œuvres Artiste, œuvre, Technique(s) date dimensions matériaux Henri Matisse Huile/toile « bocal de poissons rouges »1914 Compotier de cristal et melons (1999), Mauro David Duane Hanson « Tourists » 1969 ). fibre de verre et la résine , perruques , vêtements vrais objets Description de l’œuvre En 1914 , la guerre est déclarée et le noir a envahi la composition de ce tableau qui fut précédemment si lumineux. l'homme ne s'y lit plus qu'à travers un code formel, la douceur des jours s'est évanouie, la nature morte mérite son nom. Analyse plastique et sémantique Démarche de l’artiste Matisse révèle des objets très simplifiés dans une démarche d’ épuration formelle et une amplification de l’ intensité des couleurs .Les motifs décoratifs envahissent la toile où fond et formes se mêlent au 1er plan. L’hyperréalisme est un mouvement artistique américain des années 1960. C’est un réalisme quasiment photographique. Le Pop Art ( récupération des images de la publicité et de la société de consommation,) influence l’hyperréalisme. L’influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est également majeure. Créer des personnages humains grandeur nature( moulages directement sur ses modèles). fibre de verre et la résine : possibilité de reproduire les moindres finesses du corps humain, crédibilité des objets . Habillant et coiffant ses sujets avec une volonté permanente de justesse, Hanson réussit à parfaire l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’american way of life. Dans les années 1960, aux États-Unis, le contexte politique et social est très agité. Les artistes du pop art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. À cette époque, Duane Hanson est remarqué comme l'un des représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l'hyperréalisme. Il décide en effet de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales Claes Oldenburg « Dropped cone »2001 Acier inoxydable Objet occupant un espace urbain à Cologne, une des œuvres les +récentes de l’ artiste qui fut connu dès les peinture Il développe des versions « hard » et des versions « soft » de ses œuvres durant les années 50, et le gigantisme des objets fait son apparition Il développe des versions « hard » et des versions « soft » de ses œuvres Andy Warhol «Campbell soup cans » 1962 Technique acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile Pierre noire sur papier Warhol produit une large variété de travaux artistiques représentant des boîtes de soupe Campbell tout au long de sa carrière procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes de la culture populaire, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis ,s’oppose à ,l’ Expressionnisme abstrait des année 50/60 127 dessins seront réalisés de ce même objet avec différentes techniques il développe, à partir du concept d’une chose et de sa réalité matérielle, des séries de détériorations, usures, pourrissements du matériau ou de la forme, mettant ainsi en évidence les rapports modèle-représentation, mais aussi la notion de durée. L’artiste en vient à créer de toutes pièces les objets qu’il traite par séries et variations, qu’il intègre parfois à l’œuvre graphique par collage ; le dessin crée l’objet et l’objet le dessin. Installation video interactive, vélo principe de simulation de déplacement, le spectateur est invité à parcourir, en pédalant et en orientant le guidon d'une bicyclette, une ville virtuelle dont les rues sont bordées de lettres en volume formant des mots et des phrases. calculée en temps réel par un puissant ordinateur graphique, sur un grand écran placé face à lui. Les phrases renvoient à la réalité des villes évoquées, la typographie de la ville lisible d'Amsterdam reprend avec précision le profil et la tonalité des bâtiments réels. l'art soit en relation avec la technologie au niveau le plus important de son approche esthétique et conceptuelle. Tel et l'objectif du ZKM : créer un nouvel espace de rencontre entre art science et société. Le projet du ZKM a débuté en 1984Jeffrey Shaw aborde son travail personnel qui se concentre sur les enjeux de la virtualité et de l'interactivité Gérard TitusCarmel, « The Pocket Size Tlingit Coffin », 1975-1976 Jeffrey Shaw « The legible city » 1989 années 50 aux USA pour ses travaux représentant des objets du quotidien sur dimensionnés aux textures inversées.