Mise en page 1 - Rhône

C
omme Une répliqUe
d’après
anton tchekhov
C
omme Une répliqUe
d’après anton tchekhov
mise en scène : karine dUfaUt
scénographie : Jérôme palfroy
JeU : pierre BaUret, gUillaUme Bezie, maUd foUassier
et en alternance héloïse leveaU/karine dUfaUt
lUmière : mickael gorce
compagnie près d’ici
tchekov ne se veUt ni moraliste, ni philosophe. il se contente de peindre la vie
de montrer simplement et modestement les choses.
deUx femmes et deUx hommes s’emparent de ses mots, de ses phrases et vont tenter aU travers de ses œUvres les plUs marqUantes - la moUette, oncle vania,
la cerisaie, et les trois sœUrs - de revivre des instants de sa vie.
en Une représentation...
“Avant de commencer à
faire vous devez être”
A
nton tchekhov
anton tchekhov est né à taganrog (rUssie) en 1860.
“ dans mon enfance Je n'ai pas eU d'enfance”. le petit
garçon qUi garde la BoUtiqUe d'épicerie qUe tient son père,
en veillant tard dans la nUit, a déJà sUr le monde Un regard
d'adUlte. entre deUx devoirs, il oBserve les passants et
écoUte leUrs conversations, toUt en lUttant contre le
sommeil.
le père, fils de serf liBéré, est Un homme sévère, violent, qUi
passe ses colères en maniant le foUet et, l'instant d'après,
s'agenoUille devant les icônes.
la famille tchekhov, le père, la mère et leUrs six enfants,
vit entassée dans qUatre pièces. mais Bientôt la sitUation
se dégrade, car le père ne peUt remBoUrser ses traites et
doit s'enfoUir poUr éviter la prison poUr dettes. anton seUl
reste à taganrog, où à seize ans, il est chargé de liqUider
l'affaire et d'envoyer aUx siens, à moscoU, l'argent qU'il
poUrra saUver dU naUfrage.
“La médecine est ma femme légitime, la littérature,
ma maîtresse. Quand l'une m'ennuie, je vais passer
ma nuit avec l'autre”.
petit-fils de serf, fils de BoUtiqUier, tchekhov est Un vivant
exemple de l'ascension sociale offerte aUx classes laBorieUses par le régime tsariste finissant. il est aUssi à l'aise
dans le peUple qUe dans la BoUrgeoisie et dans les classes
Bientôt tchekhov devient Une gloire de la rUssie. il reçoit
poUchkine ; on le coUrtise, on l'adUle, et le pUBlic
l'aime. et poUrtant comBien il est difficile de connaître cet
homme de 28 ans, déJà las et déçU, qUi se livre si peU.
BeaUcoUp de femmes l'ont aimé passionnément, lUi-même
s'avoUe sensUel : il s'ennUie sans grand amoUr. mais il refUse
de s'engager. il s'interdit d'aimer. sa froideUr est Une défense poUr saUvegarder sa liBerté intérieUre.
le prix
contrairement
aUx écrivains engagés,
tchekhov
revendi-
qUait le droit de n'appartenir à aUcUn parti et de frapper
aUssi Bien à droite qU'à gaUche selon les ordres de sa
conscience.
ces activités ne l'empêchent pas d'écrire. les critiqUes littéraires sont soUvent acerBes à son égard. lorsqUe la
moUette est présentée poUr la première fois à saint-pétersBoUrg, le spectacle est Un désastre.
tchekhov est de plUs en plUs soUffrant et c'est à cette période de sa vie qU'il tomBe dans le piège de l'amoUr, Un piège
d'aUtant plUs crUel qUe la maladie et les toUrnées théâtrales le séparent sans cesse d'olga. le 25 mai 1901 anton
et olga se marient. il reste à l'écrivain trois ans à vivre.
comme Un coUrant d'air olga va et vient et repart, aimante mais incapaBle de sacrifier sa carrière poUr l'homme
qUi se meUrt à ses côtés.
liBérales.
Une
anton
améliore l'ordinaire en pUBliant qUelqUes Brefs
récits dans Un petit JoUrnal hUmoristiqUe.
mais cette lit” alimentaire ” payée 68 kopecks la ligne compte
moins dans sa vie qUe la médecine. ses sUJets appartiennent
à la vie de toUs les JoUrs, qU'il oBserve de son regard
moqUeUr.
nUit dU déBUt de JUillet
doUcement à
sterBe
44
1904 tchekhov s'éteint toUt
: ” ich
ans en mUrmUrant en allemand
” (Je meUrs).
tératUre
a partir de 1884 tchekhov devient médecin pratiqUant. son
seUl soUci, grave, est sa santé. depUis qUelqUe temps il s'est
mis à cracher dU sang.
l'écrivain célèBre grigorivitch lUi écrit Une lettre dans
laqUelle il exprime son admiration poUr son talent.
JUsqU'ici tchekhov a traité son travail littéraire avec légèreté, comme Un passe-temps sans importance, cette lettre
l'oBlige à prendre dU recUl sUr lUi-même.
“Mon rôle n'est que d'avoir du talent, autrement dit de savoir
distinguer ce qui est important de ce qui ne l'est pas, de savoir
éclairer les personnages et de leur faire parler leur langue.”
Biographie théâtre
platonov (v. 1878)
sur la grand-route (1885)
les méfaits du tabac (1886 ; 1902)
ivanov (1887)
le chant du cygne (1887)
l'ours (1888)
le sauvage ou l'homme des bois ou le génie des forêts ou
le sylvain (1889)
Une demande en mariage (v. 1888-1889)
le tragédien malgré lui (1889)
la noce (1889)
tatiana repina (1889)
le Jubilé (1891)
la mouette (1896)
oncle vania (1897) inspiré de l'homme des bois
les trois sœurs (1901)
la cerisaie (1904)
N
ote d’intention
le choix de travailler aUtoUr des pièces d’anton tchekhov n’est pas anodin.
le style de tchekhov se caractérise par Une approche très réaliste de la société rUsse de la fin dU xixème siècle. l’aUteUr s’intéresse aUx hommes et à leUrs personnalités. les caractères de ces derniers passent avant l’action. l’homme
est aU centre et il les décrit sans préJUgé, de façon très oBJective : il n’y a pas de héros dans le théâtre de tchekhov.
pas de gentils et pas de méchants de manière tranchée. il y a JUste des personnages confrontés à la sclérose des haBitUdes et à l’UsUre dU temps, aUxqUels rien ne résiste, qUi essaient de vivre avec ce qUe la natUre leUr a accordé comme
talents oU comme défaUts . c’est poUr toUtes ces raisons qUe J’ai choisi avec mon éqUipe de me toUrner vers l’œUvre de
cet aUteUr.
poUr révéler Un théâtre dont l’action ne progresse pas tant par ce qUi est
effectivement dit qUe, finalement, par ce qUi ne l’est pas, il fallait avoir
envie d’inventer Une noUvelle approche dU métier de comédien, plUs sensiBle
à ce qU’on allait appeler
« le soUs-texte » qU’aU Besoin de Briller sUr scène.
cette noUvelle approche n’allait pas seUlement révolUtionner le travail
d’acteUr aU travers, notamment, de ses sUites dans l’actors stUdio ; à Un
moment où émergeait la notion de mise en scène, elle allait BoUscUler la
notion même d’écritUre théâtrale, grâce à Une analyse plUs fine dU fonctionnement dramatiqUe.
comme Une répliqUe – passerelle entre l’œUvre et la vie de l’aUteUr
noUs noUs sommes donc concentrés sUr les qUatre pièces les plUs connUes
la moUette, oncle vania, les trois sœUrs ainsi qUe
sa dernière œUvre, la cerisaie et avons choisi de les faire résonner avec
la vie de leUr aUteUr en s’appUyant sUr la Biographie de virgil tanase
(collection folio Biographies, 2008). la vie de tchékhov et les thèmes
aBordés dans son œUvre sont intimement liés. comme Une répliqUe
s’intéresse particUlièrement aUx leitmotivs de l’enfance, l’argent , l’art
et l’amoUr. chaqUe comédien interprète 4 oU 5 personnages issUs des œUvres choisies et devient toUr à toUr Un « aspect » de la vie de tchékhov.
d’anton tchékhov :
inflUencée par le collectif Belge le tg stan,
Je place les comédiens aU cœUr de la création, les faisant évolUer li-
les comédiens restent eUxce spectacle s’appUie sUr le lien qUi existe et se constrUit
Brement sUr le plateaU et les laissant ainsi donner vie aU texte qUi devient matière de JeU.
mêmes, le plateaU est neUtre, peU d’accessoires sont Utilisés.
entre le spectateUr et le comédien ; lien qUi fait qUe le spectateUr va ressentir et percevoir le personnage et ses enJeUx
(soUs-texte) aU-delà des artifices classiqUes dU théâtre.
Je
soUhaite amener le pUBlic à se qUestionner sUr la relation existante entre le
comédien en tant qUe personne et son personnage, la relation qU’il entretient avec
le pUBlic et a fortiori sUr l’acte théâtral en lUi-même.
karine dUfaUt
P
résentation de la compagnie
l a c ompagnie p rès
d ’ ici est Une compagnie
l yon et crée en 2007
k arine d UfaUt , comédienne
professionnelle Basée à
à l ’ initiative de
et metteUse en scène avec la collaBoration
d ’e lisaBeth
g oUget
k arine d UfaUt s ’ est
et
g UillaUme B ezie .
entoUrée d ’ artistes issUs
de différents horizons tel qUe la danse , le
cirqUe oU encore le chant mais partageant
ses valeUrs .
p ar
le Biais de ces interventions et ses créa -
tions , la compagnie cherche à redonner de
l ’ imp ortance
à
la
simp licité
et ,
par
la
rencontre , invite le pUBlic à se qUestionner
sUr les codes qUi régissent notre société .
p oUr
se faire , la compagnie travaille aU
cœUr de la cité en amenant le théâtre dans
des lieUx où il est peU p résent
( hô pitaUx ,
marchés ...) dans Une logiqUe d ’ accessiBilité
« novecento : pianiste » d’alessandro Baricco
création 2007
représentations aU théâtre de lUne, aU foU
fieffé, à la clef de voûte (lyon)
« la mise en scène tendre et poétiqUe, l’imaginaire de karine dUfaUt, insUfflent la vie à novecento et permettent le dialogUe entre tim et le pianiste. karine
dUfaUt adapte le texte de Baricco et noUs entraîne
dans Une valse oniriqUe, sUr l’océan… »
sortir ici et ailleUrs – fév 2008
proJet cUltUre à l’hôpital
hôpital st-lUc st-Josph - 2008
avec le soUtien de la drac rhône alpes à l’
« Une rencontre »
mars 2010
(poèmes danse et mUsiqUe)avec karine dUfaUt et
rodolphe leonardUzzi, à la clef de voûte (lyon
12ème édition dU printemps des poètes
« entre théâtre réalité et théâtre engagé »
mars 2010
lectUres de poèmes par Un groUpe d’adUltes handicapés.12ème édition dU printemps des poètes
(centre d’accUeil poUr polyhandicapés)
« Bâillonnées en liBerté »
novemBre 2010
dans le cadre d’Une semaine aUtoUr dU thème de
l’incarcération des femmes organisées par le
service cUltUrel de l’Université J. moUlin (lyon)
à toUs et rompt ainsi la Barrière séparant
trop soUvent la cUltUre de notre qUotidien .
« paroles d’enfances »
novemBre 2010
Un spectacle qUi mêle textes et chansons tirés
d’Un recUeil éponyme. proJet avec Une troUpe
amateUr dirigée par karine dUfaUt / direction
vocale : caroline personne ;
théâtre le foU (lyon)
"est-ce ma différence qUi a fait ton indifférence ?"
octoBre 2012
création de karine dUfaUt et Béatrice chevalier
à l'hôtel de ville de lyon à l'occasion de la cérémonie dU collectif "morts sans toi(t)", oU comment parler de la solitUde et de la mort sans
tomBer dans le pathos.
K
arine dUfaUt
après Une formation aU théâtre de la platte karine dUfaUt intègre la compagnie de la
goUtte dirigée par philippe faUre (théâtre de la croix roUsse ) avec laqUelle elle JoUe deUx
années consécUtives dans de petites formes (spectacles itinérants) en 2003 / 2004 .
elle
la compagnie noir clair où elle
Beckett, mise en scène d’eric zoBel.
reJoint ensUite
JoUrs de samUel
interprète
Winnie
dans
oh
les BeaUx
karine dUfaUt participe avec cette compagnie à de nomBreUses manifestations telles qUe «les
JoUrnées dU patrimoine », « le printemps des poètes », «la nUit des mUsées» où réalise des performances (ex : poèmes lUs et dansés en strUctUres hospitalières).
dans le même temps, elle anime poUr arts en scène des ateliers d’art dramatiqUe poUr adUltes
et ados de 2004 à 2006.
elle reJoint ensUite la compagnie de théâtre de rUe U-gomina poUr Un de leUr spectacle aUx
arcs en 2007.
en
parallèle,
karine
thomas leaBhart en
(théâtre des asphodeles)
le théâtre dU moUvement.
complète sa formation de comédienne aUprès de
mime, mais également en réalisant des stages de comedia dell’arte
et se forme à la danse contemporaine avec
en 2006 elle JoUe dans le spectacle JeUne pUBlic les ptits soUcis de scapin (rôle de scapin) écrit
renaUd rocher, avec la compagnie essentiel ephémère. le spectacle
toUrne pendant 5 ans et est JoUé aU festival d’ avignon en 2009. cette même année, elle rencontre la compagnie “la parole de” dirigée par florence meier où elle participe à trois créations.
et mis en scène par
elle sUit ensUite Une formation en caBaret poUr le spectaclevelvet smoke caBaret qUi sera
lyon mais aUssi à neW york en 2010.
JoUé à
elle associe danse et théâtre et intègre différentes compagnies : la BoBine avec laqUelle elle JoUera dans mill e tre,
les femmes de don JUan (centre cUltUrel théo argence), la compagnie dU théâtre deBoUt avec le spectacle des vêtUes
(le croiseUr, la maison de la rencontre en 2009 /2010) où elle fait la rencontre de la metteUse en scène maUd foUassier,
héloïse leveaU et pierre BaUret toUs les trois comédiens de comme Une répliqUe.
elle JoUe actUellement dans le solo poUr enfants cossinnelle (cie seed) crée par myriam le chanoine.
depUis 2007 karine enseigne à l’esdes (Université catholiqUe de lyon) où elle intervient en tant qUe professeUr de
théâtre. depUis octoBre 2012, elle participe en tant qU’ assistante à la mise en scène de " electron Je sUis liBre ?" proJet théatre et science à l’Université Blaise pascal.
ce goût de la transmission complétée de son expérience de dix années en tant qUe comédienne fait naître son envie de
mise en scène : elle crée la compagnie près d’ici en 2007 et signe sa première mise en scène avec novecento d’alessandro
Baricco et réalise différents proJets artistiqUes notamment en partenariat avec l’hôpital st-lUc st-Joseph et l’Université lyon 3 (Bâillonnées en liBerté).
comme
Une répliqUe est donc le frUit d’Une décennie de rencontres, d’expériences de partages et de recherches mais
aUssi la définition qUe
karine soUhaite donner aU théâtre.
Héloïse Leveau
est comédienne (théâtre et cinéma) mais aUssi chanteUse et danseUse
(contemporain). elle rencontre la scène dès le plUs JeUne âge et participe à l’adolescence
aUx concerts et aUx opéras dU théâtre graslin où elle chante dans le cadre de la maîtrise
de l’opéra de nantes. elle décoUvre la danse contemporaine aU centre chorégraphiqUe national de nantes. lors des deUx années de deUst théâtre qU’elle passe à Besançon, elle rencontre de nomBreUx intervenants mUltidisciplinaires dont Bernard kUdlak, (cirqUe plUme),
elizaBeth mazev (camarade et comédienne d’olivier py), oU encore gUillaUme dUJardin qUi
la soUtient et lUi fait décoUvrir l’Univers d’hoWard Barker.
après Une licence iii arts dU spectacle et Une formation à l’école d’acteUr la scène sUr
saône, elle fonde en 2005 avec ses collègUes, le théâtre deBoUt qU’elle qUitte 5 ans plUs
tard poUr travailler aUx côtés de maUd foUassier avec laqUelle elle tisse Une complicité
artistiqUe, notamment aU travers de deUx spectacles chorégraphiqUes mis en scène par maUd.
c’est dans Un de ces spectacle, qU’elle rencontre karine dUfaUt avec qUi elle soUhaite continUer sa roUte, avec la compagnie « près d’ici ».
comédienne, danseUse et metteUr en scène, Maud Fouassier se forme à la scène sUr saône
lyon de 2004 à 2006 ainsi qU’à l’ecole rUsse de l’edUcation de l’acteUr à strasBoUrg. de
2003 à 2005, elle fait partie de la compagnie schenk, danse BUtô.
son parcoUrs doUBle entre danse et théâtre la condUit à Une recherche plUrielle en tant
qU'interprète et metteUr en scène, dU texte à la poétiqUe dU corps, de la performance à la
déamBUlation...en rUe, en salle oU soUs chapiteaU.
de 2005 à 2010, elle fonde et travaille aU sein dU théâtre deBoUt, collectif de comédiens
plUridisciplinaires. depUis 2009, elle JoUe le spectacle JeUne pUBlic « voyage aU centre des
rêves », dUo de cloWns-conteUses. elle reJoint ensUite « la folie noUs sUit » poUr les âmes
roUges. elle met en scène des-vêtUes, triptyqUe de soli ainsi qUe mUses en aBymes, laBoratoire
artistiqUe dans le cadre dU festival erotisme et féminité à l’espace 44 de lyon. depUis 2003
elle travaille aU théâtre dU lamparo, théâtre itinérant (région centre), soUs la direction
de sylvie caillaUd. elle JoUe dans la création le koloBok enchanté , 2009.
en coprodUction avec le théâtre dU lamparo, elle met en scène « léonard » Un solo BUrlesqUe en 2012.
à
Pierre Bauret s’est formé aUx arts dU cirqUe à l'école dU lido (toUloUse) avec poUr spécialité le Bâton dU diaBle.il crée plUsieUrs nUméros en cloWn et manipUlation d'oBJets.
il entre ensUite aU fraco (formation aU théâtre BUrlesqUe et aU cloWn) en 2005/2006 pUis
à la scène sUr saone(lyon). il travaille son cloWn avec plUsieUrs intervenants (karl heinz
lorenzen, cédric paga, caroline oBin, l'écritUre et le processUs de création avec harry
holtzman, et sUr différentes formes de BUrlesqUe qUi l’amèneront à la création de différentes formes coUrtes : hommage à la contenance, good Bye marie-loU et d'Un spectacle :
in Bed With oedipe.
dans le même temps, il pratiqUe de la clarinette Basse, dU saxophone soprano, dU haUt-Bois
en mUsiqUe traditionnelle et improvisée(la pipaloUga,grand Bolchoï, entre lomBric et fUroncle, le BUs roUge...).
il intervient en tant qUe mUsicien et comédien sUr Une création de maUd foUassier, mUse en
aByme oU il fait la connaissance de karine dUfaUt.
il est atUellement en résidence aU cco (villeUrBanne) poUr la création d'Un solo de cirqUe:
le lamentaire des cordes.
Guillaume Bézie déBUte son parcoUrs de comédien à paris en 1997.
très rapidement la scène l'attire et l'envie de créer et de JoUer ne le lâchera plUs...
arrivée sUr lyon en 2004, les proJets se sUccèdent : caligUla de alBert camUs, fool for
love de sam sheppard (cie laUrammar), festen de thomas vintenBerg (théâtre 343), novecento : pianiste (rôle de tim tooney) d’ allessandro Baricco mise en scène de karine dUfaUt
(cie près d’ici), origines de l’insomnie de renaUd rocher (cie essentiel ephemère), la femme
aUx os de florence meier (cie la parole de), des soUris et des hommes de John steinBeck
(théâtre 343).
il croise à plUsieUrs reprises karine dUfaUt lors de ces spectacles.
il met en scène poUr la compagnie théâtre 343 (qU’il préside aUJoUrd’hUi) transport de
femmes de steeve gooch et assiste alain BoUrBon poUr la mise en scène de l’adaptation de
l’œUvre de steinBeck des soUris et des hommes. depUis deUx ans, il anime l’atelier de création
de spectacles de la cie près d’ici avec leqUel il a monté après la plUie de sergi BelBel.
Mikael Gorce, création lumières formé à l'école d'aUdiovisUel de villefontaine et de st-qUentin, mikael gorce a toUt
d'aBord travaillé comme ingénieUr dU son lors de concerts et d'événementiels (higelin,
zeBda, ogres de BarBak…). il s'initie aU métier de créateUr lUmière à l'acting stUdio et travaille aUprès d'alexandre astier sUr ses spectacles et créations aUdiovisUelles (poUle fiction, lannion, kaamelott…).
depUis 10 ans il est directeUr techniqUe de "la compagnie et son personnel de Bord" et son
étroite collaBoration avec "atelier théâtre actUel" lUi permet de travailler avec michel
galaBrU, daniel rUsso, Jean-lUc moreaU, éric métayer…
il intervient aUssi aU cinéma comme électro oU régisseUr, et principalement comme cascadeUr
aUprès de stéphane margot (les lyonnais, interpole, kaamelott, dernier étage gaUche ).
passionné par son métier, il s'investit aUssi Bien poUr de grosses prodUctions qUe poUr de
petites compagnies locales avec qUi il prend le même plaisir à travailler aU service de la
création artistiqUe.
repétitions -théâtre le fou (lyon) - avril 21012
C
omme Une répliqUe
d’après anton tchekhov
> conditions techniqUes et tarifaires sUr demande
ce spectacle est adaptaBle à toUte configUration de salle
> teaser dU spectacle : http://vimeo.com/40976249
contact - compagnie près d’ici
charlotte glesser : chargée de production
(: 06 63 96 70 01
karine dufaut : directrice artistique
(: 06 89 39 34 80
[email protected]
http://compagniepresdici.blogspot.fr
gh
compagnie régie par une association loi 1901
présidente : Béatrice chevalier
n° de siret : 50297161700019
n° licence : 2-1041745