bio des artistes invités

SKITE 2010 > ARTISTES INVITÉS
Jacques ALBERT
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Auteur dramatique et comédien-danseur. Il est également co-fondateur du collectif Das Plateau avec Céleste
Germe, Maëlys Ricordeau et Jacob Stambach. Il participe en son sein à la création de formes hybrides qui
confrontent théâtre, performance, vidéo, musique live et danse contemporaine. Les projets de la compagnie
ont notamment été présentés dans la cadre du festival Actoral, des TJCC [théâtre de Gennevilliers], d’Etrange
Cargo [Ménagerie de Verre], du festival Premières [Théâtre National de Strasbourg] et à Mains d’OEuvres où le
collectif a été en résidence de décembre 2007 à l’été 2010.
Véronique ALBERT
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Avec ce que Foucault appelle les techniques de soi, elle a recours aux pratiques d’intelligence inventées par
Moshe Feldenkrais, Bonnie Bainbridge-Cohen, Mathias Alexander et suit des enseignements déterminants en
étudiant le répertoire de Trisha Brown avec Irene Hultman, Lance Gries, Will Swanson… ainsi que les pratiques
de l’improvisation avec Dana Reitz, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Simone Fort, Deborah Hay, le contact
improvisation auprès de Nancy Stark Smith, Ray Chung, Andrew Harwood. Un engagement dans l’improvisation
la conduit naturellement vers la performance ou des coréalisations avec des partenaires de la danse ou de la
musique dans des contextes différents.
Acerina AMADOR
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Acerina Amador (1983, Canary Islands) worked in several projects in Tenerife before she moved in 2000 to
Berlin for further studies in contemporary dance. She studied in Dock 11, Marameo and Tanzfabrik different
aproaches to the body. In 2002 she moved to Barcelona where she colaborated with Superamas, in Third Big
Episode, and made several interdisciplinary projects like Antiapocalipsis, The power of Seven with visual artist
Pedro Franquet, danced with Mauro Barahoma. Researched with Bea Fdez, Carmelo Salazar, D. Zambrano, D.
Muñoz among others. Postgraduated in Cognitive Social Therapy, she developed a community work through
dance in barcelona, working with children, women, teenagers and couples. She choreoraphed her first
collective piece "madres de plaza de mayo" in 2001, since that time her works "hasta los..."(2004), "parce que
la vie est belle toujours"(2005), "resiliencia"(2006), "la ropa tendida la recojo yo"(2007), "last empty
words"(2007), "resilir" (2008), "placeres extranos repito placeres extranos"(2008), have been presented in
Spain, Portugal, Germany and France.Since January 2008 she is part of PEPCC (Forum Danca, Lisboa) studying
with J. Fiadeiro, M. Stuart, L. Nelson, D. Hay, V. Mantero, M. Pereira, M. Thompkins, L. Touze, E.
Huyhn,N.Bizarro, P. Portela, among many others. In 2009 she is working with Silvia Pinto Coelho in a project
about national identities and with jazz musician Carlos Baretto in improvisation through dance and jazz music.
Sheworks with Nomadas entre Islas, an itinerary project between Canary Islands, Cabo Verde and Madeira.
After DanceWEB 2009 she formed with another 10 dancewebers INCONSUMIVEL, a collective plataform for
independent artists from all over the world.
NB : Présence SKITE du 16 au 23 août
Youness ANZANE
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06 17 61 27 59
Youness Anzane vit et travaille à Paris et Marseille. Il est dramaturge et conseiller artistique pour le théâtre et
la danse et concepteur d'installations mêlant performance et arts visuels. Il porte également des récits à la
scène, tel W ou le souvenir d’enfance d’après Georges Perec. Il travaille avec le metteur en scène Jean
Jourdheuil, collabore avec le metteur en scène Victor Gauthier-Martin à l’occasion de Gênes 01 de Fausto
Paravidino / CDN de Champagne-Ardennes et Théâtre de la Colline à Paris - ainsi que dans le cadre des
résidences proposées à la Compagnie microsystème au Forum de Blanc-Mesnil (93) et au Watermill Center lieu
dirigé par Robert Wilson dans les environs de New York (USA). Il participe au premier Projet Libéral de Thomas
Ferrand au CDN de Normandie. Il réalise avec la danseuse Claudia Flammin un double projet, artistique et
pédagogique, sur le sentiment d’exclusion à l’âge adolescent, qui donne lieu à la création d'un solo, Maille à

partir, ainsi qu'à la réalisation d'un documentaire. Il s’intéresse aux pratiques culturelles – organisation,
production, relations publiques, solidarités de réseaux – et fonde avec Laurent Le Bourhis en 1996 Naxos
Bobine, lieu d'échanges et de recherches artistiques à Paris. Il est, dans une logique similaire, et depuis 2006, à
l’initiative des plates-formes d’échanges artistiques pour performers Il faut brûler pour briller (cinq éditions à
ce jour à Paris) et Avalanche-sur-Pompéi (festival Artdanthé à Vanves). Il réalise actuellement Desperate
dancer, une série en cinq films de court-métrage inspirée de Phèdre de Racine, dont le premier volet Aricie est
tourné à New York en juin 2009 et paraîtra à l’automne 2010.
Thelma BONAVITA
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Dancer artist Thelma Bonavita has been developing her activities through DESABA PLATFORM with Cristian
Duarte. She was guest student at SNDO (School for New Dance Development) - Amsterdam/Holland (1997-98).
Studied LABAN METHOD at USP (São Paulo University - School of Communication and Arts) (1989-91) and
Classical ballet dance at STAGIUM BALLET (1983-1991). Awarded with APCA (São Paulo Critics Association) as
choreographer at 1995 as well as MAMBEMBE prize as theatre director at 1989.In 2008 award APCA (São Paulo
Critics Association) for artistic production developed by DESABA Platform. Artistic residency at PAF-
(performing Arts Forum) and integrated Sweet and Tender Collaboration & Skite , both at 2007. Since 1991 has
been member of CED- Dance Studies Centre, oriented by Helena Katz at PUC-SP University.
“Thinking body as knowledge production, I'm interested in develop disposals which are able to promote an
creative and experimental environment. Transiting among a variety of medias as a survival strategy, this nomad
reality allows me to experience logics and modes of perception of the world, searching for possible
confluences.”
Michelle BOULÉ
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Michelle Boulé is a dance artist, teacher and BodyTalk Practitioner living in Brooklyn, NY. For the past 10 years,
she has worked with Miguel Gutierrez and the Powerful People and has also worked with artists Deborah Hay
(William Forsythe commission 'If I Sing to You'), John Jasperse, Donna Uchizono, Neal Beasley, Christine Elmo,
and Liz Santoro, among others. She is a part of the teaching faculty at Movement Research in NY and also
teaches dance at universities and centers internationally. She has shown her choreography in NY at Judson
Church, CPR, Danspace Project and P.S. 122. She was a DanceWEB scholarship recipient in 2002.
Jerika BRITO
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Graduated from the Dance Faculty of the University of Veracruz (Universidad Veracruzana) with a degree in
Contemporary Dance. She received the Lila López prize as Best Dancer at the San Luis Potosí International
Dance Festival in 2003 and first prize at the Miguel Covarrubias INBA-UAM National Dance Award in 2008 as
best female performer. As an independent choreographer she has produced works such as “Lazos” and
“Ciudades Invisibles” for which she received a grant from the the IVEC – Conaculta of the state of Veracruz.
She´s currently a member of the Contemporary Dance Company of the State of Oaxaca in México and works as
a ballet teacher and coreographer at the Alfredo Harp Helú Foundation´s Ballet Academy.
Anabel CAIRO VEGA
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06.28.35.48.49
Artiste cubaine, en formation à l’Ecole d’Art d’Avignon. « Esencialmente me intereso mucho a la danza (y a la
performance), a los posibles encuentros que pueda establecer con la pintura, el dibujo, la instalacion...lo
habiamos comenzado a hablar por telefono la ultima vez. El gesto que puede llevar a un danseur moverse en
un espacio, o a un pintor igualmente moverse en otro espacio ».
Clementina CALVO
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Born in México City. Starts her career as a gymnast at the age of four. In 1992 studies at the Boston Ballet
School for a year, and at her arrival to México continues her training in Classical ballet (Vaganova and Cuban
style) at La Compañía Nacional de Danza. Afterwards she strarts training in Modern Dance and also strats
working with several mexican choreographers and througout Latin America. In 1998 wins the National Dance

Award as Best Female Performer, given by Michel Caserta. The same year she meets Marian Sarstadt, artistic
director of NDT, and through that encounter she obtains a scholarship to study at the Rotterdamse
Dansacademie, Holland in 2000. During her residence in Europe, she has the opportunity to visit, take lessons
and be in rehearsals of dance companies such as: NDT, Conny Janssen Dance Company, Scapino Ballet
Rotterdam, Galili Dance, Introdans and Ballet Preljocaj. She also enrolls in some independent projects. At her
return to México City, she starts gathering dance colleagues and non dancers for laboratories, finally
foundating, in 2004, De Cero Producciones, an independent dance company. Simultaneously to her enrollment
in several projects as director and/or performer, she studies Choreography at the National Centre of the Arts in
México City (Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Centro Nacional de las Artes).
Charles CHEMIN
[e-mail]
06 10 49 65 97
Il a été formé par Meg Harper (Merce Cunningham Co.), son père Philippe Chemin et Robert Wilson.
Il a travaillé comme acteur depuis 1991 dans des productions en Europe et aux Etats-Unis, sous la direction de
nombreux metteurs en scène de théâtre, cinéastes, artistes visuels, performers, artistes vidéo et
chorégraphes. Il joue souvent avec Robert Wilson depuis 1992, notamment dans Une femme douce en Europe,
le film La Mort de Molière ou Fables à la Comédie-Française et Lincoln Center NY, et il est assistant mise en
scène en tournée mondiale sur La dernière bande de Beckett, où Wilson joue seul en scène.
Depuis 2008, Charles Chemin met en scène des spectacles, GIRLMACHINE à la biennale Performa09 à New York
et PigPigPig à la biennale d’art contemporain des jeunes créateurs à Moscou en collaboration avec Carlos Soto,
Pour Bobby de Valletti présenté au JTN, et des performances dont Schnappsloch au Kunstverein in Hamburg et
Have mercy on me au Watermill Center NY.
He trained under Meg Harper (Merce Cunningham Co.), his father Philippe Chemin and Robert Wilson.
Chemin worked as an actor in productions since 1991, in Europe and US, with numerous theatre directors,
filmmakers, visual artists, performers, video artists and choreographers. Since 1992, he performs often with
Robert Wilson, including The Meek Girl in Europe, the movie Death of Moliere, Fables at Comédie-Française
and Lincoln Center NY, and is assistant director on Wilson’s solo show Krapp’s Last Tape by Beckett on world
tour.
Since 2008, Charles Chemin directs theatre shows, GIRLMACHINE at Performa09 biennial NY and PigPigPig at
Moscow biennial for Young Art in collaboration with Carlos Soto, Serge Valletti’s Pour Bobby, and performance
art works, including Schnappsloch at Kunstverein in Hamburg and Have mercy on me at Watermill Center NY.
Daniel CLIFTON
Daniel Clifton is from Niceville, FL, where he spent many years writing and playing music in punk and jazz
bands. His dances have been presented in the USA, France and South Korea. He works or has worked with
Tere O’Connor, Martha Clarke, Nicholas Leichter, Julia Ritter, Tony Jones, Tunga, Pam Ann, and the New York
Historical Society. He has taught at the American Dance Festival, Hollins University, the Korean Dance Festival,
New York University, Sarah Lawrence College, and University of North Carolina School of the Arts. Clifton
earned his MFA in Dance from Hollins University/ADF and his BFA in Dance from Florida State University. for
more info check out www.danielclifton.org
Malika DJARDI
[e-mail]
06 50 35 30 61
Issue d’une formation en Arts Plastiques, elle intègre des études universitaires en Arts de la Scène à l’Université
Lumière Lyon 2. En 2006, elle présente une première création, La Dispute, puis, la même année, elle poursuit
ses études en danse à Montréal où elle approfondit ses recherches et intérêts portant sur le rapport entre les
états de corps et leurs transpositions scéniques. À Montréal, elle créée De Rien, un spectacle co-dirigé avec
Marie-Aline Villard. En 2008, elle présente un premier solo, Replay, qui sera le point de départ d’un travail plus
ample sur le processus de création. La vidéodanse Replay, construite d’après le solo et tournée à Barcelone a
été présentée lors de l’édition 2010 du festival Les inattendus. Malika Djardi suit actuellement la formation
d’artiste chorégraphique au Centre National de Danse Contemporaine à Angers.
Garance DOR

[e-mail]
06 85 93 70 01
Auteur, comédienne et conceptrice artistique. Formée au cours V Nordey, à l’Ecole d’Art de Rueil Malmaison et
à l’Université Rennes 2 (Master Arts Plastiques). Depuis 1999 elle conçoit avec Leprojetcollectif des pièces,
installations ou performances dans des théâtres ou des galeries. De 2005 à 2009 elle travaille avec Stanislas
Nordey comme collaboratrice artistique à l’école du TNB. Elle donne également des ateliers d’écriture et de
pratique théâtrale à Rennes auprès d’amateurs et de lycéens. Elle reçoit en 2007 l’Aide Nationale à la Création
pour son texte Remake inclus, Nouvelle Vague et Rivage (catégorie dramaturgie plurielle). Elle crée en mai
2010 la revue d’artistes Véhicule.
Armelle DOUSSET
[e-mail]
06-15-64-68-72
Armelle Dousset was born in 1987 and she lives in Poitiers. She is quite interested in every possible form of
expression through art. After passing a Performing Arts degree in the cinema section, she joined the CNDC in
Angers where she attended the Choreographic Artists II training. At the same time, she went on practising as a
musician by creating the"Rhizottome" duo with the saxophonist Matthieu Metzger. In 2009, she left for Japan
to invent the performance “Haigorei” in which she intends to analyse the concepts of shadow, duality, fragility
and vulnerability. She performed it in Kyôto underground cabarets. Through this heterogeneous experience,
which she is proud of, she has never stopped dealing with all this food for thought that can be found either in
her dancing performances or woven in her musical creations. Back from Japan, she is presently one of the
performers in “Tout va bien” by Alain Buffard, which was created for Montpellier Danse festival in 2010.
Olga DUKHOVNAYA
duhovnay[email protected]
[phone]
Olga Dukhovnaya was born in Ukraine in 1984. Studied dance at P.A.R.T.S., Brussels. After graduation in
2006 arrived to Moscow and started to collaborate with architect and video artist Konstantin Telepatov. The
same year, with the support of the Dance Agency TSEKH, they organized “Monkey Production” as an
experimental project uniting dance, video-art, animation and other art-forms for creating a new product,
derived from these exchanges.
Valentina FAGO
06 71 35 34 81
Diplômée de l'École Nationale de Théâtre de Turin dirigée par Luca Ronconi, Valentina Fago est comédienne au
théâtre avec Luca Ronconi, Stanislas Nordey, Yannis Kokkos, Denis Marleau, Thierry Salmon. Pendant sa
formation, elle travaille avec Josef Nadj, Mathilde Monnier, Peter Stein, Didier-Georges Gabily. Comédienne au
cinéma dans Pontormo, Un amore eretico (réalisateur Giovanni Fago) et Il Ponte (réalisateur Stefano Missio).
Formation en cinéma documentaire (Paris), elle réalise un documentaire « l’esprit d’escalier » (Festival: Visioni
Italiane Festival (Bologna); Med Film Festival (Paestum); Parma Video Film Festival.
Françoise FERAUD
feraud.francoi[email protected]
06 81 80 42 40
Tour à tour performeuse (Urban Sax), danseuse et comédienne (Didier-Georges Gabily, Yves-Noël Genod, Alain
Béhar), praticienne de shiatsu en formation, Françoise Féraud développe parallèlement une recherche sur les
structures d’improvisation. Elle participe à plusieurs projets « atypiques » dans le champ de la danse
contemporaine (projet Friendly à Paris et Bruxelles, Manipulations poétiques avec le Théâtre de l’Imparfait,
SKITE / Sweet and tender collaborations en 2007 et 2008, etc.). Avec l’association In Corpore, depuis 2003, elle
tente de réunir des intervenants pluridisciplinaires pour des projets ponctuels.
Julien GALLÉE-FERRÉ
[e-mail]
06 62 11 19 67
Formé tout d’abord à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, puis en danse contemporaine au
Conservatoire Supérieur de Lyon, il suit en 2001 la formation Ex.e.r.c.e du Centre Chorégraphique National de

Montpellier. Cette même année, il se joint au collectif d’improvisation mené par Patricia Kuypers pour la
création de Pièces Détachées. Après une reprise de rôle dans Signé, signés de Mathilde Monnier, il participe au
projet Les Fables à la Fontaine, étant interprète dans les pièces de Corinne Garcia, Bertrand Davy, Herman
Diephuis et Salia Sanou. Julien Gallée-Ferré poursuit son parcours d’interprète avec Mathilde Monnier, Loïc
Touzé, Hermann Diephuis, Yves-Noël Genod, Maud Le Pladec.
NB : Présence SKITE du 30 août au 11 septembre
Yves-Noël GENOD
[e-mail]
06 84 60 94 58
Figure inclassable de la scène contemporaine, Yves-Noël Genod est un auteur-acteur-danseur-metteur en
scène aussi prolifique (35 spectacles en 7 ans) que polymorphe. Initié au théâtre par Claude Régy, il a travaillé
avec François Tanguy (Théâtre du Radeau), Julie Brochen et Loïc Touzé. Avec une aisance déroutante, il invente
des spectacles rigoureusement imprévisibles qui trahissent une très singulière humanité. (Mouvement)
NB : Présence SKITE du 24 août au 11 septembre
Afshin GHAFFARIAN (Iran)
[email protected]m
06 61 07 27 44
Passionné par le théâtre physique du polonais Jerzy Grotowski, la danse butô, Pina Bausch et Merce
Cunningham, Afshin Ghaffarian, jeune danseur et chorégraphe iranien, est arrivé en France en octobre 2009,
après des années de danse dans la clandestinité – censure pour « pornographie », intimidations –, de
performances secrètes au milieu du désert, puis des semaines de résistance, de manifestations à Téhéran, une
arrestation, des violences policières et des menaces de mort. Soutenu par le Centre national de la Danse (CND)
à Paris, Afshin Ghaffarian y suit désormais les cours et les formations
Pierre GODARD
pierre.godard.ho[email protected]m
06 98 80 04 41
Ingénieur de formation, travaille au théâtre successivement, mais sans ordre, comme technicien, assistant de
l’éclairagiste, accessoiriste, régisseur, et assistant à la mise en scène. Avec Jean-Michel Rabeux (Le Songe d’une
nuit d’été de William Shakespeare, Le Corps Furieux), Sylvie Reteuna (Blanche-Neige de Robert Walser), Sophie
Lagier (Crave de Sarah Kane), Valère Novarina (L’Acte Inconnu), et Liz Santoro (Good Girl). Travaille
actuellement sur un premier spectacle à partir de fragments d’Eden, Eden, Eden de Pierre Guyotat.
Originally trained as an engineer, I have worked in theater as a technician, assistant lighting designer, props
manager, stage manager and assistant director. With Jean-Michel Rabeux (A Midsummer's Night Dream by
William Shakespeare, Le Corps Furieux), Sylvie Reteuna (Blanche-Neige by Robert Walser), Sophie Lagier (Crave
by Sarah Kane), Valère Novarina (L'Acte Inconnu), and Liz Santoro (Good Girl). I am currently working on my
first show from fragments of Eden, Eden, Eden by Pierre Guyotat.
Vladimir GOLUBEV
tancplant[email protected]
With 1996 up to 2005 danced at the Chelyabinsk Theatre of Modern dance. In 2000 has based its own
collective under the name " the Colony of not Strict Dance ". In the same to year Vladimir worked in a duet
with Korean ballet master Yun Yang Kim. In 2005 it participated in russian - African collaborative project
"Dance-traffic" as the invited ballet master. Besides its individual initiatives Vladimir Golubev works in projects
of domestic and foreign choreographers. In 2006 nominated on festival " Gold mask " with the solo
performance "Not solo". Perform with the projects in Europe and America. Is the teacher of modern dance in
Chelyabinsk State Pedegogical University.
Trajal HARRELL
[email protected]
Trajal Harrell is a New York City-based choreographer working between the US and Europe. His works have
been seen at The Margulies Art Warehouse, The New Museum, Danspace Project, The Kitchen, Dance Theater
Workshop, PS122, Art Basel-Miami Beach, and internationally at Melkweg (Amsterdam), Working Title
Festival/Kaai Studio (Brussels), CNDC Angers, Festival Artdanthé (Vanves), DanceWeekFestival (Zagreb), In