LA L’illusion Comique, Corneille V-6 « On tire le rideau… » fin de la scène. Les chiffres entre parenthèses correspondent aux vers I/ La fin de l’illusion théâtrale 1. La révélation du théâtre dans le théâtre Importance du vocabulaire de la vue : l’illusion passe la vue, le lever de rideau permet de découvrir la vérité. Pridamant a été trompé par ses eyux => nouvelle perception du monde , ce personnage se définit par ce qu’il voit : il est donc spectateur autant qu’acteur. Réactions de Pridamant et d’Alcandre différentes : o Importance de l’exclamation chez pridamant qui traduit sa surprise et son incompréhension (usage des questions) o Usage de la phrase déclarative chez Alcandre avec des incitations dirigées vers Pridamant (formules injonctives) Pridamant ne comprend pas et croit toujours à la magie d’Alcandre, lui qui avait pourtant beaucoup de réticence Explication donnée par Alcandre qui poursuit son rôle de pédagogue Position du spectatuer qui répond en miroir à celle de Pridamant : ils ont partagé la même illsuion mais à des niveaux différents : le spectateur reste spectateur, et il n’y a plus qu’un spectateur à regarder Clindor-Alcandre-Pridamant 2. Un dénouement baroque ? Intrigue secondaire qui est terminée puisqu’il y a partage de l’argent (v. 1747-1754-1760) Intrigue première qui continue : principe du Deus ex Machina (intervention brutale et inattendue qui casse le rythme du récit) Changement d’attitude de Pridamant => rejet du théâtre qui rompt totalement avec l’attitude précédente (1778-1780) : il redevient le père intolérant et brimeur. Champ lexical du théâtre => dénouement qui change de sujet et qui n’a pas de lien avec le récit encadré (tirade d’Alcandre). « Mais » (1763) « extremité » (1764) notion de contrainte Rappel chronologique des faits : tps verbaux (1761) passé composé qui traduit le lien entre passé proche et présent. II / Eloge du théâtre 1. Argumentation d’Alcandre « magicien » qui défend le théâtre dans une tirade qui enchaine les arguments o Argument sociologique : théâtre touche toutes les catégories sociales, métonymie sur le ville de Paris (pour désigner en réalité les Parisiens), usage du pluriel (1785), flatterie aux « Princes » (1786), juxtaposition dans le même vers, même position dans les hémistiches de deux catégories différentes « peuple » / « grands » (1787) o Argument d’autorité avec une structure hyperbolique (1798) et références mythologiques qui valorise les auteurs o Argument financier : Clindor a échappé au Prévôt (1762), à son père et le théâtre permet d’assurer une richesse (1802) avec une comparaison qui dévalorise et accuse Pridamant. 2. La voix de Corneille Texte qui s’adresse grâce à la double énonciation autant au spectateur qu’à Pridamant (usage de la p5 1781-1801). Flatterie des princes qui correspond à la recherche de mécène. Importance des hyperboles (1786). Référence à Richelieu « sagesse profonde » (1789) Flatterie de toute personne qui aime le théâtre en le présentant comme un Art difficile – soit peu accessible. Façon de valoriser également les acteurs et les dramaturges