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Le Duo Parole et Musique
Ronan Oury par son approche physique et sensible donne vie aux mots par ses gestes
et son mouvement. Il crée des images, fait vivre les situations, donne corps au texte et
aux énergies du poème. La parole se nuance dans le corps du comédien devenant tour à
tour soupir, danse, chute, forme, saut, crispation, respiration, intériorité ou interpellation
du public... Ronan Oury met ainsi le verbe en mouvement et révèle les sens et les
sensations des mots.
Mundélé a composé la musique originale de ce spectacle en s’inspirant autant
des musiques congolaises, qu’il a vécu pendant son enfance à Kinshasa, que des
musiques classiques et actuelles. Promenant sa voix entre les mélodies du likembé
(lamellophone congolais), de la guitare ou encore du tambour de bois, Mundélé
utilise ces différentes sonorités pour poser l’atmosphère, qu’elle soit légère, étrange,
nostalgique ou festive… Ainsi, notes, rythmes, silences et suspensions répondent
aux mots et amènent l’écoute.
Et leurs voix se croisent, se parlent, se rendent complices et ensemble ils font vibrer
la poésie.
Le fond
Le répertoire poétique actuel est composé de : Jacques Prévert : «L’espoir Vert»,
«Dans un bois...», «Soyez Polis», «Pater noster», «Premier jour», «Les belles familles»,
«Le paysage changeur», «En sortant de l’école», «Il ne faut pas», «Déjeuner du matin»,
«Page d’écriture », «Je suis comme je suis», «Le cancre», «Familiale» ; Boris Vian : «Ils
cassent le monde», «Je mourrai», «Je ne voudrais pas crever» ; Raymond Queneau :
«Pour un art poétique», «Bien placés bien choisis» ; Jean Tardieu : «Deux verbes en
creux», «A mots couverts», «Choeur d’enfants», «La môme néant», «Conjugaisons et
interrogations (I et II)», «Commencement et fi n», «Conseils donnés par une sorcière»
; Xavier Forneret : «Un pauvre honteux» ; Jean Rousselot : «On n’est pas n’importe
qui» ; Ghérasim Luca : «La fi n du monde» ; Khalil Gibran : «Quand naquit mon
Chagrin», «Et quand naquit ma Joie», «Défaite», «De la vie» ; Octavio Paz : «Un jour
se perd» ; Jean Pierre Siméon : «La différence» ; Philippe Soupault : «Grammaire» ;
Robert Desnos : «La fourmi» ; Charles Cros : «Le hareng saur» ; Tô : «Le vide infi ni»,
«Les orphelins», «Je porte le verbe» ; Norge : «Zoziaux» ; Villiers de l’Isle d’Adam :
«Poème pour assassiner le temps» ; Baudelaire : «Enivrez-vous», «Invitation au voyage»,
«Le voyage» ; Paul Eluard : «Et un sourire», «Couvre-Feu» ; Paul Verlaine : «Ariettes
Oubliées», «Il pleure dans mon coeur», «La Belle au bois dormait» ; Alphonse Allais :
«Complainte amoureuse», «Maximes», «Poèmes hydrocéphales» ; Paul Géraldy : «Ames,
modes, etc.», «Expansions», «Méditation» ; Joseph Brodsky : «La voûte céleste était
noire» ; Nicolaï Zabolotski : «Le visage du cheval» ; Ronsard : «Baiser» ; Goethe :
«Le Roi des aulnes»… D’autres textes sont actuellement en montage, le répertoire se
développant continuellement selon les commandes ou les envies des artistes.
Ronan Oury : parole et mouvement
Mundélé (Patrick Pellé) : chant, likembés, guitare, tambour de bois
Angélique Calfati : costumes
Laëtitia Beu : plastique (cailloux et livres)
Musiques : compositions originales inspirées d’Afrique et d’occident de Mundélé.
[email protected]
Ronan Oury : 06 18 15 25 47
Patrick Pellé : 06 77 10 53 00
http://aportee2voix.free.fr

Présentation
Comment, aujourd’hui, dire des textes poétiques, les incarner, les mettre en musique ou en
chanson ?
Ronan Oury et son complice Mundélé apportent avec ce spectacle une réponse enthousiasmante,
en associant les perles du grand patrimoine de la poésie à des compositions musicales s’inspirant
autant du son des villes que des rythmes d’Afrique. Le pari est risqué, et le résultat étonnant de
justesse et d’inventivité : un voyage au cœur de la poésie ayant fait le choix de l’intimité et de
la proximité pour que résonnent en toute simplicité les mots de ceux qui, du sonnet au slam en
passant par la prose, ont dit à leur façon leur vision du monde et des hommes.
Leur grande réussite : mettre à la portée de tous une parole vivante en révélant la passion,
la naïveté et la drôlerie de ces textes. Si Ronan joint le geste à la parole, Mundélé, quant à lui,
promène sa voix et celle du public entre les mélodies du likembé (lamellophone congolais), de
la guitare ou encore du tambour de bois… Les textes, eux, viennent de poètes aussi divers que
Baudelaire, Prévert, Cros ou Tardieu… Une redécouverte vivante, inspirée et drôle du plus
sensible des modes littéraires, au plus près des mots des enfants comme des grands.
Note d’intention
Ce spectacle est né de notre rencontre à Mundélé et moi-même. Nous nous sommes proposés
de confronter nos arts respectifs (musique/chant et interprétation/mouvement) au répertoire
poétique et partager les poèmes avec simplicité et proximité, sensibilité et émotion.
La culture poétique est trop souvent comprise comme réservée à des connaisseurs. Beaucoup
de personnes nous ont signalé leurs réticences à un spectacle de poésie, leur sentiment de ne pas
avoir les références, les codes de compréhension ou leur peur de s’ennuyer...
Cette peur de la poésie, loin de nous démotiver, nous a poussé à orienter notre travail vers une
approche et une transmission sensuelle, drôle et imagée de ce langage littéraire afi n de faire
ressortir les caractères à la fois universels et intimes de la poésie. Nous avons donc cherché à
porter les textes sans intellectualisme ni élitisme pour offrir ainsi une parole suggestive, subjective
et passionnée, forte et vivante.
Ce spectacle poético-musical revisite ainsi des questions souvent existentielles : Passion, Mort,
Environnement, Modernité, Beauté, Guerre, Amour, Nature… dans un mélange d’humour, de
profondeur, de noirceur, de sensibilité, de violence, d’espoir ou de dérision.
Et au regard des retours du public nous sommes toujours confi ants de cette facilité à se laisser
entraîner au fi l des mots, des émotions et des imaginaires : « La poésie se vit, s’écoute », « fait
vibrer les sens», « la parole résonne, prend corps ! »...
Ronan Oury
Les formes
Versions Tout Public : «Des mots pour tous»
§ A Portée 2 Voix au Théâtre - de 60 à 90 minutes
Spectacle original créé en 2007. Les poésies sont enchaînées dans une version « Théâtre » avec des
intermèdes poétiques entre chaque texte. Nécessite plateau et éclairage.
§ « Tirage au sort » par le public - de 30 à 180 minutes
Cette proposition d’ordre aléatoire des textes, qui rend chaque représentation unique, correspond
au désir d’un échange interactif et ludique entre les artistes, le public et les poésies. Les textes,
représentés sur des cailloux (créés par une plasticienne), sont piochés par le public. Le spectateur
pourra garder son caillou et ainsi une trace physique de cette représentation.
Idéal dans une confi guration intimiste et conviviale des lieux, type médiathèque, salle polyvalente,
auditorium, mais aussi en extérieur (cour, jardins, parcs…) et en privé (théâtre d’appartement, fête,
anniversaire...). Le répertoire disponible dépassant les 3 heures de textes, plusieurs interventions
sont possibles.
Version Jeune public : «Des mots pour dire» - 50 à 55 minutes
Une version jeune public (cycle 2 et cycle 3) a été créé en partenariat avec des institutrices. Cette
version est au répertoire de l’Union Nationale des Jeunesses Musicales de France (JMF)
Dans cette version les artistes s’inspirent des « conseils donnés par une sorcière » de Jean Tardieu
pour camper un personnage haut en couleur et en intonation… Celle-ci, sous sa grande cape,
le visage sous sa capuche, introduit le spectacle en invitant les enfants à entrer dans l’univers
poétique où les textes sont représentés par différents livres / images. Au fur et à mesure chaque
livre est ouvert / chaque image est dévoilée et les artistes jouent avec les textes et la musique ; sans
oublier la sorcière qui revient de temps en temps, dire (elle aussi) certains textes…
Ce spectacle vise à faire découvrir aux enfants le patrimoine poétique français à travers Prévert,
Baudelaire, Tardieu, Cros, Queneau et un slameur : Tô en révélant la passion, la naïveté et la
drôlerie de ces textes.
Les rythmes, les mélodies, mais aussi les jeux de scène, l’incarnation de personnages, les intonations
et la gestuelle... accompagnent les enfants dans les sensations et la compréhension des textes tout
en les invitant à chanter ou à «arrêtez de faire le pitre !!!». Cette proximité du jeu et de la parole
rend la poésie simple, vivante et vécue.
Une version maternelle ainsi qu’une version collège et lycée sont en préparation. Pour toutes
informations sur ces versions nous contacter.