Mise en scène Distribution

de
IVER
Zinnie Harris
Texte français de
Dominique Hollier et
Blandine Pélissier
Mise en scène
Contacts
Alexis Michalik
[email protected]
www.hiver-site.com
Distribution Alexis Michalik 06 80 33 90 55
Blandine Pélissier 06 03 22 06 10
Compagnie Los Figaros
14 passage Lathuile - 75018 Paris
JEAN-MARIE FRIN
ÉRIC HERSON-MACAREL
BLANDINE PÉLISSIER
ALIX RIEMER
RéGIS VALLéE
«Les comédiens sont à la mesure de l’atmosphère,
spontanés, crus, bouleversants ; ils occupent la
scène avec ampleur et virtuosité (…) stupéfiant de
sauvagerie et de sensibilité. Déroutant (…)
Une pointe d’humour empêche cependant de
sombrer dans le pathos.
(…) un moment envoûtant, riche en émotions
sous les neiges ardentes d’un hiver dans un entredeux guerres.»
Joaquim Ortéga - Réverbérations juillet 2007
«musique organique, naturelle (…)
décor minimaliste et polymorphe
(…)
au coeur du primitif, du chaos,
de l’enlacement des instincts et
du drame civilisé (…)
no man’s land en pleine guerre.»
JO
Théâtre de La Reine Blanche
Paris - 2007
«Zinnie Harris construit sa pièce comme une épopée tragédique (…)
une fable de dupes : fausses identités, gemellité démasquée.
On suit le coeur battant cette sombre histoire peuplée de personnages
au bord du gouffre grâce à la sobre mise en scène, à son inventivité
qui fuit tout naturalisme.
(…) une brillante distribution, d’une retenue et d’une intensité qui
vrillent les entrailles.»
JLC, la Marseillaise 20 juillet 2007
Théâtre des Corps-Saints - Avignon - 2007
1 HIVER
Texte
de Zinnie Harris
traduction de Dominique Hollier et Blandine Pélissier
Grenville revient de guerre au bout de dix ans, ne reconnaît plus
Maud, ne connaît pas l’enfant, devient aveugle comme tous les
soldats atteints du parasite, il a vu trop de choses, il est perdu.
Midwinter est une commande de la Royal Shakespeare
Company.
La pièce a été créée au Soho Theatre à Londres en 2005,
dans une mise en scène de l’auteure.
Hiver a été traduite avec une bourse de la Maison Antoine
Vitez.
Elle bénéficie d’une aide à la création de la DMDTS.
Elle a été sélectionnée par ANETH.
Zinnie Harris est représentée dans les pays de langue
française par MCR - Marie Cécile Renauld, en accord
avec Casarotto Ramsay, Londres.
Hiver est publiée à L’avant-scène théâtre (collection
des Quatre-Vents)
Il emmène à la pêche ce fils muet dont il ne sait pas qu’il n’est
pas le sien.
La femme fait pousser des herbes, germe de renouveau.
Le grand-père du petit vient le voir et lui apprend les noms de ce
renouveau.
Le grand-père du petit a vu la marque de naissance sur le bras de
Maud. Il sait que la femme a pris la place de Magda, sa jumelle
morte et le lui dit.
L’enfant mort était à l’autre, le mari était à l’autre.
Il le dira à l’homme après la cérémonie de remise de médailles.
L’homme a perdu ses repères, finie la guerre, la femme n’est pas
la vraie, l’enfant n’est pas le vrai. Alors il redevient soldat chez
lui, frappe l’enfant, colère aveugle, veut le dresser.
L’histoire
La femme ne veut plus de la guerre, ne veut plus du soldat. Elle
lui enduit les yeux de chaux, «une pommade pour guérir ses yeux
aveugles». Il sait, il comprend, il laisse faire, il ne sait plus vivre
en temps de paix.
Ici ou ailleurs. Le soleil d’hiver. La guerre. La famine.
U n e femme, Mau d , f a i t u n t r o c ave c u n v i e i l h o m m e , u n e
carcasse de cheval contre son petit-fils.
Elle gagne un enfant muet pour remplacer l’enfant-soldat qu’elle
a perdu.
Le petit gagne la carcasse à dévorer pour calmer sa faim.
Le grand-père ne gagne rien.
Le colporteur, le messager, délivre la nouvelle de la reprise de la
guerre, une guerre toute neuve, qu’on va faire sans soldats.
Le colporteur, le messager, délivre la nouvelle de la fin de la
guerre.
La femme ne veut pas entendre le colporteur. Elle va s’enfermer
dans le jardin, minuscule havre de paix, avec l’enfant qui a dit
poisson, et le grand-père.
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écriture
Ses deux dernières pièces Midwinter (Hiver) et Solstice,
dont elle a assuré la mise en scène en 2004 et 2005, ont
été produites par la Royal Shakespeare Company.
En 2006, elle signe une adaptation de Mademoiselle Julie,
de Strindberg, qu’elle met en scène pour le National
Theatre of Scotland.
Elle travaille actuellement à l’écriture de Fall qui complètera la trilogie commencée avec Midwinter et Solstice.
© Fran Shaw
ZINNIE HARRIS
Elle a mis en scène Self Service (Sulleyman/Horvat) au
Theatre Workshop en 1999, Cracked (Premier prix du
festival d’Edimbourg en 2001) et Dealer’s Choice de Patrick Marber (Tron Theatre, Glasgow 2003), et Gilt de
Stephen Greenhorn, Rona Munro et Isabel Wright (Tron
Theatre, Glasgow et tournée nationale en 2003).
Après avoir étudié la zoologie à l’université d’Oxford,
Zinnie Harris fait une maîtrise de mise en scène d ra m a t u r g i e à l ’ u n ive r s i t é d e H u l l .
Zinnie a également écrit pour la radio et plus récemment
pour la télévision. Born With Two Mothers a été diffusé
sur Channel 4 en 2005.
Elle écrit pour le théâtre By Many Wounds, Hamsptead
Theatre, en avril 1999; Further than the Furthest Thing
(Plus loin que loin), une coproduction Royal National
Theatre/Tron Theatre en 2000, lauréate du Peggy Ramsay
Playwrighting Award en 1999, du John Whiting Award et
du Festival Fringe d’Edimbourg en 2001; Nightingale and
Chase, Royal Court, Londres octobre 2001.
En France, la Comédie de Valence lui passe commande,
en 2004, d’une pièce courte, Crépuscule (Dusk) pour
Temps de paroles (mise en scène de Richard Brunel).
Plus loin que loin (Further than the Furthest Thing), est
créée au Théâtre du Rond-Point en 2005 dans une mise
en scène de Sandrine Lanno, puis mise en scène par Pierre
Foviau (Dunkerque et Lille) et Guy Delamotte (Caen,
Saint-Étienne, Cherbourg et le Théâtre de l’Est Parisien).
La pièce est publiée aux Éditions L’embarcadère.
Hiver (Midwinter) est mise en espace par Laurent Vacher
à la Mousson d’été 2005.
Elle travaille actuellement à l’écriture de pièces qui lui
ont été commandées par le Royal Court, le Royal Lyceum
Theatre d’Edimbourg, le Royal National Theatre et le Tron
Theatre de Glasgow. De janvier 2000 à octobre 2001,
elle a été auteure en résidence de la Royal Shakespeare
Company. Elle a été nommée comme meilleur espoir du
Evening Standard Award en novembre 2000.
Zinnie Harris a reçu The Arts Foundation Award for
Playwrighting en 2004.
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Plus loin que loin, Hiver et Crépuscule sont diffusées
sur France Culture en avril 2006 dans le programme
Fictions / cycles de théâtre européen. 7
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Mise en scène
Alexis Michalik
mise en scène
Alexis Michalik
Distribution
© Anna Lopez
JEAN-MARIE FRIN • LEONARD
ÉRIC HERSON-MACAREL • GRENVILLE
BLANDINE PÉLISSIER • MAUD
ALIX RIEMER • SIRIN
RéGIS VALLéE • TRENT
Regard
Admis au CNSAD de Paris en 2003, ce jeune comédien
enchaîne les tournages tout en trouvant le temps de se
consacrer à sa véritable passion, la mise en scène.
La paix. Le mot qui clôt la pièce. La clé de tout. Au début de cette tragédie moderne cinq personnages livrés à
eux-mêmes, errants, seuls, affamés, presque morts. Puis
la paix, soudaine, une parenthèse, un cocon. Et dans les
vestiges du chaos, sur une terre dépouillée, vide, minimaliste, chacun se met à la recherche de sa propre paix :
Grenville, le soldat, oublie dix ans de combats. Sirin,
l’enfant, retrouve une famille. Léonard, au contraire, se
décharge du fardeau. Maud, la mère, trouve une paix intérieure… Ça ne se fera pas sans pertes, sans batailles.
Et c’est le paradoxe d’Hiver : le plus grand combat pour
la paix se fait dans l’oeil du cyclone, entre deux guerres.
Chacun cherche sa paix.
Au cinéma, il tourne avec Patrick Alpine, Jaques Strang,
François Armanet, Pascal Vincent…
À la télévision, il tourne avec Marc Rivière, Didier Bivel,
Raymond Vuillamoz, Edwin Bailly...
Au théâtre, il joue sous la direction de Jean-Charles
Rieznikov et d’Irina Brook…
Il chante, danse, fait des claquettes…
Sur scène, cinq personnages s’aiment, se découvrent,
s’acceptent, se déchirent, se haïssent, se retrouvent, se
trouvent. Vivent.
Un jeu réaliste donc, tactile, humain, violent.
Il adapte, met en scène et joue Une Folle journée, de
Beaumarchais, puis La Mégère apprivoisée, de Shakespeare (Avignon off 2005, 2006 et 2007 et tournées).
Il faut vivre, et vite, avant que la guerre reprenne.
Mais la véritable guerre se déroule en nous.
A.M.
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ÉRIC HERSON-MACAREL
LEONARD
Il a participé à la plupart des créations
théâtrales de la Comédie de Caen,
sous la direction de Michel Dubois.
Il a été mis en scène par Jo Tréhard, Jean
Bouchaud, Yves Graffey, Jean-Pierre Dupuy,
Jean-Loup Rivière, Ion Lucian, Claude Yersin,
Manfred Karge, M a t t h i a s La n g h o f f ,
René Loyon, Philippe Sireuil, Daniel
Girard, Jean-Pierre Sarrazac, Jean-Paul
Wenzel, Jean-Luc Lagarce, Christophe
Rouxel, Hervé Lelardoux, Paul Minthe, Guy
Delamotte, Peter Zadek, Eric Lacascade et Jean-Louis Benoit.
GRENVILLE
© Angélique Boudet
© Philippe Delacroix
JEAN-MARIE FRIN
Il a joué des auteurs aussi divers que Bernard Chartreux, Max
Frisch, Jean Genet, Alfred de Musset, Peter Weiss, Michel de
Ghelderode, Jules Barbey D’Aurevilly, Ruzante, Jacob Lenz,
Tankred Dorst, Guy de Maupassant, William Shakespeare,
André Gide, Heinrich von Kleist, Volker Schlöndorff, Eugène
O’Neill, Daniel Lemahieu, Marguerite Duras, Franz Xaver
Kroetz, August Strindberg, William Congreve, Bertolt Brecht,
L uigi Pirandello, Jean-Marie Piemme , An t o n T ch e k h ov,
Michel Simonot, Eugène Labiche, Fédor Mikhaïlovitch Dostoïevski, Jean-Paul Sartre, Arthur Koestler, Gustave Flaubert.
Au théâtre
Depuis une vingtaine d’années, il joue de nombreux
auteurs surtout contemporains tels que Xavier Durringer,
Jean-Gabriel Nordmann, Wolfgang Borchert, Rémi de Vos,
Luigi Pirandello, François Billetdoux, Gilles Granouillet
ou Samuel Beckett – mais également Molière, Racine,
Shakespeare ou Marivaux -, sous la direction de Jacques
Lassalle, Philippe Adrien, David Géry, Didier Bezace,
Lucie Tiberghien, Lucian Pintilié et bien d’autres.
Au cinéma
Il travaille avec Bertrand Tavernier, Richard Dembo,
Philippe Lioret...
Et à la télévision, avec Jean-Pierre Marchand, Hervé Baslé,
Marcel Bluwal et ainsi de suite.
Au cinéma et à la télévision
Il a tourné avec René Allio, Bertrand Van Effenterre,
Jean-Louis Benoit, Alain Tasma, Christophe Loizillon,
Elisabeth Rappeneau, Denys Granier-Deferre, Paule Zajderman,
Jacques Malaterre, Edwin Bailly, Luc Béraud, Fabrice
Cazeneuve, Frédéric Auburtin, Vincent Monnet, Stéphane
Kappes, Alain Wermus, Max Fisher, Alain Chabat, Sophie
M a rc e a u , M a b r o u k E l M e ch r i , J é r ô m e Fo u l o n , G i a c o m o
B a t t i a t o , B r i a n d e Pa l m a e t Va l é r i e G a u d i s s a r t .
Et encore
Il vocalise volontiers sur France-Culture dans de nombreuses
fictions radiophoniques – et à ses heures perdues, fait
sonner cornemuse, violoncelle et psaltérion.
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ALIX RIEMER
SIRIN
© Carlotta
MAUD
© Noshe
BLANDINE
PÉLISSIER
Après des études universitaires d’AES et d’anglais, et deux
années à Los Angeles, elle s’oriente vers une carrière de
comédienne puis, en parallèle, vers la traduction théâtrale.
Après un bac option théâtre au Lycée Molière à Paris,
notre benjamine entre à l’école du Studio Théâtre d’Asnières
où elle est aujourd’hui en deuxième année.
Elle vient d’être admise au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.
Au cinéma elle tourne avec Pierre Salvadori, Philippe
Lioret, Laurent Tuel, Philippe Lafosse, Djamel Ouahab,
Valérie Gaudissart...
Au t h é â t r e , e l l e t rava i l l e ave c Y ve s S t e i n m e t z , Pa t r i ck
Simon et Chantal Deruaz.
Au théâtre, elle joue sous la direction de Philippe Naud,
Frank Bertrand, Laurent Maklès, Olivier Bruhnes...
Elle jongle, joue de la flûte traversière…
Comme traductrice de théâtre, elle est membre depuis
1997 de la Maison Antoine Vitez dont elle assure la
coordination du comité anglais depuis 2003, et s’attache
à faire découvrir de jeunes auteurs contemporains du
domaine anglo-saxon.
E l l e a t ra d u i t Z i n n i e H a r r i s , D av i d G r e i g , To m s o n
H i g h way, Jo e Pe n h a l l , R i ch a r d D r e sser, Gary Owen,
Rebecca Lenkiewicz, Michael Wynne, Rona Munro,
E v e E n s l e r, To r b e n B e t t s , S t e p h e n J e f f r e y s , A l a n
Ayckbourn, Cindy Lou Johnson...
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régis vallée
So beau-blache
trent
Scénographie, costumes
conception graphique
© Naouel
© Ambroise Michel
Formée à la vidéo aux Beaux-Arts de
Lyon (félicitations du jury en 1987),
cette artiste plasticienne s’est depuis
protéidéformée...
Peinture (expositions collectives et
individuelles, Paris, Malakoff, Grenoble,
S a i n t - Tr o p e z ) , s é r i g ra p h i e , v i d é o ,
photo, sculpture...
Diplômé d’Études théâtrales à Paris-III Sorbonne, il a été
élève du Conservatoire du XIXe à Paris (sous la direction
de Michel Armin), puis du Conservatoire du Centre (avec
Alain Hittier et Philippe Pérussel).
Création visuelle
musique (+ de 20 albums, Francis Bebey, Tania Maria...)
édition (L’embarcadère), Web (Sextan, Pee Wee Music...)
scène (décors, projets pour Abbi Patrix, Princess Erika…)
Au théâtre, il joue sous la direction de Caroline Guérin,
Jacques Rosset, Dominique Vaudeville, Samy Cohen et
Christopher Janus.
Il joue dans Une Folle journée, d’après Beaumarchais,
puis dans La Mégère à peu près apprivoisée, d’après
Shakespeare, adaptation et mise en scène d’Alexis
Michalik (Avignon off et tournées).
Communication
label jazz world indépendant (Pee Wee Music), associations
culturelles... objets promotionnels uniques, trophées…
Décoration intérieure, conception, agencement, mobilier
studio d’enregistrement La Fonderie à Malakoff,
stands (Salon de la Musique, Festivals, Regards Croisés)
Mises en espace de la parole des habitants (processus de
participation à la gestion des espaces publics pour le CG 93)
Il pratique le chant (auteur, compositeur, interprète) et
la guitare.
Et encore
Création vêtements et accessoires, collection Bijou-caillou…
Ateliers d’art plastique, Cabanes vivantes, Forêt de pierres…
Direction a r t i s t i q u e d e g ra n d s j e u x à t h è m e s ave c l e s
associations de parents d’élèves du Val d’Oise…
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Camille urvoy
musique
création lumière
Régie technique
© Paul Urvoy
© Julie Maréchal
ardeN
Jérôme Deuson (aka aMute), Jeuc Dietrich, Christophe
Bailleau, Mitchell Akiyama, Stéphane Fédèle, Sébastien
Roux, Niko Hafkenscheid, Alain Lefebvre, Jurgen Heckel
(aka Sogar), David Cooper et Guillaume Graux (aka Tuk)
Après un bac scientifique, elle obtient un DMA (diplôme
des métiers d’arts) en régie de spectacle.
Elle a déjà effectué plusieurs stages en concert, en spectacles son et lumière et au théâtre, notamment à la Comédie Française.
Né d’une idée de Jérôme Deuson, Jeuc Dietrich et Christophe Bailleau, Arden est un big band qui s’est donné
pour mission de déformer, improviser et en découdre
avec la musique en toutes circonstances. Le groupe luimême est totalement libre et évolutif.
Parallèlement, elle pratique la musique (harpe celtique
et chant).
On pourrait comparer leurs performances à un plongeon
dans un oubli mécanique improvisé accompagné de bribes de mémoires sur bandes.
8
Leur album Conceal marie une approche électronique
minimaliste à une sensibilité post rock pour donner naissance à un son singulier : de moments d’absolue beauté,
on passe brusquement à des instants d’exaltation intense
mais maîtrisés.
On pourrait croire, de par leur intemporalité et leur singularité, que certains morceaux ont été écrits pour Hiver !
8
Une musique organique, naturelle, qui pourrait faire
penser à celle de Mùm, groupe islandais. Et puis des
bruits d’obus lointains, une lumière rougeoyante, une
brume lascive qui envahit bientôt la salle. L’ambiance
est posée, et la crudité de la scène qui suit provoque
un formidable choc avec cette atmosphère de fin du
monde. Nous sommes plongés en effet au coeur du
primitif, du chaos, de l’enlacement des instincts et du
drame civilisé qui concourt à ce choc, celui d’un no
man’s land en pleine guerre. Une femme dévore un
cheval qu’elle a traîné jusque là dans la neige. Décor
minimaliste et polymorphe ; la viande deviendra le
mobilier d’un foyer. En attendant, un vieillard supplie la femme de partager la carcasse avec son petitfils. L’enfant, assommé par la faim et la terreur, est
interprété par une jeune comédienne (Alix Riemer)
qui relève avec ardeur et talent le défi d’un rôle muet.
La femme, orpheline de son enfant depuis le début
de la guerre, consent à le nourrir à condition de le
garder pour elle. Le vieil homme (Jean-Marie Frin,
remarquable) accepte la mort dans l’âme et le drame
se noue. Les comédiens sont à la mesure de l’atmosphère, spontanés, crus, bouleversants ; ils occupent
la scène avec ampleur et virtuosité. Le mari (Éric
Herson-Macarel), revenu du front presque aveugle,
forme avec sa femme (Blandine Pélissier) un couple
d’acteurs stupéfiant de sauvagerie et de sensibilité.
Déroutant donc. Seul bémol peut-être, le colporteur
qui, s’il est bien joué, semble provenir d’une autre
pièce. Nous sommes plongés dans La Nuit de Max
Beckmann, ce tableau expressioniste de 1918 où se
mêlent violence et primitivisme enfantin. Une pointe d’humour empêche cependant de sombrer dans le
pathos cinglant et pesant. Encore un choc de styles
qui permet de passer un moment envoûtant, riche en
émotions sous les neiges ardentes d’un hiver dans un
entre-deux guerres.
Joaquim Ortéga
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