( photomontage).

Histoire des arts
-identifier la nature de l'oeuvre
-situer l'oeuvre dans le temps et son
contexte
-décrire l'oeuvre
-expliquer les intérêts artistique et
historique de l'oeuvre
I
L'AFFICHE DE
PROPAGANDE
Affiche de propagande et publicité
Composition des deux images
Affiche du parti
communiste
(dessin imprimé)
Une (des) phrase
(slogan)
Un signe symbolique
« vive l'invincible parti de Lénine,vive « C'est la vie! »
le grand guide de la révolution
prolétarienne mondiale,le camarade
Staline... »
Le drapeau
Un (des) personnages Lénine et Staline regardant tous
deux au delà de l'image
Un arrière- plan
Un message
Publicité pour le parfum
Christian Lacroix
(photomontage)
Des usines, des soldats et des
manifestants
« Adhérez au parti communiste
pour avoir un emploi et un pays
industriel et fort »
Le nom sur fond rose en bas,qui
est celui d'un couturier renommé
dans les milieux très aisés
Une femme séduisante dont le haut
du corps (la seule partie visible)
épouse la forme du flacon
L'arrière-plan est blanc, très réduit,
mettant en valeur les bijoux de la
femme et les paillettes de son
vêtement
« Achetez ce parfum pour paraître
riche et élégante»
Compagnons de France (1945)
peinture imprimée
Éditions du secrétariat général de l'information
- une colonne de miliciens ,en perspective, défile, avec en
arrière-plan le portrait du Maréchal Pétain
- message sous-entendu: » entrez dans la milice créée par le
Maréchal Pétain, pour une France jeune et dynamique »
Göering, le boucher(1932)
de John Hearfield
- photomontage réalisé à partir de photographies d'actualité, de
documents politiques découpés, ré-agencés puis re-photographiés
cette image de « contre propagande » a été conçue pour la couverture du
journal AIZ(arbeiter illustrierte zeitung)
- Le Maréchal nazi Göering est représenté hurlant, la tête exagérément
en avant sur le corps d'un boucher ensanglanté, devant le Reichtag
incendié
- message sous-entendu: « le Maréchal nazi Göering est un dictateur
sanguinaire »
Conclusion:
l'affiche de propagande est une
publicité pour des idées, pas pour un
produit de consommation,
elle réclame une adhésion et non un achat
.............
dans les publicités(propagande ou produit de
consommation), texte et éléments de
l'image se complètent et signifient la
même chose
II
LA SOCIETE DE
CONSOMMATION
dans les années 19601970
Le POP'ART (abréviation d'art populaire)
Ce mouvement artistique est caractérisé par sa présentation
critique ou ironique de la société de consommation. Les artistes
américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la
publicité, les magasines, les bandes dessinées et la télévision sur nos
décisions de consommateurs.
L'accueil du public est très bon car le Pop'art est simple et
accessible. Les procédés de créations utilisés par les artistes étaient
souvent des outils et des matériaux nouveaux issus de procédés
techniques différents de ceux employés dans l'art classique
(peinture acrylique, sérigraphie, photographies etc).Les images sont
simples à comprendre, elles montrent des objets courants Les
couleurs employées sont souvent vives et décalées par rapport à la
réalité, les oeuvres d'Andy WARHOL et de Roy LICHTENSTEIN
en sont des exemples.
200 Campbell'soup cans (1962): 183x254cm, sérigraphie sur toile
d'Andy WARHOL(1930-1987):
Dessinateur publicitaire à l'origine, l'artiste deviendra « peintre » et réalisateur de films.
Pourquoi ces boîtes de soupe? Plusieurs histoires sont censées expliquer le choix de ce sujet:
les fleurs que sa mère fabriquait en boîte de conserve et qu'elle vendait ensuite pour aider son
fils à ses débuts... L'artiste aimait la soupe au point d'en faire son alimentation
quotidienne...Il était influencé par une amie qui lui aurait suggéré de peindre des choses que
l'on voit tous les jours...Et peut-être tout simplement représentait-il les choses qui lui tenaient
à coeur (la soupe, le coca-cola, l'argent, des stars de cinéma, préoccupations ordinaires )
Pow!(1965) 96x71cm huile sur toile
de Roy LICHTENSTEIN(1923-1997)
L'artiste s'inspire de l'imagerie des « comics » ou bandes dessinées américaines en vogue à
l'époque; il crée des vignettes de la taille de tableaux, réalise des cadrages personnels et peint
en imitant les effets des procédés d'imprimerie de mauvaise qualité (les points, entre
particulier)d'une part, ainsi que les caractéristiques des images des bandes dessinées: les
couleurs vives en aplat, les cernes noirs , les bulles et onomatopées.
Il ne copie pas de bandes dessinées, il crée des images personnelles qui y ressemblent.
L'HYPERREALISME
Dans les années 1970, des peintres américains, fascinés par la
photographie, vont créer le photoréalisme ou hyperréalisme.
Leurs oeuvres prennent pour point de départ, comme modèle, une
photographie qu'il s'agit de reproduire minutieusement avec ses
qualités et défauts, y compris les effets de flous liés à la mise au
point.
Parallèlement aux oeuvres peintes, certains artistes ont cherché à
réaliser des sculptures d'un illusionnisme quasi parfait, véritables
trompe-l'oeil en trois dimensions, Duane HANSON en est un des
représentants
Femme et son caddie(1969)166cmpolyester et fibres de verre, accessoires réels non
fabriqués par l'artiste, grandeur nature
de Duane HANSON(1925-1996)
ses sculptures représentent des stéréotypes grotesques et satiriques de ses concitoyens
américains (touristes,ménagères comme celle-ci,hommes d'affaires) présentés hors de
leur environnement, ce qui met encore plus en valeur leur ridicule et leurs défauts.
Ces représentations forment une critique de la société américaine.
En conclusion:
le Pop'art et l'Hyperréalisme témoignent du
développement économique, technologique et social de la
société de l'époque par:
- la représentation et la mise en scène d'objets
d'utilisation courante, de thèmes ordinaires(boîtes de
conserve, bande dessinée), voire vulgaires(femme avec
une cigarette à la bouche et des chaussons aux pieds).
-l'utilisation de nouveaux matériaux employés plutôt dans
l'industrie(polyester, fibre de verre)
-l'exploitation de techniques de reproduction utilisées
dans l'édition (sérigraphie)