Résumé:
Cette thèse a pour objectif de mettre en évidence et d'analyser les thématiques
pirandelliennes dans le théâtre de Jean Genet. Á cet effet, elle propose une redéfinition
du pirandellisme, qui était sujet à de nombreuses controverses depuis sa première
définition d'inspiration philosophique par le critique italien Adriano Tilgher en 1923. La
nouvelle définition du pirandellisme proposée ici est construite à partir de cinq
caractéristiques principales: le dualisme entre la vie et la forme, l'humorisme
pirandellien, la suprématie de l'œuvre d'art sur la vie, l'impossibilité d'être un soi unifié
et la métathéâtralité. Cette nouvelle modélisation dramaturgique du pirandellisme sert à
analyser les pièces métathéâtrales de Pirandello et l'ensemble du théâtre de Genet dans
le but d'appréhender l'historicité des textes, leur ancrage - et parfois absence d'ancrage -
par rapport à leurs contextes de production et les liens qu'ils tissent entre eux. L'un des
plans théoriques pris pour analyser l'influence de la dramaturgie et de l'esthétique de
Pirandello sur le théâtre de Genet est de nature historique, portant précisément sur
l'histoire du théâtre et des formes scéniques en Italie et en France au XXe siècle. Ce
travail est étroitement lié à la question de l'auteur et à celle de l'influence. Outre le
pirandellisme, la déconstruction du réalisme, le renoncement au mimétisme
psychologique ou gestuel, aux effets d'illusion, la mise en espace d'un nouvel univers
fictionnel et l'abondance des textes divers et didascalies qui dessinent et préconisent la
mise en scène avec une précision méticuleuses sont autant de caractéristiques qui
réunissent ces deux auteurs.
Mots-clés : Luigi Pirandello, Jean Genet, dramaturgie, pirandellisme, histoire
et esthétique du théâtre, métathéâtralité, représentation.