La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des
publicité
La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>1) Kwak, Minseok (Université Yonsei) I. Introduction Dans son courant général, la poésie moderne française nous semble bien associer les quotidiens de la vie au monde poétique, et elle se constitue comme courant esthétique, culturel et même sociopolitique en ne se résumant pas à une seule tendance poétique ou littéraire. Elle s'oppose dès le début au rationalisme qui a dominé la pensée occidentale jusqu'au bouleversement de la Première guerre mondiale en voulant congédier une culture et une histoire. Elle veut reprendre tout savoir, en remontant à un non-savoir, comme l'affirme Breton : «L'oeil existe à l'état sauvage.»2) Par exemple, la poésie surréaliste est contre la tradition rationaliste qui bride le désir perçu comme antinomique à l'ordre de la logique, et qui génère son refoulement volontaire en le plaçant à la périphérie des motivations et des activités humaines. Ainsi, le but de celle-là 1) "This work was supported by the National Research Foundation of Korea Grant funded by the Korean Government (NRF-2012S1A5B5A07035808)" 2) A. Breton, C'est la phrase qui ouvre Le surréalisme et la peinture (1928). 96 유럽사회문화 제14호 est de poser le désir au centre de l'existence, de l'élucider et de lui rendre une liberté inconditionnelle affranchie du poids millénaire de la censure. L'admiration des surréalistes pour Sade est un exemple de cette visée de liberté totale du sujet désirant, qui veut porter au jour tous les composants du désir en atteignant les zones les plus secrètes de l'être. Le désir, dit Breton, est le «seul ressort du monde», la «seule rigueur que l'homme ait à connaître»3). Il «reste depuis l'origine le seul acte de foi du surréalisme»4). Mieux encore, l'auteur de ces propos se définit, dès l'époque dada, comme un homme «n'ayant au monde d'autre défi à jeter que le désir»5). De ce fait, dans la poésie moderne française, notamment du XXe siècle, le regard des poètes semble se diriger le plus souvent vers « les instants fragiles du quotidien, sans ambition métaphysique ni volonté emblématique, comme chez les poètes de l’ontologie ». Les petits faits quotidiens y sont consignés avec émotion et modestie. C’est un lyrisme sans emphase, plutôt sur le mode mineur, toujours « dans la conscience de la fragilité de la voix », conscient aussi de la critique par laquelle il est passé.6) En ce sens, la poésie moderne française accorde une place majeure à l'image non univoque (fortuite, insolite, fragmentaire, répétitive, etc.) qui est un de ses traits distinctifs les plus importants. Par là on voit que l'image dans la poésie moderne est mise au service d'une opposition à la logique du discursif, typique de la poésie moderne et «celle qu'on met le plus longtemps à traduire en langage pratique», recelant «une dose énorme de contradiction apparente»7), ce que Breton considère comme caractéristique du texte «contemporain». Les 3) 4) 5) 6) 7) A. Breton, L'amour fou, Gallimard ( folio ), p. 129 A. Breton, Qu'est que le surréalisme, 1934, Œuvres Complètes, tome I, p. 256. A. Breton, La confession dédaigneuse, dans Les pas perdus, Gallimard, p. 8. Christine Andreucci, La poésie française contemporaine: enjeux et pratiques, 2003. p. 32. A. Breton, Manifeste du surréalisme (Paris: Gallimard, coll. «Idées » 1972), p. 52. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 97 images surréalistes, par exemple, visent la création d'une représentation originale, qui se veut éloignée du domaine référentiel et vraisemblable : « il suffit de relier [...] n'importe quel substantif à n'importe quel autre pour qu'un monde de représentations nouvelles surgisse aussitôt »8). Avec cette tendance poétique, ce qui est essentiel pour cette étude, c'est le lien entre les traits poétiques contemporains et les concepts de « l’immédiateté » et « la présence ». L'importance de ces concepts, surtout dans le cadre du mouvement poétique, n'a pas été suffisamment explorée 9); cependant, on pense que cela peut résumer l'essentiel des idées et de la démarche de la poésie contemporaine, même si leur rôle n'a pas été explicité dans les textes théoriques liés à la poésie. Ainsi, par exemple, le désir qui relève de l’immédiateté, apparaît comme immédiat par opposition à la censure de la raison ; sa dynamique, indissociable de l'inconscient, se manifeste en tant qu'évidence qui précède l'élaboration logique de la pensée; elle peut être perçue comme une voix du corps, comme un signal issu directement de l'être profond du moi ; elle est fondée sur le vécu immédiat d'une évidence par laquelle l'homme et le monde se trouvent être d'accord originairement. II. La Poétique en état d’ «immédiateté » La notion de l’« immédiateté » n'est pas seulement bien constatée dans les manifestations poétiques contemporaines; elle exige, envers et 8) A. Breton, L'Amour fou (Paris: Gallimard, coll. « Folio », 1976), p. 116. 9) Voir, par exemple, Les pensée d'André Breton (guide alphabétique établis par Henri Béhar avec le concours de M. Barbe et R. Fournier, L'Age d'homme, Lausanne, 1988), on n'y trouve pas le mot «immédiat». 98 유럽사회문화 제14호 contre la pensée surveillée par la raison, une satisfaction rapide. Il nous semble que si le phénomène poétique d’aujourd’hui est difficile à définir de manière stricte (compte tenu des divergences au sein de divers groupes et des différenciations ultimes des œuvres des poètes), nous pouvons distinguer dans toutes ses manifestations la même volonté d'une affirmation de l’immédiat, avec ses conséquences : la transgression des tabous conçus par un rationalisme dualiste, et la valorisation du plaisir au présent. Du fait, si nous envisageons un des termes importants avec la notion de l’immédiateté, le désir surréaliste n'aspire pas à une satisfaction à long terme dans la continuité d'une réalisation sociale ou personnelle : il oppose implicitement, au schéma passé/présent/futur, l'idée d'un présent permanent où l'on retrouve la liberté en refusant une durée organisée donc aliénante. Le pragmatisme calculateur, la logique de l'utile, la recherche d'un bonheur prudent au nom duquel on renonce aux exigences supérieures du rêve, sont autant de signes du «règne de la logique» 10) que Breton condamne. L'exigence surréaliste est ponctuelle et impérative : elle s'attache à l'immédiat qu'elle préfère au futur de son existence. «L'avenir aujourd'hui m'est plus obscur que jamais. Je ne songe point à mon passé, je ne songe qu'à cette minute qui me brûle», proclame Aragon dans sa préface au Libertinage. L'intérêt des surréalistes pour les libertins correspond à leur volonté de jouir sans entraves sociales ni spatio-temporelles: «tout de suite» comme le demande l'économie du principe de plaisir tel qu'ils le conçoivent. C'est encore dans le sens de la satisfaction immédiate des aspirations humaines que les surréalistes valorisent le phénomène de la révolution, par opposition à l'idée d'une progression lente des changements 10) A. Breton, Manifeste du surréalisme, Idées/gallimard, p.18. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 99 sociaux. Breton se révolte contre les illusions rationalistes qui empêchent l'homme de parvenir à «être» ici et maintenant. Tandis que le rationalisme rejette tout appel au sentiment et à l'intuition en privilégiant la médiation du concept, la problématique surréaliste, centrée sur l'immédiat, est incompatible avec les superstructures laborieuses de la logique. S'insurgeant contre le nationalisme et l'étatisme -dominés par le rationalisme- qui aliènent l'individu au profit d'un ensemble et d'une politique, elle réprouve formellement l'idée de patrie et de sacrifice pour les générations à venir. Même si la révolution envisagée engage l'avenir le plus lointain, l'espoir du «merveilleux» des surréalistes se situe dans un présent qui refuse la patience. Breton, en prenant la direction de la revue La Révolution surréaliste dès le numéro 4, souligne cet espoir non-différable et non-aliénable : «Nous voulons, nous aurons "l'au-delà" de nos jours. Il suffit pour cela que nous n'écoutions que notre impatience et que nous demeurions, sans aucune réticence, aux ordres du merveilleux.» 11) Les poètes contemporains ne cessent de vouloir situer la poésie au-delà des conventions de toutes sortes, des exemples et des modèles grandioses, des théories et des systèmes infaillibles; c’est afin d’y prolonger le pur élan vital. Pour eux, l’univers poétique ne représente pas la plus précieuse manifestation de la vie parce que c’est la vie qui est, sans conteste, beaucoup plus intéressante que l’art, comme affirmait toujours Tzara dans la Conférence Dada 1922. Ainsi la poésie devrait se transformer à chaque instant et éviter tout cliché. À ce point le dadaïsme qui est le commencement de la poésie contemporaine, se rapproche visiblement du futurisme. Toujours à ce 11) A. Breton, « Pourquoi je prends la direction de la Révolution surréaliste », La Révolution surréaliste, N°4, 1925. 100 유럽사회문화 제14호 point le Dada et le Surréalisme se rapprochent visiblement d’une philosophie de la vie qui lui est propre; en définitive, il s’agit d’un savoir-faire et d’un savoir-vivre selon ses propres (non)-conformismes. Les poètes modernes, surtout à partir de ceux de surréaliste, aspirent à vivre selon le principe de plaisir, au détriment du principe de réalité, et veulent mettre en pratique cette aspiration dans l'ici et maintenant. Contact immédiat avec le principe de plaisir sans détour : parce que, sans cela, les poètes contemporaines ne se distinguent pas des non-surréalistes et des «banquiers» qui consentent à différer la réalisation du plaisir et supportent, en attendant, un déplaisir momentané.12) Cette aspiration à l'immédiat, à «la vie immédiate» devient un goût du plaisir à l'excès, de la dépense sans réserve, qui s'expose sans difficulté à la conscience de la mort. Un texte comme La Revendication du plaisir (dans La Révolution surréaliste N°3) explicite l'antagonisme entre les surréalistes amoureux des excès, et les banquiers figurant le pouvoir d'une économie - financière et libidinale gérée par le principe de déraisonnable, sans mesure, réalité. Cette opposition du plaisir «jusqu'au bout», au plaisir raisonnable - perçu comme salissant et corrupteur («Tout ce que vous touchez se change en excréments. Et ces femmes adorées, nous ne les reconnaissons plus dès qu'elles vous appartiennent.») - est maintenue «au nom de l'amour essentiel que seuls nous savons traîner dans notre ombre.». Essentiel, c'est-à-dire excessif : «Nous n'aimons que la neige 12) Dans Au-delà du principe du plaisir (1920), Freud écrit : « Sous l'influence des pulsions d'auto-conservation du moi, le principe de plaisir est relayé par le principe de réalité;celui-ci ne renonce pas à l'intention de gagner finalement du plaisir mais il exige met en vigueur l'ajournement de la satisfaction, le renoncement à toutes sortes de possibilité d'y parvenir et la tolérance provisoire du déplaisir sur le long chemin détourné qui mène au plaisir. » Essai de psychanalyse, Payot, 1981, p. 46. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 101 et le feu, les tourmentes glacées du pôle, les victimes encore chaudes de l'espoir, les arêtes vives de flammes ou d'eau qui rongent notre ossature.» Il est clair qu'il s'agit de revendiquer une pureté du plaisir à la limite de la souffrance et de la mort. Dans sa lecture de cet excès du plaisir, Monique David-Ménard précise avec justesse que «les surréalistes se sont fait les témoins ou les hérauts de la proximité entre plaisir et mort» 13) et explique ce fait en recourant à la théorie freudienne: « Eros n'est concevable que dans la proximité transformée de Thanatos. Eros, c'est l'érotisation, dans la rencontre d'un objet autre et dans la jouissance sexuelle, de l'inassimilable du destin. Ce point situe la rencontre entre Freud et le Surréalisme. »14). Nous voulons préciser, ici, le sens du terme d'immédiateté qui détermine la perspective de notre travail. Dans l'usage courant, il signifie l'absence d'intermédiaire spatial ou temporel. Cependant, la temporalité y est privilégiée aux dépens de la spatialité : les locutions telles que «départ immédiat», très nombreuses, illustrent la primauté de la perception temporelle du mot. L'usage philosophique, plus vaste et plus précis, le renvoie à la sensation et à l'évidence qui constituent cette étape de la connaissance qu'est la perception. La perception en général procède d'une absence de médiation entre le sujet saisissant et l'objet saisi. Nous savons que ce mot «l'immédiat» a été utilisé très fréquemment dans la philosophie de Hegel cependant presque toujours 13) Monique David-Ménard, "Penser l'excès du plaisir, est-ce laisser se désorganiser la pensée ?" dans le recueil d'articles Du Surréalisme et du plaisir, éd. José Corti, 1987, p.101 14) Ibid., p.109. 102 유럽사회문화 제14호 au profit de la médiation (médiat/médiatisé). L’immédiateté est l'essence de la certitude sensible qui se donne elle-même pour vraie. Selon ce grand rationaliste (surtout dans La phénoménologie de l'esprit), l'immédiat s'associe avant tout au champ de la perception, et du sentiment -individuel, subjectif - dont toute sa philosophie a entrepris de montrer la radicale pauvreté, toute richesse provenant, selon ce philosophe, de la médiation et appartenant au concept -collectif, objectif, universel -. «La certitude immédiate ne prend pas possession du vrai, car sa vérité est l'universel», «cette certitude se révèle expressément comme la plus abstraite et la plus pauvre vérité» 15). En prenant la notion de l’immédiateté comme problématique nous pouvons dire que la poésie moderne est née d'une conscience de la crise de la détermination rationaliste de l'immédiat. Dans le contexte des idées de Breton, il s'agit tout d'abord de le rattacher à la pratique de l'écriture automatique qui consiste en l'absence de médiation rationnelle entre la pensée à l'état brut et le message verbal, entre le sujet et l'écriture, en tendant à supprimer les contraintes, à suspendre les intermédiaires, à repousser toute médiation. La définition du surréalisme dans le premier Manifeste, qu'aucune étude du mouvement ne se dispense de citer, indique clairement cette intention : « Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. 15) Ibid. p.81. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 103 « ENCYCL. Philos. Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée.[...] » En amenant le désir à se dire et à se décrypter dans et par l'immédiat, sans aucune intervention de la raison, l'écriture automatique relève donc d'une «pensée non dirigée», indépendante des exigences du réel, des contraintes sociales et des perceptions sensorielles, ce en quoi elle diffère de l'immédiat hégélien. Il faut préciser que, pour Breton, la perception sensorielle qui s'impose au sujet pratiquant l'automatisme, est une contrainte tout aussi dangereuse que la vigilance exercée sur sa pensée : « L'une de ces contraintes et la plus grave, c'est l'assujettissement aux perceptions sensorielles immédiates qui, dans une grande mesure, fait de l'esprit le jouet du monde extérieur (je veux dire que dans les conditions normales de l'idéation, nous ne pouvons nous abstraire que partiellement de ce qui tombe sous nos yeux, frappe notre oreille, etc.) et que les impressions qui en résultent, du fait de leur caractère parasite, ne peuvent manquer de fausser le cours de l'idéation. Une autre contrainte, non moins rigoureuse et que nous éprouvions le besoin irrésistible de secouer, c'est celle que fait peser l'esprit critique sur le langage et, d'une manière générale, sur les modes les plus divers d'expression.»16) L'immédiateté et la simplicité chez les poètes modernes, surtout Breton n'excluent pas une médiateté et une multiplicité qualitative et virtuelle, des directions diverses dans lesquelles elles s'actualisent. Nous pouvons penser que l'immédiat bretonien serait pour Hegel un 16) A. Breton, Entretiens, op. cit., p.85. 104 유럽사회문화 제14호 médiat qui s'ignore comme moment dans le devenir total de l'être et du Logos. Le produit de l'écriture automatique ne vise nullement à saisir le monde extérieur immédiatement mais à exprimer l'être. C'est pourquoi, à la perception et à la logique dont découle l'illusion réaliste, Breton oppose «l'absurdité immédiate» 17) du texte automatique dont les images présentent «le degré d'arbitraire le plus élevé» 18). Nous pouvons considérer l'immédiat selon un l'aspect purement temporel (la vitesse) et double aspect : l'aspect d'absence de médiation (l'exigence d'une prise directe sur l'objet du désir), qui se traduisent, dans le domaine du textuel (verbal), sous la forme d'un message enregistré sans contrôle de la raison, et, dans le domaine de l'existentiel, par une éthique du désir qui exige la satisfaction de la demande pulsionnelle dans l'ici-et-maintenant. Même si le terme «immédiateté» ne fait pas partie des mots clefs de la théorie surréaliste, nous considérons qu'il peut être un outil efficace pour analyser le phénomène du surréalisme en général et de l'œuvre de Paul Éluard en particulier. En ce sens, le commentaire de Maurice Blanchot sur le but fondamental de la recherche d'André Breton nous semble très juste : « Ce que cherche Breton (ou ce qu'il découvre dans une sorte d'hallucination nocturne), c'est une relation immédiate avec lui-même, "la vie immédiate", une mise en rapport sans intermédiaire avec son existence vraie. »19) Le fait que Blanchot utilise le titre du recueil d'Éluard pour définir la quête de Breton est très significatif. Malgré les divergences d'opinion 17) A. Breton, Manifestes, p.35. 18) Ibid., p.52. 19) M. Blanchot, La part du feu, Gallimard, 1949, p.91. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 105 et la différence de choix formels, les deux poètes aspirent à la même relation directe de l'homme qui écrit avec son «moi». C'est pourquoi nous ne partageons pas entièrement l'avis de Ferdinand Alquié qui assimile la poésie et les idées d'Éluard à un retour au classicisme. Au contraire, nous allons nous appuyer encore une fois sur la réflexion de Blanchot : «La poésie d'Éluard a été essentiellement poésie du surréalisme, poésie de cette vie immédiate que le surréalisme a senti et exalté, non pas poésie transparente, mais poésie de la transparence» 20). III. « La Présence» poétique et l'absence existentielle Les termes modernité et moderne s'appliquent non au temps, mais à la manière de voir et représenter le monde. En élargissant le présent précaire, le poète voit s'agrandir son étendue où il peut entrevoir et saisir une autre face du beau caché et passant. Nous pourrons, avec Gérald Froidevaux, remarquer dans cette modernité esthétique la relation dialectique entre la présence et l'absence du beau: «Modernité et par contrecoup, moderne, désignent la beauté originale et éternelle de l'époque présente, mais ils nomment aussi bien la condition précaire du présent, son aliénation à la vulgarité envahissante, l'effacement progressif de cette confiance primitive qui permettait d'éprouver, en face d'une œuvre vraiment belle le sentiment d'un éternel présent». En saisissant le présent comme «éternel présent» sans passé ni futur, le poète moderne, surtout Baudelaire, essaie d'y voir l'inconnu qui passe et de l'éterniser, ce qui nous semble un refus du progrès, parce que le progrès historique, en tant que cours linéaire du temps, fait 20) Ibid. p.94 106 유럽사회문화 제14호 obstacle à la recherche d'une vraie nouveauté, afin de sublimer le beau présent et de lui attribuer le caractère de l'éternel. Avec cette idée du temps présent comme suppression de la temporalité, la poésie du XXe siècle est, selon Compagnon, «conscience du présent, sans passé ni futur; elle est en rapport avec l'éternité seule» 21); de même, Robert Kopp voit dans 1a modernité l'éternel du présent22). Un bon exemple en est le paradis artificiel apparu avec l'usage de l'alcool, de l'opium, du haschisch, toutes choses qui pouvaient être considérées par Baudelaire comme moyens de prolonger ou d'abolir le temps. L'attitude baudelairienne, en ce sens, est le refus de délaisser l'un des deux aspects, tant la modernité du beau que l'éternité ou l'intemporalité, en voyant dans le beau moderne l'expression contemporaine du beau idéal et éternel: autrement dit, coexistence de «présence-absence». En suggérant que la modernité littéraire met l'accent sur l'éphémère aussi bien que sur le rejet des conventions formelles de la tradition et l'émergence d'une nouvelle expression en accord avec les nouvelles conditions socio-historiques, Antoine Compagnon propose quatre traits de la modernité poétique: le non-fini (comme qualité d'exécution, non comme jugement d'imperfection), le fragmentaire (importance du détail mais aussi selon lui lien avec l'individualisme politique consacré par le suffrage universel), l'insignification ou la perte du sens (refus de la totalisation harmonique et responsabilité nouvelle du spectateur de faire signifier l'œuvre selon sa subjectivité), et l'autonomie de l'œuvre (ou réflexivité ou circularité ou autocritique ou autoréférentialité)23). 21) Voir A. Compagnon, pp. 29-31. 22) «Les Fleurs du mal ouvrent la voie à la poésie moderne; les Petits pöemes en prose inaugurent la poésie de la modernité. [...]. La poésie moderne se définit toujours par rapport à un passé; c'est sa manière d'orienter vers l'avenir. La poésie de la modernité n'a d'ancêtres que par dérision: elle ne connaît d'éternel que le présent.» “Introduction” des Petits pöemes en prose, p. 7. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 107 De ce fait, la modernité poétique chez les poètes modernes étant une relation entre l'artiste et sa propre conception de l'existence pour projeter sur les œuvres son esprit esthétique et ses sentiments vis-à-vis du temps et du monde, on peut estimer qu'avec lui s'est formée la modernité esthétique en ce sens qu'elle désigne la subjectivité et la créativité personnelle, originelle et liée à sa présence imaginaire ou réel, que l'artiste moderne doit avoir de son art. La notion de présence du sujet poétique, notamment depuis Baudelaire, change radicalement parce que sa nature se compose de deux éléments contradictoires et complémentaires, et qu'ensuite l'auteur projette son sujet tout entier dans ses œuvres, en choisissant sa présence poétique non pas exitentielle, mais imaginaire. En ce sens, la présence esthétique est la double nature de l'homme modern et sa relation réciproque à la vie réelle et moderne. Aux quatre traits énoncés ci-dessus, ajoutons la dissonance, la gratuité, la tension et même la destruction qui prépareront les caractères de la poésie moderne du XX e siècle. Ils constituent, de fait, les composantes inséparables de l'esthétique, et notamment de la poésie d'aujourd'hui. Dans ce sens, la poésie du XXe siècle nous semble accorder une place de choix à l'image non univoque (fortuite, insolite, stupéfiante, etc.) qui est un de ses traits distinctifs les plus importants. De ce fait, bien des poètes contemporains trouvent dans les formes poétiques qui sont simples, dans l’instant d’écriture, la forme susceptible de traduire au mieux l’expérience de la présence. En effet, c’est «la forme de l’écriture immédiate», celle qui peut dire l’expérience sans l’altérer par le travail de la composition ou de la conceptualisation. Car, pour les poètes, il ne s’agit pas de définir conceptuellement la présence, ce qui 23) A. Compagnon, pp. 34-36. 108 유럽사회문화 제14호 reviendrait à la faire disparaître dans l’abstraction mais d’en rendre compte en restant au plus près de l’expérience. Ils parlent de la «misère du concept» et disent à leur sujet poétique. Dire la présence est en soi un projet paradoxal, car l’écriture, si proche soit-elle de l’expérience, fût-elle elle-même considérée comme constitutive de l’expérience, n’en reste pas moins, en tant que langage, un élément qui vient s’interposer entre le sujet et les phénomènes. Avec le fragment compris comme instant d’expérience des choses autant que du langage, les poètes d'aujourd'hui entrent dans le projet utopique d’un langage transparent qui restituerait l’expérience de la présence sans que les mots ne viennent s’interposer On peut dire ainsi que l'image de la poésie contemporaine est mise au service d'une opposition à la logique du discursif, et «celle qu'on met le plus longtemps à traduire en langage pratique», recelant «une dose énorme de contradiction apparente» 24), ce que Breton considère comme caractéristique du texte surréaliste. Un exemple comme la phrase «La terre est bleue comme une orange» 25) - image qui a un potentiel d'autonomie et de richesse sémantiques qui la rendent comparable à un poème - est incontestablement représentatif des procédés surréalistes, de par son effet de présence(et d'automatisme)26) 24) Manifeste, p.52. 25) On sait que cette phrase-poème a provoqué des interprétations critiques nombreuses et variées. Par exemple, J.-P. Richard (Onze études sur la poésie moderne), M. Riffaterre(Sémiotique de la poésie), M. Deguy (La poésie n'est pas seule), H. Meschonnic (Les états de la poétique), J. Onimus, A. Pieyre de Mandiargues etc. 26) Nous empruntons ce terme à M. Riffaterre : « Un discours logique, un récit téléologique, une successivité et une temporalité normales, des descriptions conformes aux idées reçues sur la réalité, autant de preuves aux yeux du lecteur que l'écrivain contrôle son texte, que son écriture résulte d'un travail d'art, d'un processus conscient : toute exception, toute anomalie ne manque pas d'être sentie comme le produit d'une pulsion subconsciente, comme une suspension du contrôle de l'artiste. D'où l'apparence La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 109 produit inconsciemment ou sciemment. L'image poétique vise la création d'une représentation originale, qui se veut éloignée du domaine référentiel et vraisemblable : « il suffit de relier [...] n'importe quel substantif à n'importe quel autre pour qu'un monde de représentations nouvelles surgisse aussitôt » 27). Si le poète valorise l'arbitraire, c'est avant tout pour pouvoir rompre l'univocité du langage : la poésie moderne désire substituer à la polysémie finie des significations et associations courantes, ce que Jacques Derrida nomme «la dissémination», une dispersion non maîtrisée et non maîtrisable des sèmes qui ouvre de nouvelles possibilités au langage, en vue d'une émancipation du mot par rapport au concept de la mimesis. Si l'on considère, avec Derrida, que l'univocité est «l'idéal aristotélicien» sur lequel repose toute la métaphysique occidentale 28), on peut saisir la portée philosophique de la démarche surréaliste relative à l'image. Elle dépasse le domaine purement littéraire et bouscule la philosophie occidentale pour laquelle «ne pas signifier une chose unique, c'est ne rien signifier du tout, et si les noms ne signifiaient rien, on ruinerait tout échange de pensée entre les hommes, et, en vérité, aussi avec soi-même ; car on ne peut pas penser si on ne pense pas une chose unique» 29). Par opposition au d'un automatisme. Cette apparence peut très bien être artificielle, produite justement par un travail de la forme très conscient. Qu'elle soit spontanée ou imitée, je l'appellerai effet d'automatisme. La production du texte, Seuil, p. 236. 27) A. Breton, L'amour fou, p.116. 28) Jacques Derrida, Marge de la philosophie, Ed. minuit, 1972, p.295. « L'univocité est l'essence, ou mieux, le telos du langage. Cet idéal aristotélicien, aucune philosophie, en tant que telle, n'y a jamais renoncé. Il est la philosophie. Aristote reconnaît qu'un mot peut avoir plusieurs sens. C'est un fait. Mais ce fait n'a droit de langage que dans la mesure où la polysémie est finie, où les différentes significations sont en nombre limité et surtout assez distinctes, chacune restant une et identifiable. » 110 유럽사회문화 제14호 rationalisme selon lequel «le propre de l'homme, c'est sans doute de pouvoir faire des métaphores, mais pour vouloir dire quelque chose, et seulement une» 30), la métaphore poétique contemporaine est une révolution radicale et potentielle de la philosophie dans la mesure où elle n'a pas pour but de «vouloir dire» mais se propose à une éventuelle indécidable. élucidation Octavio postérieure 31) Paz explicite où l'interprétation demeure ce point vocation comme métaphysique de la poésie en soulignant que «le sens de l'image est l'image même» et que «le poète ne veut pas dire : il dit» 32). Le poète moderne vise la dérive volontaire du sens qui ne s'installe jamais stablement dans le continent du rationalisme où «la fin de la métaphore n'est pas interprétée comme une mort ou une dislocation, mais comme une anamnèse intériorisante , une récollection du sens , une relève de la métaphoricité vivante dans une propriété vivante.» 33). On peut comprendre la fonction de l'image de présence comme celle d'un jeu 34) dans le sens de Derrida, où le manque de sérieux devient quelque chose de sérieux : «On pourrait appeler jeu l'absence du signifié transcendantal comme illimitation du jeu, c'est-à-dire comme 29) Ibid., p.295. 30) Ibid., p.296. 31) « L'esprit se convainc peu à peu de la réalité suprême de ces image.» Manifeste, op. cit., p.52. 32) Dans L'Arc et la Lyre (1956), Gallimard, 1965, p. 144. O. Paz poursuit : « L'expérience poétique est irréductible à la parole et cependant seule la parole l'exprime. L'image réconcilie les contraires, mais cette réconciliation ne peut être expliquée par les mots sinon ceux de l'image, qui ont cessé d'être des mots. [...] En deçà de l'image gît le monde de la langue courante, des explications et de l'histoire. Au-delà s'ouvrent les portes du réel : signification et non-signification deviennent des termes équivalents. Tel est le sens ultime de l'image : elle-même.» 33) Op. cit., p.321. 34) « C'est en cela que réside, pour la plus grande part, l'intérêt du jeu surréaliste. » dit Breton dans son Manifeste, p.43. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 111 ébranlement de l'onto-théologie et de la métaphysique de la présence» 35). Le jeu est donc encore un moyen d'ébranler les bases de la philosophie occidentale qui ignore le rire. Éluard, par exemple, exprime clairement cette spécificité de la théorie surréaliste de l'image : «Tout est comparable à tout, tout trouve son écho, sa raison, sa ressemblance, son opposition, son devenir partout. Et ce devenir est infini.» 36) L'image qui se veut rapprochement des réalités les plus distantes possible est, selon Breton, totalement dépourvue de préméditation: elle naît instantanément, par un raccourci qui se substitue au cheminement de la pensée logique 37) ; elle est immédiate en tant que présence et en tant que produit. Le terme d'«étincelle» qu'il utilise pour la désigner dénote sa rapidité: l'image est une révélation immédiate comme la lumière perçue tout de suite par la vision et la présence. L'effet «lumineux» est d'autant plus fulgurant que, toujours selon Breton, les deux termes rapprochés par l'image le sont de manière «simultané(e)» et «spontanée». «Les images les plus vives sont les plus fugaces» 38), écrit Breton dans son Ode à Charles Fourier. Dans tous les textes théoriques du surréalisme, on remarque la même insistance sur l'idée d'absence d'intermédiaire et de durée. «Les rapports entre les choses, à peine établis, s'effacent pour en laisser intervenir d'autres, aussi fugitifs» 39), dit Éluard dans L'évidence poétique. 35) J. Derrida, De la grammatologie, Ed. minuit, p.73. 36) Avenir de la poésie, O.C.,I, p.527. 37) Breton dit dans le Manifeste : « La vertu de la parole (de l'écriture : bien davantage) me parraissait tenir à la faculté de raccourcir de façon saisissante l'exposé (puisque exposé il y avait) d'un petit nombre de faits, poétiques ou autres, dont je me faisais la substance. Je m'étais figuré que Rimbaud ne procédait pas autrement. », op. cit., p.30. 38) A. Breton, Ode à Charles Fourier, dans Signe ascendant,Poésie/Gallimard, 1968, p. 99. 39) O.C., I, 516. 112 유럽사회문화 제14호 Cependant, on va envisager ici une des caractéristiques majeures de la poésie moderne : subjectivité et anonymat sous forme de présence. Dans les œuvres, surtout « de la poésie moderne », les sujets et les personnages poétiques se multiplient, comme on peut le constater dans la plupart des oeuvres poétiques contemporaines. Chez Baudelaire, par exemple, le poète se transforme en plusieurs personnages de la foule: l'apache, le dandy, le chiffonnier, etc. Dans la foule de la ville moderne, le poète passe anonymement, sous ses masques multiformes. Pour Walter Benjamin, ces fusion et identification entre le sujet et l'objet se réalisent dans l'«incognito» du poète: Sous les masques qu'il utilisait, le poète, chez Baudelaire, préservait son incognito. Il était dans son œuvre aussi prudent qu'il pouvait paraître provocant dans les relations personnelles. L'incognito était la loi de sa poésie. Sa prosodie est comparable au plan d'une grande ville où l'on peut circuler discrètement à l'abri des pâtés de maison, des portes cochères ou des cours.40) Sous son anonymat, le poète se mêle aux diverses existences de la ville moderne, où il cherche une beauté moderne, «un héroïsme moderne». Pour connaître cette beauté et cet héroïsme, «nous n'avons qu'à ouvrir les yeux». Comme l'indique le titre de son article De l'héroïsme de la vie moderne, Baudelaire voit dans la recherche du beau propre à la vie moderne un acte héroïque du poète. Afin de chercher du beau dont l'élément particulier vient de chacun de nous, de chaque vie, il lui faudra de l'héroïsme, parce que cet héroïsme, pour lui, représente la volonté de percer le beau muable au sein de la grande ville moderne et de sa foule immenses, indifférentes et 40) C'est nous qui soulignons. P. 140. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 113 égarantes: autrement dit, sous forme de «présence-absence». En ce sens, quand le poète pénètre le monde extérieur à lui et transforme un objet trouvé en œuvre d'art, il maintient toujours sa présence en tant que créateur ou contemplateur contre l'absence, parce que la modernité tient à «la trace auto-négatrice que renferment les manifestations modernes de la beauté» et au déplacement de l'«objet vers le sujet [qui est] le lieu originaire de la beauté». Ce que le poète garde son identité, même si son «moi» se multiplie et se perd au milieu des personnages de la foule moderne(absence), c'est la preuve de l'autonomie et du pouvoir créateur du poète vis-à-vis de ses objets: présence. C'est la raison pour laquelle, le poète, sujet autonome, opère ses pouvoirs créateurs, malgré son anonymat ou l'impersonnalisation (ou dépersonnalisation) de soi-même dans son œuvre, comme l'explique à juste titre Gérald Froidevaux à propos de la modernité poétique: «en elle (la modernité), le lieu et l'origine de l'art se trouvent déplacés du monde objectif vers le moi poétique ivre d'un surcroît de sensibilité et d'intelligence. Or, si l'ivresse augmente le pouvoir du moi poétique, elle démunit aussi le poète de son individualité et le transforme en un non-moi impersonnel. La modernité soumet le réel objectif à la vision déformante de l'artiste, mais cette vision inspiratrice de l'œuvre d'art transcende infiniment la subjectivité aléatoire du créateur» 41). Telle sera l'image du poète moderne face au monde et à son ambition: un va-et-vient incessant entre « la présence poétique» et « l'absence existentielle» , pour parvenir à son but en traversant la beauté moderne. 41) G. Froidevaux, p. 24. 114 유럽사회문화 제14호 IV. Conclusion La diversité des explorations poétiques au XXe siècle nous permet d’envisager bien des séquences : elles pourraient choisir de porter leur attention sur un seul objet, comme le vers, ou la rime ; elles pourraient aussi prendre en considération la variété des formes et interroger lors de chaque séance le rapport établi entre les moyens et les fins. Elles auraient la possibilité soit de se centrer sur des arts poétiques, soit de faire alterner études de poèmes et lecture des discours critiques tenus par les poètes de la modernité. Dans sa critique 42), Marcel Raymond distingue approximativement deux filières du mouvement poétique contemporain, en considérant Baudelaire comme une des sources de la poésie moderne: d'un côté, celle des «artistes», de Baudelaire à Valéry en passant par Mallarmé; de l'autre, celle des «voyants», de Baudelaire à Rimbaud, puis aux derniers venus des chercheurs d'aventures. En dépit de quelques différences des deux côtés, nous remarquons dans ce mouvement poétique une tendance différente selon les poètes, mais essentielle qui, inaugurée par Baudelaire, marque fortement la poésie d'aujourd'hui, la tension entre le refus de la tradition tyrannique et la recherche de la nouveauté autonome. Autrement dit, le poète moderne s'expose tout entier au danger qui provient de la relation conflictuelle entre la recherche de sa propre créativité et le monde qui ne cesse de la menacer. Donner éternité à son œuvre sous la fugacité du temps, tel est le statut du poète moderne que cette situation conduit souvent aux extrêmes limites: incommunicabilité, autodestruction ou néant que nous bien montre Mallarmé. C'est la raison pour laquelle la 42) M. Raymond, De Baudelaire au Surréalisme (Paris: José Corti, 1969), p. 11. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 115 poésie moderne a de l'antipathie d'abord pour son extérieur, comme l'explique Peter Bürger: «Au sein de la modernité, l'art est [...] une anti-institution issue de l'esprit de la modernité. C'est cet aspect anti-institutionel (aussi faible soit-il) qui se déploie dans l'histoire de l'art moderne: dans le projet d'une anti-morale, dans le projet d'une connaissance rivalisant avec la science établie, dans celui d'une exploration du sujet jusqu'aux limites de son auto-destruction» 43). Ensuite, dans la mesure où l'essai de cette exploration se réalise, le poète en vient à avoir la volonté de devenir un créateur démiurgique de ses œuvres. Il vise l'autonomie totale du sujet et de ses œuvres, par rapport aux précédents. Avec ce pouvoir autonome, il opère l'analyse et la synthèse de ses objets, pour leur donner un sens. La relation entre les termes analyse et synthèse, elle aussi, est un des caractères majeurs de la poésie moderne, parce que le poète moderne veut réaliser sa création totale, en décomposant et reconstruisant ses objets dans un autre statut. C'est par la tension entre les deux qu'est caractérisée la modernité esthétique 44). De ces tendances générales de la poésie moderne à travers la modernité esthétique envisagées jusqu'ici, nous pouvons tirer deux grands caractères: l'exploration de l'objet choisi et la recherche d'une nouvelle forme ou langue afin de l'exprimer, qui seront manifestées plus clairement par les successeurs de Baudelaire. Si Rimbaud réclame une nouvelle poésie, ce que l'on va voir plus loin, Mallarmé, Apollinaire, l'Avant-Garde et d'autres poètes successifs 43) P. Bürger, p. 24. 44) Pour Margaret Davies: «[L]a notion de la modernité est caractérisée dès sa naissance par l'extrême tension qu'engendre ce va-et-vient entre une analyse poussée plus loin que jamais auparavant et une synthèse plus que jamais fugace». Margaret Davies, «La e Notion de la modernité», dans Cahiers du 20 siècle, n° 5, spéciale Modernité (Paris: Klincksieck, 1975), p. 18. 116 유럽사회문화 제14호 se réfèrent à lui implicitement dans leurs œuvres. Dans l'Art poétique, Verlaine sent la nécessité d'une nouvelle forme en choisissant le vers impair avec la musique («De la musique avant toute chose,/ Et pour cela préfère l'Impaire/ Plus vague et plus soluble dans l'air,/ Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.// Il faut aussi que tu n'ailles point/ Choisir tes mots sans quelque méprise:/ Rien de plus cher que la chanson grise/ Où l'Indécis au Précis se joint»). En passant par ses premiers poèmes qui représentent la dualité et l'idéalité de Baudelaire (par exemple, L'Azur), Mallarmé pousse plus loin que son prédécesseur la poésie en l'élevant au niveau de l'ontologie et de la métaphysique. Pour lui, la poésie est un art du verbe par lequel le poète va arriver à l'inconnu ou mieux à l'absoluité de l'être. C'est une sorte de culte poétique. La poésie mallarméenne nous révèle son obsession de la présence absolue et de l'art pur, à propos de laquelle Dominique Rincé précise que «Mallarmé [...] réaffirme [...] la confiance totale de Baudelaire dans une Poésie qui "n'a pas d'autre but qu'Elle-même et ne peut en avoir d'autres", dans un Art pur, pensé et vécu jusqu'à l'extrême comme « configuration » complexe, figuration réciproque et simultanée du Moi, du Monde et du Signe» 45). Sa poétique est ainsi celle de néant, au sens qu'elle s'efforce de minimiser l'intervention du «moi» et de décharger au maximum les objets poétiques de leurs conventions réelles, en les dépersonnalisant et déréalisant. Ses poèmes en calligramme montrent bien la déformation formelle ou plutôt l'arrangement nouveau des verbes poétiques pour accéder à l'unité absolue entre l'idée et l'univers. Ensuite, avec les poètes modernes, notamment du XXe siècle, se repère un équilibre entre tradition et modernité. Dans l'univers poétique 45) Dominique Rincé, p. 123. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 117 contemporain, de nombreuses formes traditionnelles sont combinées et décalées : strophes de quatre alexandrins, quintils d’octosyllabes, irruption d’alexandrins, structure prosaïque et prosodie parfaitement classique, présence ou absence de rimes et d’assonances, ouverture généralisée du vocabulaire du plus vulgaire au plus rare. L’importance de l’oralité, par exemple, chez Apollinaire (rôle du chantonnement dans sa manière de composer, poème-conversation) expliquera souvent ses licences prosodiques, qui fonctionnent comme des moyens d’amplification ou d’atténuation pour la diction du poème. Enfin, dans les poèmes contemporains, la forme de l'écriture est fragmentée, spatialisée et visualisée, ce qui est un des traits de la modernité poétique. De ce fait, avec les concepts de « l’immédiateté » et « la présence », en dépit du danger qui consisterait à tout éliminer, cette tendance, aussi bien précaire que consistante, va devenir une sorte de tradition poétique moderne. [Mots-Clés] Modernité, Poésie française du XXe siècle, Présence, Immédiateté, Surréalisme Literaturverzeichnis I. Les Œuvres citées Apollinaire, G. 1965. Œuvres poétiques. Paris: Gallimard, coll. «Bibliothèque de la Pléiade». Baudelaire, C. 1972. Les Fleurs du mal (édition de 1861, texte présenté, établi et annoté par Claude Pichois). Paris: Gallimard, coll. «Poésies». …….…………1973. Petits poëmes en prose (Le Spleen de Paris) (édition présente, établie et annotée par Robert Kopp). Paris: Gallimard, coll. «Poésies». 118 유럽사회문화 제14호 …….…………1975-1976. Œuvres complètes (édition établie, présentée et annotée par Claude Pichois, 2 vols). Paris: Gallimard, coll. «Bibliothèque de la Pléiade». Bonnefoy, Y. 1992. L'Improbable et autres essais, suivi de Un rêve fait à Mantoue. Paris: Gallimard, coll. «Folio-Essais». Breton, A. 1972. Manifeste du surréalisme. Paris: Gallimard, coll. «Idées ». …………..1976. L'Amour fou. Paris: Gallimard, coll. « Folio ». Éluard, P. 1968. Œuvres complètes (édition établie, présentée et annotée par Marcelle Dumas et par Lucien Scheler, 2 vols: tome I(1913-1944), tome II(1945-1952). Paris: Gallimard, coll. «Bibliothèque de la Pléiade». Rimbaud, A. 2004. Œuvres complètes (édition de Pierre Brunel). Paris: Éditeur LGF, coll. «La Pochothèque Classiques Modernes». Stendhal, 1986. Racine et Shakespeare (texte établi et annoté avec préface et avant-propos par Pierre Martino; postface et notes complémentaires par Victor Del Litto). Genève-Paris, Saltkine Reprints. II. Les Ouvrages critiques Benjamin,W. 1979. Charles Baudelaire, Un poète lyrique à l'apogée du capitalisme (traduit de l'allemand et préfacé par Jean Lacoste d'après l'édition originale établie par Rolf Tiedemann). Paris: Payot, coll. «Petite Bibliothèque Payot: Critique de la politique». Bernard, S. 1978. Le Petit poème en prose de Baudelaire jusqu'à nos jours. Paris: Nizet. Blanchot, M. 1949. La part du feu, Paris:Gallimard. Bürger, P. 1994. La Prose de la modernité (en collaboration avec Christa BÜRGER, traduit de l'allemand et préfacé par Marc JIMENEZ). Paris: Klincksieck, coll. «esthétique». Compagnon, A. 1990. Les Cinq paradoxes de la modernité, Paris: Le Seuil. La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 119 e Davies, M. 1975. La Notion de la modernité. Cahiers du 20 siècle, n° 5, spéciale Modernité. Paris: Klincksieck. Derrida, J. 1967. De la grammatologie, Paris: Éd. Minuit. …………..1972. Marge de la philosophie, Paris: Éd. Minuit. Friedrich, H. 1976. Structures de la poésie moderne (traduit de l'allemand par Michel-François Demet). Paris: Denoël/Gontier. Froidevaux. G. 1989. Baudelaire: représentation et modernité. Paris: José Corti. Hytier, J. 1967. Questions de Littérature. New York and London: Columbia University Press. Meschonnic, H. 1988. Modernité modernité. Paris: Éditions Verdier. Murphy, S. 2007. Logiques du dernier Baudelaire : lectures du Spleen de Paris. Paris: Honoré Champion. Paz, O. 1965. L'Arc et la Lyre (1956). Paris: Gallimard. Raymond, M. 1969. De Baudelaire au Surréalisme. Paris: José Corti. Rincé, D. 1984. Baudelaire et la modernité poétique, Paris: P.U.F., coll. «Que sais-je?». 120 유럽사회문화 제14호 [Résumé] La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté> Kwak, Minseok (Université Yonsei) Dans la poésie moderne française, notamment du XXe siècle, le regard des poètes semble se diriger le plus souvent vers les instants fragiles du quotidien, sans ambition métaphysique ni volonté emblématique, comme chez les poètes de l’ontologie. Les petits faits quotidiens y sont consignés avec émotion et modestie. C’est un lyrisme sans emphase, plutôt sur le mode mineur, toujours dans la conscience de la fragilité de la voix, conscient aussi de la critique par laquelle il est passé. En ce sens, la poésie moderne française accorde une place majeure à l'image non univoque (fortuite, insolite, fragmentaire, répétitive, etc.) qui est un de ses traits distinctifs les plus importants. Par là on voit que l'image dans la poésie moderne est mise au service d'une opposition à la logique du discursif, typique de la poésie moderne et celle qu'on met le plus longtemps à traduire en langage pratique, recelant «une dose énorme de contradiction apparente», ce que Breton considère comme caractéristique du texte «contemporain». Les images surréalistes, par exemple, visent la création d'une représentation originale, qui se veut éloignée du domaine référentiel et vraisemblable. Avec cette tendance poétique, ce qui est essentiel pour la poésie moderne française, c'est le lien entre les traits poétiques contemporains et les concepts de « l’immédiateté » et « la présence ». L'importance de ces concepts, surtout dans le cadre du mouvement poétique, n'a pas été suffisamment explorée; La modernité de la poésie française du XXe siècle autour des notions <présence> et <immédiateté>ㆍMinseok KWAK 121 cependant, on pense que cela peut résumer l'essentiel des idées et de la démarche de la poésie contemporaine, même si leur rôle n'a pas été explicité dans les textes théoriques liés à la poésie. Ainsi, par exemple, le désir qui relève de l’immédiateté, apparaît comme immédiat par opposition à la censure de la raison ; sa dynamique, indissociable de l'inconscient, se manifeste en tant qu'évidence qui précède l'élaboration logique de la pensée; elle peut être perçue comme une voix du corps, comme un signal issu directement de l'être profond du moi ; elle est fondée sur le vécu immédiat d'une évidence par laquelle l'homme et le monde se trouvent être d'accord originairement. La diversité des explorations poétiques au XXe siècle nous permet d’envisager bien des séquences : elles pourraient choisir de porter leur attention sur un seul objet, comme le vers, ou la rime ; elles pourraient aussi prendre en considération la variété des formes et interroger lors de chaque séance le rapport établi entre les moyens et les fins. Elles auraient la possibilité soit de se centrer sur des arts poétiques, soit de faire alterner études de poèmes et lecture des discours critiques tenus par les poètes de la modernité. Enfin, dans les poèmes contemporains, la forme de l'écriture est fragmentée, spatialisée et visualisée, ce qui est un des traits de la modernité poétique. De ce fait, avec les concepts de « l’immédiateté » et « la présence », en dépit du danger qui consisterait à tout éliminer, cette tendance, aussi bien précaire que consistante, va devenir une sorte de tradition poétique moderne. 122 유럽사회문화 제14호 [Mots-Clés] Modernité, Poésie française du XXe siècle, Présence, Immédiateté, Surréalisme (논문투고일: 2015.05.03. / 논문심사일: 2015.05.23. / 게재확정일: 2015.06.3.) [저자연락처] [email protected]
