rajoute la dimension culturelle du contexte anglo-saxon. En expression dramatique, l’enfant découvre une nouvelle relation au texte, car il lit pour jouer. Cet accès différent à l’écrit dynamise les apprentissages fondamentaux en les intégrant à un projet ludique et porteur de sens : on va jouer devant un public, on a un projet. Le théâtre est un indéniable outil de développement de l’individu : il aide à lever certaines inhibitions, il optimise la créativité, il permet d’oublier le stress, il apprend à vivre ensemble, il aide à s’installer dans une connaissance de soi féconde et évolutive. « Maintenant, vienne le poète : il y a un public ! » Victor Hugo. Sitographie : le site Théâtre d’Educnet : http://eduscol.education.fr/theatre Bibliographie : - « « « « « « « Enseigner le théâtre à l’école », DESCO 2005. Se (re)connaître par le théâtre », Martine Meirieu, 1996. L’enfant et le théâtre », Renoult et Gautier, 1992. 60 exercices d’entraînement au théâtre », Héril et Mégrier, 1992. Théâtre et langage à l’école », Rivais, 1995. Oser le théâtre », Zucchet, CNDP, 2001. Le théâtre à l’école », Balazard et Gentet-Ravasco, 2003. Marie-Laure Hurault, CPD LVE, 2012