Dossier La Boîte à joujoux
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ProductionMESCENESXXI MESCENESXXI:BéatriceMartin,0663780432/[email protected] Artistiqueetdiffusion:AlexandreMartin-Varroy,0682867331/[email protected] Devis,fichetechniqueetplanfeusurdemande 1 LaBoîteàjoujoux Balletpourenfants Spectaclemusical,théâtraletchorégraphique Musique ClaudeDebussy Scénario AndréHellé Adaptation,texteetmiseen scène AlexandreMartin-Varroy Assistanteàlamiseenscène ClaireFaurot Chorégraphies AfshinGhaffarian CréationLumière MariamRency Décors NicolasGoletto Costumes AntoninBoyot Piano CatherineImbertLaPoupée Danse AfshinGhaffarianLeSoldat Comédien AlexandreMartin-VarroyPolichinelle Surscène «Lesboîtesàjoujouxsonteneffetdessortesdevillesdanslesquelleslesjouetsviventcommedespersonnes. Ou bien les villes ne sont peut-être que des boîtes à joujoux dans lesquelles les personnes vivent comme des jouets» AndréHellé SpectaclecrééesalleGaveau,saison«LesMarmotsàGaveau» du20au26décembre2014 2 Ilssoutiennentlespectacle Jevousrecommandechaleureusementd'allervoir"LaBoîteàjoujoux"salleGaveau!Lamusiqueest évidemmentdeDebussy,etl'adaptationd'AlexandreMartin-Varroyestunemerveille...Lespectacle nedureque40minutes,etlesenfantsysontlesbienvenusdès4ans. Jean-FrançoisZygel QuelBonheur!Toutestbeau,poétique,raffiné.C’estmerveilleuxdefairedécouvrirleThéâtreaux enfantsaveccettequalité!Acteur,Danseur,Musicienne:soyezremerciés.Bravo. ClaudeMathieu,directeurdel’écoledethéâtreprofessionnelleClaudeMathieu-Paris Commej'aiétéheureusedevoiràGaveauvotreBoîteàjoujouxdeClaudeDebussy. Queljolispectacle,pleind'humour,detendresseettellementbienjouétantparCatherineImbertqui est une pianiste remarquable que par le jeu de Polichinelle et du danseur jouant le rôle du soldat, amoureuxdecetteadorablepoupéedechiffon.Elledevientdanssesmainsunvéritablepersonnage. Lamiseenscèneestremarquableparsonrythmeetsalégèreté. C'estunspectaclequirendheureuxlespetitsetlesgrands.J'étaisavecmapetitefillede5ans.Ellea adorétoutautantquemoi.Tousmesvœuxpourcespectacle… GracianeFinzi,compositeur,professeurauCNSMDP Le travail sur le corps, la voix, le texte est impressionnant. Bravo à toute l’équipe qui a bien œuvré pourcréeruncoconderêve,poétiqueetenchanteur… VassilikiBach,professeurdelettresmodernesaucollège(Toulouse) Bravo!Ladifficultévousréussit!Polichinelleetsonpartenairesontémouvants,ladanseestparfaite ettraduittrèsjustementlesatmosphèresévoquées… BernardBorie,PrincipalaucollègePierredeFermat(Toulouse) Avecl’appui,laparticipationetl’accompagnementprivilégiésde • AlexandraLaederich,docteurenmusicologie,conservatriceduCentrededocumentation ClaudeDebussy • JoséEduardoMartins,pianiste,professeuràl’universitédeSaoPaulo,musicologueet auteurd’articlessurLaBoîteàjoujouxdanslesCahiersDebussy • ChristophePatty,metteurenscène,comédienetprofesseurdemasqueau ConservatoireNationalSupérieurd’ArtDramatiquedeParis • DenisPascal,pianisteetprofesseurauCNSMDP 3 Genèse,etcentenairedel’œuvre C’estenfévrier1913quelepeintreetillustrateurAndréHelléproposeàDebussydemettre enmusiqueunalbumdontilétaitl’auteurdestextesetdesillustrations. Lacollaborationentreuncompositeur,ClaudeDebussy,etunartisteillustrateuresttoutà faitnovatriceencedébutdeXXèmesiècle. Séduitparl’universenfantindupeintre,lagrâcesimpleetoriginaledesesdessins,poussé parl’amourqu’ilvouaitàsafille«Chouchou»(8ans),lecompositeurdeChildren’sCorner semetàl’ouvrageetimagineunballetpourmarionnettes,bienqueHelléeûtpréféréque l’ouvragesoitinterprétépardesenfants. «Laboîteàjoujouxseraitunepantomimesurlamusiquequej’aiécritedanslesalbumsde laNoëletdujourdel’an,pourlesenfants»disaitDebussy. Lapartitionpourpianoestprêtedèsoctobre1913. L’albumillustré,aveclamusiquedeDebussy,estéditéparleséditionsDurandendécembre delamêmeannée. Unprojetdeproductionchorégraphiqueavecorchestreétaitprévudanslafouléeàl’Opéra Comique,maisenvain,interrompuparlaguerre. L’œuvre orchestrée sera achevée après la mort du compositeur (1918), et le ballet chorégraphiquefinalementcrééauthéâtrelyriqueduVaudevillele10décembre1919,avec unetroupededanseursprofessionnels,danslesdécorsetcostumesdeHellé. Une deuxième version, toujours scénographiée par Hellé, est produite au Théâtre des ChampsElyséeen1921parlesballetssuédois. Enfin,c’esten1925,sousladirectiondeLouisMassonetGeorgesRicouquel’œuvreentre aurépertoiredel’Opéra-Comique,auxcôtésdePelléasetMélisande. Hellésigneunenouvellefoislesdécorsetcostumesdansunenouvelleforme. Argument «Despoupéesdansaient:Unsoldatvitl’uned’ellesetendevintamoureux. Maislapoupéeavaitdéjàdonnésoncœuràunpolichinelleparesseux,frivoleetquerelleur. Alors les soldats et les polichinelles se livrèrent une grande bataille au cours de laquelle le pauvrepetitsoldatdeboisfutfâcheusementblessé. Délaissée par le vilain polichinelle, la poupée recueillit le soldat, le soigna et l’aima: ils se marièrent,furentheureuxeteurentbeaucoupd’enfants. Lepolichinellefrivoledevintgarde-champêtre. Etlaviecontinuadanslaboîteàjoujoux» Texted’AndréHellé-LaBoîteàJoujoux;éditionsDurand1913. 4 Lescréateurs AchilleClaudeDebussy(1862-1918):Compositeur Figureprééminentedelamusiquefrançaisedu débutduXXesiècle,ClaudeDebussys'imposeparmi lescompositeurslesplusvisionnairesdetousles temps. Artistelibre,àl'écartdesdogmesetdeschapelles, «J'abominelesdoctrinesetleursimpertinences», disait-il,sonlangageaccordeuneplaceimportanteà lacouleur,etauxtimbresinstrumentaux.Aprèsle succèsduPréludeàl'après-midid'unfauneen1894 etceluidesNocturnesen1900,lacréationde l'opéraPelléasetMélisandeen1902abeaucoup contribuéàasseoirsaréputation. Par la suite, sa passionnante évolution esthétique s'est principalement illustrée dans le domaineinstrumental,quecesoitaupiano(Estampes,Images,Préludes,Children'scorner, Etudes, etc.) ou à l'orchestre (La Mer, Images, Jeux, etc.). Autant de pages souvent empreintesdemystèreetdesensualité,oùs'exprimentl'amourdeDebussypourlanature etsacapacitéd'enrestituerl'immenserespiration. «LetempsdeDebussyestaussiceluideCézanneetdeMallarmé:cetarbreàtripletronc estpeut-être"l’arbredelaliberté"del’artmoderne.»PierreBoulez «Je voudrais cela plus flou» demandait Debussy à un de ses chefs d’orchestre chargé de dirigerlesNocturnesen1901. -Plusvite?répondlechef -Nonplusflou. -Pluslent? -Non,plusflou.» ProposrapportésparJean-YvesTadié,LeSongeMusical,éditionsGallimard,2008. AndréHellé(1871-1945):livretetillustrations Reconnu par les connaisseurs de livres pour enfants comme l’un des inventeurs de l’album moderne, célébré par Carco comme l’un des précurseurs du cubisme,louéparlescritiquesd’artdesontempspour son esprit d’avant-garde et plébiscité jusqu’en Amériquepoursonrôleprophétiquedansledomaine de l’illustration et du jouet: l’essentiel de son œuvre resteméconnudugrandpublic. Les choix graphiques d’André Hellé, d’une si grande économieformellenousséduisentaujourd’huipourla même raison qu’ils provoquèrent l’incompréhension desescontemporains: 5 «André Hellé, c’était tout neuf», pouvait ainsi s’exclamer une professionnelle du livre, «avec lui, le mouvement moderne de peinture est entré dans l’illustration du livre pour enfants». La diversité de ses champs d’activité finit pourtant par le desservir et brouilla les pistes. Auteur-illustrateur de magazines et de livres, peintre, décorateur-costumier pour l’Opéra Comique et le Ballet, enlumineur de partitions et livrets musicaux, créateur de meubles, tissus, papiers peints et jouets pour enfants, décorateurs de bâtiments publics: écoles, crèches,coloniesdevacances,ons’yperdrait! Créateuretimagierdujouet,AndréHelléparvintàexplorerplusieursformesd’expressions artistiques pour mettre en place un univers autonome et harmonieux, favorable à l’épanouissementetl’imaginairedel’enfant. (CourtebiographiedeBéatriceMichielsen,historiennedujouetetmembredel’association lesAmisd’AndréHellé.) IllustrationdeAndréHelléaudosdel’album LaBoîteàjoujoux/EditionsDurant1913 6 Noted’intentiondemiseenscène CequiestséduisantdansLaBoîteàjoujoux,c’estl’apparentesimplicitéderrièrelaquelle secacheunproposplurivoque,désabuséetprofond,offrantautantdequestionnements possiblessurl’enfance,l’homme,l’univers,enrésonanceaveclemonded’aujourd’hui. Œuvre «multimédia», La Boîte à joujoux est une métaphore métaphysique sur le sens vitaldumouvementetdelamusique,commecélébrationdelavie. ème illustrationdeAndréHellé,2 tableaude LaBoîteàjoujoux,p.33/EditionsDurand1913 • Regardsurl’enfance,ambiguïtéd’uneœuvreàlafoisdouceetamère: • Regardsurl’enfanceousurlesgrandespersonnes?Uneboîted’oùsurgissentdemultiples questionnementssurlemonde: AvecLaBoîteàjoujoux,Debussysignepeut-êtresaconfessionmusicalelaplusintime:son rapportàl’enfance.Rapportcomplexe,àlafoistendre,douxetmélancolique... Debussy disait avoir besoind’enfance pour composer : «Je veux chanter mon paysage intérieuraveclacandeurnaïvedel’enfance»pouvait-onliredanssesécritsdeMrCroche. Maisenmêmetemps,ilavouequ’elleluiinspirelapeur.En1911,cherchantàs’installer,il souhaite trouver «une petite maison dans un parc où on a peur étant petit» (Jean Yves Tadié,LeSongeMusical). Ce paradoxe est bien existant chez Debussy: il dévoile un visage moins courant du compositeur et un aspect singulier de l’enfance, monde trouble, affecté, fragile et cruel, rarementmisenévidence. Dissimulésousletondel’humouretdelalégèreté,c’estcequim’afrappéettouchédansLa Boîteàjoujoux. Les sentiments de jalousie, de convoitise, les règlements de compte et les guerres ne naissent-ilspastropsouventlorsdesjeuxdanslescoursd’écolesetleschambresd’enfants? LaBoîteàjoujouxmetenscèneunpolichinelleetunsoldat,amoureuxdelamêmepoupée. Jaloux,ilsselivrentunebataille! Lesenfantsrient;les«grandsenfants»,quilesaccompagnent,sourient. Ilssaventquec’esteuxaussiquel’onraconte.MauriceFoulonnedisait-ilpasen1914: 7 «Ce ballet sera une histoire pour les grandes personnes, et les enfants la goûteront de même…» (Hellé; propos de recueillis par Maurice Foulon, journaliste, fonds Rondel BNF 1915) D’où mon questionnement: une œuvre dédiée à l’enfance, ou prétexte à métaphore universellesurlescaractèreslesplusobscursdel’êtrehumain? Prélude à la Grande Guerre, le climat belliciste dans lequel l’œuvre a vu le jour en 1913 teintelespectacle,mettantencorrespondanceleséchosdéchirantsdecetteguerred’ilya centansetuncontexteconflictueltoujoursd’actualité. «Les boîtes à joujoux sont des sortes de villes dans lesquelles les jouets vivent comme des personnes. Ou bien les villes ne sont peut-être que des boîtes à joujoux dans lesquelles les personnesviventcommedesjouets»(AndréHellé,extraitdelapartitionpourpianoLaBoîte àJoujoux,1913). ème IllustrationdeAndréHellé,2 tableaude LaBoîteàjoujoux,p.31/EditionDurand1913 • L’union du mouvement et du figé, une œuvre bergsonienne qui offre une vision presque métaphysiquedelamusique: LacollaborationHellé-DebussypourLaBoîteàJoujouxsuggèreunquestionnement:celuide laplacedumouvementetdelaliberté. EncedébutdeXXesiècle,l’écoledesBalletsRussespoussaitàl’extrêmel’aspectanguleux, syncopé,rompuetsaccadédelagestuellechorégraphique,inspirantparfoisuneformede duretéextrême,visionmécaniséeetdémentedudanseur,del’êtrehumain. Hellé était friand de ce nouveau style. Il souhaitait que La Boîte à joujoux puisse s’en inspirer,maisDebussy,lui,jugeaitcettedanse«vilaineetsauvage»!(Correspondancesde ClaudeDebussy1872-1878,éditionsGallimard,2005). Liberté, ondulation, mouvement continu, formes libres sans cesse renouvelées: voilà résuméelasensibilitédeDebussy,participantàlafoisdusymbolismeetdel’artnouveau. Il allait collaborer avec l’un des précurseurs du cubisme pour qui l’aspect schématique, anguleuxetdécoupéformaituneautresensibilitéesthétiquedel’époque. Deux tempéraments s’opposent et se rejoignent autour d’un projet mettant en scène des pantins,des«Androïdes»commedisaitMaeterlinck,àlamodedanslesballetsdecette époque,dontlemouvementrompuetsaccadéestinhérentàleurnature. Riend’étonnantpourHellé,maispourDebussy? 8 Tous les motifs d’une œuvre riche en paradoxes sont réunis pour nous offrir pistes et réflexionssurcequeBergsonauraitpuintituler«dialectiquedumécaniqueetduvivant»: rencontredumouvementetdufigécréantl’accident,lerireenfantin,libérateur. LefaitqueDebussyaitétéfascinéparl’idéed’unspectacledepantinspourraits’expliquer par une vision métaphysique de la musique qui donne vie, rétablit le mouvement et transcendelamort.Lesdessins,paressenceimmuablement«figés»surlespagesillustrées delarevuesedécollentets’animentsurlamusiquequi,elle,parsanature,peuts’échapper librementdupianoetsedéployerdansl’espace. La Boîte à joujoux est une métaphore métaphysique, ode au triomphe de la vie, du mouvementetdelaliberté;uneodeàlamusiquecommeprincipevitaletcréatif. «Lamusiqueestunemathématiquemystérieuse,dontlesélémentsparticipentdel’infini. Elle est responsable du mouvement des eaux, des courbes que décrivent les brises changeantes: rien n’est plus musical qu’un coucher de soleil» (Claude Debussy, Monsieur Crocheetautresécrits,Gallimard,1987). AlexandreMartin-Varroy LaMusique • Versiond’originepourpiano,etversionorchestraleposthume. Ilexisteaujourd’huideuxversions. Une version pour piano composée intégralement par Debussy en 1913, et une version orchestrale, plus tardive. Décédé en 1918, le compositeur n’eut pas le temps d’achever la versionorchestrée,etc’estsonélèveAndréCapletquis’enchargea. • Structureetlatexturemusicale: Lapartitionestcomposéed’unpréludesuividequatretableaux: -Lemagasindejouets -Lechampdebataille -Labergerieàvendre -Aprèsfortunefaite. Lapartitions’achèveenfinparuncourtépilogue. Desmotifsdifférentsselonchaquepersonnage,notésaudébutdulivreillustré,évoluentau coursdel’œuvreselonlessituationsthéâtralesquiaccompagnentl’histoire. Cesmotifssontrenforcéssubtilementpardenombreusescitationsàdesœuvresmusicales savantesoupopulairesdel’époquecommelaMarcheNuptialedeMendelssohn,unextrait de Faust de Gounod, Carmen de Bizet; quelques «auto-citations» comme Le thème du PetitNègre;deschansonspopulairesfrançaises,IlpleutBergère,Enavantfanfanlatulipe; etpourfinirdesthèmestziganesetorientaux. Cetaspecttoutàfaituniquedansl’œuvredeDebussyenfaituneœuvredesynthèseoùle compositeur semble faire le point, avec légèreté et humour, sur ses acquis et ses goûts 9 musicaux, empruntant le chemin de l’épure et de la simplification dans son processus stylistiquedecomposition. Enfin, l’œuvre, dans sa texture musicale, rappelle certains aspects de la musique de Stravinsky,qu’iladmirait,etmêmedeMoussorgskydontl’influenceestévidente. Des allusions au jazz et au Cake Walk, finissent de donner à cette œuvre une brillance éclectiqueextrêmementsavoureuse. Comme dans beaucoup d’œuvres de Debussy, la musique toute en nuances, sensible, évolutiveseprêteadmirablementauballetetàladanse. Lespectacle • Pourquoilaversionpourpianoetnonlaversionorchestralequiexiste? Parcequecetteversionestunchefd’œuvreinjustementdélaissé. Par erreur, la partition pour piano de 1913 fut longtemps considérée comme laréduction d'uneversionorchestralequin’auraitpasvulejourimmédiatement,àcausedelaguerre. La partition pour orchestre finira en effet par sortir en 1919, achevéepar un autre compositeur(Debussyn'eutpasletempsdefinirletravailavantsamorten1918). Depuis,onaprouvéquelaversionpourpianon’estpasuneréductionmaisbienuneœuvre pianistiqueàpartentière,digned’êtrejouéecommetelle.Cependant,aujourd’huiencore, l’identificationdelaversionpourpianocomme«réduction»,persiste. CatherineImbert,piano Cent ans après la parution du ballet, il m’a paru important de redonner ses lettres de noblesseàunecréationpianistiquedesplusoriginalesdeDebussy,maisaussilapluslongue. • Adapter le scénario deLa Boite à joujoux pour une plus grande théâtralité, intégrantjeumasqué,danseetjeudemarionnettes. L’Adaptation L’œuvre de Debussy et de Hellé, s’accompagne d’un texte narratif écrit par Hellé, nécessitantlaprésenced’unacteur-récitant. L’histoiredusoldat,dupolichinelleetdelapoupéeyestracontée,etautourd’eux,d’autres «jouets»(unequinzaineenviron!)participentàl’action. L’œuvreétaitdestinéeàdeuxpossibilitésdereprésentation: Laversionconcertavecrécitant,oulaversionballetavecdanseursmaissansrécitant. 10 Tout en respectant l'histoire de Hellé, j’ai souhaité adapter l’œuvre pour que le spectacle puisse intégrer musique, théâtre, danse et même une marionnette, avec seulement trois interprètes:unepianiste,uncomédienetundanseur. Pourquecelafonctionne,uneadaptationthéâtraledulivretétaitnécessaire,etj’airesserré l’histoireautourdetroisprotagonistes: La poupée, incarnée par la pianiste, est poursuivie par deux amoureux jaloux: le soldat, interprétéparledanseur,etlepolichinelleinterprétéparunacteurmasqué. Théâtreetjeumasqué Lepolichinelle,personnagedelaCommediadell’Arte,confiéaucomédien,vivral’actionet lacommenteraenjeumasqué,avectouslescodestechniquesdeceregistre. Lemasquepermetdepouvoirjonglerd’unpersonnageàunautretoutenétantjouéparle même acteur. Ainsi, l’adaptation a pu conserver trois autres petits personnages qui prendront vie au quatrième tableau, grâce à des changements de masques furtifs: le vendeurd’eau,leberger,lamarchandedepoules. Outrelesavantagesdramaturgiquesetd’effectif,elleestauplusprèsdecequesouhaitaient DebussyetHellé:serapprocher«d’unepantomimemusicalepourlesenfants».(Monsieur Crocheetautresécrits,ClaudeDebussy,Gallimard,1987,p.176) AlexandreMartin-Varroy Polichinelle Danseetmouvement Lerôledusoldatestconfiéaudanseur.Ils’exprimeàlamanièredesfilmsmuetsd’autrefois, uniquementgrâceaumouvement. Debussynesouhaitaitpasunballettropdéveloppé,tropconstruit,àl’encontredesballets grandiosesdeDiaghilev.Selonlui,«unmaîtredeballetneserapasutile.Seulunmetteuren scène«habile»suffira»(LettresdeDebussyàsonéditeur/Durand,1927) Rien de très étonnant, quand on connaît la soif de liberté de Debussy, son goût pour l’arabesquetouteennuance,etlasimplicité. AfshinGhaffarian,jeuneartisteetdanseurd’origineiranienne(diplôméduCentreNational delaDanse)aeffectuél’écriturechorégraphiqueduspectacle,interprétantaussilerôledu soldat. L’univers chorégraphique du spectacle suit l’histoire originale imaginée par Hellé maiss’éloigned’unballetréalisteauprofitd’ununiversplusabstraitetonirique,prochede 11 l’esquisseetdusymbolisme,quelapoésieetlacréativitédecejeuneartisteauxmultiples talentssaventparfaitementsusciter. Laprésenceetlasensibilitéorientaled’Afshinseprêteadmirablementàceballet.Debussy aimaitl’exotismeetlevoyage,ilmanifestaitungoûtprononcépourlessonoritéslointaines, rêvesd’unionentreoccidentetorient. AfshinGhaffarian,LeSoldat Marionnette Le personnage de la poupée est une vraie poupée de chiffon qui prend vie comme une marionnette. Ceprincipenécessiteunvraitravailde«manipulation»pourl’acteuretledanseurquisont amenésàl’articuler. Mais la poupée est le miroir de la jeune pianiste en personne, elle est physiquement son prolongement.C’estpourcelaqu’ellessonthabilléesdelamêmefaçon. 12 AlexandreMartin-Varroy LaPoupée Polichinelle AfshinGhaffarian LeSoldat Scénographie,costumesetlumière • Inspirationpicturaleetgraphique Hellé, artiste peintre, et Debussy, compositeur, ont créé ensemble La Boîte à joujoux, afin d’obtenirunmariagesavoureuxentrelesbeaux-artsetlamusique. Hellédevaitsignerlescostumesetlesdécorsduspectacle,cequiseferaen1919. Debussy,grandamateurdepeintureetdetableauxaconsidérablementteintésamusique d’influencespicturales,s’inscrivantsouventdanslecourantsymboliste,del’artnouveauet mêmeducubismequ’ilavunaîtreetdontHelléseraitleprécurseur(d’aprèsFrancisCarco). Peinture, dessins et beaux arts irriguent la scénographie dans le style de Hellé mais sans tendreàreproduireexactementsonesthétiquecarnousn’avonspasvouluallerversdela «reproduction».Nousproposons,ensomme,unesortede«variation»! Nous avons tenté aussi d’évoquer les influences picturales qui ont alimenté l’œuvre de Debussy,sousformed’allusionsgraphiques,parlescouleurs,lesformesetlesmatières. Deseffetsdethéâtred’ombressontprésentsdanslascénographie. Hormis l’intérêt créatif et onirique de ces images, l’histoire du théâtre d’ombres est étroitement liée à l’époque de Debussy. Il fréquentait le Chat Noir à Montmartre, où les piècespourthéâtred’ombresbattaientleurplein... En1913,cetteattractionétaitencoreprisée,bienquerapidementsupplantéeparlecinéma. Lecinémamuetestluiaussiprésent,danssesclimats,danslagestuelledudanseur,parles projectionsvidéosquiilluminentlascèneetparplusieursallusionsdemiseenscène. 13 Sources:Deuxenfantsjouent,photodeEricAudras;LavagueaulargedeKanagawa,HokusaiKatsushica;Bourrasquedans la montagne, Edgar Degas; Meules de foin, Monet; No man’s land,photo de Jean-Francois Lamy; Sunset, J.M.W Turner; MaisonàL’estaque,GeorgesBraque;photoanonymed’unNoman’sland1916Meuse;Algomaennovembre,A.YJackson; unephotodethéâtred’ombre;Swinging,W.Kandinsky. • Décorsetscénographie L’espace scénique est assez réduit, suivant le souhait de Debussy et Hellé qui cherchaient desproportionsintimes: «La largeur un peu imposante de l’Opéra-Comique sera réduite par un cadre en avantscène»(Hellé;proposderecueillisparMauriceFoulon,journaliste,fondsRondelBNF1915) FidèleàlasimplicitésouhaitéeparHelléetDebussy,lascénographieseveutaussiéconome etastucieuse. «Mes costumes et mes décors auront la même simplicité, le même aspect schématique». (Hellé;proposderecueillisparMauriceFoulon,journaliste,fondsRondelBNF1915) Sur scène, trois éléments: un piano à queue, une malle transformable et une immense toileblanche. 14 Pour être inventif et économe comme les jeux d’enfants d’aujourd’hui, la boîte à joujoux n’estautrequ’unegrandemalleenboisquisetransformetoutaulongdel’histoire. Uneboîteenboispeinte,vieuxrose,commerappeldescolorisaupochoirdeHellé,douxet enfantins.Leboisrappelleégalementsonmatériaufavoripourfabriquersescollectionsde jouets:L’ArchedeNoé,LeVillageFrançaisetc. Lesdifférentescloisonsdelaboîtesontpeintesàl’intérieur,etsedétachent. En les retournant et en les assemblant de différentes manières, comme les jeux de constructions pour enfants, la malle change de forme en permanence, devient tour à tour cachette, voiture, caisse à munitions, écran de cinéma, garde robe, maison, panneaux signalétiques… «Lejouetdoitêtreévocateur,ildoitexprimerlasilhouetted’unechose,maisaussison volume,quelescouleurssoientfranches»(AndréHellé,Jouetsd’enfants,uneenquêteLe bulletind’unevieartistiqueParis1920) JouetsdeL’ArchedeNoéparAndréHellé,boisdécoupéetpeints,1911 15 LafabricationdesdécorsetlesaccessoiresontétéconfiésàNicolasGoletto,décorateur, plasticienetdessinateur. «La construction de cette malle «multi-fonctions» a demandé un travail de fabrication minutieuxpourqu’ellesoitsolideetfacileàmanipulerparlesacteurs. L’idéeetledéfiproposésparlemetteurenscènem’ontbeaucoupinspiréetnousavonseu plaisiràcollaborersurceprojet. J’ai aussi réalisé dessins et peintures figurant au revers de six cloisons détachables de la malledansunesprit«bandedessinée»,enhommageauxdessinspourenfantsqueHelléa réalisésaucoursdesacarrière,àlafoissinguliers,naïfsetstylisés. Par ailleurs, j’ai dû réunir et fabriquer plusieurs accessoires pour équiper tous les personnagesaugrédeleurapparitionetdeleursbesoins.J’aiproposéàAlexandrequetout cequiestenboissoitpeintdelamêmecouleurquelamalle,afindecréeruneunitédetons: canne,appareilphotoenformedejouet,ustensilesetc. NicolasGoletto Enfin,unimmensevoiledrapblancestdéployédelamalle,servanttantôtdedrap,de cachette,detranchée,delitdefleuve,d’alléedemariageet…detoiledeprojection! 16 • Lalumière Arabesquesetmouvements,lumièresetjeuxderefletssontdescomposantesessentielles delamusiquedeDebussy. ConfiéeàMariamRency,diplôméedel’EcoleNationaleSupérieuredesArtsetTechniques duThéâtreENSATT(Lyon),lalumièreduspectacleoccupeuneplacedepremierordre. «A l'image du piano de la poupée : éclairée d'étoiles, la boîte à joujoux sera comme une boîtelumineuse. Lalumièreviendrasoulignerl’espaceétagédelascénographieetdessinerlecirqueoùtout sepasse.Lesémotionsdesjouetsserontledessindesmouvementsetdespulsationsdela lumièrecolorée. La partition lumineuse agira comme un instrument de musique sur scène: motifs, mouvements, variations de couleurs, vibrations et matières évolueront au cours de la narrationetdelapartitiondeDebussy. D'une nuit enneigée à la bataille de laine en passant par la virée en voiture, la vidéo exacerbera le «jeu» des personnages-jouets, accentuant l’immatérialité des actions et le fantastique pouvoir de l’imagination. Blessures, voyages, combats, la violence de l’histoire n’aurad’égalquesondécalagepoétiqueetvirtuel.Laboîteàjoujouxseraunlieuoùtoutse métamorphose dans le temps et l’espacemais qui, tournant sur lui-même, reste pourtant identique…commeuneboîteàmusique» MariamRency 17 • Lescostumes(créationcostumeencours) Les costumes définitifs seront réalisés par Antonin Boyot, diplômé de l’Ecole Nationale SupérieuredesArtsetTechniquesduThéâtreENSATT(Lyon). Par le biais de costumes dessinant des silhouettes ludiques et colorées, le comédien, le danseuretlapianisteincarnentrespectivementPolichinelle,leSoldatetlaPoupéeainsique quelquesautresjouetsdeLaBoîteàjoujoux. Lapianisteestvéritablementaucentreduspectacle,incarnantlaPoupéedontPolichinelle etleSoldatsontamoureux. Elle n’est en aucun cas une simple «accompagnatrice». Elle est toujours reliée à l'action grâceàunevraiepoupéedechiffon…sondouble,sonsosie. Cette sorte de poupée «miroir » sera en un premier temps fixée au dos de la pianiste, faisantcorpsavecelle,avantd'êtredétachéeparPolichinelleetleSoldatquipourrontainsi joueravecsansgênerlapianistedanssoninterprétation.Poupéeetpianisteformerontune entitépoétiqueetnévralgique,autourdelaquellelespectacles’articulera. LePolichinelle,fascinéparl'Amériquerevêtirauncostumebigarré,auxcouleursvivesdans destonsvertsetjaunesrappelantceluidupolichinelletraditionnel.Ilseranéanmoinstraité d'une façon plus moderneet stylisée, avec des références au rêve américain dont il parle tant,sortedeclind’œilauxjouetscontemporains. Lesoldat,quantàlui,serahabillédelamêmefaçonquelespoilusaudépartdelaGrande Guerre, en bleu vif et rouge garance. La coupe épurée de ces éléments et les matières utiliséeslerendrontplusprochedes«petitssoldatsdebois»dessinésetconfectionnéspar Hellépourlesenfantsencedébutdesiècle. «Hellécomposedesjouetsévocateurs,indiquantuneforme,aulieudel’accentuer» (FrancisCarcodansLesHumoristes,1921) 18 Suivant ces mêmes principes, d’autres costumes pour d’autres personnages seront conçus (Lemarchandd’eau,Lemarchanddemoutons,Lamarchandedepoules)venantélargircette galerie de jouets turbulents, dans une esthétique contemporaine inspirée du symbolisme, dusurréalismeetducubismeambiantsaudébutduXXème. «Lestenuesdestroismarchandsquerencontrentlesoldatetlapoupéesontportéesparle comédien. Elles doivent être très rapides à mettre et à enlever tout en changeant complètement son apparence. On prendra comme base les manteaux de Paul Poiret de l’époque,quidessinentdesvolumesboulespermettantdecachercomplètementlatenuede Polichinelle. Seuleslescouleursetlesdécorationschangentensuite,pourévoquerlemarchandd’eau,le bergeretlamarchandedepoulesdansuneesthétiqueenfantineetnaïvecommeonpeutla trouverchezdescréateurscommeAgathaRuizdelaPrada» AntoninBoyot 19 Lespelotesdelainepourdéroulerlefildel’histoire: «Lalainetricotéeestunematièrequi,parsonaspectdouxetconfortable,évoquefacilement lemondedel’enfance.Elledonneauvêtementuntombéàlafoislourdetarrondi,idéalpour dessineretévoquerlessilhouettesd’AndréHellé. Cette matière appliquée aux vêtements historiques dont on s’inspire, permet de garder formesetvolumesreconnaissablestoutenlestransportantdanslaboîteàjoujoux.Lalaine, soustoutessesformes,seraunecomposanteimportantedenotreesthétique,ycomprispour lesaccessoires» AntoninBoyot Labatailledepetitspois(deuxièmetableau)deviendraunebatailledepelotes,etlesoldat, une fois rétabli, ramassera les débris de laine pour reconstruire le futur enclos de sa bergerie... 20 Equipe CatherineImbert–pianiste Catherine Imbert débute le piano au conservatoire de La Rochelle avec Françoise Foray puis poursuit ses études à l’EcoleNormaledeMusiquedeParisauprèsd’EdsonElias.Elle intègre ensuite le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Denis Pascal, où elle obtientsespremiersprixdepianoetdemusiquedechambre. Elle se perfectionne avec Aleksandar Madzar au Köninklijk Conservatorium de Bruxelles d’où elle sort diplômée d’un masterdepianoavecfélicitations. Parallèlement, Catherine poursuit sa formation de chambriste avec Pascal Moragues, au CRR de Rueil-Malmaison,auConservatoireMunicipalduCentredeParisavecMarie-PauleMilone,etausein de la classe du Quatuor Ysaye au CRR de Paris en formation sonate avec la violoniste Laure Franz. Actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en département de pédagogie,ettitulaireduDEPiano,CatherineImbertenseigneauCRCduVésinetetauCRRdeRueilMalmaison. CatherineseproduitdansdifférentesformationsenFranceetenEurope:ensolisteavecorchestre (concertos de Mozart et Chopin), en récitals solo (Paris, St Sever de Rustan...), en sonate avec les violonistesLaureFranzetSimonMilone(Paris,Metz,StGermain...).Elleestinvitéeentantquepiano d’orchestreauxfestivalsTonsVoisinsàAlbietauxRencontresmusicalesdeCalenzanaenCorse.Elle faitpartieégalementdel’ensembleArtis,groupeàgéométrievariable(quatuoràcordes,clarinette etpiano)quel’onretrouveàParisetenrégions. AfshinGhaffarian–Chorégraphieetdanse AfshinGhaffarianestnéàMashhad(Iran)en1986. Trèstôtattiréparlapratiqueartistique,ilchoisitdeseformer au métier d’acteur et obtient un diplôme de cinéma en 2003. En2004,ilpartpourTéhéranoùilentreàl’Université.C’esten tant qu’élève acteur qu’il découvre la danse contemporaine. Passionné par cette discipline, dont la pratique est interdite dans son pays, il en acquiert les bases via internet, en visionnant les vidéos de chorégraphes (Pina Baush, Martha Graham,MerceCunningham…). En 2006, il fonde sa compagnie underground qui répétait dans la salle de prière d’une école. Il s’inspire du travail de Jerzy Grotowski dont il traduira les écrits de l’anglais au persan. En 2007, il présente Médée, performance unique réalisée en plein désert devant un public choisi, loin des espacesconventionnels. En mai 2009 Strange but true partition pour deux danseurs et un musicien, présentée comme du théâtre corporel, sera joué pendant un mois à Téhéran. Invité à se représenter dans un festival en Allemagne,AfshinquittesonpayspourprésenterStrangebuttrue,premièreétaped’unvoyagequi leconduiraenFranceoùilvitaujourd’hui. IltravailleavecSharokhMoshkinGhalam,pensionnaireàlaComédiefrançaise,avantderejoindrele CentreNationaldelaDansepourunerésidencederechercheen2010-2011. Ilacréé«LacompagniedesRéformances»en2010afindecontinueràportersesprojetsenFrance. 21 Ses recherches portent sur la mémoire du corps et la question de la transmission. Le 23 octobre 2010,unanaprèssonarrivéeenFrance,ilaprésentésapremièrecréationauCNDLeCriPerçant. De2010à2011,ilaparticipéàplusieursfestivalsenproposantdesperformancesdansées(Festival PassagedeTémoinsàCaen,FestivalExtra10àAnnecy,FestivalArtdanthéàParis,FestivalImaginez MaintenantàParis,FestivalLestempsd’artsàLyon,FestivalJerkOffàParis). En2011,ilainterprétéunechorégraphiedeThomasLebrunEhbienjem’enirailoindanslecadredu dispositifdépartementaldeSeine-Saint-Denis«InSitu»(artistesenrésidencedanslescollèges). En2012,ilcréedesperformancesinéditespourlefestivaldesManifestationsUtopiquesEphémères deSaint-Denis,pourlefestivalIranianArtsNowàlaCitédesArts. En2013,ilacrééUneTropBruyanteSolituded’aprèsleromandeBohumilHrabaletilaco-écritson premier ouvrage intitulé Café des Réformances; un travail d’écriture avec le sociologue Baptiste Pizzinatsurlesrelationsentrel’Artetlasociété. En2014,AfshinrenonçaàsonstatutderéfugiéetildécidaderetournerenIran,unvoyagequimis finàsescinqannéesd’exilmaisilvittoujoursàParisaujourd’hui. IlestactuellementétudiantenSciencepolitiqueàl’universitéParis1Panthéon-Sorbonne. AlexandreMartin-Varroy–Miseenscène,texteetjeu Authéâtre,ils’estforméauCNRdeToulouse,àParisàl’écoleClaude Mathieu, puis en stage avec Jean-René Lemoine, Julie Brochen, MichelFau,LaurentGutmann,PhilippeCalvarioetc. Asonrépertoire,ilcompteDante,Brecht,Molière,Racine,Corneille, Dostoïevski, Schumann, Tchékhov, Beaumarchais, Courteline, Feydeau, Bruant, Oscar Wilde, Victor Hugo, Geneviève Brisac et Daniel Danis. Il a travaillé avec de nombreux metteur en scène, notammentDidierCarette,FrancisAzéma,ManonMontel,Stéphane Battle,RogerLouret,PatrickAlluin,ChristophePattyetc. AucinémaetàlatélévisionilatravailléavecMatthieuMaunier-Rossi, SofiaCoppola,DominiqueFurgéetAlainGuillerme. IlprêteaussirégulièrementsavoixàRadioFranceetRadioClassique. IljoueraauFestivald’Avignon-édition2016-leseulenscèneSwingHeilauthéâtreduPetitLouvre, texteetmiseenscènedeRomualdBorys. Enchantlyrique,ilseformeauCNRd’AubervilliersetauCRDdePantinentantquebaryton. IlyobtientsonDEM(diplômedefind’étudesmusicales). Après des débuts à l’Opéra Comique de Paris, il aborde différents répertoires dont la mélodie française,l’opérabaroque,classiqueetromantique,l’opéra-comique,etlachansonfrançaiseXIXe. IlvientdejoueretchanterdansLostinthestarsdeKurtWeill,misenscèneparOlivierDesbordesà l’opéra de Massy, le rôle de Figaro dans Les Noces de Figaro de Mozart mis en scène par Yves Coudray, direction Philippe Hui. En janvier 2016 il joue Monsieur de Saint-Aiglefin dans Yes de MauriceYvainmisenscèneparChristopheMirambeauetdonnedeuxrécitals:lesFiveCanticlesde BenjaminBrittenàlaCitéUniversitaireetÀDulcinée,avecEmmanuelChristienaupiano,àlaMaison nataledeClaudeDebussy. AlexandreestaussiauteuretinterprèteduspectaclethéâtraletmusicalCesoir,ilpleuvradesétoiles, actuellement en tournée dans toute la France, subventionné par l’O.N.A.C, accrédité par sept ministèresetlabélisé«spectacleévénementducentenairedelePremièreGuerremondiale». Metteurenscène,AlexandreamisenscèneLeMariagedeFigarodeBeaumarchaisetdesspectacles musicauxnotammentauFestivaldeCalenzanaenCorseoùilestrégulièrementinvité. De2013à2016,ilestassistantartistiquedeJeanFrançoisZygelpourlesConcertsdel’improbableet ENIGMAauThéâtreduChâtelet,ainsiquepourlesémissionsLaBoîteàmusiquesurFrance2. IlenseignelethéâtreetlechantauStudiodeFormationdeVitrysurSeine–FlorianSitbon. 22 ClaireFaurot–Assistantemiseenscène AprèsdesétudesauConservatoired’Angersetunelicenceendanseà laSorbonne,ellesedirigetrèsviteversunecarrièrepluridisciplinaire decomédienne,chanteuseetmusicienne. Elle joue, chante ou danse dans plus d’une trentaine de pièces naviguant des créations contemporaines (avec entre autre Jean-Luc Palies,HélèneDarche,XavierLemaire,VéroniqueWidock)authéâtre classique (Manon Montel, Sébastien Azzopardi) en passant par le théâtremusical(avecJérômeSavaryetGillesRamade). Au cinéma et à la télévision elle tourne sous la direction entre autre d’Etienne Chatiliez, Jacques Renard,RenaudBertrand,DominiqueLadoge. Elle crée de nombreuses chorégraphies et combats pour les troupes de danse et de théâtre dans lequelelletravaille,ainsiquepourlatélévisionetl’opéra.RécemmentpourLesMisérables,LaFlûte enchantée,Mozart1789,AlexandreLeGrand,etc.Elletravaillerégulièrementavecdesnon-danseurs car sa caractéristique est de privilégier, l’enjeu, la situation théâtrale, pour aboutir à une forme visuelle, esthétique, stylisée, nourrie de la diversité des styles de danse qu’elle a expérimentés (contemporain,classique,dansedecaractère,music-hall,artsmartiaux). En2003ellecréelacompagnieVenusCargo,ellemetenscènetroiscréationsTranchesdefemmes, FillesdeJoieetDogora(œuvremusicalepour300choristes,50musicienset50danseurs),ellemet enscènerécemmentpourd’autrescompagnies2créationsjeunepublicpourlacompagnieAnima Sana. EllecollaboreégalementàlamiseenscènedeSiJeParsspectaclemusicaldeLauraPelerinsainsique de Tchouk tchouk vodka pièce chorégraphique autour de la Prose de Transsibérien et Horace de CorneillemisenscèneparManonMontel. AntoninBoyot–Costumier Né en 1987, Antonin Gellibert se forme au stylisme et au modélisme à ESMOD Paris. Il se spécialise ensuite dans le costumedescène. Il est reçu à l’ENSATT Ecole Nationale Supérieure des Arts et TechniquesduThéâtreàLyonetysuitlaformationconcepteur costume.Ilsortdiplôméen2011. Aujourd’hui il travaille comme concepteur costumes pour différentestroupesdethéâtredontlaTransplanisphèrequ’ilsuit en tournée en Arménie sur le projet «Les Descendants», ou la compagnieLalasongeavecquiilprépareactuellementunepièce surlathématique«UnmondeMeilleur». Il réalise également les teintures et patines pour le spectacle «Une Femme nommée Marie» de RobertHosseinettravailleoccasionnellementsurdestéléfilmspourFrance3. Enparallèledesontravaildecostumier,ilestégalementmembredu«CollectifRéversible»,collectif créantdesperformancesetdesinstallationsartistiquespubliquesetcommunautaires. 23 MariamRency–CréationLumièreetRégie Néeen1986,MariamgranditàAvignon. Estivale, la ville lui dévoile son Festival et fait naître en elle la passionpourlalumière. Elleentamedesétudesd’artàl’EcoleSupérieuredesBeaux-Arts de Marseille et y obtient un Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques. Elle débute sa pratique lumineuse au cours de diverses expériencesauseinduFestivalOff. Amoureusedelalumièreetd’éclairagescénique,ellevachercheràconjuguerdeuxpassions:l’artet lalumièreautraversd’installationsplastiqueset/ouvidéo. Elleestreçueàl’ENSATT(EcoleNationaleSupérieuredesArtsetTechniquesduThéâtreàLyon,en réalisationlumière,etyobtientsondiplômeen2011. Aujourd’hui,elletravailleaussibienentantquerégisseuse(plateau,lumière)qu’éclairagiste,ausein denombreuxprojets. NicolasGoletto–Décors Néen1979àHyères,NicolasGolettoeffectueàlaSorbonne, àParis,undoublecursusenArtsPlastiquesetenHistoirede l’Artdontilsortdiplôméen2004et2005. Sa pratique personnelle se fonde sur l’utilisation plurielle du vêtement comme matériau plastique dans des installations in-situ. Son travail est exposé en Chine en 2004 lors de l’exposition «Passages». En Histoire de l’Art, il traite la question de l’emploi du vêtement dans les œuvres des artistesChristianBoltanskietAnnetteMessager. Professeurcertifiéd’ArtsPlastiquesetd’Histoiredel’Art,ilenseignedepuis2005. IlmèneplusieursprojetsnotammentunatelierdepratiquesartistiquesenpartenariatavecleMusée d’art contemporain de Vitry (Mac/Val) et le Centre d’art contemporain d’Ivry (Crédac). Il réalise égalementavecungrouped’élèvesunjardinartistique«lesquatreéléments»oùsemêlentplantes etcréationsplastiquesenpartenariatavecleConseilGénéralduValdeMarne. Dans sa pratique artistique il restaure, détourne, hybride des objets rebuts afin de créer des éléments d’ameublement, mobiliers ou luminaires, destinés à la décoration d’intérieur ou à des décorsdepiècesdethéâtre. 24 BéatriceMartinetl’associationMESCENESXXI–Production AprèsavoirenseignéauConservatoiredeTarbes,Béatricetravaille auseindeRadioClassiquede2001à2005etfondeen2006àNeuillysur-Seinel’écoledepianoScherzando. Parlebiaisd’unepédagogieinteractivequiplacelemouvementau centredel’apprentissage,Scherzandoapourobjectifdetisserdes liensentrelesgénérationsetd’éclairerlesmélomanespourquela musiquetrouvesaplacedanslaviedechacun. Chargéedepuis2006delaprogrammationmusicaledelaMaison nataleClaudeDebussyàSaint-Germain-en-Laye,Béatricelanceen 2007lasemainedefestivalMaestrieBambinienToscane. Consciente de l’importance d’aider les jeunes générations à construire une société artistique plus ouverte,ellecréeen2012l’associationMESCENESXXI,Talents&Société. Ellelanceenseptembre2013encollaborationaveclavilledeNeuilly-sur-Seinelasériedeconcerts pédagogiquesMusiqueenFamille. L’associationMESCENESXXI,Talents&Société: Créée à Neuilly-sur-Seine en février 2012, l'association MESCENESXXI, Talents & Sociétéa pour vocationd'aiderlesjeunesgénérationsàconstruireunesociétéartistiqueethumaineplusouverte. Elle souhaite s’inscrire dans la lignée d’une action culturelle dynamique, créative, fondée sur l’échangeetlaproximité. Valeurs:Participeràlatransmissiondesconnaissances,encouragerlacréationartistique,offriraux jeunes artistes un tremplin qui les aide à débuter leur carrière, créer un lien social intergénérationnel, agir pour que musique et poésie prennent leur place dans le quotidien de chacun. 25
