dossier presse Six personnages en quête d`auteur
publicité
Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° 1-103 58 14 d’après Luigi Pirandello adaptation et mise en scène Stéphane Braunschweig www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e Grand Théâtre du 5 septembre au 7 octobre 2012 d’après Luigi Pirandello d’après Luigi Pirandello adaptation, mise en scène et scénographie adaptation, mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig Stéphane Braunschweig costumes Thibault Vancraenenbroeck lumière Marion Hewlett collaboration artistique Anne-Françoise Benhamou collaboration à la scénographie son vidéo Alexandre de Dardel Xavier Jacquot Sébastien Marrey maquillage et coiffure création du mannequin Karine Guilhem Élise Kobisch-Miana costumes Thibault Vancraenenbroeck lumière Marion Hewlett collaboration artistique Anne-Françoise Benhamou collaboration à la scénographie son vidéo Alexandre de Dardel Xavier Jacquot Sébastien Marrey maquillage et coiffure création du mannequin Karine Guilhem Élise Kobisch-Miana assistantes à la mise en scène assistantes à la mise en scène Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock avec avec Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau, Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau, Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne, Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne, Maud Le Grévellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade, Maud Le Grévellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade, Emmanuel Vérité Emmanuel Vérité avec la participation d’Annie Mercier avec la participation d’Annie Mercier 1 1 du 5 septembre au 7 octobre 2012 du 5 septembre au 7 octobre 2012 Grand Théâtre Grand Théâtre du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30 du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30 production production La Colline - théâtre national, Paris La Colline - théâtre national, Paris en coproduction avec le Festival d’Avignon en coproduction avec le Festival d’Avignon Le spectacle a été créé le 9 juillet 2012 au Cloître des Carmes, Le spectacle a été créé le 9 juillet 2012 au Cloître des Carmes, e dans le cadre de la 66 édition du Festival d’Avignon. e dans le cadre de la 66 édition du Festival d’Avignon. Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Rencontre avec l’équipe artistique Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 septembre à l’issue de la représentation mardi 18 septembre à l’issue de la représentation Rencontre Rencontre “Les personnages existent-ils ?“ “Les personnages existent-ils ?“ lundi 24 septembre à 20h30 lundi 24 septembre à 20h30 Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ? Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ? Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ? Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ? À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire, s’entretiendront et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire, s’entretiendront de ces questions, accompagnés d’acteurs du spectacle. de ces questions, accompagnés d’acteurs du spectacle. Projection du film “Vêtir ceux qui sont nus” Projection du film “Vêtir ceux qui sont nus” de Luigi Pirandello, mise en scène de Stéphane Braunschweig de Luigi Pirandello, mise en scène de Stéphane Braunschweig samedi 29 septembre à 14h samedi 29 septembre à 14h English Subtitled Performances English Subtitled Performances (Représentations surtitrées en anglais) (Représentations surtitrées en anglais) Saturday 8 september at 8.30 pm - Tuesday 25 september at 7.30 pm Saturday 8 september at 8.30 pm - Tuesday 25 september at 7.30 pm Spectateurs aveugles ou malvoyants Spectateurs aveugles ou malvoyants Les représentations des dimanche 16 septembre à 15h30 Les représentations des dimanche 16 septembre à 15h30 et mardi 2 octobre à 19h30 sont proposées en audio-description, et mardi 2 octobre à 19h30 sont proposées en audio-description, diffusée en direct par un casque à haute fréquence. diffusée en direct par un casque à haute fréquence. Spectateurs sourds ou malentendants Spectateurs sourds ou malentendants Les représentations des mardi 18 septembre à 19h30 Les représentations des mardi 18 septembre à 19h30 et dimanche 23 septembre à 15h30 sont surtitrées en français. et dimanche 23 septembre à 15h30 sont surtitrées en français. 2 2 en tournée en tournée Théâtre national de Bretagne, Rennes Théâtre national de Bretagne, Rennes du mercredi 10 au samedi 20 octobre 2012 du mercredi 10 au samedi 20 octobre 2012 La Filature, Scène nationale, Mulhouse La Filature, Scène nationale, Mulhouse du mercredi 24 au vendredi 26 octobre 2012 du mercredi 24 au vendredi 26 octobre 2012 Théâtre de L’Archipel, Scène nationale, Perpignan Théâtre de L’Archipel, Scène nationale, Perpignan les jeudi 8 et vendredi 9 novembre 2012 les jeudi 8 et vendredi 9 novembre 2012 Théâtre de la Cité, Théâtre national de Toulouse-Midi-Pyrénées (TNT) Théâtre de la Cité, Théâtre national de Toulouse-Midi-Pyrénées (TNT) du mercredi 14 au vendredi 16 novembre 2012 du mercredi 14 au vendredi 16 novembre 2012 Scène nationale de Sénart, Combs-la-Ville Scène nationale de Sénart, Combs-la-Ville du jeudi 22 au samedi 24 novembre 2012 du jeudi 22 au samedi 24 novembre 2012 La Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc La Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc mercredi 28 et jeudi 29 novembre 2012 mercredi 28 et jeudi 29 novembre 2012 Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre du mercredi 5 au vendredi 7 décembre 2012 du mercredi 5 au vendredi 7 décembre 2012 La Comédie de Valence, Centre dramatique national La Comédie de Valence, Centre dramatique national mercredi 12 et jeudi 13 décembre 2012 mercredi 12 et jeudi 13 décembre 2012 Centre dramatique national de Besançon et de Franche-Comté Centre dramatique national de Besançon et de Franche-Comté jeudi 20 et vendredi 21 décembre 2012 jeudi 20 et vendredi 21 décembre 2012 Théâtre Lorient, Centre dramatique national de Bretagne (CDDB) Théâtre Lorient, Centre dramatique national de Bretagne (CDDB) jeudi 10 et vendredi 11 janvier 2013 jeudi 10 et vendredi 11 janvier 2013 Théâtre de Caen Théâtre de Caen du mercredi 16 au vendredi 18 janvier 2013 du mercredi 16 au vendredi 18 janvier 2013 billetterie 01 44 62 52 52 billetterie 01 44 62 52 52 du lundi au samedi de 11h à 18h30 (excepté le mardi à partir de 13h) du lundi au samedi de 11h à 18h30 (excepté le mardi à partir de 13h) tarifs tarifs en abonnement de 9 à 14€ la place en abonnement de 9 à 14€ la place hors abonnement hors abonnement plein tarif 29€ plein tarif 29€ moins de 30 ans et demandeurs d’emploi 14€ moins de 30 ans et demandeurs d’emploi 14€ presse plus de 60 ans 24€ plus de 60 ans 24€ le mardi - tarif unique 20€ le mardi - tarif unique 20€ La Colline - théâtre national La Colline - théâtre national 15 rue Malte-Brun Paris 20e 15 rue Malte-Brun Paris 20e Nathalie Godard tél : 01 44 62 52 25 01 44 62 52 90 - [email protected] télécopie : 3 presse Nathalie Godard tél : 01 44 62 52 25 01 44 62 52 90 - [email protected] télécopie : 3 Eh bien, les personnages de mes nouvelles s’en vont clamant de par Eh bien, les personnages de mes nouvelles s’en vont clamant de par le monde que je suis un écrivain d’une cruauté inouïe et impitoyable. le monde que je suis un écrivain d’une cruauté inouïe et impitoyable. Il faudrait un critique de bonne volonté pour leur montrer quelle Il faudrait un critique de bonne volonté pour leur montrer quelle compassion il y a sous ce rire. compassion il y a sous ce rire. Mais où sont aujourd’hui les critiques de bonne volonté ? Mais où sont aujourd’hui les critiques de bonne volonté ? Luigi Pirandello Luigi Pirandello La Tragédie d’un personnage La Tragédie d’un personnage Première publication dans le Corriere della sera, 19 octobre 1911 ; reprise dans le Première publication dans le Corriere della sera, 19 octobre 1911 ; reprise dans le recueil La trapola (le piège), Milan, Treves, 1915. In Pirandello Nouvelles complètes, recueil La trapola (le piège), Milan, Treves, 1915. In Pirandello Nouvelles complètes, traduites de l’italien par Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Gallimard, traduites de l’italien par Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Gallimard, coll. Quarto, 2000, p. 564 coll. Quarto, 2000, p. 564 Pourquoi donc, me dis-je, ne représenté-je pas ce cas tout nouveau Pourquoi donc, me dis-je, ne représenté-je pas ce cas tout nouveau d’un auteur qui se refuse à faire vivre certains de ses personnages, d’un auteur qui se refuse à faire vivre certains de ses personnages, nés vivants dans son imagination, et oui, ayant désormais la vie nés vivants dans son imagination, et oui, ayant désormais la vie infuse en eux, ne se résignent pas à rester hors du monde de l’art ? infuse en eux, ne se résignent pas à rester hors du monde de l’art ? Ils se sont déjà détachés de moi : ils vivent pour leur propre Ils se sont déjà détachés de moi : ils vivent pour leur propre compte ; ils ont acquis la parole et le mouvement ; ils sont donc compte ; ils ont acquis la parole et le mouvement ; ils sont donc devenus, d’eux-mêmes dans cette lutte qu’ils ont dû soutenir contre devenus, d’eux-mêmes dans cette lutte qu’ils ont dû soutenir contre moi pour vivre, des personnages dramatiques, des personnages qui moi pour vivre, des personnages dramatiques, des personnages qui peuvent bouger et parler tout seuls ; ils se voient déjà ainsi eux- peuvent bouger et parler tout seuls ; ils se voient déjà ainsi eux- mêmes ; ils ont appris à se défendre contre moi ; ils sauront encore mêmes ; ils ont appris à se défendre contre moi ; ils sauront encore se défendre contre les autres. Et alors, voilà ! Laissons-les aller où se défendre contre les autres. Et alors, voilà ! Laissons-les aller où sont accoutumés d’aller les personnages dramatiques pour être en sont accoutumés d’aller les personnages dramatiques pour être en vie : sur la scène. Et allons voir ce qui en résultera. vie : sur la scène. Et allons voir ce qui en résultera. Luigi Pirandello Luigi Pirandello Extrait de « Comment j’ai écrit “Six personnages en quête d’un auteur” », Extrait de « Comment j’ai écrit “Six personnages en quête d’un auteur” », paru dans La Revue de Paris, juillet-août 1925 paru dans La Revue de Paris, juillet-août 1925 4 4 Une famille de personnages à moitié créés, laissés en plan par leur Une famille de personnages à moitié créés, laissés en plan par leur auteur, fait irruption dans un théâtre en réclamant à cor et à cri auteur, fait irruption dans un théâtre en réclamant à cor et à cri d’exister. Pirandello les confronte à une troupe de 1920, d’exister. Pirandello les confronte à une troupe de 1920, contemporaine de son écriture. Stéphane Braunschweig a choisi contemporaine de son écriture. Stéphane Braunschweig a choisi d’adapter cet aspect de la pièce, et de faire entrer ces êtres d’adapter cet aspect de la pièce, et de faire entrer ces êtres fictifs, intemporels, au milieu d’une répétition d’aujourd’hui. Ce qu’ils fictifs, intemporels, au milieu d’une répétition d’aujourd’hui. Ce qu’ils vont trouver, c’est une équipe artistique en crise qui s’interroge vont trouver, c’est une équipe artistique en crise qui s’interroge sur son travail : doit-on encore parler de personnage, de fiction ? sur son travail : doit-on encore parler de personnage, de fiction ? Avec de tels outils, le théâtre sera-t-il en phase avec notre époque ? Avec de tels outils, le théâtre sera-t-il en phase avec notre époque ? À l’heure où les formes scéniques non narratives, non psychologiques, À l’heure où les formes scéniques non narratives, non psychologiques, se multiplient sur scène – mais où, aussi, les récits de la vraie vie se multiplient sur scène – mais où, aussi, les récits de la vraie vie fascinent lecteurs et téléspectateurs – quel accueil recevront les fascinent lecteurs et téléspectateurs – quel accueil recevront les Six et leur inextricable drame familial ? Quelles réponses obtiendront- Six et leur inextricable drame familial ? Quelles réponses obtiendront- ils d’acteurs qui ne croient plus aux personnages ? Et quelle inspiration ils d’acteurs qui ne croient plus aux personnages ? Et quelle inspiration scénique pourra trouver le théâtre d’aujourd’hui dans les obsessions scénique pourra trouver le théâtre d’aujourd’hui dans les obsessions secrètes de l’auteur sicilien ? secrètes de l’auteur sicilien ? 5 5 Entretien avec Stéphane Braunschweig Entretien avec Stéphane Braunschweig Vous avez mis en scène Vêtir ceux qui sont nus de Luigi Pirandello Vous avez mis en scène Vêtir ceux qui sont nus de Luigi Pirandello en 2006. Pourquoi revenir aujourd’hui à cet auteur avec l’une de ses en 2006. Pourquoi revenir aujourd’hui à cet auteur avec l’une de ses pièces les plus emblématiques : Six personnages en quête d’auteur ? pièces les plus emblématiques : Six personnages en quête d’auteur ? Stéphane Braunschweig : Je pensais beaucoup à Six personnages en Stéphane Braunschweig : Je pensais beaucoup à Six personnages en quête d’auteur lorsque je travaillais sur Vêtir ceux qui sont nus, quête d’auteur lorsque je travaillais sur Vêtir ceux qui sont nus, dont le personnage principal, Ersilia, est accueillie chez un écrivain dont le personnage principal, Ersilia, est accueillie chez un écrivain après une tentative de suicide très médiatisée. Lui s’intéresse à après une tentative de suicide très médiatisée. Lui s’intéresse à elle pour la séduire, elle vient pour qu’il écrive son histoire. C’est elle pour la séduire, elle vient pour qu’il écrive son histoire. C’est donc un peu un “personnage en quête d’auteur”. Ce besoin des gens donc un peu un “personnage en quête d’auteur”. Ce besoin des gens de vouloir devenir des personnages de roman me fascine. Ce qui de vouloir devenir des personnages de roman me fascine. Ce qui m’avait décidé à monter la pièce à l’époque, c’était cet étrange m’avait décidé à monter la pièce à l’époque, c’était cet étrange fait divers : une jeune femme avait raconté qu’elle avait été victime fait divers : une jeune femme avait raconté qu’elle avait été victime d’une agression raciste dans le RER, mais en réalité elle avait tout d’une agression raciste dans le RER, mais en réalité elle avait tout inventé. Ersilia n’invente pas tout ce qui lui est arrivé, mais arrange inventé. Ersilia n’invente pas tout ce qui lui est arrivé, mais arrange les faits de manière à n’apparaître, elle aussi, que comme victime. les faits de manière à n’apparaître, elle aussi, que comme victime. J’avais immédiatement fait le lien entre la pièce et cet événement, J’avais immédiatement fait le lien entre la pièce et cet événement, où je voyais un symptôme de notre temps : cette sensation qu’on où je voyais un symptôme de notre temps : cette sensation qu’on doit médiatiser sa vie pour lui donner sens. Ça a donné dans les doit médiatiser sa vie pour lui donner sens. Ça a donné dans les années 90 le développement des reality shows, puis la “télé-réalité” années 90 le développement des reality shows, puis la “télé-réalité” proprement dite. Elle a un peu passé de mode, mais c’est aujourd’hui proprement dite. Elle a un peu passé de mode, mais c’est aujourd’hui sur Facebook et tous ces réseaux sociaux, qu’un nombre bien plus sur Facebook et tous ces réseaux sociaux, qu’un nombre bien plus important de gens rend publique une image de soi qui se présente important de gens rend publique une image de soi qui se présente comme intime et transparente, mais qui est toujours une sorte de comme intime et transparente, mais qui est toujours une sorte de construction, la construction d’une “belle” image de soi que les construction, la construction d’une “belle” image de soi que les autres puissent valider comme la réalité. autres puissent valider comme la réalité. Par le passé, vous avez même déjà envisagé de monter cette pièce ? Par le passé, vous avez même déjà envisagé de monter cette pièce ? C’est vrai. Mais chaque fois que j’y repensais, je butais sur l’aspect C’est vrai. Mais chaque fois que j’y repensais, je butais sur l’aspect désuet du théâtre dans lequel Pirandello fait débarquer ses désuet du théâtre dans lequel Pirandello fait débarquer ses personnages. Une troupe de théâtre de son temps, contre laquelle personnages. Une troupe de théâtre de son temps, contre laquelle il déchaîne sa verve satirique, un théâtre bourgeois, ronronnant et il déchaîne sa verve satirique, un théâtre bourgeois, ronronnant et conformiste, auquel je ne parvenais pas à m’attacher avec ses conformiste, auquel je ne parvenais pas à m’attacher avec ses acteurs cliché et son directeur de troupe terrorisé à l’idée de acteurs cliché et son directeur de troupe terrorisé à l’idée de pouvoir choquer les spectateurs. Il avait certainement fallu beaucoup pouvoir choquer les spectateurs. Il avait certainement fallu beaucoup 6 6 d’audace à Pirandello pour oser polémiquer avec ce théâtre-là, mais d’audace à Pirandello pour oser polémiquer avec ce théâtre-là, mais cette audace me paraissait maintenant elle-même datée. En outre cette audace me paraissait maintenant elle-même datée. En outre j’étais gêné, comme dans beaucoup de ses pièces, par le déséquilibre j’étais gêné, comme dans beaucoup de ses pièces, par le déséquilibre d’une grosse distribution avec trois énormes personnages principaux, d’une grosse distribution avec trois énormes personnages principaux, et une foule de petits rôles pas très intéressants... En même temps et une foule de petits rôles pas très intéressants... En même temps l’incroyable proposition de théâtre de la pièce ne cessait de me l’incroyable proposition de théâtre de la pièce ne cessait de me fasciner, et je cherchais un moyen de surmonter mes résistances. fasciner, et je cherchais un moyen de surmonter mes résistances. En 2002, après avoir monté Les Revenants à Francfort, une partie En 2002, après avoir monté Les Revenants à Francfort, une partie de la critique allemande m’avait reproché de faire un théâtre trop de la critique allemande m’avait reproché de faire un théâtre trop respectueux du texte, au moment où, en effet, on expérimentait respectueux du texte, au moment où, en effet, on expérimentait partout la déconstruction du texte et des personnages. J’avais été partout la déconstruction du texte et des personnages. J’avais été troublé par ces réflexions et je m’étais dit qu’il serait intéressant troublé par ces réflexions et je m’étais dit qu’il serait intéressant de monter Six personnages en Allemagne, en faisant arriver les de monter Six personnages en Allemagne, en faisant arriver les Personnages de Pirandello et leur drame familial dans une répétition Personnages de Pirandello et leur drame familial dans une répétition d’un spectacle “post-dramatique”, déconstruit, quelque part dans d’un spectacle “post-dramatique”, déconstruit, quelque part dans un théâtre berlinois des années 2000. Je voulais provoquer une un théâtre berlinois des années 2000. Je voulais provoquer une tension polémique entre le théâtre dramatique et ce théâtre post- tension polémique entre le théâtre dramatique et ce théâtre post- dramatique ou post-moderne d’aujourd’hui. Cela m’amusait aussi, car dramatique ou post-moderne d’aujourd’hui. Cela m’amusait aussi, car la pièce de Luigi Pirandello est peut-être aussi une des premières à la pièce de Luigi Pirandello est peut-être aussi une des premières à travailler sur la déconstruction de la fiction, à faire apparaître travailler sur la déconstruction de la fiction, à faire apparaître des personnages comme un matériau déconnecté de leur auteur... des personnages comme un matériau déconnecté de leur auteur... Comme je ne me sentais pas capable d’écrire ça en allemand, j’ai Comme je ne me sentais pas capable d’écrire ça en allemand, j’ai remis le projet à plus tard. remis le projet à plus tard. Vous êtes considéré comme un metteur en scène très attaché aux Vous êtes considéré comme un metteur en scène très attaché aux textes et aux auteurs... textes et aux auteurs... S. B. : Oui, mais je ne me sens pas pour autant coupé de ces formes S. B. : Oui, mais je ne me sens pas pour autant coupé de ces formes de théâtre qui refusent de donner la primauté au texte, qui de théâtre qui refusent de donner la primauté au texte, qui revendiquent une transversalité entre les arts, qui insistent sur la revendiquent une transversalité entre les arts, qui insistent sur la réalité du corps des acteurs sur le plateau et sur le présent de réalité du corps des acteurs sur le plateau et sur le présent de la représentation. Du reste, lorsque je monte des textes du passé, la représentation. Du reste, lorsque je monte des textes du passé, je cherche toujours à les mettre au présent, c’est-à-dire à les je cherche toujours à les mettre au présent, c’est-à-dire à les écouter et à les faire parler à partir de notre présent, à créer les écouter et à les faire parler à partir de notre présent, à créer les conditions de leur mise en présence (au sens fort) avec un public ici conditions de leur mise en présence (au sens fort) avec un public ici et maintenant. Pour moi, la ligne de démarcation, c’est la question et maintenant. Pour moi, la ligne de démarcation, c’est la question de l’auteur : quand on travaille sur un texte, considère-t-on qu’on a de l’auteur : quand on travaille sur un texte, considère-t-on qu’on a à travers lui affaire à un auteur ? Ou bien considère-t-on que le à travers lui affaire à un auteur ? Ou bien considère-t-on que le 7 7 texte n’est qu’un matériau ? Considère-t-on que le texte reflète un texte n’est qu’un matériau ? Considère-t-on que le texte reflète un univers, un inconscient, des contradictions qui ont pu trouver leur univers, un inconscient, des contradictions qui ont pu trouver leur expression dans la nécessité d’écrire ? Ou bien est-ce qu’on refuse expression dans la nécessité d’écrire ? Ou bien est-ce qu’on refuse d’accorder de l’importance à la subjectivité qui a produit le texte ? d’accorder de l’importance à la subjectivité qui a produit le texte ? Si nous nous intéressons aux auteurs, c’est que nous pensons avoir Si nous nous intéressons aux auteurs, c’est que nous pensons avoir quelque chose à attendre de la rencontre d’une autre subjectivité ; quelque chose à attendre de la rencontre d’une autre subjectivité ; c’est que nous pensons fondamentalement que nous sommes étrangers c’est que nous pensons fondamentalement que nous sommes étrangers à nous-mêmes, que les auteurs le sont aussi, et qu’en travaillant sur à nous-mêmes, que les auteurs le sont aussi, et qu’en travaillant sur cette altérité à eux-mêmes, nous pouvons aussi accéder à quelque cette altérité à eux-mêmes, nous pouvons aussi accéder à quelque chose de la nôtre. Et cette attitude vis-à-vis de l’auteur n’implique chose de la nôtre. Et cette attitude vis-à-vis de l’auteur n’implique pas forcément, selon moi, le respect scrupuleux du texte, à la pas forcément, selon moi, le respect scrupuleux du texte, à la virgule et à la didascalie près : se mettre à l’écoute d’un auteur virgule et à la didascalie près : se mettre à l’écoute d’un auteur est une chose plus complexe, qui demande parfois qu’on retourne est une chose plus complexe, qui demande parfois qu’on retourne l’auteur contre lui-même, et il peut même arriver, comme le dit le l’auteur contre lui-même, et il peut même arriver, comme le dit le metteur en scène dans mon adaptation, qu’”on garde l’auteur, mais metteur en scène dans mon adaptation, qu’”on garde l’auteur, mais qu’on ne garde pas forcément le texte”. qu’on ne garde pas forcément le texte”. Vous revenez donc sur ce projet avec cette même idée Vous revenez donc sur ce projet avec cette même idée de confrontation... de confrontation... Oui, l’idée est revenue mais a un peu évolué. Je cherche moins la Oui, l’idée est revenue mais a un peu évolué. Je cherche moins la polémique dans l’opposition, peut-être un peu caricaturale, entre polémique dans l’opposition, peut-être un peu caricaturale, entre dramatique et post-dramatique, qu’à interroger les problématiques dramatique et post-dramatique, qu’à interroger les problématiques de la scène d’aujourd’hui, ses tensions, ses contradictions, et à de la scène d’aujourd’hui, ses tensions, ses contradictions, et à réactiver ainsi la force de “dérangement” de la pièce de Pirandello. réactiver ainsi la force de “dérangement” de la pièce de Pirandello. Vous avez fait une chose peu habituelle pour vous, c’est-à-dire Vous avez fait une chose peu habituelle pour vous, c’est-à-dire adapter la pièce de Luigi Pirandello ? adapter la pièce de Luigi Pirandello ? Oui. Je n’ai fait qu’une fois ce genre de travail. C’était avec Giorgio Oui. Je n’ai fait qu’une fois ce genre de travail. C’était avec Giorgio Barberio Corsetti, quand nous avions monté Docteur Faustus ou le Barberio Corsetti, quand nous avions monté Docteur Faustus ou le Manteau du diable : c’était à la fois un travail d’adaptation et de Manteau du diable : c’était à la fois un travail d’adaptation et de collage à partir d’un chapitre du roman de Thomas Mann, Docteur collage à partir d’un chapitre du roman de Thomas Mann, Docteur Faustus. Il est donc vrai que ce travail de réécriture est pour moi Faustus. Il est donc vrai que ce travail de réécriture est pour moi quelque chose de nouveau. quelque chose de nouveau. 8 8 Comment avez-vous imaginé cette réécriture ? Comment avez-vous imaginé cette réécriture ? D’abord, les six personnages vont arriver sur la scène d’un théâtre D’abord, les six personnages vont arriver sur la scène d’un théâtre d’aujourd’hui. Ils vont interrompre un metteur en scène et quatre d’aujourd’hui. Ils vont interrompre un metteur en scène et quatre acteurs qui, dans une situation de crise, débattent sur ce qu’ils acteurs qui, dans une situation de crise, débattent sur ce qu’ils doivent faire : quels textes doit-on monter, qu’est-ce qu’on fait de doivent faire : quels textes doit-on monter, qu’est-ce qu’on fait de la notion de personnage, y a-t-il ou non nécessité d’une fiction ?... la notion de personnage, y a-t-il ou non nécessité d’une fiction ?... En amont des répétitions, j’ai proposé aux acteurs réels d’improviser En amont des répétitions, j’ai proposé aux acteurs réels d’improviser cette situation en y exprimant leurs propres questionnements et cette situation en y exprimant leurs propres questionnements et leurs propres doutes, ce qui m’a permis d’écrire un nouveau prologue. leurs propres doutes, ce qui m’a permis d’écrire un nouveau prologue. Avec naturellement pas mal d’auto-ironie dans la figure imaginée du Avec naturellement pas mal d’auto-ironie dans la figure imaginée du metteur en scène... Ensuite j’ai réécrit aussi les parties où les metteur en scène... Ensuite j’ai réécrit aussi les parties où les personnages discutent de théâtre avec les acteurs, de manière à personnages discutent de théâtre avec les acteurs, de manière à adapter ces échanges aux problématiques du théâtre contemporain. adapter ces échanges aux problématiques du théâtre contemporain. Enfin il y aura des “interludes” qui seront comme des rêves des Enfin il y aura des “interludes” qui seront comme des rêves des acteurs à partir de l’histoire des personnages... Pour le reste, acteurs à partir de l’histoire des personnages... Pour le reste, tout ce que les personnages racontent de leur drame, je m’en suis tout ce que les personnages racontent de leur drame, je m’en suis bien sûr tenu au texte de Pirandello, qui définissait lui-même ses bien sûr tenu au texte de Pirandello, qui définissait lui-même ses personnages comme “intemporels”. personnages comme “intemporels”. Travaillez-vous sur des traductions existantes ou bien retraduisez- Travaillez-vous sur des traductions existantes ou bien retraduisez- vous l’intégralité du texte ? vous l’intégralité du texte ? S. B. : Je suis reparti de l’italien, mais sans m’obliger à une extrême S. B. : Je suis reparti de l’italien, mais sans m’obliger à une extrême fidélité philologique, comme je l’ai toujours fait dans mes traductions. fidélité philologique, comme je l’ai toujours fait dans mes traductions. La langue de Pirandello est souvent difficile et tortueuse. Quand on La langue de Pirandello est souvent difficile et tortueuse. Quand on la traduit très littéralement, les sinuosités de l’italien parlé peuvent la traduit très littéralement, les sinuosités de l’italien parlé peuvent produire en français l’effet d’une rhétorique littéraire et produire en français l’effet d’une rhétorique littéraire et sophistiquée. J’ai cherché à respecter la complexité de la pensée sophistiquée. J’ai cherché à respecter la complexité de la pensée de l’auteur, mais avec le souci d’une oralité simple et directe. de l’auteur, mais avec le souci d’une oralité simple et directe. C’était aussi nécessaire pour trouver une harmonie entre la langue C’était aussi nécessaire pour trouver une harmonie entre la langue issue des improvisations et les parties directement traduites du issue des improvisations et les parties directement traduites du texte de Pirandello. texte de Pirandello. 9 9 Comment concevez-vous les personnages qui débarquent dans cette Comment concevez-vous les personnages qui débarquent dans cette répétition ? répétition ? Les personnages qui arrivent vont introduire du “dérangement” dans Les personnages qui arrivent vont introduire du “dérangement” dans cette troupe qui débat. Pirandello nous présente ces personnages cette troupe qui débat. Pirandello nous présente ces personnages qui arrivent comme de pures “créations de l’imagination”, mais les qui arrivent comme de pures “créations de l’imagination”, mais les comédiens de la troupe, eux, ne les voient pas comme ça. Ils ne les comédiens de la troupe, eux, ne les voient pas comme ça. Ils ne les croient pas – ils ne savent pas qu’ils sont dans une pièce de croient pas – ils ne savent pas qu’ils sont dans une pièce de Pirandello, et n’ont aucune raison de penser qu’existent des Pirandello, et n’ont aucune raison de penser qu’existent des personnages en quête d’auteur ! Ils les prennent même pour des personnages en quête d’auteur ! Ils les prennent même pour des comédiens amateurs... Cette ambiguïté concernant leur nature est comédiens amateurs... Cette ambiguïté concernant leur nature est à mon avis au coeur de la pièce et c’est cet aspect que j’ai à mon avis au coeur de la pièce et c’est cet aspect que j’ai particulièrement envie de travailler. Il faut aussi qu’on puisse penser particulièrement envie de travailler. Il faut aussi qu’on puisse penser qu’ils viennent du réel, comme des gens qui viendraient déballer leur qu’ils viennent du réel, comme des gens qui viendraient déballer leur vie privée dans un reality show. C’est pourquoi je ne veux pas vie privée dans un reality show. C’est pourquoi je ne veux pas respecter ces didascalies que Pirandello a rajoutées dans sa respecter ces didascalies que Pirandello a rajoutées dans sa seconde version de la pièce, où il les imagine à leur arrivée avec des seconde version de la pièce, où il les imagine à leur arrivée avec des masques et des cothurnes, comme “figés dans leur expression masques et des cothurnes, comme “figés dans leur expression fondamentale”. Moi, je les vois comme des gens “normaux”, mais fondamentale”. Moi, je les vois comme des gens “normaux”, mais qu’on peut aussi prendre pour des “fous” lorsqu’ils racontent que qu’on peut aussi prendre pour des “fous” lorsqu’ils racontent que leur auteur les a abandonnés. leur auteur les a abandonnés. Vous voulez également faire revenir l’auteur sur le plateau... Vous voulez également faire revenir l’auteur sur le plateau... Je vous l’ai dit, je ne peux pas faire de théâtre sans auteur. Pour Je vous l’ai dit, je ne peux pas faire de théâtre sans auteur. Pour moi, une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un moi, une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un auteur. Dans cette pièce où il a expressément mis en scène son auteur. Dans cette pièce où il a expressément mis en scène son absence, je vais en quelque sorte le faire revenir pour tenter de absence, je vais en quelque sorte le faire revenir pour tenter de réinterroger ce qui est finalement l’énigme essentielle de la pièce à réinterroger ce qui est finalement l’énigme essentielle de la pièce à mes yeux : pourquoi l’auteur a-t-il refusé “d’écrire” les personnages ? mes yeux : pourquoi l’auteur a-t-il refusé “d’écrire” les personnages ? Dans sa célèbre Préface à Six personnages en quête d’auteur, Dans sa célèbre Préface à Six personnages en quête d’auteur, écrite quatre ans après la pièce, Pirandello explique qu’il n’a pas écrite quatre ans après la pièce, Pirandello explique qu’il n’a pas écrit l’histoire de ces six personnages parce qu’ils ne touchaient écrit l’histoire de ces six personnages parce qu’ils ne touchaient pas à l’universalité. Ils n’étaient donc pas de vrais personnages. pas à l’universalité. Ils n’étaient donc pas de vrais personnages. Mais j’ai l’impression que les réponses de Pirandello à l’énigme de sa Mais j’ai l’impression que les réponses de Pirandello à l’énigme de sa propre pièce ne résolvent pas tout, qu’elles font aussi écran à des propre pièce ne résolvent pas tout, qu’elles font aussi écran à des obsessions plus intimes. Il se trouve que Pirandello a aussi écrit à obsessions plus intimes. Il se trouve que Pirandello a aussi écrit à 10 10 la fin de sa vie un scénario de film – qui n’a jamais été réalisé – à la fin de sa vie un scénario de film – qui n’a jamais été réalisé – à partir de sa pièce. Or dans ce scénario, le personnage principal est partir de sa pièce. Or dans ce scénario, le personnage principal est l’auteur, aux prises avec ses créatures, des créatures rencontrées l’auteur, aux prises avec ses créatures, des créatures rencontrées dans la réalité et qui se mettent à l’obséder et le tourmenter dans dans la réalité et qui se mettent à l’obséder et le tourmenter dans l’imaginaire (ce qui est aussi le sujet d’un extraordinaire petit récit l’imaginaire (ce qui est aussi le sujet d’un extraordinaire petit récit de 1911 : La Tragédie d’un personnage). Dans ce projet de film, de 1911 : La Tragédie d’un personnage). Dans ce projet de film, Pirandello devait jouer son propre rôle ! Dans les interludes dont je Pirandello devait jouer son propre rôle ! Dans les interludes dont je parlais, je me suis donc inspiré de cet autre texte de Pirandello parlais, je me suis donc inspiré de cet autre texte de Pirandello pour faire revenir concrètement la figure de l’auteur. Mon travail de pour faire revenir concrètement la figure de l’auteur. Mon travail de réécriture a donc pour but essentiel de retrouver cette figure de réécriture a donc pour but essentiel de retrouver cette figure de l’auteur paradoxalement absente de la pièce de Pirandello. Dans le l’auteur paradoxalement absente de la pièce de Pirandello. Dans le fond, cela ne diffère pas de mon rapport habituel aux auteurs, même fond, cela ne diffère pas de mon rapport habituel aux auteurs, même si mon travail est ici différent dans la forme. Il s’agit toujours si mon travail est ici différent dans la forme. Il s’agit toujours d’interroger comme un ressort de sens primordial le rapport de d’interroger comme un ressort de sens primordial le rapport de l’auteur à ses personnages, en quoi ils peuvent être une projection l’auteur à ses personnages, en quoi ils peuvent être une projection ou une dénégation de lui-même, un exutoire pour ses fantasmes ou ou une dénégation de lui-même, un exutoire pour ses fantasmes ou une compensation de ses limites et de sa finitude : avec Six une compensation de ses limites et de sa finitude : avec Six personnages en quête d’auteur, on a une pièce dont c’est justement personnages en quête d’auteur, on a une pièce dont c’est justement le sujet. le sujet. Dans une lettre à sa soeur, Luigi Pirandello écrit : “J’écris pour me Dans une lettre à sa soeur, Luigi Pirandello écrit : “J’écris pour me détourner du désespoir”. Trouve-t-on des traces de ce désespoir détourner du désespoir”. Trouve-t-on des traces de ce désespoir dans Six personnages en quête d’auteur ? dans Six personnages en quête d’auteur ? Question difficile. Visiblement, ces six personnages l’obsédaient Question difficile. Visiblement, ces six personnages l’obsédaient puisqu’il a écrit cette pièce, puis plusieurs versions de cette pièce, puisqu’il a écrit cette pièce, puis plusieurs versions de cette pièce, et enfin un scénario. Comme s’il avait du mal à se séparer d’eux. Il y et enfin un scénario. Comme s’il avait du mal à se séparer d’eux. Il y a certainement un rapport très intime et très secret entre l’auteur a certainement un rapport très intime et très secret entre l’auteur et ses personnages. On peut imaginer que l’écriture de la pièce l’ait et ses personnages. On peut imaginer que l’écriture de la pièce l’ait soulagé du poids de ses fantasmes et que, en ce sens, la pièce soulagé du poids de ses fantasmes et que, en ce sens, la pièce accompagne un mouvement de sortie du désespoir. C’est peut-être accompagne un mouvement de sortie du désespoir. C’est peut-être ce dont témoigne l’humour jubilatoire qui la traverse de part en part. ce dont témoigne l’humour jubilatoire qui la traverse de part en part. Propos recueillis par Jean-François Perrier pour le festival d’Avignon, avril 2012 Propos recueillis par Jean-François Perrier pour le festival d’Avignon, avril 2012 11 11 J’ai la vieille habitude de donner audience, tous les dimanches matin, J’ai la vieille habitude de donner audience, tous les dimanches matin, aux personnages de mes futures nouvelles. aux personnages de mes futures nouvelles. Cinq heures, de huit à une heure de l’après-midi. Cinq heures, de huit à une heure de l’après-midi. Il m’arrive presque constamment de me trouver en mauvaise Il m’arrive presque constamment de me trouver en mauvaise compagnie. Je ne sais pourquoi, je vois généralement accourir à ces compagnie. Je ne sais pourquoi, je vois généralement accourir à ces audiences les gens les plus mécontents qui soient, ou accablés de audiences les gens les plus mécontents qui soient, ou accablés de maux étranges ou empêtrés dans des cas tout à fait spécieux et maux étranges ou empêtrés dans des cas tout à fait spécieux et auxquels il est vraiment pénible d’avoir affaire. auxquels il est vraiment pénible d’avoir affaire. Pour les écouter, je me fais une raison, je les interroge de bonne Pour les écouter, je me fais une raison, je les interroge de bonne grâce, je prends note des noms et des conditions de chacun, je tiens grâce, je prends note des noms et des conditions de chacun, je tiens compte de leurs sentiments et de leurs aspirations. Il convient compte de leurs sentiments et de leurs aspirations. Il convient tout de même d’ajouter que, pour mon malheur, je ne suis pas homme tout de même d’ajouter que, pour mon malheur, je ne suis pas homme à me contenter facilement. Raison, bonne grâce, bien, mais je n’aime à me contenter facilement. Raison, bonne grâce, bien, mais je n’aime pas être dupé. Et je tiens à pénétrer au fond de leur pensée par pas être dupé. Et je tiens à pénétrer au fond de leur pensée par une longue et subtile investigation. une longue et subtile investigation. Or il advient qu’à certaines de mes questions plus d’un prenne Or il advient qu’à certaines de mes questions plus d’un prenne ombrage, se cabre et se rebiffe furieusement, car il lui semble ombrage, se cabre et se rebiffe furieusement, car il lui semble probablement que je prends goût à démonter la gravité avec laquelle probablement que je prends goût à démonter la gravité avec laquelle il s’est présenté. il s’est présenté. Patiemment, de bonne grâce, je m’ingénie à faire voir et toucher du Patiemment, de bonne grâce, je m’ingénie à faire voir et toucher du doigt que ma question n’est pas superflue, car on a tôt fait de se doigt que ma question n’est pas superflue, car on a tôt fait de se vouloir de telle ou telle façon le hic est de pouvoir être ce que vouloir de telle ou telle façon le hic est de pouvoir être ce que nous voulons. Là où ce pouvoir fait défaut, cette volonté apparaît nous voulons. Là où ce pouvoir fait défaut, cette volonté apparaît forcément ridicule et oiseuse. forcément ridicule et oiseuse. Impossible de le leur faire admettre. Impossible de le leur faire admettre. Alors, moi qui au fond ne manque pas de coeur, je les prends en pitié. Alors, moi qui au fond ne manque pas de coeur, je les prends en pitié. Pourtant est-il possible de prendre en pitié certaines misères, sinon Pourtant est-il possible de prendre en pitié certaines misères, sinon à la condition d’en rire ? à la condition d’en rire ? Luigi Pirandello Luigi Pirandello La Tragédie d’un personnage, in Pirandello, Nouvelles complètes, trad. de l’italien par La Tragédie d’un personnage, in Pirandello, Nouvelles complètes, trad. de l’italien par Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Éditions Gallimard, coll. Quarto, p. 652 Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Éditions Gallimard, coll. Quarto, p. 652 12 12 La tragédie d’Oreste dans un théâtre de marionnettes ! [...] La tragédie d’Oreste dans un théâtre de marionnettes ! [...] À présent, écoutez voir quelle bizarrerie me vient à l’esprit ! Si, au À présent, écoutez voir quelle bizarrerie me vient à l’esprit ! Si, au moment culminant, juste quand la marionnette qui représente Oreste moment culminant, juste quand la marionnette qui représente Oreste est sur le point de venger la mort de son père sur Égisthe et sa est sur le point de venger la mort de son père sur Égisthe et sa propre mère, on faisait une déchirure dans le ciel de papier du propre mère, on faisait une déchirure dans le ciel de papier du petit théâtre, qu’adviendrait-il ? [...] Oreste ressentirait encore les petit théâtre, qu’adviendrait-il ? [...] Oreste ressentirait encore les impulsions de la vengeance, il voudrait les suivre, ravagé par la impulsions de la vengeance, il voudrait les suivre, ravagé par la passion, mais ses yeux, à l’instant crucial, se tourneraient là-haut, passion, mais ses yeux, à l’instant crucial, se tourneraient là-haut, vers cette déchirure d’où toutes sortes d’influences maléfiques vers cette déchirure d’où toutes sortes d’influences maléfiques feraient alors irruption sur la scène, et il sentirait ses bras lui en feraient alors irruption sur la scène, et il sentirait ses bras lui en tomber. Oreste, en somme, deviendrait Hamlet. Toute la différence, tomber. Oreste, en somme, deviendrait Hamlet. Toute la différence, monsieur Meis, entre la tragédie antique et la moderne réside en monsieur Meis, entre la tragédie antique et la moderne réside en ceci, croyez-moi : un trou dans le ciel de papier. ceci, croyez-moi : un trou dans le ciel de papier. Luigi Pirandello in Feu Mathias Pascal Luigi Pirandello in Feu Mathias Pascal Cité par Leonardo Sciascia, in Pirandello et la Sicile, traduit de l’italien Cité par Leonardo Sciascia, in Pirandello et la Sicile, traduit de l’italien par Jean-Noël Schifano, Éditions Grasset, 1980, p. 23-24 par Jean-Noël Schifano, Éditions Grasset, 1980, p. 23-24 13 13 Notices biographiques Notices biographiques Vous désirez quelques notes biographiques sur moi et je me trouve Vous désirez quelques notes biographiques sur moi et je me trouve extrêmement embarrassé pour vous les fournir ; cela, mon cher ami, extrêmement embarrassé pour vous les fournir ; cela, mon cher ami, pour la simple raison que j’ai oublié de vivre, oublié au point de ne pour la simple raison que j’ai oublié de vivre, oublié au point de ne pouvoir rien dire, mais exactement rien, sur ma vie, si ce n’est pouvoir rien dire, mais exactement rien, sur ma vie, si ce n’est peut-être que je ne la vis pas, mais que je l’écris. De sorte que si peut-être que je ne la vis pas, mais que je l’écris. De sorte que si vous voulez savoir quelque chose de moi, je pourrais vous répondre : vous voulez savoir quelque chose de moi, je pourrais vous répondre : Attendez un peu, mon cher Crémieux, que je pose la question à mes Attendez un peu, mon cher Crémieux, que je pose la question à mes personnages. Peut-être seront-ils en mesure de me donner à moi-même personnages. Peut-être seront-ils en mesure de me donner à moi-même quelques informations à mon sujet. Mais il n’y a pas grand-chose à quelques informations à mon sujet. Mais il n’y a pas grand-chose à attendre d’eux. Ce sont presque tous des gens insociables, qui n’ont attendre d’eux. Ce sont presque tous des gens insociables, qui n’ont eu que peu ou point à se louer de la vie. eu que peu ou point à se louer de la vie. Lettre écrite par Pirandello en 1927 à son traducteur français Benjamin Crémieux au Lettre écrite par Pirandello en 1927 à son traducteur français Benjamin Crémieux au moment où il donnait le bon à tirer de Vielle Sicile (choix de nouvelles publiées chez Kra moment où il donnait le bon à tirer de Vielle Sicile (choix de nouvelles publiées chez Kra à Paris en 1927) ; reproduite en introduction à Pirandello, Vieille Sicile, Paris, Éditions à Paris en 1927) ; reproduite en introduction à Pirandello, Vieille Sicile, Paris, Éditions Sociales, 1958, p. 6-7 Sociales, 1958, p. 6-7 Luigi Pirandello est né en Sicile en 1867 et mort à Rome le 10 décembre Luigi Pirandello est né en Sicile en 1867 et mort à Rome le 10 décembre 1936. 1936. Il a étudié aux universités de Palerme, Rome et Bonn où il obtient Il a étudié aux universités de Palerme, Rome et Bonn où il obtient son doctorat en 1891. Il se marie en 1894 et s’établit à Rome où il son doctorat en 1891. Il se marie en 1894 et s’établit à Rome où il participe à la vie journalistique et littéraire, en même temps qu’il participe à la vie journalistique et littéraire, en même temps qu’il est suppléant à la chaire de langue et de littérature italiennes à est suppléant à la chaire de langue et de littérature italiennes à l’Istituto Superiore de Magistero en 1897, il deviendra titulaire du l’Istituto Superiore de Magistero en 1897, il deviendra titulaire du poste en 1908, et exercera jusqu’en 1922. D’abord connu pour ses poste en 1908, et exercera jusqu’en 1922. D’abord connu pour ses récits – il publie sa première nouvelle en 1894 –, ses poésies – le récits – il publie sa première nouvelle en 1894 –, ses poésies – le premier recueil paraît en 1889 –, et ses romans – il écrit son premier premier recueil paraît en 1889 –, et ses romans – il écrit son premier roman en 1893. En 1919 ses écrits commenceront à être adaptés roman en 1893. En 1919 ses écrits commenceront à être adaptés pour le cinéma. Alors que sa vocation théâtrale remonte à l’enfance, pour le cinéma. Alors que sa vocation théâtrale remonte à l’enfance, c’est à 43 ans qu’il commence à écrire pour le théâtre. La création c’est à 43 ans qu’il commence à écrire pour le théâtre. La création de Six personnages en quête d’auteur, d’abord à Rome en mai 1921, de Six personnages en quête d’auteur, d’abord à Rome en mai 1921, puis en septembre à Milan, où la pièce remporte un succès triomphal, puis en septembre à Milan, où la pièce remporte un succès triomphal, lui vaut, à 54 ans, une célébrité internationale. L’année suivante la lui vaut, à 54 ans, une célébrité internationale. L’année suivante la pièce sera présentée à Londres, en 1923 à Paris dans la mise en pièce sera présentée à Londres, en 1923 à Paris dans la mise en scène de Georges Pitoëff et dans plusieurs villes d’Europe : Cracovie, scène de Georges Pitoëff et dans plusieurs villes d’Europe : Cracovie, Prague, Amsterdam, Barcelone, New York... Prague, Amsterdam, Barcelone, New York... En 1934 son oeuvre est récompensée par le prix Nobel. En 1934 son oeuvre est récompensée par le prix Nobel. 14 14 Stéphane Braunschweig metteur en scène et scénographe Stéphane Braunschweig metteur en scène et scénographe Après des études de philosophie, il rejoint l’École du Théâtre Après des études de philosophie, il rejoint l’École du Théâtre national de Chaillot dirigé par Antoine Vitez. Depuis 1988, sur les national de Chaillot dirigé par Antoine Vitez. Depuis 1988, sur les scènes françaises (Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre national de scènes françaises (Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre national de la Colline, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon...), il a mis en la Colline, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon...), il a mis en scène Sophocle, Eschyle, Molière, Pirandello, Shakespeare, Tchekhov, scène Sophocle, Eschyle, Molière, Pirandello, Shakespeare, Tchekhov, Ibsen, des auteurs du répertoire allemand (Büchner, Kleist, Brecht, Ibsen, des auteurs du répertoire allemand (Büchner, Kleist, Brecht, Horváth, Wedekind) et parmi les contemporains : Olivier Py et Hanokh Horváth, Wedekind) et parmi les contemporains : Olivier Py et Hanokh Levin. À l’étranger, ses spectacles sont invités notamment à Moscou, Levin. À l’étranger, ses spectacles sont invités notamment à Moscou, Londres, Bruxelles, Berlin, Hambourg, Oslo, Madrid, Lisbonne, Porto, Londres, Bruxelles, Berlin, Hambourg, Oslo, Madrid, Lisbonne, Porto, Rome, Istanbul. Il a également réalisé des mises en scène pour le Rome, Istanbul. Il a également réalisé des mises en scène pour le Piccolo Teatro de Milan, le Festival d’Édimbourg, le Residenz Theater Piccolo Teatro de Milan, le Festival d’Édimbourg, le Residenz Theater de Münich, les Schauspielhaus de Frankfort et de Düsseldorf. de Münich, les Schauspielhaus de Frankfort et de Düsseldorf. À l’opéra, invité par le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra de Lyon, À l’opéra, invité par le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra de Lyon, le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, le Staatsoper à Berlin, le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, le Staatsoper à Berlin, La Fenice à Venise, la Scala de Milan, il a mis en scène des oeuvres de La Fenice à Venise, la Scala de Milan, il a mis en scène des oeuvres de Fénelon (1992), Bartók (1993), Beethoven (1995), Gualtiero Dazzi Fénelon (1992), Bartók (1993), Beethoven (1995), Gualtiero Dazzi ˇ (1995), Janácek (1996), Verdi (1999 et 2008), Strauss (2002) ; au (1995), Janácek ˇ (1996), Verdi (1999 et 2008), Strauss (2002) ; au Festival d’Aix-en-Provence, il présente des oeuvres de Mozart (1999), Festival d’Aix-en-Provence, il présente des oeuvres de Mozart (1999), ˇ Janácek (2000), Berg (2003), et le Ring de Wagner, avec la Philharmonie ˇ (2000), Berg (2003), et le Ring de Wagner, avec la Philharmonie Janácek de Berlin dirigée par Sir Simon Rattle (de 2006 à 2009, ainsi qu’au de Berlin dirigée par Sir Simon Rattle (de 2006 à 2009, ainsi qu’au Festival de Pâques de Salzburg de 2007 à 2010). Récemment, à Festival de Pâques de Salzburg de 2007 à 2010). Récemment, à l’Opéra-Comique, il réalise Pelléas et Mélisande de Debussy (2010) et l’Opéra-Comique, il réalise Pelléas et Mélisande de Debussy (2010) et au Théâtre des Champs-Élysées, Idoménée de Mozart (2011). au Théâtre des Champs-Élysées, Idoménée de Mozart (2011). De 1993 à 1998 il dirige le CDN d’Orléans, de 2000 à 2008 le Théâtre De 1993 à 1998 il dirige le CDN d’Orléans, de 2000 à 2008 le Théâtre national de Strasbourg et son école d’art dramatique ; et depuis national de Strasbourg et son école d’art dramatique ; et depuis janvier 2010, La Colline – théâtre national où il a mis en scène Une janvier 2010, La Colline – théâtre national où il a mis en scène Une maison de poupée et Rosmersholm d’Ibsen (2009), Lulu – une tragédie maison de poupée et Rosmersholm d’Ibsen (2009), Lulu – une tragédie monstre de Wedekind (2010), Je disparais et Tage unter d’Arne monstre de Wedekind (2010), Je disparais et Tage unter d’Arne Lygre (2011), et Six personnages en quête d’auteur de Pirandello Lygre (2011), et Six personnages en quête d’auteur de Pirandello (2012). (2012). Il est également l’auteur de traductions de l’allemand et d’un Il est également l’auteur de traductions de l’allemand et d’un recueil de textes et entretiens sur le théâtre : Petites portes, recueil de textes et entretiens sur le théâtre : Petites portes, grands paysages (Actes Sud, 2007). grands paysages (Actes Sud, 2007). 15 15 collaboration avec Grégoire Romefort. Thibault Vancraenenbroeck De 2001 à 2008 il intervient costumes régulièrement à l’École Supérieure collaboration avec Grégoire Romefort. Thibault Vancraenenbroeck De 2001 à 2008 il intervient costumes régulièrement à l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNS comme Thibault Vancraenenbroeck est né à enseignant et membre du jury pour la Bruxelles en 1967. Il suit sa formation section “scénographie et costumes”, à Florence et réalise ses premiers ainsi qu’à l’Académie royale d’Anvers costumes et scénographies en pour la section “costumes”. d’Art Dramatique du TNS comme Thibault Vancraenenbroeck est né à section “scénographie et costumes”, à Florence et réalise ses premiers ainsi qu’à l’Académie royale d’Anvers costumes et scénographies en Belgique. Après deux saisons passées Belgique. Après deux saisons passées au sein de l’Atelier Sainte-Anne au sein de l’Atelier Sainte-Anne (Bruxelles) à pratiquer divers métiers enseignant et membre du jury pour la Bruxelles en 1967. Il suit sa formation pour la section “costumes”. (Bruxelles) à pratiquer divers métiers du théâtre, il crée scénographies et Marion Hewlett du théâtre, il crée scénographies et Marion Hewlett costumes pour les différents univers lumière costumes pour les différents univers lumière que sont la danse, le théâtre et que sont la danse, le théâtre et l’opéra. Il collabore avec plusieurs Après une première période où elle l’opéra. Il collabore avec plusieurs Après une première période où elle metteurs en scène et chorégraphes : conçoit des lumières pour des metteurs en scène et chorégraphes : conçoit des lumières pour des Frédéric Dussenne, Enzo Pezzella, chorégraphes contemporains (Sidonie Frédéric Dussenne, Enzo Pezzella, chorégraphes contemporains (Sidonie Dominique Baguette, Barbara Manzetti, Rochon, Hella Fattoumi, Éric Dominique Baguette, Barbara Manzetti, Rochon, Hella Fattoumi, Éric Olga de Soto, Pierre Droulers, Charlie Lamoureux...), Marion Hewlett aborde Olga de Soto, Pierre Droulers, Charlie Lamoureux...), Marion Hewlett aborde Degotte, Sébastien Chollet, Isabelle le théâtre et l’opéra avec Stéphane Degotte, Sébastien Chollet, Isabelle le théâtre et l’opéra avec Stéphane Marcelin et Didier Payen, Nathalie Braunschweig qu’elle suit dans toutes Marcelin et Didier Payen, Nathalie Braunschweig qu’elle suit dans toutes Mauger, Pascale Binnert, Yves ses créations. Elle travaille également Mauger, Pascale Binnert, Yves ses créations. Elle travaille également Beaunesne, Sybille Cornet, Sofie avec les metteurs en scène de théâtre Beaunesne, Sybille Cornet, Sofie avec les metteurs en scène de théâtre Kokaj, Marc Liebens, Françoise Robert Cordier, Jacques Rosner, Kokaj, Marc Liebens, Françoise Robert Cordier, Jacques Rosner, Berlanger, Cindyvan Acker, Alexi Moati, Laurent Laffargue, Armel Roussel, Berlanger, Cindyvan Acker, Alexi Moati, Laurent Laffargue, Armel Roussel, Anna van Brée, François Girard, Anne-Laure Liégeois, Sylvain Maurice... Anna van Brée, François Girard, Anne-Laure Liégeois, Sylvain Maurice... Andréa Novicov, Rolando Vilazon et et d’opéra Christian Gangneron, Andréa Novicov, Rolando Vilazon et et d’opéra Christian Gangneron, Maya Boësch, pour laquelle il vient de Philippe Berling, Alexander Schullin, Maya Boësch, pour laquelle il vient de Philippe Berling, Alexander Schullin, signer la scénographie de Déficit de Mariame Clément. Elle crée les décors signer la scénographie de Déficit de Mariame Clément. Elle crée les décors larmes de S. Kokaj au Grütli de Genève. et lumières de plusieurs pièces de larmes de S. Kokaj au Grütli de Genève. et lumières de plusieurs pièces de À partir de 1996, il entame une Claude Duparfait ainsi que ceux du À partir de 1996, il entame une Claude Duparfait ainsi que ceux du collaboration avec Stéphane Château de Barbe-Bleue à l’Opéra de collaboration avec Stéphane Château de Barbe-Bleue à l’Opéra de Braunschweig en réalisant les costumes Rio de Janeiro, de Rigoletto à l’Opéra Braunschweig en réalisant les costumes Rio de Janeiro, de Rigoletto à l’Opéra de toutes ses mises en scène de de Metz, ainsi que Prélude à l’après- de toutes ses mises en scène de de Metz, ainsi que Prélude à l’après- théâtre et ceux des opéras Jenufa midi d’un faune, Les Biches, Daphnis théâtre et ceux des opéras Jenufa midi d’un faune, Les Biches, Daphnis ˇ (Janácek), Rigoletto (Verdi), La Flûte et Chloé et de Fleur d’Albâtre, opéra ˇ (Janácek), Rigoletto (Verdi), La Flûte et Chloé et de Fleur d’Albâtre, opéra enchantée (Mozart), L’Affaire de Gualtierro Dazzi. À l’Opéra de Paris, enchantée (Mozart), L’Affaire de Gualtierro Dazzi. À l’Opéra de Paris, Makropoulos (Janácek), Elektra ˇ elle retrouve la danse et réalise les ˇ Makropoulos (Janácek), Elektra elle retrouve la danse et réalise les (Strauss), Wozzeck (Berg), Don Carlos lumières de Casanova d’Angelin Preljocaj (Strauss), Wozzeck (Berg), Don Carlos lumières de Casanova d’Angelin Preljocaj (Verdi), Le Ring (Wagner), Pelléas et (1998), Clavigo de Roland Petit (1999), (Verdi), Le Ring (Wagner), Pelléas et (1998), Clavigo de Roland Petit (1999), Mélisande (Debussy), Idoménée La Petite Danseuse de Degas de Mélisande (Debussy), Idoménée La Petite Danseuse de Degas de (Mozart). Il réalise également deux Patrice Bart (2002). Elle poursuit sa (Mozart). Il réalise également deux Patrice Bart (2002). Elle poursuit sa installations vidéo à partir de collaboration avec Angelin Preljocaj, installations vidéo à partir de collaboration avec Angelin Preljocaj, textes de Maurice Blanchot et mène Le Sacre du printemps ; Roland Petit, textes de Maurice Blanchot et mène Le Sacre du printemps ; Roland Petit, un projet de photographie en Proust, La Dame de Pique au Bolchoï un projet de photographie en Proust, La Dame de Pique au Bolchoï 16 16 de Moscou, Passacaille, La Chauve- en a pris la direction. Ensemble, ils de Moscou, Passacaille, La Chauve- en a pris la direction. Ensemble, ils souris à l’Opéra de Tokyo, Zizi 2000 à ouvrent à l’École du TNS la section souris à l’Opéra de Tokyo, Zizi 2000 à ouvrent à l’École du TNS la section l’Opéra Bastille et Patrice Bart pour dramaturgie/mise en scène dont elle l’Opéra Bastille et Patrice Bart pour dramaturgie/mise en scène dont elle la création de Tchaïkovski au Ballet devient la responsable pédagogique la création de Tchaïkovski au Ballet devient la responsable pédagogique national de Finlande en 2005, Chopin et créent la revue OutreScène dont national de Finlande en 2005, Chopin et créent la revue OutreScène dont à Varsovie (2010), Giselle à Séoul elle est la rédactrice en chef. De 2009 à Varsovie (2010), Giselle à Séoul elle est la rédactrice en chef. De 2009 (2011). Récemment, elle a travaillé à 2012, elle poursuit sa collaboration (2011). Récemment, elle a travaillé à 2012, elle poursuit sa collaboration avec Robyn Orlyn et William Christie avec Stéphane Braunschweig à La avec Robyn Orlyn et William Christie avec Stéphane Braunschweig à La pour L’Allegro d’Haendel à l’Opéra Colline (Une maison de poupée, pour L’Allegro d’Haendel à l’Opéra Colline (Une maison de poupée, Garnier, Porgy and Bess à l’Opéra- Rosmersholm, Lulu - une tragédie- Garnier, Porgy and Bess à l’Opéra- Rosmersholm, Lulu - une tragédie- Comique, avec Anne-Laure Liégeois, monstre, Je disparais) et rejoint Comique, avec Anne-Laure Liégeois, monstre, Je disparais) et rejoint pour Édouard II de Marlowe et l’équipe en tant que collaboratrice pour Édouard II de Marlowe et l’équipe en tant que collaboratrice La Duchesse de Malfi de John Webster. artistique et dramaturge. Elle y La Duchesse de Malfi de John Webster. artistique et dramaturge. Elle y relance en 2011 la publication relance en 2011 la publication d’OutreScène. d’OutreScène. Anne-Françoise Benhamou Ses travaux de recherche portent Anne-Françoise Benhamou Ses travaux de recherche portent collaboration artistique sur la mise en scène contemporaine, collaboration artistique sur la mise en scène contemporaine, sur la dramaturgie, sur le théâtre de Bernard-Marie Koltès et sur l’oeuvre Depuis ses débuts, elle mène scénique de Patrice Chéreau. En juin parallèlement une carrière 2012, elle publie aux Solitaires universitaire et une participation Intempestifs un ouvrage consacré à régulière à l’activité théâtrale en sa pratique de dramaturge, tant que dramaturge ou collaboratrice Dramaturgies de plateau. Maître de artistique. conférences à l’Institut d’Études C’est après avoir travaillé avec Théâtrales de Paris III depuis 1990, Dominique Féret, Alain Milianti, elle est nommée en juin 2012 Christian Colin, Alain Ollivier, Michèle professeur en Études théâtrales à Foucher qu’elle rencontre en 1993 l’École normale supérieure. Stéphane Braunschweig à l’occasion sur la dramaturgie, sur le théâtre de son sa pratique de dramaturge, tant que dramaturge ou collaboratrice Dramaturgies de plateau. Maître de artistique. conférences à l’Institut d’Études C’est après avoir travaillé avec Théâtrales de Paris III depuis 1990, Dominique Féret, Alain Milianti, elle est nommée en juin 2012 Christian Colin, Alain Ollivier, Michèle professeur en Études théâtrales à Foucher qu’elle rencontre en 1993 l’École normale supérieure. Stéphane Braunschweig à l’occasion du Conte d’Hiver de Shakespeare. l’opéra (le Ring de Wagner au Festival Intempestifs un ouvrage consacré à régulière à l’activité théâtrale en Depuis, elle a participé à toutes ses certaines de ses mises en scène à 2012, elle publie aux Solitaires universitaire et une participation du Conte d’Hiver de Shakespeare. Xavier Jacquot scénique de Patrice Chéreau. En juin parallèlement une carrière Depuis, elle a participé à toutes ses productions théâtrales ainsi qu’à Bernard-Marie Koltès et sur l’oeuvre Depuis ses débuts, elle mène productions théâtrales ainsi qu’à Xavier Jacquot certaines de ses mises en scène à son l’opéra (le Ring de Wagner au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, Sorti de l’École du TNS (section Régie) d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, Sorti de l’École du TNS (section Régie) Pelléas et Mélisande à l’Opéra en 1991, il participe ensuite à plusieurs Pelléas et Mélisande à l’Opéra en 1991, il participe ensuite à plusieurs comique). Elle a également travaillé projets théâtraux et audiovisuels. comique). Elle a également travaillé projets théâtraux et audiovisuels. avec Giorgio Barberio Corsetti et De 1993 à 2004, il travaille au Centre avec Giorgio Barberio Corsetti et De 1993 à 2004, il travaille au Centre Michael Thalheimer. dramatique de Bretagne, Théâtre de Michael Thalheimer. dramatique de Bretagne, Théâtre de De 2001 à 2008, détachée de Lorient sous la direction d’Éric Vignier De 2001 à 2008, détachée de Lorient sous la direction d’Éric Vignier l’Université, elle devient conseillère pour lequel il réalise la création l’Université, elle devient conseillère pour lequel il réalise la création artistique et pédagogique au sonore de plusieurs spectacles : Où artistique et pédagogique au sonore de plusieurs spectacles : Où Théâtre national de Strasbourg boivent les vaches de Roland Dubillard, Théâtre national de Strasbourg boivent les vaches de Roland Dubillard, auprès de Stéphane Braunschweig qui Savannah Bay de Marguerite Duras, auprès de Stéphane Braunschweig qui Savannah Bay de Marguerite Duras, 17 17 La Bête dans la jungle de Henry James, Alexandre de Dardel Rhinocéros d’Eugène Ionesco, Marion collaboration à la scénographie de Lorme de Victor Hugo, Brancusi contre États-Unis, L’Illusion comique La Bête dans la jungle de Henry James, Alexandre de Dardel Rhinocéros d’Eugène Ionesco, Marion collaboration à la scénographie de Lorme de Victor Hugo, Brancusi contre États-Unis, L’Illusion comique de Corneille, Bajazet de Jean Racine, Architecte de formation (diplômé de de Corneille, Bajazet de Jean Racine, Architecte de formation (diplômé de Reviens à toi encore de Gregory l’École Spéciale d’Architecture), il a Reviens à toi encore de Gregory l’École Spéciale d’Architecture), il a Motton, La Pluie d’été de Marguerite collaboré au bureau d’études de Motton, La Pluie d’été de Marguerite collaboré au bureau d’études de décors du Théâtre des Amandiers de Duras. Dans le même temps, il entame Nanterre de 1992 à 1994, puis à celui une collaboration avec Arthur décors du Théâtre des Amandiers de Duras. Dans le même temps, il entame Nanterre de 1992 à 1994, puis à celui une collaboration avec Arthur Nauzyciel, Jan Karski, mon nom est du théâtre du Châtelet de 1994 à Nauzyciel, Jan Karski, mon nom est du théâtre du Châtelet de 1994 à une fiction d’après Yannick Haenel, 1996. Depuis 1995, il collabore à la une fiction d’après Yannick Haenel, 1996. Depuis 1995, il collabore à la Ordet ou la Parole de Kaj Munk, Oh les création de toutes les scénographies Ordet ou la Parole de Kaj Munk, Oh les création de toutes les scénographies beaux jours de Samuel Beckett, des opéras et des spectacles de beaux jours de Samuel Beckett, des opéras et des spectacles de Le Malade imaginaire ou le Silence de théâtre de Stéphane Braunschweig. Le Malade imaginaire ou le Silence de théâtre de Stéphane Braunschweig. Molière, Combat de nègre et de chiens Il signe aussi les scénographies de Molière, Combat de nègre et de chiens Il signe aussi les scénographies de de Bernard-Marie Koltès. Il collabore Laurent Gutmann, Le Nouveau Menoza de Bernard-Marie Koltès. Il collabore Laurent Gutmann, Le Nouveau Menoza de Jacob Lenz, Le Balcon de Genet, avec la compagnie Balazs Gera pour Ce qu’il reste d’un Rembrandt... de La Prose du Transsibérien et le Genet, Les Décors sont de Roger H, collectif DRAO pour Nature morte La vie est un songe de Calderón, Le dans un fossé de Fausto Paravidino Coup de filet de Brecht, Oedipe roi et assure les créations sonores de de Sophocle, En route, création plusieurs spectacles du Théâtre collective, En Fuite de Genet, national de Lille avec Daniel Mesguich Nathalie Sarraute, Georges Perec, et Xavier Maurel En septembre 2003, Légendes de la forêt viennoise Xavier Jacquot rejoint l’équipe de d’Horváth, Nouvelles du Plateau S. Stéphane Braunschweig au TNS puis d’Ozira Hirata, Splendid’s de Genet, au théâtre de La Colline et crée Terre natale de Daniel Keene ; l’environnement sonore de ses Jean-François Sivadier, Wozzeck de spectacles. Il participe à la réalisation Berg, Les Noces de Figaro de Mozart, des images vidéo de Titanica de S. Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi Harrisson mis en scène par Claude (2011) ; Guillaume Vincent, L’Éveil du Duparfait, et intègre l’équipe printemps de Wedekind ; Antoine pédagogique de l’École du TNS et Bourseiller, L’Homme de la Mancha de encadre la formation son des élèves Leigh, Le Voyage à Reims de Rossini, de la section régie. Dans le milieu Le Bagne de Genet, Don Carlo de audiovisuel, il travaille à la fois sur Verdi ; François Wastiaux, I Parapazzi des documentaires (Le Faiseur de d’Yves Pagès, Le Suicidaire d’Erdman ; théâtre réalisé par Jean-Daniel Lafond Alain Ollivier, Les félins m’aiment bien et Les Délégués du procureur réalisé de Rosenthal ; en collaboration avec par Sylvie de Lestrade), et sur des Daniel Jeanneteau, Le Marin de fictions : Des légendes et des hommes Pessoa ; Noël Casale, Clémence de de Pascale Gueutals, Les Filles du Noël Casale ; Vincent Ecrepont, Haute Rhin d’Alain Philipon, Coupures de Surveillance de Genet ; Cécile Backès, Frédéric Carpentier et Boucherie de Festivalletti ; Robyn Orlin, Porgy and nuit de Jean-Paul Wenzel. 18 de Jacob Lenz, Le Balcon de Genet, avec la compagnie Balazs Gera pour Ce qu’il reste d’un Rembrandt... de La Prose du Transsibérien et le Genet, Les Décors sont de Roger H, collectif DRAO pour Nature morte La vie est un songe de Calderón, Le dans un fossé de Fausto Paravidino Coup de filet de Brecht, Oedipe roi et assure les créations sonores de de Sophocle, En route, création plusieurs spectacles du Théâtre collective, En Fuite de Genet, national de Lille avec Daniel Mesguich Nathalie Sarraute, Georges Perec, et Xavier Maurel En septembre 2003, Légendes de la forêt viennoise Xavier Jacquot rejoint l’équipe de d’Horváth, Nouvelles du Plateau S. Stéphane Braunschweig au TNS puis d’Ozira Hirata, Splendid’s de Genet, au théâtre de La Colline et crée Terre natale de Daniel Keene ; l’environnement sonore de ses Jean-François Sivadier, Wozzeck de spectacles. Il participe à la réalisation Berg, Les Noces de Figaro de Mozart, des images vidéo de Titanica de S. Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi Harrisson mis en scène par Claude (2011) ; Guillaume Vincent, L’Éveil du Duparfait, et intègre l’équipe printemps de Wedekind ; Antoine pédagogique de l’École du TNS et Bourseiller, L’Homme de la Mancha de encadre la formation son des élèves Leigh, Le Voyage à Reims de Rossini, de la section régie. Dans le milieu Le Bagne de Genet, Don Carlo de audiovisuel, il travaille à la fois sur Verdi ; François Wastiaux, I Parapazzi des documentaires (Le Faiseur de d’Yves Pagès, Le Suicidaire d’Erdman ; théâtre réalisé par Jean-Daniel Lafond Alain Ollivier, Les félins m’aiment bien et Les Délégués du procureur réalisé de Rosenthal ; en collaboration avec par Sylvie de Lestrade), et sur des Daniel Jeanneteau, Le Marin de fictions : Des légendes et des hommes Pessoa ; Noël Casale, Clémence de de Pascale Gueutals, Les Filles du Noël Casale ; Vincent Ecrepont, Haute Rhin d’Alain Philipon, Coupures de Surveillance de Genet ; Cécile Backès, Frédéric Carpentier et Boucherie de Festivalletti ; Robyn Orlin, Porgy and nuit de Jean-Paul Wenzel. 18 Bess de Gershwin ; Claude Buchwald, Durif, elle intègre en 2007 l’École du Bess de Gershwin ; Claude Buchwald, Durif, elle intègre en 2007 l’École du Dardamus de Rameau ; François Berreur, Théâtre national de Strasbourg en Dardamus de Rameau ; François Berreur, Théâtre national de Strasbourg en Juste la fin du monde de Jean-Luc section mise en scène. Juste la fin du monde de Jean-Luc section mise en scène. Lagarce. Elle suit sa formation sous la direction Lagarce. Elle suit sa formation sous la direction Par ailleurs, il est chef décorateur de Stéphane Braunschweig et Anne- Par ailleurs, il est chef décorateur de Stéphane Braunschweig et Anne- du film Andalucia, réalisé par Alain Françoise Benhamou, Alexandre de du film Andalucia, réalisé par Alain Françoise Benhamou, Alexandre de Gomis. De 2001 à 2008, il enseigne la Dardel, Julie Brochen, Gildas Milin, Gomis. De 2001 à 2008, il enseigne la Dardel, Julie Brochen, Gildas Milin, scénographie à l’École du TNS auprès Françoise Rondeleux, Alain Ollivier, les scénographie à l’École du TNS auprès Françoise Rondeleux, Alain Ollivier, les des élèves scénographes, metteurs Sfumato, Joël Jouanneau et Marc des élèves scénographes, metteurs Sfumato, Joël Jouanneau et Marc en scène, dramaturges et régisseurs. Proulx. À l’école, elle met en scène en scène, dramaturges et régisseurs. Proulx. À l’école, elle met en scène Depuis février 2010 il enseigne la Hedda Gabler de H. Ibsen, puis Depuis février 2010 il enseigne la Hedda Gabler de H. Ibsen, puis scénographie à l’École Nationale Le Conte d’Hiver d’après scénographie à l’École Nationale Le Conte d’Hiver d’après Supérieure des Arts et Techniques du W. Shakespeare et B.-M. Koltès, Supérieure des Arts et Techniques du W. Shakespeare et B.-M. Koltès, Théâtre à Lyon. spectacle repris au Festival “Théâtre Théâtre à Lyon. spectacle repris au Festival “Théâtre en Mai” au CDN de Dijon en mai 2011. Sébastien Marrey vidéo en Mai” au CDN de Dijon en mai 2011. Elle est aussi stagiaire sur Tartuffe Elle est aussi stagiaire sur Tartuffe de Molière, mise en scène par de Molière, mise en scène par Stéphane Braunschweig, et participe Sébastien Marrey vidéo Stéphane Braunschweig, et participe sous sa direction à la “Summer De 1994 à 2005 il a travaillé comme Academy” 2008 de l’UTE, à La Fenice. créateur, collaborateur ou assistant En 2009, elle assiste Gildas Milin sur la lumière, vidéaste, concepteur et création de Superflux au TNS, puis constructeur décor, régisseur général Julie Brochen sur La Cagnotte de ou lumière de tournée. Avec notamment E. Labiche, ainsi que Rodolphe Dana Fabien André, Claude Buchwald, et le Collectif Les Possédés sur Merlin Élisabeth Chailloux, Yves Collet, ou la Terre Dévastée, de T. Dorst. Catherine Dasté, Richard Demarcy, En 2010, elle est assistante des Emmanuel Demarcy-Mota, Jacques Sfumato, et joue dans le spectacle Falguières, Germain, Gilles Gleizes, de Joël Jouanneau, À l’Ouest, au CDDB Adèle Hakim, Jean Jourdheuil, Mehmet, de Lorient, au Théâtre national de Claude Merlin, Teresa Motta... Strasbourg et à La Colline. De 2005 à 2010, il est régisseur vidéo Elle crée cette même année à et lumière au Théâtre de la Ville – Strasbourg le Collectif L’iMaGiNaRiuM. Les Abbesses. Et depuis 2008 il En 2011, elle assiste Bernard Bloch pratique en outre la photographie sur la création du Chercheur de urbaine ainsi que de spectacles de traces, adaptation du metteur en danse et de théâtre scène d’après la nouvelle éponyme sous sa direction à la “Summer De 1994 à 2005 il a travaillé comme Academy” 2008 de l’UTE, à La Fenice. créateur, collaborateur ou assistant En 2009, elle assiste Gildas Milin sur la lumière, vidéaste, concepteur et création de Superflux au TNS, puis constructeur décor, régisseur général Julie Brochen sur La Cagnotte de ou lumière de tournée. Avec notamment E. Labiche, ainsi que Rodolphe Dana Fabien André, Claude Buchwald, et le Collectif Les Possédés sur Merlin Élisabeth Chailloux, Yves Collet, ou la Terre Dévastée, de T. Dorst. Catherine Dasté, Richard Demarcy, En 2010, elle est assistante des Emmanuel Demarcy-Mota, Jacques Sfumato, et joue dans le spectacle Falguières, Germain, Gilles Gleizes, de Joël Jouanneau, À l’Ouest, au CDDB Adèle Hakim, Jean Jourdheuil, Mehmet, de Lorient, au Théâtre national de Claude Merlin, Teresa Motta... Strasbourg et à La Colline. De 2005 à 2010, il est régisseur vidéo Elle crée cette même année à et lumière au Théâtre de la Ville – Strasbourg le Collectif L’iMaGiNaRiuM. Les Abbesses. Et depuis 2008 il En 2011, elle assiste Bernard Bloch pratique en outre la photographie sur la création du Chercheur de urbaine ainsi que de spectacles de traces, adaptation du metteur en danse et de théâtre scène d’après la nouvelle éponyme d’Imre Kertész, création au CDN de d’Imre Kertész, création au CDN de Dijon en février 2011. Pauline Ringeade Elle assiste également Stéphane Dijon en février 2011. Pauline Ringeade Elle assiste également Stéphane Braunschweig sur la création de Je disparais de Arne Lygre, à La Après une formation d’actrice au Colline, création novembre 2011. Cours Florent, où elle met en scène En 2012, elle poursuit sa collaboration en 2006 La Petite Histoire d’Eugène Braunschweig sur la création de Je disparais de Arne Lygre, à La Après une formation d’actrice au Colline, création novembre 2011. Cours Florent, où elle met en scène En 2012, elle poursuit sa collaboration en 2006 La Petite Histoire d’Eugène avec S. Braunschweig, pour son 19 avec S. Braunschweig, pour son 19 adaptation de Six personnages en avec quête d’auteur de Luigi Pirandello, adaptation de Six personnages en avec quête d’auteur de Luigi Pirandello, création Avignon 2012. Elsa Bouchain Elle mettra en scène Les Bâtisseurs d’Empire ou Le Schmürz de Boris Vian, création Avignon 2012. Elsa Bouchain Elle mettra en scène Les Bâtisseurs d’Empire ou Le Schmürz de Boris Vian, Après un diplôme d’Études Théâtrales, dont la création aura lieu à la elle suit les cours de Lucien Marchal Comédie de l’Est à Colmar en novembre et de Véra Gregh, elle participe aux 2012. Après un diplôme d’Études Théâtrales, dont la création aura lieu à la elle suit les cours de Lucien Marchal Comédie de l’Est à Colmar en novembre et de Véra Gregh, elle participe aux 2012. stages de Stéphane Braunschweig, stages de Stéphane Braunschweig, Thierry Bédard, Jean-Michel Rabeux, Thierry Bédard, Jean-Michel Rabeux, Olivier Py, Matthias Langhoff, Philippe Olivier Py, Matthias Langhoff, Philippe Catherine Umbdenstock Decouflé, Xavier Durringer, François Catherine Umbdenstock Decouflé, Xavier Durringer, François assistante mise en scène Wastiaux, Gloria Paris, Claude Régy, assistante mise en scène Wastiaux, Gloria Paris, Claude Régy, Laurent Gutmann, Stanislas Nordey et Laurent Gutmann, Stanislas Nordey et Née en 1983 à Colmar. Après une Laurence Feirrera Barbosa. Au théâtre, Née en 1983 à Colmar. Après une Laurence Feirrera Barbosa. Au théâtre, Licence d’études théâtrales à elle joue dans La Maison d’os mis en Licence d’études théâtrales à elle joue dans La Maison d’os mis en l’université de Strasbourg et à la scène par Éric Vigner, dans l’université de Strasbourg et à la scène par Éric Vigner, dans Sorbonne Nouvelle-Paris, elle crée Les caissières sont moches, Le Sorbonne Nouvelle-Paris, elle crée Les caissières sont moches, Le Bouche à Oreille productions Ravissement d’Adèle et Un coeur Bouche à Oreille productions Ravissement d’Adèle et Un coeur culturelles, et met en scène déROBEz mangé mis en scène par Pierre Guillois, culturelles, et met en scène déROBEz mangé mis en scène par Pierre Guillois, (création), et Calderón de Pasolini. dans Les Petites Filles modèles et (création), et Calderón de Pasolini. dans Les Petites Filles modèles et De 2006 à 2011, elle suit une formation Je reviens de loin mis en scène par De 2006 à 2011, elle suit une formation Je reviens de loin mis en scène par à la mise en scène à l’École supérieure Cécile Backès, dans Constellation-Le à la mise en scène à l’École supérieure Cécile Backès, dans Constellation-Le d’art dramatique Ernst Busch de Marin mis en scène par Philippe d’art dramatique Ernst Busch de Marin mis en scène par Philippe Berlin où elle présente Yerma de Eustachon, et dans Nouvelles du Berlin où elle présente Yerma de Eustachon, et dans Nouvelles du García Lorca, Ella d’Achternbusch, plateau S. mis en scène par Laurent García Lorca, Ella d’Achternbusch, plateau S. mis en scène par Laurent Oberösterreich de Kroetz, Légendes Gutmann. Oberösterreich de Kroetz, Légendes Gutmann. de la forêt viennoise d’Horváth et Dom En 2006 elle joue dans Doña Rosita de de la forêt viennoise d’Horváth et Dom En 2006 elle joue dans Doña Rosita de Juan d’après Molière. Elle est Federico García Lorca, mise en scène Juan d’après Molière. Elle est Federico García Lorca, mise en scène assistante à la Schaubühne de Berlin Matthias Langhoff. assistante à la Schaubühne de Berlin Matthias Langhoff. et au Thalia Theater de Hambourg Elle a joué aussi dans le cabaret Si Si et au Thalia Theater de Hambourg Elle a joué aussi dans le cabaret Si Si auprès de Thomas Ostermeier, No No d’Elsa Bouchain, Salima Boutebal ; auprès de Thomas Ostermeier, No No d’Elsa Bouchain, Salima Boutebal ; Constanza Macras, Dominique Pitoiset, avec Édouard Baer dans Le Grand Constanza Macras, Dominique Pitoiset, avec Édouard Baer dans Le Grand Wajdi Mouawad et Luk Perceval. Mezze ; sous la direction de François Wajdi Mouawad et Luk Perceval. Mezze ; sous la direction de François 20 Wastiaux dans Entre les murs ; et en Wastiaux dans Entre les murs ; et en 2010 avec Stéphane Braunschweig 2010 avec Stéphane Braunschweig dans la pièce Lulu – une tragédie dans la pièce Lulu – une tragédie monstre de Wedekind. monstre de Wedekind. Au cinéma elle tourne dans les longs- Au cinéma elle tourne dans les longs- métrages de Rebecca Zlotovski dans métrages de Rebecca Zlotovski dans Belle Épine, d’Alix Delaporte dans Belle Épine, d’Alix Delaporte dans Angèle et Tony, dans La Vie d’artiste Angèle et Tony, dans La Vie d’artiste de Marc Fitoussi et d’Alejandra Rojo de Marc Fitoussi et d’Alejandra Rojo dans Soins et Beauté. À la télévision dans Soins et Beauté. À la télévision elle tourne sous la direction de elle tourne sous la direction de 20 Fabrice Cazeneuve dans Seule, de Caroline Chaniolleau Benoît Cohen dans Nos enfants chéris Fabrice Cazeneuve dans Seule, de Caroline Chaniolleau Benoît Cohen dans Nos enfants chéris et de Pascale Dallet dans Le Cochon. Après un an à l’École du Piccolo Teatro et de Pascale Dallet dans Le Cochon. Après un an à l’École du Piccolo Teatro de Milan sous la direction de Giorgio de Milan sous la direction de Giorgio Strehler, elle intègre l’École du Christophe Brault Théâtre national de Strasbourg sous Strehler, elle intègre l’École du Christophe Brault Théâtre national de Strasbourg sous la direction de Jean-Pierre Vincent. la direction de Jean-Pierre Vincent. Après sa formation au Conservatoire Au théâtre, elle travaille notamment Après sa formation au Conservatoire Au théâtre, elle travaille notamment national supérieur d’art dramatique, avec Michèle Foucher, Ingrid von national supérieur d’art dramatique, avec Michèle Foucher, Ingrid von il rencontre Robert Cantarella avec Wantoch Rekowski, Gilberte Tsaï, Alain il rencontre Robert Cantarella avec Wantoch Rekowski, Gilberte Tsaï, Alain qui il joue dans une dizaine de Françon, Bernard Sobel, Jean-Pierre qui il joue dans une dizaine de Françon, Bernard Sobel, Jean-Pierre spectacles, notamment Le Renard du Vincent, Joël Jouanneau, Sophie spectacles, notamment Le Renard du Vincent, Joël Jouanneau, Sophie nord de Noëlle Renaude, Hamlet de Loucachevsky. Dernièrement, elle a nord de Noëlle Renaude, Hamlet de Loucachevsky. Dernièrement, elle a Shakespeare et Du matin à minuit de joué sous la direction de Jean-Pierre Shakespeare et Du matin à minuit de joué sous la direction de Jean-Pierre Georg Kaiser. Il joue également dans Vincent, Le Silence des communistes Georg Kaiser. Il joue également dans Vincent, Le Silence des communistes Othello de Shakespeare, L’Illusion de Vittorio Foa, Miriam Mafai, Alfredo Othello de Shakespeare, L’Illusion de Vittorio Foa, Miriam Mafai, Alfredo comique de Corneille, Les Paravents, Reichlin ; Dominique Pitoiset, comique de Corneille, Les Paravents, Reichlin ; Dominique Pitoiset, mises en scène Frédéric Fisbach ; En Sauterelles de Biljana Srbljanovic ; mises en scène Frédéric Fisbach ; En Sauterelles de Biljana Srbljanovic ; attendant Godot de Samuel Beckett David Gery, L’Orestie d’Eschyle ; attendant Godot de Samuel Beckett David Gery, L’Orestie d’Eschyle ; mise en scène Bernard Sobel ; et Walter le Moli, Le Goûter des généraux mise en scène Bernard Sobel ; et Walter le Moli, Le Goûter des généraux Violences de Gabily par Stanislas de Boris Vian ; André Engel, Minetti de Violences de Gabily par Stanislas de Boris Vian ; André Engel, Minetti de Nordey. Noëlle Renaude écrit pour lui Thomas Bernhard ; Lukas Hemleb, Nordey. Noëlle Renaude écrit pour lui Thomas Bernhard ; Lukas Hemleb, Ma Solange, comment t’écrire mon Pessah/passage de Laura Forti, Ma Solange, comment t’écrire mon Pessah/passage de Laura Forti, désastre, Alex Roux. Plus récemment, Harper Regan de Simon Stephens ; désastre, Alex Roux. Plus récemment, Harper Regan de Simon Stephens ; il joue sous la direction de Stéphane Galin Stoev, Danse Delhi d’Ivan il joue sous la direction de Stéphane Galin Stoev, Danse Delhi d’Ivan Braunschweig, dans Tartuffe de Viripaev. Braunschweig, dans Tartuffe de Viripaev. Molière, Rosmersholm d’Henrik Ibsen ; Au cinéma, elle joue notamment dans Molière, Rosmersholm d’Henrik Ibsen ; Au cinéma, elle joue notamment dans Gilles Bouilon, Cyrano de Bergerac Je reste de Diane Kurys, Le Coeur Gilles Bouilon, Cyrano de Bergerac Je reste de Diane Kurys, Le Coeur d’Edmond Rostand ; Frédéric fantôme de Philippe Garrel, d’Edmond Rostand ; Frédéric fantôme de Philippe Garrel, Maragnani, Le Cas Blanche-Neige de Consentement mutuel de Bernard Maragnani, Le Cas Blanche-Neige de Consentement mutuel de Bernard Howard Barker. Il a également Stora, Ce que femme veut de Gérard Howard Barker. Il a également Stora, Ce que femme veut de Gérard participé au documentaire Entrée Jumel, Transit de René Allio, Petit participé au documentaire Entrée Jumel, Transit de René Allio, Petit des Artistes de Laurence Serfaty et guide des passions de Dominique des Artistes de Laurence Serfaty et guide des passions de Dominique Philippe Baron consacré au métier de Crèvecoeur, Il y a des jours et des Philippe Baron consacré au métier de Crèvecoeur, Il y a des jours et des comédien de théâtre, aux côtés de lunes de Claude Lelouch, La Couleur comédien de théâtre, aux côtés de lunes de Claude Lelouch, La Couleur Jacques Gamblin et de François Morel. du vent de Pierre Granier-Deferre, Jacques Gamblin et de François Morel. du vent de Pierre Granier-Deferre, Au cinéma, il tourne dans des films de Les Montagnes de la lune de Paolo Au cinéma, il tourne dans des films de Les Montagnes de la lune de Paolo Costa Gavras Le Couperet, Michel Rocha, Strictement personnel de Costa Gavras Le Couperet, Michel Rocha, Strictement personnel de Deville Toutes peines confondues, Pierre Jolivet, Grottenholm de Rainer Deville Toutes peines confondues, Pierre Jolivet, Grottenholm de Rainer Francis Girod Lacenaire, Pierre Kirkberg, Urgence de Gilles Behat, Francis Girod Lacenaire, Pierre Kirkberg, Urgence de Gilles Behat, Granier-Deferre L’Autrichienne. Il L’Enfant roi de René Feret, Granier-Deferre L’Autrichienne. Il L’Enfant roi de René Feret, tourne également pour la télévision. L’Allemagne en automne de Hans-Peter tourne également pour la télévision. L’Allemagne en automne de Hans-Peter 21 Cloos et Das Ding de Ulrich Edel. Cloos et Das Ding de Ulrich Edel. Elle est récitante dans des oeuvres Elle est récitante dans des oeuvres 21 de musique contemporaine notamment Lulu – une tragédie-monstre de de musique contemporaine notamment Lulu – une tragédie-monstre de Luigi Nono Prometeo, Brice Pauset A Wedekind mis en scène par Luigi Nono Prometeo, Brice Pauset A Wedekind mis en scène par et La Liseuse de Vermeer, Iannis S. Braunschweig et en octobre 2011, et La Liseuse de Vermeer, Iannis S. Braunschweig et en octobre 2011, Xenakis Pour la paix. il joue dans Les Criminels, de Xenakis Pour la paix. il joue dans Les Criminels, de Bruckner, mis en scène par R. Brunel. Claude Duparfait Bruckner, mis en scène par R. Brunel. En 2012, il adapte et joue dans Des En 2012, il adapte et joue dans Des arbres à abattre de Thomas Bernhard arbres à abattre de Thomas Bernhard dont il cosigne la mise en scène avec Claude Duparfait dont il cosigne la mise en scène avec Célie Pauthe, spectacle pour lequel il Après l’École de Chaillot et le reçoit le prix du syndicat de la Conservatoire national de Paris critique du meilleur comédien. Célie Pauthe, spectacle pour lequel il Après l’École de Chaillot et le (1988-90), il joue avec J. Nichet (1988-90), il joue avec J. Nichet Le Baladin du monde occidental de Le Baladin du monde occidental de Synge, Silence complice de D. Keene ; reçoit le prix du syndicat de la Conservatoire national de Paris critique du meilleur comédien. Synge, Silence complice de D. Keene ; Philippe Girard F. Rancillac Le Nouveau Menoza de Lenz, Polyeucte de Corneille ; J.-P. Philippe Girard F. Rancillac Le Nouveau Menoza de Lenz, Polyeucte de Corneille ; J.-P. Rossfelder Andromaque de Racine ; Formé à l’École de Chaillot sous la Rossfelder Andromaque de Racine ; Formé à l’École de Chaillot sous la B. Sobel Le Roi Jean, Three Penny direction d’Antoine Vitez, il joue B. Sobel Le Roi Jean, Three Penny direction d’Antoine Vitez, il joue Lear de Shakespeare ; A.-F. Benhamou avec ce dernier dans Hernani et Lear de Shakespeare ; A.-F. Benhamou avec ce dernier dans Hernani et et D. Loubaton Sallinger de Koltès ; Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Le et D. Loubaton Sallinger de Koltès ; Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Le G. Barberio Corsetti Docteur Faustus Soulier de satin de Paul Claudel, G. Barberio Corsetti Docteur Faustus Soulier de satin de Paul Claudel, d’après T. Mann ; S. Braunschweig Les Apprentis sorciers de Lars d’après T. Mann ; S. Braunschweig Les Apprentis sorciers de Lars La Cerisaie de Tchekhov, Amphitryon Kleberg. Avec Alain Ollivier il joue La Cerisaie de Tchekhov, Amphitryon Kleberg. Avec Alain Ollivier il joue de Kleist, Peer Gynt d’Ibsen. En 1998, dans À propos de neige fondu de de Kleist, Peer Gynt d’Ibsen. En 1998, dans À propos de neige fondu de il écrit et met en scène Idylle à Dostoïevski, Partage de midi de Paul il écrit et met en scène Idylle à Dostoïevski, Partage de midi de Paul Oklahoma d’après Amerika de Kafka. Claudel, La Métaphysique d’un veau à Oklahoma d’après Amerika de Kafka. Claudel, La Métaphysique d’un veau à Comédien de la troupe du TNS de deux têtes de Witkiewicz, Le Cid de Comédien de la troupe du TNS de deux têtes de Witkiewicz, Le Cid de 2001 à 2009, il joue sous la direction Corneille ; avec Bruno Bayen et la 2001 à 2009, il joue sous la direction Corneille ; avec Bruno Bayen et la de S. Braunschweig, dans Prométhée Comédie-Française Torquato Tasso de S. Braunschweig, dans Prométhée Comédie-Française Torquato Tasso enchaîné d’Eschyle, L’Exaltation du de Goethe ; avec Pierre Barrat, enchaîné d’Eschyle, L’Exaltation du de Goethe ; avec Pierre Barrat, labyrinthe d’O. Py, La Mouette de Turcaret de Lesage, Le Livre de labyrinthe d’O. Py, La Mouette de Turcaret de Lesage, Le Livre de Tchekhov, La Famille Schroffenstein Christophe Colomb de Claudel. Tchekhov, La Famille Schroffenstein Christophe Colomb de Claudel. de Kleist, Le Misanthrope et Comédien de la troupe du TNS de de Kleist, Le Misanthrope et Comédien de la troupe du TNS de Tartuffe de Molière et enseigne à 2001 à 2005 il joue avec Ludovic Tartuffe de Molière et enseigne à 2001 à 2005 il joue avec Ludovic l’École. En 2004, il met en scène Lagarde Maison d’arrêt d’Edward l’École. En 2004, il met en scène Lagarde Maison d’arrêt d’Edward Titanica de S. Harrisson avec la Bond ; Giorgio Barberio Corsetti Titanica de S. Harrisson avec la Bond ; Giorgio Barberio Corsetti troupe du TNS. En 2008, il est Le Festin de pierre d’après Molière ; troupe du TNS. En 2008, il est Le Festin de pierre d’après Molière ; Edouard II de Marlowe mis en scène Claude Duparfait Titanica de S. Edouard II de Marlowe mis en scène Claude Duparfait Titanica de S. par A.-L. Liégeois. En 2009, il joue Harrisson. Avec Stéphane par A.-L. Liégeois. En 2009, il joue Harrisson. Avec Stéphane Rosmer dans Rosmersholm d’Ibsen mis Braunschweig Prométhée enchainé Rosmer dans Rosmersholm d’Ibsen mis Braunschweig Prométhée enchainé en scène par S. Braunschweig. En d’Eschyle, L’Exaltation du labyrinthe en scène par S. Braunschweig. En d’Eschyle, L’Exaltation du labyrinthe 2010, il reprend le rôle de Cal dans d’Olivier Py, La Mouette de Tchekhov, 2010, il reprend le rôle de Cal dans d’Olivier Py, La Mouette de Tchekhov, Combat de nègre et de chiens, mise La Famille Schroffenstein de Kleist, Combat de nègre et de chiens, mise La Famille Schroffenstein de Kleist, en scène de M. Thalheimer. En 2010, il Le Misanthrope de Molière, Brand en scène de M. Thalheimer. En 2010, il Le Misanthrope de Molière, Brand est La Comtesse Geschwitz dans d’Ibsen. est La Comtesse Geschwitz dans d’Ibsen. 22 22 Au cinéma on a pu le voir dans Cyrano Stéphane Braunschweig, il était Au cinéma on a pu le voir dans Cyrano Stéphane Braunschweig, il était de Bergerac de J. P. Rappeneau. Avec ouvreur à la Comédie-Française. de Bergerac de J. P. Rappeneau. Avec ouvreur à la Comédie-Française. Pierre Salvadori dans Cible émouvante À 20 ans, Six personnages en quête Pierre Salvadori dans Cible émouvante À 20 ans, Six personnages en quête et Les Apprentis ; avec Jacques d’auteur est sa première création et Les Apprentis ; avec Jacques d’auteur est sa première création Rouffio L’Orchestre rouge ; avec D. professionnelle en tant qu’artiste Rouffio L’Orchestre rouge ; avec D. professionnelle en tant qu’artiste Grousset, Kamikaze ; avec J.-P. Rouve dramatique. Grousset, Kamikaze ; avec J.-P. Rouve dramatique. Sans armes ni haine ni violence ; avec Sans armes ni haine ni violence ; avec Jean-Pierre Jeunet Micmacs à tire- Jean-Pierre Jeunet Micmacs à tire- Maud Le Grévellec larigot. Dernièrement, il a joué Britannicus de Maud Le Grévellec larigot. Dernièrement, il a joué Britannicus de Racine, mise en scène par Michel Fau, Formée au Conservatoire d’art Adagio [Mitterrand, le secret et la dramatique de Lorient et au mort] d’Olivier Py, mise en scène de Conservatoire national de région de l’auteur ainsi que Une maison de poupée Rennes, elle intègre l’École du TNS d’Ibsen et Lulu – une tragédie-monstre où elle travaille avec de nombreux de Frank Wedekind, mises en scène intervenants dont Françoise Bette, Stéphane Braunschweig. Étienne Pommeret, Joël Jouanneau, Racine, mise en scène par Michel Fau, Formée au Conservatoire d’art Adagio [Mitterrand, le secret et la dramatique de Lorient et au mort] d’Olivier Py, mise en scène de Conservatoire national de région de l’auteur ainsi que Une maison de poupée Rennes, elle intègre l’École du TNS d’Ibsen et Lulu – une tragédie-monstre où elle travaille avec de nombreux de Frank Wedekind, mises en scène intervenants dont Françoise Bette, Stéphane Braunschweig. Étienne Pommeret, Joël Jouanneau, Jean-Louis Hourdin, Enzo Cormann, Jean-Louis Hourdin, Enzo Cormann, Laurence Roy, Laurence Mayor, Bruce Anthony Jeanne Myers, Yannis Kokkos, Stéphane Laurence Roy, Laurence Mayor, Bruce Anthony Jeanne Myers, Yannis Kokkos, Stéphane Braunschweig. Elle effectue également plusieurs stages au Centre national Originaire de La Rochelle, Anthony des Arts du cirque à Châlons-en- Jeanne débute le théâtre à l’âge de Champagne. Sortie de l’École du TNS six ans. Après un atelier de jeu dirigé en juin 2001 avec La Mienne la nuit, par Marie-Hélène Lelièvre et un Don Juan Variations, atelier dirigé baccalauréat théâtre en compagnie par Lukas Hemleb, elle rejoint la troupe de Matthieu Roy, il entre au du TNS et joue dans La Mouette de conservatoire d’art dramatique du Tchekhov, Le Misanthrope de Molière e IX arrondissement de Paris, avec et La Famille Schroffenstein d’Heinrich comme professeur Jean-Marc Popower. Von Kleist, trois mises en scène de Parallèlement, il étudie à La Stéphane Braunschweig. Dans le cadre Sorbonne-Nouvelle, s’essaye à la mise de la troupe, elle joue également en scène, et participe à de nombreux dans La Génisse et le Pythagoricien courts-métrages qui sont récompensés de Jean-François Peyret et Alain par des prix régionaux. Prochiantz et dans Le Festin de En 2011, avec Yves Beaunesne, il est pierre (d’après Dom Juan de Molière) stagiaire à la mise en scène sur On ne mis en scène par Giorgio Barberio badine pas avec l’amour d’Alfred de Corsetti ainsi que dans Petits Musset. Il collabore avec Régis drames camiques, carte blanches aux Debray pour la lecture de sa pièce acteurs de la troupe conduits par Happy Birthday. Claude Duparfait en octobre 2003. Il s’intéresse également au cinéma Elle retrouve en 2005 Jean-François de Truffaut et d’Almodóvar, ainsi qu’à Peyret dans Les Variations Darwin, l’écriture. Avant de travailler avec 23 Braunschweig. Elle effectue également plusieurs stages au Centre national Originaire de La Rochelle, Anthony des Arts du cirque à Châlons-en- Jeanne débute le théâtre à l’âge de Champagne. Sortie de l’École du TNS six ans. Après un atelier de jeu dirigé en juin 2001 avec La Mienne la nuit, par Marie-Hélène Lelièvre et un Don Juan Variations, atelier dirigé baccalauréat théâtre en compagnie par Lukas Hemleb, elle rejoint la troupe de Matthieu Roy, il entre au du TNS et joue dans La Mouette de conservatoire d’art dramatique du Tchekhov, Le Misanthrope de Molière e IX arrondissement de Paris, avec et La Famille Schroffenstein d’Heinrich comme professeur Jean-Marc Popower. Von Kleist, trois mises en scène de Parallèlement, il étudie à La Stéphane Braunschweig. Dans le cadre Sorbonne-Nouvelle, s’essaye à la mise de la troupe, elle joue également en scène, et participe à de nombreux dans La Génisse et le Pythagoricien courts-métrages qui sont récompensés de Jean-François Peyret et Alain par des prix régionaux. Prochiantz et dans Le Festin de En 2011, avec Yves Beaunesne, il est pierre (d’après Dom Juan de Molière) stagiaire à la mise en scène sur On ne mis en scène par Giorgio Barberio badine pas avec l’amour d’Alfred de Corsetti ainsi que dans Petits Musset. Il collabore avec Régis drames camiques, carte blanches aux Debray pour la lecture de sa pièce acteurs de la troupe conduits par Happy Birthday. Claude Duparfait en octobre 2003. Il s’intéresse également au cinéma Elle retrouve en 2005 Jean-François de Truffaut et d’Almodóvar, ainsi qu’à Peyret dans Les Variations Darwin, l’écriture. Avant de travailler avec 23 puis joue dans Pour ceux qui restent Dario Fo, Pâte à clowns et Gaetano. puis joue dans Pour ceux qui restent Dario Fo, Pâte à clowns et Gaetano. de Charles Berling. En 2006, elle joue Elle a également joué sous la direction de Charles Berling. En 2006, elle joue Elle a également joué sous la direction dans La République de Mek-Ouyes mis de Pascal Rambert Une (micro) histoire dans La République de Mek-Ouyes mis de Pascal Rambert Une (micro) histoire en scène par Jean-Louis Martinelli et économique du monde, dansé ; Charles en scène par Jean-Louis Martinelli et économique du monde, dansé ; Charles en 2008, dans L’Hôtel du Libre- Chemin, Pour Bobby de Valletti, et en 2008, dans L’Hôtel du Libre- Chemin, Pour Bobby de Valletti, et Échange mis en scène par Alain Girlmachine ; Nadine Darmon, La Ballade Échange mis en scène par Alain Girlmachine ; Nadine Darmon, La Ballade Françon. de Simone ; Catherine Anne, Pièce Françon. de Simone ; Catherine Anne, Pièce Elle travaille également avec la africaine ; Marie Ballet et Jean Elle travaille également avec la africaine ; Marie Ballet et Jean Compagnie “Le groupe incognito” Bellorini, L’Opérette d’après Compagnie “Le groupe incognito” Bellorini, L’Opérette d’après pour des créations collectives : Novarina ; Joachim Serreau, Vengeances pour des créations collectives : Novarina ; Joachim Serreau, Vengeances Cadavres Exquis projet initié par de Rebotier ; Nicolas Bigards, Barthes Cadavres Exquis projet initié par de Rebotier ; Nicolas Bigards, Barthes Catherine Tartarin, Cabaret des le questionneur ; Jean-Louis Hourdin, Catherine Tartarin, Cabaret des le questionneur ; Jean-Louis Hourdin, utopies, Padam Padam d’après Moscou Mystère Bouffe de Dario Fo ; Laurent utopies, Padam Padam d’après Moscou Mystère Bouffe de Dario Fo ; Laurent sur vodka de V. Erofeev et Le Cabaret Gutmann, Les Estivants de Gorki ; et sur vodka de V. Erofeev et Le Cabaret Gutmann, Les Estivants de Gorki ; et aux champs et Cabaret amoralyptique. la chorégraphe Odile Duboc, Espace aux champs et Cabaret amoralyptique. la chorégraphe Odile Duboc, Espace Au cinéma, elle a tourné avec Mabrouk complémentaire. Au cinéma, elle a tourné avec Mabrouk complémentaire. El Mechri dans le long-métrage Virgil. Elle suit parallèlement une formation El Mechri dans le long-métrage Virgil. Elle suit parallèlement une formation À La Colline elle joue sous la direction de chant avec Françoise Rondeleux À La Colline elle joue sous la direction de chant avec Françoise Rondeleux de Stéphane Braunschweig dans la et a tenu un rôle chanté dans Les de Stéphane Braunschweig dans la et a tenu un rôle chanté dans Les pièce d’Ibsen, Rosmersholm. Sacrifiées, opéra de Thierry Pécou pièce d’Ibsen, Rosmersholm. Sacrifiées, opéra de Thierry Pécou sur un livret de Laurent Gaudé, mis sur un livret de Laurent Gaudé, mis en scène par Christian Gangneron. en scène par Christian Gangneron. Anne-Laure Tondu Anne-Laure Tondu Manuel Vallade Elle est formée à l’École du TNS. À sa sortie en 2005, elle intègre la troupe Manuel Vallade Elle est formée à l’École du TNS. À sa sortie en 2005, elle intègre la troupe permanente du Théâtre national de Il débute sa formation de comédien permanente du Théâtre national de Il débute sa formation de comédien Strasbourg pendant un an. en 1997 au Conservatoire régional de Strasbourg pendant un an. en 1997 au Conservatoire régional de Elle joue avec Stéphane Braunschweig Nantes avant de rejoindre, en 1999, Elle joue avec Stéphane Braunschweig Nantes avant de rejoindre, en 1999, dans Vêtir ceux qui sont nus de l’École supérieure d’art dramatique dans Vêtir ceux qui sont nus de l’École supérieure d’art dramatique Pirandello, L’enfant rêve d’Hanokh du Théâtre national de Strasbourg. Pirandello, L’enfant rêve d’Hanokh du Théâtre national de Strasbourg. Levin, puis dans Lulu – une tragédie- Il suit les ateliers de plusieurs Levin, puis dans Lulu – une tragédie- Il suit les ateliers de plusieurs monstre de Wedekind. intervenants dont Antoine Caubet, monstre de Wedekind. intervenants dont Antoine Caubet, À La Colline, elle joue également avec Marie-Christine Orry, Michel Cerda, À La Colline, elle joue également avec Marie-Christine Orry, Michel Cerda, Jean-François Peyret dans Ex vivo/In Ludovic Lagarde, Stéphane Jean-François Peyret dans Ex vivo/In Ludovic Lagarde, Stéphane vitro en 2011. Braunschweig, Anne-Françoise vitro en 2011. Braunschweig, Anne-Françoise Elle travaille régulièrement avec Benhamou, Marc Proulx, Françoise Elle travaille régulièrement avec Benhamou, Marc Proulx, Françoise Gloria Paris, dans Filumena Marturano Rondeleux, Ginette Herry, Étienne Gloria Paris, dans Filumena Marturano Rondeleux, Ginette Herry, Étienne d’Eduardo de Fillipo, Les Amoureux de Pommeret, Francis Viet, Barbara d’Eduardo de Fillipo, Les Amoureux de Pommeret, Francis Viet, Barbara Goldoni, C’est pas pour me vanter Manzetti. Il sort en juin 2002 avec la Goldoni, C’est pas pour me vanter Manzetti. Il sort en juin 2002 avec la d’après Labiche. création de Hamlet Machine, mise en d’après Labiche. création de Hamlet Machine, mise en Anne-Laure Tondu participe aux scène par Ludovic Lagarde. Ensuite, il Anne-Laure Tondu participe aux scène par Ludovic Lagarde. Ensuite, il créations d’Annabelle Simon, issue de travaille sous la direction de François créations d’Annabelle Simon, issue de travaille sous la direction de François la même promotion du TNS : Cabaret Cervantes dans Les Nôs européens. la même promotion du TNS : Cabaret Cervantes dans Les Nôs européens. 24 24 En 2003, il joue au Théâtre de par Claude Vajda ; Renault, ce En 2003, il joue au Théâtre de par Claude Vajda ; Renault, ce Gennevilliers dans Innocents coupables visionnaire, réalisé par Jean Larriaga ; Gennevilliers dans Innocents coupables visionnaire, réalisé par Jean Larriaga ; d’Alexandre Otrovski, mis en scène Femmes de loi : un criminel sans nom, d’Alexandre Otrovski, mis en scène Femmes de loi : un criminel sans nom, par Bernard Sobel, puis dans réalisé par Denis Amar. Il participe à par Bernard Sobel, puis dans réalisé par Denis Amar. Il participe à Violences de Gabily, dirigé par Yann- la série documentaire, Les Grands Violences de Gabily, dirigé par Yann- la série documentaire, Les Grands Joël Collin. Depuis 2004, il participe Rôles de Samuel Doux et Agathe Joël Collin. Depuis 2004, il participe Rôles de Samuel Doux et Agathe régulièrement aux mises en scène Berman pour Arte. régulièrement aux mises en scène Berman pour Arte. d’Hubert Colas : Sans faim, Hamlet, Il a également tourné dans une d’Hubert Colas : Sans faim, Hamlet, Il a également tourné dans une Chto, Face au mur, Mon képi blanc. En quinzaine de courts-métrages parmi Chto, Face au mur, Mon képi blanc. En quinzaine de courts-métrages parmi 2006, il joue sous la direction d’Yves lesquels Axiome et Merci patron 2006, il joue sous la direction d’Yves lesquels Axiome et Merci patron Beaunesne dans Dommage qu’elle soit réalisés par Alexia de Oliviéra Gomez Beaunesne dans Dommage qu’elle soit réalisés par Alexia de Oliviéra Gomez une putain de John Ford ; et de et produits par Arte ; une putain de John Ford ; et de et produits par Arte ; Mathieu Bertholet dans Case study Les Contributions de Charles Mathieu Bertholet dans Case study Les Contributions de Charles houses. Au cinéma, il tourne également Courtois-Pasteur, réalisé par houses. Au cinéma, il tourne également Courtois-Pasteur, réalisé par avec Nicolas Engel et Jean-Baptiste Stéphan Castang. avec Nicolas Engel et Jean-Baptiste Stéphan Castang. de Laubier et Jean-Pascal Hattu. Depuis 2005, il alterne son activité de Laubier et Jean-Pascal Hattu. Depuis 2005, il alterne son activité de comédien avec l’écriture et la de comédien avec l’écriture et la réalisation de courts-métrages. réalisation de courts-métrages. Emmanuel Vérité Emmanuel Vérité Il suit les cours de l’École supérieure Il suit les cours de l’École supérieure d’art dramatique de Pierre Debauche d’art dramatique de Pierre Debauche et Françoise Danell à Paris. Il participe et Françoise Danell à Paris. Il participe aux échanges entre cette école et aux échanges entre cette école et le Rose Bruford College of Speech le Rose Bruford College of Speech and Drama de Londres. and Drama de Londres. En 1993 il fonde, avec le metteur en En 1993 il fonde, avec le metteur en scène Benoît Lambert, la compagnie scène Benoît Lambert, la compagnie La Tentative. Il participe aux La Tentative. Il participe aux créations en tant qu’acteur, dans créations en tant qu’acteur, dans des rôles du répertoire, comme des rôles du répertoire, comme Scapin, Lorenzaccio, Alceste, Matti, Scapin, Lorenzaccio, Alceste, Matti, Perdican... ou des oeuvres Perdican... ou des oeuvres contemporaines, comme Satie, contemporaines, comme Satie, concert avec notes avec la pianiste concert avec notes avec la pianiste Anne Queffélec. Anne Queffélec. Au théâtre, il travaille également Au théâtre, il travaille également sous la direction de Daniel Mesguich, sous la direction de Daniel Mesguich, Sophie Renaud, Christian Duchange, Sophie Renaud, Christian Duchange, Pierre Debauche, Robert Angebaud, Pierre Debauche, Robert Angebaud, Guy Delamotte, Vincent Poirier... Guy Delamotte, Vincent Poirier... Il tourne à la télévision dans Il tourne à la télévision dans Le Monsieur de chez Maxim’s ou Une Le Monsieur de chez Maxim’s ou Une heure dans la vie de Feydeau, réalisé heure dans la vie de Feydeau, réalisé 25 25 Prochains spectacles La Petite texte et mise en scène Anna Nozière Petit Théâtre du 27 septembre au 27 octobre 2012 Nouveau Roman texte et mise en scène Christophe Honoré Grand Théâtre du 15 novembre au 9 décembre 2012 Tout mon amour de Laurent Mauvignier création du collectif Les Possédés dirigée par Rodolphe Dana Petit Théâtre du 21 novembre au 21 décembre 2012 26 Prochains spectacles La Petite texte et mise en scène Anna Nozière Petit Théâtre du 27 septembre au 27 octobre 2012 Nouveau Roman texte et mise en scène Christophe Honoré Grand Théâtre du 15 novembre au 9 décembre 2012 Tout mon amour de Laurent Mauvignier création du collectif Les Possédés dirigée par Rodolphe Dana Petit Théâtre du 21 novembre au 21 décembre 2012 26 Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° 1-103 58 14 d’après Luigi Pirandello adaptation et mise en scène Stéphane Braunschweig www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e Grand Théâtre du 5 septembre au 7 octobre 2012
