Dossier Au hommes - premier

Saison
Saison Saison
Saison
2010
20102010
2010-
--
-2011
20112011
2011
Saison
Saison Saison
Saison
2010
20102010
2010-
--
-2011
20112011
2011
© Frédéric Tétard
Dossier Jeune Public
Dossier Jeune PublicDossier Jeune Public
Dossier Jeune Public
Du lundi 22 au mercredi 24 novembre 2010
Au Théâtre Universitaire
Au
Au Au
Au H
HH
Hommes
ommesommes
ommes

Sommaire
SommaireSommaire
Sommaire
Présentation .......................................................................................... 3
Le propos ............................................................................................... 4
Les intentions de mise en scène ......................................................... 5
Pascale Nandillon, metteur en scène .................................................. 6
Vaslav Nijinski (1889-1950) ................................................................... 7
La scénographie .................................................................................... 8
Dossier réalisé à partir de documents divers
dont ceux fournis par l’Atelier hors champ.

Au hommes
Au hommesAu hommes
Au hommes
D’après les
Cahiers de Vaslav Nijinski
Mise en scène
Pascale Nandillon
Lumières
Cyril Desclés
Collaboration artistique
Guillaume Bureau, Céline Finidori
Texte français et adaptation
Christian Dumais-Lvowski
Avec
Elie Baissat
Ghislain de Fonclare
Sophie Pernette
Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Production
Atelier hors champ
Co-réalisation
Le TU - Nantes
Résidence
Résidences de recherche
Ramdam (Lyon)
La Fonderie (Le Mans)
Anis Gras (Arcueil)
L’Echangeur (Bagnolet)
Du lundi 22 au mercredi 24 novembre 2010 à 20h30
Au TU - Nantes
Durée du spectacle : 1h30
Public : à partir de la 1
e
Tarif : 6€ par élève ou un pass-culture

Le propos
Le proposLe propos
Le propos
« Le 19 janvier 1919, lors de sa dernière représentation,
Nijinski reste un très long moment, immobile sur une chaise,
devant le public, avant d’entrer dans une danse évoquant l’agonie
des soldats dans les tranchées. Après cette ultime apparition, il rentre chez lui,
se met à sa table et écrit les quatre cahiers, d’une traite en trois mois.
En pleine migration vers le « pays de la folie », Nijinski écrit.
Il ne dansera plus. »
Les Cahiers de Nijinski sont nourris d’une époque effrayée ; nous sortons juste de la grande
guerre, et sommes en plein bolchevisme. Et pourtant, la langue de Nijinski est pleine du mot
aimer comme un leitmotiv débordant. Elle bat la mesure des rythmes premiers, on croit
parfois entendre les « KHA KHA KHA » d’Antonin Artaud, frère en incandescence. La
langue de Nijinski tambourine, comme happée par la transe de l’appel, de la prière, à ce
point organique qu’on l’entend vibrer en soi comme une vibration continue, un cœur qui bat.
La langue de Nijinski est aussi une langue de l’innocence, de l’idiotie (Nijinski se compare à
L’Idiot de Dostoïevski et on songe souvent au Lenz de Büchner). Elle tend vers la
prophétie comme pour emprunter le chemin le plus direct pour parler à Dieu, pour toucher le
cœur des hommes, atteindre l’autre par-delà le sens, relier le divin et l’humain, le sacré et le
profane, dans un même flux, dans un même geste.
Nijinski veut, à tout pris, dire, donner, serrer l’humanité dans ses bras, cette humanité
broyée par la guerre. Avec sa langue à la fois hiératique et inquiète, il prophétise, il
prie, il pleure.
© Frédéric Tétard

Les intentions de mise en scène
Les intentions de mise en scèneLes intentions de mise en scène
Les intentions de mise en scène
« Un tremblement de terre, c’est l’ouverture d’une faille ;
il faut qu’il y ait l’espace, qu’il y ait cet écartement. Peut-être est-ce d’ailleurs
cela qui va mettre au bord de la parole. La danse, justement, ne parle pas
mais porte au bord de la parole. En même temps, elle partage cela avec tous les arts,
y compris la poésie parce que la poésie consiste justement à travailler
le langage comme une matière, une matière et une manière
qui ne soit pas de l’ordre du sens, du moins discursif. »
Jean-Luc Nancy, philosophe
« L’adaptation que nous faisons de ces Cahiers veut rendre compte de cette extraordinaire
condensation où l’auteur veut tout dire dans un temps très court. Notre souhait est de relater
cette vitesse, cette incandescence, cette urgence de l’étoile Nijinski qui finit de se
consumer: « Je veux tout dire, tout. Je ne sais pas quoi dire. Je ne sais pas quoi taire. Je
veux dire dire je veux écrire et dormir j'écris écris écris. Tu écris écris ».
Dans le récit de ses promenades apparaît une équivalence entre la marche et l’écriture,
comme si Nijinski marchait dans sa prose, moments charnières où l’écriture prend le relais
du corps. Les poèmes, issus d’un cahier à part, sont dans l’adaptation, comme des appels
réguliers au sommeil, à la berceuse. Leur langue est tendue entre les sonorités de
l’enfance, celles russes de la langue maternelle et l’inventivité, l’énonciation folle, proche de
celle du schizophrène. Le refrain « tu te tu le lemps passera je ne suis je que un homme
homme un home » pourrait être la musique de sa dernière danse, son équivalent…une
implosion du corps.
Créer un spectacle avec ces écrits, c’est une nouvelle fois l’occasion, pour l’Atelier
hors champ de creuser le rapport du corps et de la langue ainsi que le travail
polyphonique au plateau.
Quatre acteurs, trois hommes et une femme sont à eux tous Nijinski, la femme de
Nijinski, son médecin, Diaghilev mais aussi une poule, un chat-femme ou encore un
arbre, un corps, une voix proliférante qui déjoue l’identification à la figure de Nijinski.
Nous cherchons à restituer ce passage du mouvement du corps à celui de l'écriture
en travaillant au plateau cet état d’être au bord… du mot, du geste, du saut, de la
chute, de l'endormissement, du cri, du « devenir toujours quelque chose pour ne
jamais troquer la vie contre la mort ». Et dans un même élan de trouver une égalité
entre mots et gestes. Nijinski veut tout dire et se cogne aux limites de l’écriture. L’acteur
entendra ces endroits butoirs, sans cesse renvoyé à l’écho de sa propre voix. Il cherchera à
faire entendre tout, de la même façon que Nijinski voulait qu’on ressente tout de lui.
L’espace du plateau est le reflet de ce va-et-vient, dans l’écriture des Cahiers, entre
l’infiniment petit, le corps et l’infiniment grand, le cosmos. Une petite maquette de maison,
fragile, que l’acteur peut porter dans ses bras, pourra donner au plateau l’échelle d’une
campagne, d’un champ de bataille, paysage que Nijinski regarde du haut de sa folie. Une
balançoire pulsera doucement et aléatoirement alors que le corps qu’elle portait a disparu.
Au bord de la scène, des présences masquées viennent interroger le choix de monter un
texte qui côtoie la folie. Que voulons-nous montrer et qu’est-ce que le spectateur veut-il
voir? Le masque intervient au coeur de ce rapport exhibitionnisme/voyeurisme et pose cette
question : qui regarde qui ? De quel rivage l’acteur nous interpelle-t-il ? Est-ce celui de la
mort ou celui de la vie ?