Après la représentation

THEATRE ET ARTS DE LA SCENE
Ubu enchaîné
20/02/12
Délégation Académique à l’Action Culturelle de Caen 1

THEATRE ET ARTS DE LA SCENE
Ubu enchaîné
20/02/12
Délégation Académique à l’Action Culturelle de Caen 2
―SOMMAIRE―
Deuxième partie après la représentation
Confronter l’avant et l’après spectacle 3
Une description chorale 5
Les Personnages sur scène 7
La scénographie et la construction des codes du spectacle 11
Une rencontre avec les acteurs Valérie Crouzet et Giovanni Calo 12
Photographies du spectacle 13
Un bilan de la mise en scène : Jemmet, Jarry… et Ubu 15
Coïncidence journalistique : Ubu et Cantona 16
Le texte d’Ubu enchaîné d'Alfred Jarry est disponible aux éditions du Livre de Poche dans le
volume Tout Ubu.
Pièces à vivre : une série de dossiers pédagogiques conçus en partenariat par la Délégation Académique à
l’Action Culturelle de l’Académie de Caen et les structures théâtrales de l’académie à l’occasion de spectacles
accueillis ou créés en Région Basse-Normandie.
Le théâtre est vivant, il est crée, produit, accueilli souvent bien près des établissements scolaires ; les dossiers
des « Pièces à vivre », construits par des enseignants en collaboration étroite avec l’équipe de création, visent à
fournir aux professeurs des ressources pour exploiter au mieux en classe un spectacle vu. Divisés en deux parties,
destinées l’une à préparer le spectacle en amont, l’autre à analyser la représentation, ils proposent un ensemble de
pistes que les enseignants peuvent utiliser intégralement ou partiellement.
Retrouvez ce dossier, ainsi que d’autres de la même collection et des ressources pour l’enseignement du
théâtre sur le site de la Délégation Académique à l’action Culturelle de l’Académie de Caen :
http://www.discip.ac-caen.fr/aca/

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Confronter l’avant et l’après
On peut préparer la rencontre avec l'équipe artistique (si cela a pu être organisé) ou envisager une communication
avec elle via internet. Les questions abordées porteront sur la comparaison entre la pièce lue et la pièce jouée, les
apports du spectacle vivant. On listera tout ce qui est constitutif de l'art théâtral (occupation de l'espace, voix, corps,
texte, costumes, décor, lumières, musique...). On confrontera les représentations individuelles d'avant spectacle aux
réactions liées à l'expérience collective de spectateur. Les élèves peuvent synthétiser leurs remarques dans un
tableau récapitulatif sur le modèle ci-dessous (rubriques indicatives et non exhaustives).
Voici un exemple de tableau récapitulatif renseigné en deux temps (avant/après)
Attentes d'avant
représentation
Bilan d'après
représentation
Remarques et réflexions
Texte
Intégralité jouée.
Texte librement adapté.
Allègement du texte pour une lisibilité
accrue ?
Dispositif
scénique
Plateau entièrement
occupé.
Deux espaces de jeu: une
sorte de « castelet », avec
des grilles et le reste du
plateau pour le troisième
personnage.
La scénographie, au théâtre, est
« parlante ».
Comédiens
/personnages
Nombre : conserver ou non?
Quelles incidences ?
3 comédiens, un statut
particulier pour le
personnage interprété par
G Calo
Le parti pris de mise en scène
influence le jeu de l'acteur.
Quels en sont les effets ?
Gestuelle, travail
du corps
Une « gesticulation »
constante peut-être ?
Corps d'Ubu constamment
en mouvement mais
absence de déplacement.
Ce corps d'Ubu emprisonné est déjà
une « punition » infligée par le
metteur en scène au personnage.
Voix
Des cris, des voix
aigrelettes.
Voix rauques et très aiguës.
A l'origine, Jarry avait privilégié les
voix blanches. A comparer.
Costumes
On attend des couleurs
sombres.
Père Ubu et Mère Ubu en
rouge éclatant.
Une tenue de cirque propice à la
« guignolerie ».

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Pistes d’activités
Se documenter sur la réception du spectacle (contacter, si nécessaire, un théâtre ou un journal local et comparer
les présentations et articles critiques).
Ecrire un article critique sur le spectacle (on pourra alors observer les textes d'experts pour préparer les élèves à
l'écriture critique, cf. article de Télérama téléchargeable en annexe) On s'appuiera aussi sur cet article paru le
19 octobre 2011 pour exercer les élèves au travail de fabrication de titres : ici, UBU à la cantonade, et
Cornegidouille ! (on trouve aussi: Le King Cantona et le roi Ubu, Eric Cantona si près d'Ubu, etc.)
Concernant les portraits, rassembler des portraits (peintures, photos) de monarques, de «grands de ce monde»
(voir portraits de monarque en annexe) et d'esclaves. Comparer avec Ubu, comparer avec des dirigeants
actuels... et il y a de quoi faire. Quelles solutions scéniques ont été choisies par Jemmet ? Qu’aurait-on pu
imaginer d’autres ?
Comparer les récits et photos de mise en scène d'Ubu roi par Jean-Pierre Vincent en mai 2009, à la Comédie
Française et les propos de Dan Jemmett sur Ubu roi (mise en scène en anglais,1998, puis trois ans après en
français) et sur Ubu enchaîné.
Questions à aborder: représenter Jarry (cf. l'acteur Christian Gonon) à bicyclette? Ne pas représenter tous les
protagonistes de l'histoire (cf. Ubu enchaîné) ? Ne pas conserver le texte intégral ? Pourquoi l'adapter ?
Répertorier ce qui a été supprimé et remanié dans l'adaptation de Dan Jemmett. Quelles conclusions en tirer ?
Tenir son « carnet de spectateur : y consigner ses impressions immédiates, qualifier le jeu des acteurs, décrire
avec précision le dispositif scénique, faire figurer les questions relatives aux choix de mise en scène, à
l'utilisation du plateau (le castelet, la position assise d'Ubu, le troisième personnage manipulateur d'objets, les
couleurs des costumes,), y noter les questions soulevées par la pièce, les questions pour lesquelles une
explicitation de l'équipe artistique apparaît nécessaire, y écrire le ou les textes, remarques, que la représentation
a « impulsés ».
*Pour certains, qui fréquenteront une salle de théâtre pour la première fois, cela pourra être un texte intitulé « ma
première fois... au théâtre ». Les lectures en classe d'extraits des carnets permettront, au-delà du simple
éclaircissement des questions de sens, d'en venir à des échanges sur ce que signifie être spectateur d'un
spectacle vivant et sans doute de s'interroger sur les enjeux de ce spectacle qui est en lien avec l'actualité.
Transcrire les différentes séquences de la pièce sous une forme plastique (bande dessinée, série de collages,
etc.)
Présenter oralement le spectacle à des élèves qui ne l'auront pas vu ; l'exercice demande d'apprendre à
sélectionner les différentes informations que l'on veut diffuser et de quelle manière on souhaite les faire partager.
Réaliser une affiche pour ce spectacle : que doit-elle montrer ? Comment (symbole, indices…) ?
Reprendre les improvisations initiales nourries alors de l'expérience récente.

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Une description chorale
A titre d'exemple, voici quelques extraits retranscrits de la description chorale de la représentation du jeudi soir 9
mars 2012 est testée avec les participants du stage « Pratiques théâtrales au collège » animé par Emmanuelle
Chesnel et Nicole Cellier.
Il n'y a pas de rideau entre la scène et la salle.
Un plateau à découvert.
Un plateau extrêmement composé :
A cour, un espace ressemblant à une cuisine avec un buffet, une table, une chaise.
Au milieu, un castelet, rideau fermé.
A jardin, un espace différent : une sorte de hall, d'entrée?
Pas d'harmonie : le guéridon de l'entrée a l'air bancal.
Les jeux de lumière mettent en contraste les deux lieux.
Le regard du spectateur est orienté par la disposition des espaces.
Un rideau rouge fermant un castelet qui fait penser avec ses lumières à une fête foraine, au cirque.
Ce sont des ampoules comme celles que l'on trouve dans les loges et qui encadrent les miroirs.
Le rideau rouge, le castelet, c'est pour la mise en abyme.
Le rideau n'est pas rouge, il est maculé de taches grisâtres, grenues.
C'est la couleur pourpre impériale entachée, comme le blanc de la nappe sur la table, c'est souillé de sang. C'est
sans doute un rappel du passé sanglant d'Ubu roi. De même la vaisselle cassée au pied de la table joue le rôle de lien
avec la pièce précédente.
Moi, de là où j'étais, je ne voyais pas ce qu'il y avait au sol, c'est ensuite que j'ai compris qu'il s'agissait de vaisselle
cassée.
Le rideau du castelet, séparation entre l'espace des Ubu et le troisième personnage.
L'absence de déplacement de Père Ubu et de Mère Ubu est pesante. On voit bien qu'ils sont contrôlés par le
conteur auquel tout échappe à la fin.
Activité
Une activité formatrice permettant de porter un regard objectif sur le spectacle et d'affiner la nature de ce regard
est la description chorale. Cette activité concerne l'ensemble des élèves spectateurs auxquels s'associent le
professeur et les accompagnateurs.
De manière à favoriser la circulation de la parole au cours des échanges, il est recommandé de ritualiser l'activité.
On veillera tout d'abord à disposer les chaises en cercle, à rappeler les règles élémentaires d'écoute et de prise de
parole. Il sera indiqué que cette activité ne consiste pas à dire si l'on a aimé ou non mais à décrire de la manière la
plus précise et objective possible ce que l'on a vu, remarqué, ce à quoi cela peut faire penser, les échos éventuels
à d'autres spectacles ou à d'autres formes artistiques. Le rôle du professeur, qui lui aussi intervient au cours de cet
échange collectif, consiste à distribuer et à réguler la parole. La durée de l'exercice est au minimum d'une heure et
demie sachant que, une remarque en entraînant une autre, deux heures ne sont pas de trop. De toute manière il
est important de savoir que l'exercice ne se termine pas (et cela se vérifie en le pratiquant), il suffit juste de décider
d'y mettre fin. Le spectacle continue ensuite à résonner en chacun.
Comment lancer les premières prises de parole ? On demande aux élèves de décrire le plateau au moment de
leur entrée dans la salle : dispositif scénique, objets, place exacte des objets, lumières, etc. La qualification de ces
différents éléments est essentielle pour commencer à faire surgir comment chacun est « entré » dans le spectacle.
Viennent ensuite les descriptions des personnages, de leurs costumes, de leurs voix, du jeu des acteurs, des
modifications du décor, des choix de mise en scène, des réactions de la salle, des voisins spectateurs, etc. L'intérêt
de cette activité, outre qu'elle aide à prendre le temps de revenir en profondeur et avec rigueur sur le spectacle,
c'est aussi la possibilité offerte à chacun de prendre tour à tour la parole et de se nourrir de la parole d'autrui. On
constate d'ailleurs que si au début le rythme de prise de parole est un peu lent, le déroulé des remarques devient
dynamique grâce à l'enchaînement des constatations et des réflexions. On peut affirmer qu'à l'issue de ce vrai
temps d'échange, une relecture du spectacle a pu avoir lieu.