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SAISON 1993
19 9 4
GRANDE SALLE
21 septembre . 24 octobre
28, 29 et 30 octobre
5 novembre . 14 novembre
23 novembre . 28 novembre
SAISON RUSSE
6 janvier . 27 février
3 mars. 6 mars
9 mars. 12 mars
23 mars . 27 mars
5 avril . 10 avril
3 mai . 14 mai
septembre . octobre 94
PETIT ODÉON
12 octobre . 14 novembre
de janvier à juin 94
ORLANDO CREATION
Virginia Woolf. Robert Wilson
DOKTOR MABUSE CINÉMA
Fritz Lang . Michael Obst
LE BARUFFE CHIOZZOTTE
Carlo Goldoni . Giorgio Strehler en langue italienne
UN DELS ÛLTIMS VESPRES DE CARNAVAL
Carlo Goldoni . Lluis Pasqual en langue catalane, surtitré en français
LES ESTIVANTS
Maxime Gorki . Llui's Pasqual
CREATION
FRERES ET SŒURS
Fedor Abramov . Lev Dodine en langue russe, surtitré en français
LES ETOILES DANS LE CIEL MATINAL
Alexander Galine . Lev Dodine en langue russe, surtitré en français
ROBERTO ZUCCO CREATION
Bernard-Marie Koltès . Lluis Pasqual en langue russe, surtitré en français
LA CERISAIE CREATION
Anton Tchékhov . Lev Dodine en langue russe, surtitré en français
BARAQUE DE FOIRE CREATION
Alexandre Blok . Ivan Popovski en langue russe, surtitré en français
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LE PHENIX
Marina Tsvetaeva . Lluis Pasqual
LETTRES DE LA RELIGIEUSE PORTUGAISE
THEATRE-FEUILLETON
CREATION
Les spectacles en langue russe ont été invités avec le soutien de l'Association Française d'Action Artistique (AFAA)
et le Département des Affaires Internationales du Ministère des Affaires Etrangères (DAI)
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DE SAINT-JACQUES DE COMPOSTELLE À L'OURAL
La saison 1993-1994 sera capitale pour l'Odéon-
Théâtre de l'Europe : elle viendra confirmer le travail accompli
au cours des trois années passées. Dans le même temps, elle
donnera un nouvel élan à la vocation européenne de notre
maison pour les trois ans à venir.
Les Théâtres institutionnels sont condamnés à vivre par cycles
de trois ans. Même si la légitimité artistique de ce nombre ne
m'a jamais semblé évidente, nous avons fini par nous faire à
ce rythme triennal comme s'il était naturel I C'est qu'il nous a
bien fallu trois ans, en effet, pour redonner une identité au
Théâtre de l'Odéon, précédemment écartelé entre la Comédie
Française et le Théâtre de l'Europe. Trois ans pour apprendre à
nous connaître d'abord, à nous estimer ensuite, à nous aimer
plus tard et à former finalement un équipage pour ce
magnifique vaisseau. Trois ans aussi pour réassumer le
caractère emblématique de l'Odéon : grèves, occupations ...
Trois ans pour souder de façon décisive un groupe de 110
personnes autour d'une idée-horizon : l'Europe. Trois ans sans
faillir, et je le dis avec fierté, à notre mission de service public :
pas un seul soir nous n'avons manqué notre rendez-vous avec
le public ; pas une seule fois nous n'avons manqué à nos
engagements pris avec des centaines d'artistes venus de près
et de loin ; toujours, nous avons fait du théâtre et parfois
même du très bon théâtre ...
Par goût du terroir, j'aime bien d'ordinaire penser que le
théâtre est un peu comme la cuisine d'un restaurant qui doit
nourrir tous les jours l'esprit d'un millier de personnes. C'est
plutôt une image de navigation qui me hante en ce moment :
celle d'un vaisseau au port qui, tel la caravelle d'un de nos
ancêtres navigateurs, câle pleine et voilure en état, s'apprête à
appareiller vers des contrées connues... et inconnues. Et je sais
bien qu'il y aura des vents contraires et qu'il nous faudra lutter
contre les éléments.
1206 représentations données dans nos deux salles,
146 représentations en tournée, 59 pièces jouées en 6 langues
différentes...
En trois ans, ces chiffres le disent clairement, le Théâtre de
l'Odéon est bel et bien devenu le Théâtre de l'Europe. Nous
n'en avons pas parlé, nous l'avons fait (le théâtre est une
question de faire, il ne faut pas trop en parler I). Nous avons
fait des spectacles et nous avons accueilli des centaines
d'artistes que nous avons présentés au public. Apprenez
d'abord à connaître l'autre, vous le reconnaîtrez ensuite, vous
vous enrichirez mutuellement : nous avons fait le Théâtre de
l'Europe sur le mode de la connaissance. Nous le consoliderons
sur le mode de l'échange, tout en sachant qu'au théâtre il ne
faut rien figer, il faut plutôt garder l'esprit ouvert et souple,
disposé à rectifier le cap à chaque moment.

■ i i oi venir il y a trois axes, trois
intuitions, trois obsessions qui ne cessent d'apparaître dans
nos réflexions et nos pensées : l'Europe des acteurs, l'Europe
des langues, l'Europe des Théâtres.
s d'aujourd'hui, comme leurs contempo-
rains, comme l'homme européen, plutôt en panne de pensée,
ont plus que jamais besoin de chercher et de trouver des
références.Les acteurs sont "demandeurs". Le public aussi. Le
théâtre, seul, peut être le lieu de cette recherche.
N'est-ce pas précisément là la mission des théâtres publics?
N'est-ce pas la mission de l'Odéon-Théâtre de l'Europe, depuis
sa création en 1983 et plus encore depuis trois ans, de faire se
rencontrer un public et ses artistes ; ses artistes européens ?
Car le cadre de scène de notre maison dépasse largement ses
douze mètres réels ; il s'étend de Saint Jacques de Compostelle
- la fin de la voie lactée - à l'Oural.
Tout cela, se passe à Paris, et c'est par la volonté
européenne d'un pays comme la France que ce théâtre existe
et ouvre ses portes tous les jours.
Il faut continuer à honorer ce pari. Il faut persévérer
dans ces rencontres. Il faut aller plus loin, sur d'autres chemins.
Et si nous échangions nos acteurs avec d'autres acteurs ? Et si
nous échangions notre théâtre avec d'autres théâtres ? Et si
nous allions chercher ailleurs des vitamines ? Et si nous
donnions de notre énergie aux autres ? Ainsi avons-nous
pensé. Ainsi allons-nous faire. Aujourd'hui, avec ces artistes de
Russie qui sont à l'origine de notre école européenne du jeu,
avec des modèles de "maisons de théâtre" qui peuvent et
doivent influencer notre fonctionnement de tous les jours.
Demain, avec ces acteurs de Grande-Bretagne, ces mystérieux
comédiens dont nous voudrions bien connaître le secret. Et
toujours avec ces "républiques artistiques" que sont le Piccolo
Teatro, le Teatro Lliure, le Katona, le Théâtre Stary, le Théâtre
Maly, le National Theater, la Royal Shakespeare Company, les
Festivals d'Avignon, d'Automne, d'Edimbourg, de Salzbourg, ...,
toutes ces maisons peuplées d'inventions et de doutes.
L'inconnu est au bout de ces échanges. Comment le
public de Paris recevra-t-il cette Cerisaie en russe, à ce
moment de l'histoire de la Russie et de l'Europe ? Comment le
coeur naturel de l'Europe va-t-il entendre résonner les mots de
Tchékhov ? Quel coup de fouet va donner Koltès avec-son
Roberto Zucco dans une salle de Saint-Pétersbourg, dans un
pays où l'on me disait, il y a peu : "Le problème ici, c'est que
la vie humaine n'a aucune valeur" ? Sortirons-nous de ces
spectacles plus solidaires qu'hier, plus européens qu'avant ?
Comme les acteurs et les Théâtres, les langues vont
s'interchanger. Nous entendrons Goldoni, cet européen
éclairé, plus universel que jamais, dans deux langues
minoritaires : en chioggiese original et en traduction catalane,
qui ressemble prodigieusement au vénitien, comme si cet
homme qui parle au coeur trouvait son expression parfaite
dans les langues européennes "maternelles", celles qui sont
les plus proches de l'univers intime des gens. C'est pour cela
qu'elles restent et resteront vivantes. Nous écouterons ce russe
qui a la consistance et la douceur du miel sauvage. Pendant
que Roberto Zucco s'imprimera dans la mémoire russe, Le
Phénix, le chef d'oeuvre de Marina Tsvetaeva, se gravera dans
la conscience française.
L'envie est devenue rêve, le rêve début de réalité :
pendant toute la saison 1993-1994, à Paris, notre plateau sera
l'Europe. En tournée, l'Europe sera notre plateau. En toute
légitimité, parce que l'Odéon-Théâtre de l'Europe ne nous
appartient plus à nous seuls, nous qui le construisons tous les
jours : Il appartient d'ores et déjà aussi à son partenaire
naturel : le public. Aucun théâtre ne peut connaître son futur,
mais le passé le plus récent nous offre de l'espoir et surtout
nous donne confiance. 103.094 spectateurs en 90-91,
127.438 en 91-92, 134.809 en 92-93. Les chiffres deviennent
poétiques parfois.
La saison 1993-1994 ne sera qu'un début. Nos
cartons - comme on dit - sont pleins d'envies et de rêves :
l'utopie, le terrorisme, la folie, le rire : autant de thèmes pour
un spectacle ou pour une saison ; Prométhée, Oedipe, Don
Juan, Faust, Tristan et Yseult, Hamlet, Zucco, tous ces mythes
fondateurs de notre identité culturelle que l'Europe a inventés
et nous a légués, et qu'il nous faut sans cesse revisiter ; les
auteurs contemporains, avec qui il est urgent de travailler ; la
langue française et les langues minoritaires ; les nécessaires
travaux de rénovation et de modernisation de notre
magnifique Théâtre de l'Odéon (il n'y en a pas eu depuis
1932) ; la façon dont on peut faire vivre un discours éthique et
esthétique contemporain entre ces vieux murs rouges et or ? le
vent nouveau qu'il faut faire souffler sur le Petit Odéon ;
l'invention d'un espace vide, libre pour y accueillir trois-quatre
cents spectateurs .... Peut-être n'aurons nous pas assez de
trois années pour faire tout cela ...
1993-1994 le début d'un long voyage. Un prologue
ironique donnera le départ : Orlando. Je l'aime bien ce
prologue parce que j'aime ce personnage, cet(te) Orlando qui
se promène à travers les siècles et l'espace européens en
changeant de sexe. Je l'aime bien, parce que c'est une femme
qui nous le raconte, une femme qui nous le joue, et un regard
étranger à l'Europe qui nous la donne à voir.
Au moment de mettre par écrit quelques mots pour
présenter la saison, je sors d'une représentation du Partage de
midi de Paul Claudel et je crois avoir été le plus heureux
spectateur de la salle. J'étais bouleversé, j'avais un énorme
plaisir à entendre cette ivresse des sentiments dans une langue
d'une beauté étourdissante et qui n'est pas la mienne. Je crois
que j'ai été, pendant un moment, le spectateur idéal que
j'imagine quand la collectivité artistique européenne se sera
ouverte à l'échange et que le public aura ouvert des oreilles
nouvelles pour entendre et comprendre "en beauté" la
complexité de l'homme.
Le Théâtre, "artisanat", répond au principe : je fais,
donc je suis. Je fais L'Europe donc je suis aussi l'Europe. Mais il
nous reste, pour que cela soit une évidence, un grand bout de
croisière. Pour le moment c'est beau aussi de se dire : nous
rêvons, donc nous sommes. On se sent plus utile.
Lluis Pasqual

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Orlan
d'après VIRGINIA WOOLF
Adaptation pour la scène: Darryl Pinckney et Robert Wilson
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mise en scène : ROBERT WILSON
Orlando : ISABELLE HUPPERT
Orlando, ce sont les mille et une vies dont nous disposons, que nous étouffons et qu'Orlando seul libère, car il lui
est donné de vivre trois siècles en ayant toujours trente ans. Jeune lord comblé d'honneurs, il est nommé
ambassadeur en Turquie, devient femme et rejoint une tribu de bohémiens puis retourne vivre sous les traits
d'une femme de lettres dans l'Angleterre victorienne.
Virginia Woolf est née à Londres en 1882, elle se suicide en 1941. Féministe déclarée, ses personnages de roman
témoignent avec humour de cet état d'esprit, rare sous le règne de la reine Victoria.
CRÉATION
Texte français : Jean-Michel Déprats
Décor : Robert Wilson
Costumes : Suzanne Raschig
Lumières : Heinrich Brunke et Robert Wilson
Musique : Hans Peter Kuhn
Coproduction : Odéon-Théâtre de l'Europe
Théâtre Vidy-Lausanne, Festival d'Automne à Paris
avec le soutien de la Fondation Mercedes-Benz France
Spectacle créé le 9 mai 1993 au Théâtre Vidy-Lausanne
Le texte français de Jean-Michel Déprats a paru
aux Editions Actes Sud Papiers.
He was a woman
Virginia Woolf
C'est une pièce qui est jouée dans une scénographie marquée
par une évolution des couleurs. Au début, il y a le noir, puis au
milieu de la pièce une sorte de variation dans les gris, et enfin
il y a la lumière et la blancheur.
Robert Wilson
La force du théâtre de Bob Wilson, c'est de donner la
possibilité aux gens d'effectuer en eux-mêmes un voyage
entre le réel et l'imaginaire.
Isabelle Huppert
Je n'aide Isabelle qu'à dessiner des lignes dans le temps et
l'espace. C'est à elle ensuite de ressentir les choses. Plus on est
précis et technique, et plus on devient libre.
Robert Wilson

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Doktor M a buse
Film muet en noir et blanc. Version originale sous-titrée
avec accompagnement d'orchestre
réalisation : FRITZ LANC
musique originale : MICHAEL OBST
Au travers de Mabuse, cerveau criminel qui cherche à dominer le monde, génie du travestissement, maître de
l'hypnose et chef de gang, c'est l'Allemagne du début des années vingt qui revit sur un rythme haletant, entre
roman feuilleton et documentaire stylisé : spiritisme et salles de jeux clandestines, prostituées et manœuvres
boursières, cocaïne et homosexualité, femmes du monde, night-dubs et orchestres de jazz, chantage, corruption,
mal de vivre.
Ciselés par les lumières savantes de Cari Hoffman (admirablement restituées par le nouvelle copie du Filmmuseum
de Munich), les personnages de cette danse macabre semblent danser au bord du gouffre.
Le Dr Mabuse est le criminel parfait,
il dit de lui : "Je suis la loi".
Fritz Lang
Scénario : Fritz Lang et Thea Von Harbou
D'après le roman de : Norbert Jacques
Photographie : Cari Hoffman
Décor : Otto Hunte
Avec : Rudolf Klein-Rogge, Aud Egede Nissen,
Alfred Abel, Gertrud Welker
Création en 1922
Composition pour 26 musiciens, 2 claviers, 3 percussions
Direction musicale : David Robertson
Interprétation : Ensemble InterContemporain
Coproduction : Odéon-Théâtre de l'Europe,
CINéMEMOIRE, Ensemble InterContemporain, IRCAM,
Avec le partenariat du Goethe Institut, et en collaboration
avec le Filmmuseum de Mïinich
L'ensemble Inter Contemporain joue pendant que le film est
projeté sur grand écran, comme cela se faisait dans les années
vingt, accompagnant les séquences du film muet en direct.
Le compositeur de la musique, Michael Obst, a dû relever
plusieurs défis : adapter son travail de création à des images
déjà existantes, faire coexister l'esprit figé d'une époque (les
années vingt) et celui d'un présent en mouvement (la musique
contemporaine).
Pour se calquer sur la structure du film, composé de séquences
fortes, émotionnellement très chargées (début, milieu, fin), et
de passages plus sobres de transition ou d'introduction,
Michael Obst fait intervenir alternativement l'Ensemble au
complet puis seulement deux pianos et trois percussions.
1ère partie : jeudi 28 octobre
Dr Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit
(Dr Mabuse, Le Joueur - portrait d'une époque)
2ème partie : vendredi 29 octobre
Inferno - Menschen der Zeit (les hommes d'une époque)
Intégrale : samedi 30 octobre
première et deuxième partie
DU 28 AU 30 OCTOBRE-93