Le Chant de la Carpe
Le Chant de la Carpe - Cie
STAGE
La fonction poétique dans la création théâtrale
à La Station-Théâtre, 1 route de Rennes, 35520 La Mézière
~
vendredi 27 janvier 2017 de 20h30 à 23h
sam 28 janvier de 14h à 19h (matin libre)
dim 29 janvier de 10h à 17h
~
Expérimenter
la poésie
comme principe actif
de la création théâtrale
Pour qui ?
Ce stage est accessible à toute personne habitée d'un désir de recherche, y compris aux personnes
en découverte de la pratique du théâtre.
Pour permettre un travail approfondi, le stage accueillera au maximum 12 participants.
Contenu et objectifs :
Quoi ?
Le contenu sera basé sur deux expérience principales :
–le travail de textes poétiques (en particulier de Ghérasim Luca, Christophe Tarkos, Charles
Pennekin) : comment dire la poésie ? Introduction de la notion d'adresse dans le contenu littéraire.
Ce travail inclut : de nombreux aspects techniques de la prise de parole, la question du sens et
l'exploration du contenu "matériel" du poème (les sonorités, les rythmes, les différentes incidences
de l'inspiration dans la respiration d'un texte, la séquence du ver, les lignes mélodiques du phrasé,
etc.)
–la création de saynètes de l'écriture à la mise en jeu : il s'agit d'étudier activement les rapports entre
éciture à la table et écriture de plateau. L'expérience, à la fois ludique et sérieuse, offre à chaque
participant-e la possibilité d'expérimenter les fonctions d'auteur-trice, d'acteur-trice et de metteur-
euse en scène.
Pourquoi ?
Dans la mise en œuvre de la théâtralité de la poésie et de la poésie du texte théâtral,
il est toujours question d'écrire – par d'autres moyens que les mots – un non-dit, un
écart.
Dire la poésie ne consiste pas seulement en la restitution orale d'une écriture, c'est aussi le désir de faire
naître une parole, c'est-à-dire d' écrire, au sein de la relation avec l'auditeur-trice, une langue singulière,
corporelle, respiratoire, musicale, intentionnelle, à travers mais au-delà des mots. Dire inclut donc une notion
d'adresse. S'adresser c'est faire part d'un agencement de points de vue sur le contenu textuel.
De même, la mise en scène et en jeu est bien plus que l'illustration scénique d'une écriture préalable.
C'est une écriture au carré, conditionnée à notre capacité à creuser des écarts entre la chose énoncée et un
non-dit à écrire dans le secret d'un corps situé.
Le creuset de l'activité sonore et sémantique de la poésie réside lui aussi dans ces écarts.
Ils suspendent l'habituel rapport de consommation aux objets culturels au profit du partage avec le public
d'une expérience en train de se faire.
La fonction poétique ainsi déployée sollicite alors les spectateurs-auditeurs-trices dans leur propre créativité,
réalisant l'affirmation de Pasolini : Le spectateur est l'auteur.
Programme :
Vendredi soir :
–exercices
–échanges sur les attentes
–ébauche de travail sur les textes poétiques
–écriture à la table
–amorce du rituel de mise en jeu
Samedi (après-midi) :
Premières expérimentations du processus de création théâtrale complet,
de l’écriture à la mise en jeu de saynètes en passant par le jeu et la
pratique collective de la mise en scène. Enseignement des techniques
théâtrales utiles pour résoudre au fur et à mesure les difficultés
rencontrées.
Dimanche :
–le matin :
Travail sur les textes poétiques
–l'après-midi :
Expérimentations réïtérées du processus de création théâtrale.
À tout moment en fonction des besoins :
Exercices spécifiques et retour aux textes poétiques comme terrain
d'exploration des aspects techniques révélés par la mise en jeu des
saynètes.
L'intervenant :
Stéphane Keruel
Comédien professionnel depuis 1987, puis metteur en scène et auteur.
En 1990, il rencontre la poésie de Ghérasim Luca
Depuis, il exerce sur le langage un chantage fécond dont il extirpe des solos d’salive.
Il y tente de faire parler les oreilles,
de verbifier le nom poésie en verbe d’action - un verbe d’aucun groupe et irrégulier -,
de creuser des plaies sur les langues domestiquées,
d’occuper le fond du trou qu’il y a sous la langue,
de dire de ce trou,
de dire ce trou,
d’arrache-pied.
Quelque chose comme ça …
Formation à l’Ecole Régionale des Beaux Arts d’Aix-en-Pce et au Conservatoire d'Art
Dramatique de Lyon.
Co-fondateur de la compagnie Lhoré Dana à Lyon : acteur dans des oeuvres de Kafka,
Marie-Luise Fleisser, Daniil Harms, Gregory Motton, Mohamed Rouabhi, Edward Bond,
Lothar Trolle...
À partir de 1999, s’engage dans une recherche de longue haleine sur le langage à partir
de l’œuvre de Ghérasim Luca.
En 2001, fonde la compagnie Le Chant de la Carpe.
Met en scène et joue notamment « ...C'est tout ! » d'après Daniil Harms, « La Chasse au
Snark » de Lewis Carroll...
Écrit, met en scène et joue « C'est quelque chose », « Chôôôcolaaah, un passage obligé
à travers un cri », "Qu'est-ce que sexe Ah ?"
Écrit et joue « Et donc je m’acharne », « Tout ça Tout ça », « Là quand même », « Saoul
Silence - Expérience n° hein ? », «Y Langue », "La Fée Ève de cacao", etc.
Met en scène « @ttention », « Pôt-au-feu d'Or Mental », « Jeu me dis »,
Collabore avec Jean-Michel Potiron (Théâtre à tout Prix) pour « Protesto », « Le dernier
des Dériveurs » d'après Guy Debord.
Prochain projet : « Tarkos Opérette », textes de Christophe Tarkos, avec Guigou
Chenevier, compositeur, batteur-percussionniste, coproduction Le Chant de la
Carpe/Inoui-Production.
Le Chant de la Carpe – Cie :
La parole des poètes est au centre de notre travail et de nos réflexions sur le
théâtre. Depuis ses débuts, Le Chant de la Carpe met en jeu et en scène la
poésie et le langage dans ses multiples usages possibles. En portant sur la
place publique ces petites voix, ces langues singulières (oui, la Carpe
chante !...), nous tentons non seulement de les faire entendre, mais surtout
nous voulons renouveler leur potentiel de bouleversement, les rendre
agissantes. La poésie est le principe actif de toute pratique artistique.
1
/
4
100%
