Suite n°1 pour peSt orchestre

Suite n°1 pour pe-t orchestre • 
• 
Période: XXe Siècle, époque Moderne / Genre: Musique instrumentale En 1925, Stravinsky décide d’orchestrer* ses cinq pièces faciles pour piano à quatre mains (qu’il avait composées en 1917 pour ses enfants) pour un ensemble de 34 musiciens. Pour ceNe première suite*, Stravinsky ne garde que 4 de ses 5 pièces pour piano. • 
Version accessible sur YOUTUBE (qui a servi au guide d’écoute ci-­‐dessous) hNps://www.youtube.com/watch?v=Z91FdT6QEj4 (0’00) Andante : sur un accompagnement doux et répé--f (comme une berceuse) des cordes graves et des 2 clarineNes, un belle mélodie aérienne et mélancolique se développe. Elle est énoncée par les violons et les flûtes à l’unisson*. Le temps semble suspendu. (durée: 1’20) (1’24) Napolitana : après ce premier mouvement aux couleurs froides, place au soleil de l’Italie. Stravinsky propose ici une pièce inspirée d’une Tarantelle Napolitaine, une danse à 2 temps ternaires* dans un tempo très rapide. Sur une rythmique en notes courtes, le hautbois énonce une mélodie lumineuse et insouciante, presque moqueuse. Les cordes reprennent ceNe mélodie tandis que la trompeNe et le trombone commentent de manière ironique. On retrouve dans le traitement « acide » de ces cuivres (le son n’est pas feutré, il est presque ‘vulgaire’ ) des sonorités proches de l’Histoire du Soldat, une autre œuvre de Stravinsky de ceNe époque. Les bois (hautbois, clarineNes, bassons) s’amusent avec ceNe mélodie tourbillonnante. (durée: 1’10) (à 2’38) Española : encore du soleil avec ceNe pièce caractéris-que inspirée d’un Boléro espagnol (dans lente à 3 temps, aux rythmes bien marqués). Les cordes -ennent une rythmique marquée jouée forte. La présence du piccolo (pe-te flûte) aux sons aigus et francs renforce le côté folklorique. Imita-on du son des Bandas* qui accompagnent les fêtes populaires. Le mo-f caractéris-que du Boléro circule entre les instruments. (à 3’53) Balalaïka : le -tre de la pièce fait référence à cet instrument russe à 3 cordes pincées (dont la caisse est de forme triangulaire). Les mélodies jouées sur cet instrument tradi-onnel tournent autour de certaines notes. Ainsi Stravinski se souvient-­‐il sans doute d’une ritournelle de son enfance et l’u-lise comme refrain. La simplicité du thème contraste avec l’orchestra-on plus importante qu’il u-lise dans ce mouvement final. (une sorte de bouquet final ?). Les cordes -ennent un os-nato* aux allures de marche sur lequel les vents dialoguent énergiquement. Igor Stravinsky compositeur russe (1882-­‐1971) • 
• 
• 
• 
• 
Élève de Rimski-­‐Korsakov , il hérite de son maître le sens des couleurs orchestrales. Il révolu-onne le son de l’orchestre par des combinaisons instrumentales inédites. Son style radical au caractère ‘sauvage’ fait parfois scandale. Période « Ballets Russes » : 1909-­‐1914, Stravinsky vit à Paris et compose : L’Oiseau de Feu (1910), Petrouchka (1911) et le Sacre du Printemps (1913). Période Suisse : pendant la Première guerre Mondiale, faute de moyens financiers, il compose des œuvres pour pe-ts ensembles (L’Histoire du Soldat, Renard , Noces). Période Néo-­‐Classique 1920 à 1939, il vit en France et son style change totalement. Il reprend des éléments de musique ancienne dans sa propre musique: Pulcinella, Apollon Musagète, concerto pour violon. Période Américaine 1939-­‐1971 Stravinsky s’installe en Californie et sa musique ne cesse pas d’évoluer (Symphonie en Ut, Agon, The Rake’s Progress, Ebony concerto , Messe…) Les instruments uKlisés pour la suite n°1 •  1 flûte + 1 piccolo •  1 hautbois •  2 clarineNes •  2 bassons Iden-fiez les instruments ci-­‐contre • 
• 
• 
• 
• 
1 cor 1 trompeNe 1 trombone 1 tuba 1 grosse caisse Iden-fiez les instruments ci-­‐contre • 
• 
• 
• 
14 violons 4 altos 3 violoncelles 2 contrebasses Iden-fiez les instruments ci-­‐contre Pe-t dic-onnaire musical •  Banda: dans le Sud-­‐Ouest de la France et en Espagne, orchestre d’instruments à vent qui joue lors des fêtes populaires ou des corridas. •  OrchestraKon : opéra-on de réécriture d’une œuvre musicale qui consiste à confier à différents instruments, voire à un orchestre en-er une musique écrite à l’origine pour un seul instrument. •  OsKnato: signifie « obs-né » en italien. Mo-f musical court et facilement iden-fiable qui se répète inlassablement au cours d’un morceau. •  Suite : composi-on instrumentale reposant sur une succession de pièces contrastées qui trouve son origine à l’époque baroque où elle était alors une succession de danses. •  Ternaire : dans le vocabulaire rythmique, division du temps en 2 par-es égales. •  Unisson : phénomène sonore qui survient lorsqu’au moins 2 chanteurs ou 2 instruments jouent strictement la même chose de manière synchronisée.