tableau œuvres6eme représentation de l` objet

œuvres
Artiste, œuvre,
date dimensions
Technique(s)
matériaux
Description de l’œuvre
Analyse plastique et sémantique
Démarche de l’artiste
Henri Matisse
« bocal de
poissons
rouges »1914
Huile/toile
En 1914 , la guerre est déclarée et le noir a envahi la
composition de ce tableau qui fut précédemment si lumineux.
l'homme ne s'y lit plus qu'à travers un code formel, la douceur
des jours s'est évanouie, la nature morte mérite son nom.
Matisse révèle des objets très simplifiés dans une
démarche d’ épuration formelle et une amplification de l’
intensité des couleurs .Les motifs décoratifs envahissent
la toile où fond et formes se mêlent au 1er plan.
Compotier de
cristal et melons
(1999), Mauro
David
L’hyperréalisme est un mouvement artistique
américain des années 1960. C’est un réalisme
quasiment photographique.
Le Pop Art ( récupération des images de la publicité et de la
société de consommation,) influence l’hyperréalisme.
L’influence de la photographie dans le mouvement
hyperréaliste est également majeure.
Duane Hanson
« Tourists »
1969
). fibre de verre et la
résine , perruques ,
vêtements vrais objets
Créer des personnages humains grandeur nature( moulages
directement sur ses modèles). fibre de verre et la résine : possibilité
de reproduire les moindres finesses du corps humain, crédibilité des
objets . Habillant et coiffant ses sujets avec une volonté permanente
de justesse, Hanson réussit à parfaire l’illusion de réalité quand il
représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine,
véritable miroir de l’american way of life.
Dans les années 1960, aux États-Unis, le contexte politique et social est très
agité. Les artistes du pop art mettent en question les fausses promesses du rêve
américain. À cette époque, Duane Hanson est remarqué comme l'un des
représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l'hyperréalisme.
Il décide en effet de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses
préoccupations sociales
Claes Oldenburg
« Dropped
cone »2001
Acier inoxydable
peinture
Objet occupant un espace urbain à Cologne, une des
œuvres les +récentes de l’ artiste qui fut connu dès les
années 50 aux USA pour ses travaux représentant des
objets du quotidien sur dimensionnés aux textures
inversées.
Il développe des versions « hard » et des versions « soft » de ses
œuvres durant les années 50, et le gigantisme des objets fait son
apparition
Il développe des versions « hard » et des versions « soft » de ses
œuvres
Andy Warhol
«Campbell soup
cans » 1962
Technique
acrylique et
liquitex peint en
sérigraphie sur
toile
Warhol produit une large variété de travaux
artistiques représentant des boîtes de soupe
Campbell tout au long de sa carrière
procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style
non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes de la
culture populaire, a propulsé le pop art comme
mouvement artistique majeur aux États-Unis ,s’oppose à
,l’ Expressionnisme abstrait des année 50/60
Gérard Titus-
Carmel, « The
Pocket Size
Tlingit Coffin »,
1975-1976
Pierre noire sur
papier
127 dessins seront réalisés de ce même objet avec
différentes techniques
il développe, à partir du concept d’une chose et de sa réalité
matérielle, des séries de détériorations, usures, pourrissements du
matériau ou de la forme, mettant ainsi en évidence les rapports
modèle-représentation, mais aussi la notion de durée. L’artiste en
vient à créer de toutes pièces les objets qu’il traite par séries et
variations, qu’il intègre parfois à l’œuvre graphique par collage ; le
dessin crée l’objet et l’objet le dessin.
Jeffrey Shaw
« The legible
city » 1989
Installation
video
interactive, vélo
principe de simulation de déplacement, le spectateur est invité à
parcourir, en pédalant et en orientant le guidon d'une bicyclette, une
ville virtuelle dont les rues sont bordées de lettres en volume formant
des mots et des phrases. calculée en temps réel par un puissant
ordinateur graphique, sur un grand écran placé face à lui. Les phrases
renvoient à la réalité des villes évoquées, la typographie de la ville
lisible d'Amsterdam reprend avec précision le profil et la tonalité des
bâtiments réels.
l'art soit en relation avec la technologie au niveau le plus
important de son approche esthétique et conceptuelle. Tel et
l'objectif du ZKM : créer un nouvel espace de rencontre entre
art science et société. Le projet du ZKM a débuté en
1984Jeffrey Shaw aborde son travail personnel qui se concentre
sur les enjeux de la virtualité et de l'interactivité