>EON 30-91 ■

>EON
30-91
■

saison 90 . 91
N
D E S
i"u"R5VË
5 octobre • 1 8 novembre
PIECE SANS TITRE
13 octobre » 17 octobre
COMEDIA SIN TITULO
en langue espagnole
21 novembre • 1
e r
décembre
RICHARD 111
KING LEAR
en langue anglaise, sur-titré en français
7 février *28 mars
MESURE POUR MESURE
12 avril « 2 juin
LE BALCON
11 juin • 30 juin
KURT WEILL REVUE
en langues allemande, française et anglaise
19 #30 septembre
io
10 octobre • 4 novembre
ROUNDJA, LA JEUNE FILLE PLUS BELLE
QUE LUNE ET QUE ROSE
9 novembre • 1 5 novembre
LOS CAMINOS DE FEDERICO
20 novembre • 2 décembre
QUINZAINE DU NATIONAL THEATRE STUDIO
4 décembre #9 décembre
ACADEMIE EXPERIMENTALE DES THEATRES
1 6 d é c e m b r e • 2 1 décembre
LA ROUMANIE, UN AN APRES...
8 janvier «3 février
LA CHUTE DE L'ANGE REBELLE
1 0 février • 23 février
QUINZAINE DES AUTEURS CONTEMPORAINS
5 mars «28 mars
MADEMOISELLE MARIE
4 avril «28 avril
HISTOIRE D'UN IDIOT
7 mai *26 mai
QUATRE HEURES A CHATILA
1
e r
juin» 16 juin
TRANSFIGURATION
Avec le soutien de l'Association Françoise d'Action Artistique pour les spectacles en langue étrangère.
T héâtre de l'Europe : ce sceau que Giorgio Strehler apposa sur le Théâtre de l'Odéon ne désignait jusqu'ici que la
moitié de ses activités. A partir de la saison 1990-91, l'Odéon vouera tout son temps à la mission définie par ces mots. Des mots
qui engagent toute notre responsabilité, mais en appellent aussi à notre prudence.
Tandis que les Etats s'efforcent de construire "l'Europe", ses hommes de théâtre tentent de reconnaître son visage, multipliant les
échanges - d'artistes, de textes, d'idées - et les voyages, en solitaire ou en troupe. Les camions et les expériences traversent
un continent où chacun part à la rencontre d'une langue théâtrale commune, tout en se souvenant que la richesse de l'Europe, et
celle aussi de son théâtre, c'est sa diversité - qui n'a pas de plus belle expression que la multiplicité des langues. Mais, au moment où la
production s'intensifie, l'inquiétude chez les gens de théâtre semble toujours plus grande. "Quelque chose finira bien par arriver, un jour"
disait, il y a peu, Peter Stein.
Il nous faut chercher l'inconnu de la seule manière que nous connaissions : en faisant du théâtre et en donnant à voir le théâtre des autres.
Connaître les acteurs d'un pays étranger, n'est-ce pas connaître un peu plus ses habitants? Car le jeu de l'acteur est la quintessence
d'une façon d'être au monde.
A cette "maison commune du théâtre européen", l'Etat français a voulu offrir un lieu exemplaire de l'histoire théâtrale de ce pays :
le Théâtre de l'Odéon. Ce que sera cette maison commune, nous ne le savons pas encore; nous avons la chance de pouvoir l'inventer
et la bâtir ensemble, créateurs et spectateurs. Imaginons un grand laboratoire où les créateurs pourraient répondre artistiquement -
c'est-à-dire par une éthique et une esthétique - à quelques-uns de leurs doutes, de leurs rêves... Un lieu où le théâtre ne craigne pas
le sceau de l'éphémère, où il n'ait pas honte de cette fragilité qui l'accompagne chaque jour davantage. Mais le mot laboratoire,
accolé à celui de théâtre, fait songer à un espace clos, à un milieu fermé; nous pensons au contraire que notre chemin ne se fera que
dans la confrontation avec les spectateurs : c'est la société qui nourrit nos interrogations, c'est à elle que nous devons réponse.
Après la chute en Europe d'une utopie que les hommes n'ont pas su faire aboutir, le mot "démocratie" résonne avec un espoir mêlé de
scepticisme. C'est aujourd'hui le temps de l'incertitude, et ce temps enfante aussi, tel un mécanisme inéluctable et sinistre, une involution;
régressifs, négatifs, les vieux démons subis par une génération encore vivante, ressurgissent : racisme, antisémitisme, terrorisme, et surtout
insensibilité, indifférence, vide idéologique. Comment le théâtre réflètera-t-il ce paysage ? En sera-t-il capable ? Ou laisserons-nous au
contraire durcir obstinément cet épiderme "artistico-cuItureI" qui nous conserve intacts, bien à l'abri de la réalité qui nous entoure?
Il est de règle de présenter la saison . Il me semble toujours qu'à vouloir expliquer un spectacle on risque malgré soi de mentir. Je voudrais
pourtant dire comment les trois productions de la grande salle rencontrent quelques-unes de ces questions inquiétantes qui nous taraudent.
Théâtre/vie pour Comédie sans titre de Lorca. Sens de la justice, une des plus belles paroles qu'on ait jamais fait entendre, avec Mesure
pour Mesure, conté par Peter Zadek, qui mettra en scène pour la première fois en langue française. Ou ce grand auto-sacramental laïc de
Jean Genet : le monde, notre monde, est un bordel. Je voudrais aussi parler de l'invitation lancée, en cette saison inaugurale, à l'une des plus
importantes de nos communautés théâtrales, la plus méconnue peut-être : l'Angleterre. Je voudrais enfin évoquer les activités de
notre seconde salle, le Petit Odéon, consacrées en grande partie à la création de textes contemporains; j'aimerais, pour ma part, lui donner
aussi le nom de Forum, pour que s'y croisent comme à l'impromptu les préoccupations de notre vie artistique et civique; pour que
la scène y retrouve ce droit de réponse dont le théâtre, comme la tribune, doit toujours user. Pour ces raisons, les "histoires" qui verront
le jour dans ce petit espace seront très liées à l'envie et au besoin des artistes de raconter et de se raconter d'une façon intime.
Mais surtout, j'en appellerai à la solidarité et au temps. Puisse la solidarité accompagner nos premiers pas, puisse le temps consolider notre
projet, et nos concitoyens diront s'il nous faut ou non persévérer. Pour nous, c'est l'heure d'entreprendre. Lluis Pasqual

s
m b r e 9 0
PIÈCE SANS
TITRE
FED
I C O
G A R
LORCA
CREATION
Production O D É O N •
en coproduction avec L A
traduction :
C L A U D
D E M A R
I G N Y et
LLUIS PASQUAL
mise en scene :
LLUIS P
A S Q U A L
décor et costumes :
F A B I À
PUIGSERVER
musique :
JOSE
A R R I
P
Z A
R I A
L A G A
THEATRE
COMÉDIE
D E
D E
l'EUÎOF
GENÈVE
En tournée: à la Comédie de Genève du 23 novembre au 12 décembre 1990
avec: Anne Alvaro,
Maurice Antoni,
Pierre Baillot,
Jérôme Chappatte,
Corinne Coderey,
Daniel W. Fillion,
Georges Mavros,
Redjep Mitrovitsa,
Bernard Nissille,
Grégoire Oestermann,
Philippe Pastor,
Bernard Saint Omer,
Philippe Sazerat,
Emiliano Suarez,
Mehmet Ulusoy,
Richard Vachoux,
Christine Vezinet,
Bruno Wacrenier
Pièce sans titre : est paru dans le
tome 4 du "Théâtre de Federico
Garcia Lorca" aux Editions
Gallimard.
13 octobre • 17octobre 90
S
Du 1 3 au 1 / octobre, chaque représentation de Pièce sans titre
sera suivie dans la même soirée d'une représentation de
la pièce en langue espagnole (durée de chaque spectacle : une
heure) dans le même décor et dans la mise en scène de Llufs
Pasqual, telle qu'il l'a créée à Madrid en 1989.
COMEDIA SIN TITULO
mise en scene :
LLUIS PASQUAL
décor et costumes :
F A B I À PUIGSERVER
musique :
JOSEP MARIA
ARRIZABALAGA
Avec :
Alfonso del Real, Pedro del Rio, Chema de Miguel Bilbao,
José Antonio Correa, Cesàreo Estébanez, Juan Polanco,
Marisa Paredes, Imanol Arias, Joaquin Molina, Carmen
Rossi, Jesùs Castejon, Juan José Otegui, Walter Vidarte,
Flora Maria Alvaro, Juan Echanove, Miguel Zùniga, César
Sànchez
"Il y a aujourd'hui seize ans, la
révolution de juillet éclatait. Ce
soir-là, les théâtres reçurent l'ordre
de ne point fermer quoiqu'on se
battît déjà sur les boulevards.
A la Porte Saint-Martin on donnait
je ne sais quel mélodrame... On
entendait du dehors la rumeur, les
cris, et les coups de fusil... Les
acteurs jouaient avec accablement
et sans savoir ce qu'ils disaient.
Tout à coup, au milieu d'un acte,
un groupe effaré entre dans la
salle avec des sabres nus et le
drapeau tricolore, portant un jeune
homme sanglant qui venait d'être
tué par la fusillade à la porte
même du théâtre et criant: «Misé-
rables I pendant qu'on égorge vos
.frères, vous jouez la comédie!»
Cela fit tomber la toile. "
Victor Hugo, "Choses vues",

™ ro
3®SStS
WÊÊÈÊÊBm
■ ■ 1
_ ■
ï fi
Ife
:,
5 octobre • 18
n o v e
b r e 9 0
:S
;
.S3
LNS TITRE
Hl,
tliffiSïi
< 5^1Sïr^ï
x
ï'ft>w ®ï
■ HHBHHI
• -
( 1
-^ÎSbS
BiiipMin^pi
pÉMH^pÉ
buSiAiiipHb
américain, creee après
l'assassinat du poète, La maison
de Bernarda Alba. Mais un autre
chemin court en parallèle dans
sa production, celui d'une
écriture qui révolutionne les
formes du théâtre: le poète s'y
offre au public comme matière
même du drame, officiant d'une
aventure douloureuse et
surprenante. Deux oeuvres en
naissent, complémentaires et
opposées comme les deux faces
d'une même médaille: Le Public
et Pièce sans titre. Avec
Le Public, Lorca entreprend un
voyage initiatique intérieur, une
descente aux enfers qui met à
vif ses passions : l'amour sous
toutes ses formes, le théâtre
comme art sublime du
mensonge, menacé pourtant de
sclérose et de stérilité, tenté par
la fabrication de vérités artifi-
cielles.
Revenu de ce voyage intérieur,
remonté à la surface, le Lorca
"civique" écrit Pièce sans titre,
réaction violente et passionnée
contre le confort d'un théâtre
culturel. Implacablement,
viscéralement, il force le théâtre
à se nourrir de la vie, à se
remplir d'"hommes et de femmes
de chair... et celui qui ne voudra
pas entendre n'aura qu'à se
boucher les oreilles".
Après Le Public, que nous avons
présenté ici-même en 1988, voici
Pièce sans titre. Une même
exigence nous tient: demeurer à
la hauteur des sentiments et de
l'intégrité éthique de Lorca. Que
sa poésie nous y aide.
Lluis Pasqual

sept sept.
IO
adaptation
DIDO LYKOUDI
spectacle concu par
DIDO LYKOUDIS
mise en scène
NICO PAPATAKIS
psalmodie en grec ancien d'après Prométhée enchaîné
ESCHYLE
Approcher Eschyle à travers
le grec ancien, à travers la
métrique, la scansion, le rythme
du vers pour mieux révéler la
force et la beauté de la langue,
la richesse de la musicalité
illustrative du tragique grec.
Narrer par là le destin de io,
fille du dieu-fleuve Inachos,
désirée par Zeus, bannie par
son père pour ne pas attirer
la colère des Dieux,
transformée en génisse par
Zeus pour mieux abuser
d'elle, harcelée sans cesse par
un taon, vengeance d'Héra,
épouse légitime de Zeus.
Chanter le périple à travers
les terres, les mers et les
océans de cette femme
victime de la violence
persécutrice des Dieux.
Dido Lykoudis
Production
ODE ON o THEATRE DE
L'EUROPE,
LE PERIPLE DE DIDON
FESTIVAL D'AVIGNON
musique
OLIVIER DEJOURS
percussions
CLAIRE TALIBART
lumières
DENIS
ARLOT
Dans les temps les plus
anciens, un sultan possédant
puissance et richesse, désirait
la seule chose en ce monde
qui lui était refusée : un enfant.
Lors d'un pèlerinage au lieu
saint, un ange lui apparaît,
éblouissant de lumière, lui
remet une pomme et lui
ordonne d'en donner les
épluchures à sa jument et le
coeur à la sultane ; il lui
annonce qu'un garçon naîtra...
Ce conte traditionnel kabyle
appartient à un recueil de
contes et légendes berbères :
Le grain magique. Les textes,
filtrés par les siècles et arrivés
de bouche en bouche jusqu'à
Fadhma Aïth Mansour
Amrouche, ma grand'mère,
dernier maillon d'une chaîne
d'aèdes, ont été légués à sa
fille Taos qui les a "fixés" en
cette langue française
"presque aussi chère et
familière", disait-elle, que sa
langue maternelle : le
berbère.
Je ferai, moi, sa fille, acte de
piété filiale en perpétuant,
dans ce monde qui est le
mien, cette lignée, cette
tradition orale que certains
disent millénaire.
Laurence Bourdil
Le grain magique est paru aux
Editions La Découverte.
ROUNDJA
LA JEUNE
FILLE PLUS
BELLE
QUE LUNE ET
QUE ROSE
TAOS
AMROUCHE
projet concu et interprété par
LAURENCE BOURDIL
réalisé avec la participation de
DERRY BERKANY
costumes
MIRÙNA BORÙZESCÙ
musique
SAÏD AKHELFI
lumière
KIMON D I M I T R 1A D I S
BERNARD CHARRON
Production
ODÉON-THÉÂTRE
DE L'EUROPE
COMPAGNIE LE
GRAIN MAGIQUE
TEXTES DE FEDERICO
en langue espagnole
J'ai toujours éprouvé un sentiment de rejet, de dégoût
même, pour la poésie "jouée" sur un plateau. Mais on sait
aussi qu'au théâtre, on ne peut faire d'affirmations trop
catégoriques. Lorca écrivait des poèmes et avait besoin
de les dire à haute voix, à un auditoire, ou plutôt de les
"sentir" en présence des autres, de les faire passer par leur
présence, la présence de leur émotion. C'est après un an
d'un intense travail avec Alfredo Alcon, un "grand" et un
"maître" du jeu, après une promenade dans les sentiers
les plus secrets de Federico, de El Publico, que nous avons
décidé d'entreprendre ce parcours émotionnel à travers
son oeuvre, ses poèmes, ses conférences, ses textes de
théâtre, imaginant ses états d'âme, ses jubilations et sa
douleur. Nous sommes arrivés, je crois, à dire son parfum.
Alfredo est le seul des acteurs que je connais qui puisse le
faire. Il n'est pas Lorca, il est peut-être bien plus : il est son
sentiment.
Lluîs Pasqual
mis en scene par
LLUÎS PAS
interprétés par
ALFREDO
Q U A L
Production
C D N E «
G e n e r c
d
LOS CAMINOS DE
FEDERICO
eu"r5pje
Ia. 8|
[iiïïi ■
»3']VT7i