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C
omme Une répliqUe
d’après
anton tchekhov
C
omme Une répliqUe
d’après anton tchekhov
mise en scène : karine dUfaUt
scénographie : Jérôme palfroy
JeU : pierre BaUret, gUillaUme Bezie, eline de lorenzi
et héloïse leveaU
lUmière : mickael gorce
compagnie près d’ici
tchekov ne se veUt ni moraliste, ni philosophe. il se contente de peindre la vie
de montrer simplement et modestement les choses.
deUx femmes et deUx hommes s’emparent de ses mots, de ses phrases et vont tenter aU travers de ses œUvres les plUs marqUantes - la moUette, oncle vania,
la cerisaie, et les trois sœUrs - de revivre des instants de sa vie.
en Une représentation...
“Avant de commencer à
faire vous devez être”
A
nton tchekhov
anton tchekhov est né à taganrog (russie) en 1860.
“ dans mon enfance je n'ai pas eu d'enfance”. le petit
garçon qui garde la boutique d'épicerie que tient son père, en
veillant tard dans la nuit, a déjà sur le monde un regard
d'adulte. entre deux devoirs, il observe les passants et écoute
leurs conversations, tout en luttant contre le
sommeil.
le père, fils de serf libéré, est un homme sévère, violent, qui
passe ses colères en maniant le fouet et, l'instant d'après, s'agenouille devant les icônes.
la famille tchekhov, le père, la mère et leurs six enfants, vit
entassée dans quatre pièces. mais bientôt la situation se
dégrade, car le père ne peut rembourser ses traites et doit s'enfouir pour éviter la prison pour dettes. anton seul reste à
taganrog, où à seize ans, il est chargé de liquider l'affaire et
d'envoyer aux siens, à moscou, l'argent qu'il pourra sauver du
naufrage.
“La médecine est ma femme légitime, la littérature,
ma maîtresse. Quand l'une m'ennuie, je vais passer
ma nuit avec l'autre”.
petit-fils de serf, fils de boutiquier, tchekhov est un vivant
exemple de l'ascension sociale offerte aux classes laborieuses
par le régime tsariste finissant. il est aussi à l'aise dans le peuple que dans la bourgeoisie et dans les classes libérales.
anton améliore l'ordinaire en publiant quelques brefs
récits dans un petit journal humoristique. mais cette littérature ” alimentaire ” payée 68 kopecks la ligne compte moins
dans sa vie que la médecine. ses sujets appartiennent à la vie
de tous les jours, qu'il observe de son regard
moqueur.
a partir de 1884 tchekhov devient médecin pratiquant. son
seul souci, grave, est sa santé. depuis quelque temps il s'est
mis à cracher du sang.
l'écrivain célèbre grigorivitch lui écrit une lettre dans
laquelle il exprime son admiration pour son talent.
Jusqu'ici tchekhov a traité son travail littéraire avec légèreté,
comme un passe-temps sans importance, cette lettre l'oblige
à prendre du recul sur lui-même.
“Mon rôle n'est que d'avoir du talent, autrement dit de savoir
distinguer ce qui est important de ce qui ne l'est pas, de savoir
éclairer les personnages et de leur faire parler leur langue.”
Bientôt tchekhov devient une gloire de la russie. il reçoit le
prix pouchkine ; on le courtise, on l'adule, et le public l'aime.
et pourtant combien il est difficile de connaître cet homme
de 28 ans, déjà las et déçu, qui se livre si peu.
Beaucoup de femmes l'ont aimé passionnément, lui-même
s'avoue sensuel : il s'ennuie sans grand amour. mais il refuse
de s'engager. il s'interdit d'aimer. sa froideur est une défense
pour sauvegarder sa liberté intérieure.
contrairement aux écrivains engagés, tchekhov revendiquait
le droit de n'appartenir à aucun parti et de frapper aussi bien
à droite qu'à gauche selon les ordres de sa conscience.
ces activités ne l'empêchent pas d'écrire. les critiques littéraires sont souvent acerbes à son égard. lorsque la mouette
est présentée pour la première fois à saint-pétersbourg, le
spectacle est un désastre.
tchekhov est de plus en plus souffrant et c'est à cette période
de sa vie qu'il tombe dans le piège de l'amour, un piège d'autant plus cruel que la maladie et les tournées théâtrales le séparent sans cesse d'olga. le 25 mai 1901 anton et olga se
marient. il reste à l'écrivain trois ans à vivre. comme un courant d'air olga va et vient et repart, aimante mais incapable
de sacrifier sa carrière pour l'homme qui se meurt à ses côtés.
Une nuit du début de juillet 1904 tchekhov s'éteint tout doucement à 44 ans en murmurant en allemand : ” ich sterbe ”
(je meurs).
Biographie théâtre
platonov (v. 1878)
sur la grand-route (1885)
les méfaits du tabac (1886 ; 1902)
ivanov (1887)
le chant du cygne (1887)
l'ours (1888)
le sauvage ou l'homme des bois ou le génie des forêts ou
le sylvain (1889)
Une demande en mariage (v. 1888-1889)
le tragédien malgré lui (1889)
la noce (1889)
tatiana repina (1889)
le Jubilé (1891)
la mouette (1896)
oncle vania (1897) inspiré de l'homme des bois
les trois sœurs (1901)
la cerisaie (1904)
N
ote d’intention
le choix de travailler autour des pièces d’anton tchekhov n’est pas anodin.
le style de tchekhov se caractérise par une approche très réaliste de la société russe de la fin du xixème siècle. l’auteur
s’intéresse aux hommes et à leurs personnalités. les caractères de ces derniers passent avant l’action. l’homme est au
centre et il les décrit sans préjugé, de façon très objective : il n’y a pas de héros dans le théâtre de tchekhov. pas de gentils
et pas de méchants de manière tranchée. il y a juste des personnages confrontés à la sclérose des habitudes et à l’usure du
temps, auxquels rien ne résiste, qui essaient de vivre avec ce que la nature leur a accordé comme talents ou comme défauts
. c’est pour toutes ces raisons que j’ai choisi avec mon équipe de me tourner vers l’œuvre de cet auteur.
pour révéler un théâtre dont l’action ne progresse pas tant par ce qui est
effectivement dit que, finalement, par ce qui ne l’est pas, il fallait avoir
envie d’inventer une nouvelle approche du métier de comédien, plus sensible à ce qu’on allait appeler « le sous-texte » qu’au besoin de briller sur
scène. cette nouvelle approche n’allait pas seulement révolutionner le
travail d’acteur au travers, notamment, de ses suites dans l’actors studio
; À un moment où émergeait la notion de mise en scène, elle allait
bousculer la notion même d’écriture théâtrale, grâce à une analyse plus
fine du fonctionnement dramatique.
comme Une répliqUe – passerelle entre l’œUvre et la vie de l’aUteUr
nous nous sommes donc concentrés sur les quatre pièces les plus connues
d’anton tchékhov : la mouette, oncle vania, les trois sœurs ainsi que
sa dernière œuvre, la cerisaie et avons choisi de les faire résonner avec la
vie de leur auteur en s’appuyant sur la biographie de virgil tanase (collection folio biographies, 2008). la vie de tchékhov et les thèmes abordés
dans son œuvre sont intimement liés. comme une réplique
s’intéresse particulièrement aux leitmotivs de l’enfance, l’argent, l’art et
l’amour. chaque comédien interprète 4 ou 5 personnages issus des œuvres
choisies et devient tour à tour un « aspect » de la vie de tchékhov.
influencée par le collectif belge le tg stan, je place les comédiens au cœur de la création, les faisant évoluer librement
sur le plateau et les laissant ainsi donner vie au texte qui devient matière de jeu. les comédiens restent eux-mêmes, le plateau est neutre, peu d’accessoires sont utilisés. ce spectacle s’appuie sur le lien qui existe et se construit entre le spectateur
et le comédien ; lien qui fait que le spectateur va ressentir et percevoir le personnage et ses enjeux (sous-texte) au-delà des
artifices classiques du théâtre.
Je souhaite amener le public à se questionner sur la relation existante
entre le comédien en tant que personne et son personnage, la relation qu’il
entretient avec le public et a fortiori sur l’acte théâtral en lui-même.
karine dufaut
P
résentation de la compagnie
la compagnie près d’ici est une compagnie de
théâtre basée à lyon et crée en 2007 à l’initiative
de karine dufaut, comédienne et metteuse en scène
avec la collaboration d’elisabeth gouget et
guillaume Bezie.
karine dufaut s’est entourée d’artistes issus de différents horizons tels que la danse, le cirque ou encore le chant mais partageant ses valeurs.
par le biais de ses interventions et ses créations, la
compagnie cherche à redonner de l’importance à la
simplicité et, par la rencontre, invite le public à se
questionner sur les codes qui régissent notre société.
pour se faire, la compagnie travaille au cœur de la
cité en amenant le théâtre dans des lieux où il est
peu présent (hôpitaux, marchés...) dans une logique
d’accessibilité à tous et rompt ainsi la barrière séparant trop souvent la culture de notre quotidien.
« novecento : pianiste » d’alessandro Baricco
création 2007
représentations aU théâtre de lUne, aU foU
fieffé, À la clef de voûte (lyon)
« la mise en scène tendre et poétiqUe, l’imaginaire de karine dUfaUt, insUfflent la vie À novecento et permettent le dialogUe entre tim et le pianiste. karine
dUfaUt adapte le texte de Baricco et noUs entraîne
dans Une valse oniriqUe, sUr l’océan… »
sortir ici et ailleUrs – fév 2008
proJet cUltUre À l’hôpital
hôpital st-lUc st-Josph - 2008
avec le soUtien de la drac rhône alpes À l’
« Une rencontre »
mars 2010
(poèmes danse et mUsiqUe)avec karine dUfaUt et
rodolphe leonardUzzi, À la clef de voûte (lyon
12ème édition dU printemps des poètes
« entre théâtre réalité et théâtre engagé »
mars 2010
lectUres de poèmes par Un groUpe d’adUltes handicapés.12ème édition dU printemps des poètes
(centre d’accUeil poUr polyhandicapés)
« Bâillonnées en liBerté »
novemBre 2010
dans le cadre d’Une semaine aUtoUr dU thème de
l’incarcération des femmes organisées par le
service cUltUrel de l’Université J. moUlin (lyon)
« paroles d’enfances »
novemBre 2010
Un spectacle qUi mêle textes et chansons tirés
d’Un recUeil éponyme. proJet avec Une troUpe
amateUr dirigée par karine dUfaUt / direction
vocale : caroline personne ;
théâtre le foU (lyon)
"est-ce ma différence qUi a fait ton indifférence ?"
octoBre 2012
création de karine dUfaUt et Béatrice chevalier
À l'hôtel de ville de lyon À l'occasion de la cérémonie dU collectif "morts sans toi(t)", oU comment parler de la solitUde et de la mort sans
tomBer dans le pathos.
: salons solUtrans poUr Jpm
novemBre 2011 et novemBre 2013
animation dU stand de Jpm : création de deUx
spectacles conçUs poUr l’occasion sUr le thème de
«the artist» (2011) et «James Bond» (2013)
évenementiel
K
arine dUfaUt
après une formation au théâtre de la platte karine dufaut intègre la compagnie de la goutte
dirigée par philippe faure (théâtre de la croix rousse ) avec laquelle elle joue deux années
consécutives dans de petites formes (spectacles itinérants) en 2003 / 2004 .
elle rejoint ensuite la compagnie noir clair où elle interprète Winnie dans oh les beaux jours
de samuel Beckett, mise en scène d’eric zobel.
karine dufaut participe avec cette compagnie à de nombreuses manifestations telles que «les
journées du patrimoine », « le printemps des poètes », «la nuit des musées» où réalise des performances (ex : poèmes lus et dansés en structures hospitalières).
dans le même temps, elle anime pour arts en scène des ateliers d’art dramatique pour adultes et
ados de 2004 à 2006.
elle rejoint ensuite la compagnie de théâtre de rue U-gomina pour un de leur spectacle aux arcs
en 2007.
en parallèle, karine complète sa formation de comédienne auprès de thomas leabhart en mime,
mais également en réalisant des stages de comedia dell’arte (théâtre des asphodeles) et se forme
à la danse contemporaine avec le théâtre du mouvement.
en 2006 elle joue dans le spectacle jeune public les ptits soucis de scapin (rôle de scapin) écrit
et mis en scène par renaud rocher, avec la compagnie essentiel ephémère. le spectacle tourne
pendant 5 ans et est joué au festival d’ avignon en 2009. cette même année, elle rencontre la
compagnie “la parole de” dirigée par florence meier où elle participe à trois créations.
elle suit ensuite une formation en cabaret pour le spectaclevelvet smoke cabaret qui sera joué à
lyon mais aussi à new york en 2010.
elle associe danse et théâtre et intègre différentes compagnies : la Bobine avec laquelle elle jouera dans mill e tre, les
femmes de don Juan (centre culturel théo argence), la compagnie du théâtre debout avec le spectacle des vêtues (le
croiseur, la maison de la rencontre en 2009 /2010) où elle fait la rencontre de la metteuse en scène maud fouassier, héloïse
leveau et pierre Bauret tous les trois comédiens de comme une réplique.
elle joue en 2013 dans le solo pour enfants cossinnelle (cie seed) crée par myriam le chanoine.
depuis 2007 karine enseigne à l’esdes (Université catholique de lyon) où elle intervient en tant que professeur de théâtre.
depuis octobre 2012, elle participe en tant qu’ assistante à la mise en scène de " electron Je suis libre ?" - projet théatre et
science à l’université Blaise pascal.
ce goût de la transmission complétée de son expérience de dix années en tant que comédienne fait naître son envie de mise
en scène : elle crée la compagnie près d’ici en 2007 et signe sa première mise en scène avec novecento d’alessandro Baricco
et réalise différents projets artistiques notamment en partenariat avec l’hôpital st-luc st-Joseph et l’Université lyon 3
(Bâillonnées en liberté).
comme une réplique est donc le fruit d’une décennie de rencontres, d’expériences de partages et de recherches mais aussi
la définition que karine souhaite donner au théâtre.
L’
éqUipe artistiqUe
Héloïse Leveau est comédienne (théâtre et cinéma) mais aussi chanteuse et danseuse
(contemporain). elle rencontre la scène dès le plus jeune âge et participe à l’adolescence
aux concerts et aux opéras du théâtre graslin où elle chante dans le cadre de la maîtrise
de l’opéra de nantes.
elle découvre la danse contemporaine au centre chorégraphique national de nantes.
lors des deux années de deUst théâtre qu’elle passe à Besançon, elle rencontre de
nombreux intervenants multidisciplinaires dont Bernard kudlak, (cirque plume), elizabeth mazev (camarade et comédienne d’olivier py), ou encore guillaume dujardin
qui la soutient et lui fait découvrir l’univers d’howard Barker.
après une licence iii arts du spectacle et une formation à l’école d’acteur la scène sur saône, elle fonde en 2005 avec ses collègues, le
théâtre debout qu’elle quitte 5 ans plus tard pour travailler aux côtés de maud fouassier avec laquelle elle tisse une complicité artistique,
notamment au travers de deux spectacles chorégraphiques mis en scène par maud. c’est dans un de ces spectacle, qu’elle rencontre karine
dufaut avec qui elle souhaite continuer sa route, avec la compagnie « près d’ici ».
avant d'intégrer l'école charles dullin à paris, Eline de
Lorenzi approch le théâtre
par le travail corporel, avec des formations en clown et en masque. la création de la
compagnie kolexi à grenoble en 2004 lui permet de mettre tout cela en pratique grâce
à plusieurs spectacles créés pour l'espace public et la rue.
kolexi cesse son activité en 2008 et elle s'installe à lyon l'année suivante. elle retrouve
le théâtre "de salle", les textes classiques et contemporains... elle découvre le réseau
lyonnais et pour la première fois l'activité de "comédienne indépendante". elle collabore
avec plusieurs compagnies de théâtre, participe à des projets audiovisuels divers, anime
des ateliers théâtre et des stages pour enfants...
au fil du temps, s'installent des collaborations régulières avec les compagnies etc (dirigée par meissoune majri-pégeot), Broutille (dirigée
nicolas guépin) et après le déluge (dirigée par Willy play).
elle apprend un peu plus à chacune de ces créations, avance, progresse et continue à se former en parallèle au jeu devant caméra, au maquillage de scène, au chant et à la danse...)
Guillaume Bézie débute son parcours de comédien à paris en 1997.
très rapidement la scène l'attire et l'envie de créer et de jouer ne le lâchera plus...
arrivée sur lyon en 2004, les projets se succèdent : caligula de albert camus, fool for
love de sam sheppard (cie laurammar), festen de thomas vintenberg (théâtre 343),
novecento : pianiste (rôle de tim tooney) d’ allessandro Baricco mise en scène de karine dufaut (cie près d’ici), origines de l’insomnie de renaud rocher (cie essentiel
ephemère), la femme aux os de florence meier (cie la parole de), des souris et des
hommes de John steinbeck (théâtre 343).
il croise à plusieurs reprises karine dufaut lors de ces spectacles. il met en scène pour la compagnie théâtre 343 (qu’il préside aujourd’hui)
transport de femmes de steeve gooch, assiste alain Bourbon pour la mise en scène de l’adaptation de l’œuvre de steinbeck des souris et
des hommes et tourne depuis deux ans avec le spectacle le silence de la mer de vercors. durant deux ans, il anime l’atelier de création
de spectacles de la cie près d’ici avec lequel il monte après la pluie de sergi Belbel.
Mikael Gorce, création lumière
formé à l'école d'audiovisuel de villefontaine et de st-quentin, mikael gorce a tout
d'abord travaillé comme ingénieur du son lors de concerts et d'événementiels (higelin,
zebda, ogres de Barbak…). il s'initie au métier de créateur lumière à l'acting studio et
travaille auprès d'alexandre astier sur ses spectacles et créations audiovisuelles (poule
fiction, lannion, kaamelott…).
depuis 10 ans il est directeur technique de "la compagnie et son personnel de Bord" et
son étroite collaboration avec "atelier théâtre actuel" lui permet de travailler avec michel
galabru, daniel russo, Jean-luc moreau, éric métayer…
il intervient aussi au cinéma comme électro ou régisseur, et principalement comme cascadeur auprès de stéphane margot (les lyonnais,
interpole, kaamelott, dernier étage gauche ).
passionné par son métier, il s'investit aussi bien pour de grosses productions que pour de petites compagnies locales avec qui il prend le
même plaisir à travailler au service de la création artistique.
Pierre Bauret s’est formé aux arts du cirque à l'école du lido (toulouse) avec pour
spécialité le bâton du diable.il crée plusieurs numéros en clown et manipulation d'objets.
il entre ensuite au fraco (formation au théâtre burlesque et au clown) en 2005/2006
puis à la scène sur saone(lyon). il travaille son clown avec plusieurs intervenants (karl
heinz lorenzen, cédric paga, caroline obin, l'écriture et le processus de création avec
harry holtzman, et sur différentes formes de burlesque qui l’amèneront à la création de
différentes formes courtes : hommage à la contenance, good bye marie-lou et d'un
spectacle : in bed with oedipe.
dans le même temps, il pratique de la clarinette basse, du saxophone soprano, du haut-bois en musique traditionnelle et improvisée(la
pipalouga,grand Bolchoï, entre lombric et furoncle, le bus rouge...). il intervient en tant que musicien et comédien sur une création de
maud fouassier, muse en abyme ou il fait la connaissance de karine dufaut.
photos © ernesto timor
> le teaser de ce spectacle est disponiBle sUr le site internet de la compagnie :
WWW.compagniepresdici.com
C
omme Une répliqUe
d’après anton tchekhov
> conditions techniqUes et tarifaires sUr demande
ce spectacle est adaptaBle À toUte configUration de salle
les photographies de ce dossier ont été réalisées par ernesto timor
(http://www.timor-rocks.com)
contact - compagnie près d’ici
charlotte glesser : chargée de production
(: 06 63 96 70 01
karine dufaut : directrice artistique
(: 06 89 39 34 80
[email protected]
www.compagniepresdici.com
gh
compagnie régie par une association loi 1901
présidente : Béatrice chevalier
n° de siret : 50297161700019
n° licence : 2-1041745