UBU dossier programateurs 2016
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NTP Nomade Théâtre Populaire UBU ROI d’Alfred d’Alfred Jarr Jarry Spectacle de théâtre et de marionnettes Satire, farce, parodie, théâtre de tréteaux, grand guignol et théâtre de foire, UBU est tout cela à la fois. Nous jouons donc cette pièce comme jouent les enfants et nous transposons la réalité par le jeu de l’imaginaire et de la marionnette. Comédiens et marionnettes cohabitent pour raconter cette histoire où le réalisme n’est pas de rigueur. La comédie humaine y rejoint le grotesque, la démesure et l’ubuesque. Ce théâtre de pantins est à la vie ce que la vie est au théâtre, un miroir de la Comédie humaine, une caricature de nos travers, « de l’éternelle imbécilité humaine, de l’éternelle luxure, de l’éternelle goinfrerie, de la bassesse de l’instinct érigée en tyrannie ; des pudeurs, des vertus, du patriotisme et de l’idéal des gens qui ont bien diné ». UBU ROI parodie d’une tragédie, Père et mère UBU sont les frères et sœurs de Macbeth et de lady Macbeth. Shakespeare se penche sur l’épaule de Jarry, comme la tragédie se dissimule sous les traits de la comédie. Pour un théâtre universel Fidèle à l’esprit de Jarry, nous présentons le texte sous un angle intemporel et théâtral, comme un théâtre de marionnettes pour comédiens. Les grands textes n’ont pas besoin d’être actualisés, tant ils sont universels. Leur force et leur évidence suffisent à les donner dans l’énergie originelle qui les a fait naître. C’est au travail théâtral d’en révéler la richesse et la beauté et d’en susciter l’intérêt. C’est par la force du jeu qu’un texte devient compréhensible pour tous. Il s’agit donc de fonder la mise en scène sur la présence de l’acteur et, pour ce faire, de la débarrasser de tout artifice en contradiction avec cette présence. C’est pourquoi, nous revenons à un théâtre théâtral, qui repose sur le jeu de l’acteur et la force de l’imaginaire, où la pauvreté de ses moyens en fait la richesse. De la non mise en scène, pour un théâtre de créateurs. Si le théâtre est un art de l'instant présent, qu'il le soit vraiment ! Que l'acteur soit cet artisan de l'éphémère, ce funambule du sentiment, ce créateur du vivant. Que la rencontre de l'acteur, du spectateur et du texte soit un rendez-vous sans cesse renouvelé. Nous avons souhaité ne rien figer, pour laisser à l'acteur et au marionnettiste leur liberté de jeu et leur intuition dramatique. La scénographie se veut simple et épurée. Il s'agit donc, plus d'une direction d'acteurs que d'une mise en scène, afin que le texte soit, à chaque représentation, comme improvisé, réinventé et redécouvert à l'infini. Nomade Théâtre Populaire, un théâtre pour tous. Si la mission du théâtre populaire n'est pas nouvelle, elle est toujours nécessaire. Il s'agit d'une communion d'hommes et de femmes qui se rassemblent pour dire l'unicité de l'être humain, face à tout ce qui divise et sépare, face à toute forme de violence, d'oppression, d'aliénation ou d'enfermement. Le théâtre défend le droit à la différence et à la liberté, par opposition au prosélytisme, dogmatisme ou intégrisme de toute nature. Il est avant tout laïc, même s'il rejoint le sacré. S'il ne fait pas gagner d'argent, peutêtre fait-il grandir le cœur humain ? Direction artistique / Lionel Coffinet Parallèlement à des études aux Beaux-Arts de Nantes, il se forme au théâtre et, en 1982, intègre en tant que comédien-danseur Le Théâtre du Nombre d’Or. Ses tournées à l’étranger, en Amérique Centrale, Amérique du Sud, Etats-Unis, Asie, Afrique, éveillent sa curiosité pour le théâtre du monde et les multiples formes du travail physique et émotionnel de l’acteur. Ses rencontres artistiques, notamment avec Philippe Hottier et JeanJacques Lemêtre du Théâtre du Soleil, Spyros Sakkas et le yogi Coudoux, viennent nourrir alors sa recherche. Il fonde alors en 1986, Le Théâtre à Suivre (Cie et salle de spectacle à Nantes). Il y crée des spectacles, des festivals, joue et y développe une pédagogie entre danse et théâtre, au service du jeu de l’acteur. Il y défend un théâtre populaire. En 2002, il crée une nouvelle structure, la Cie Nomade. Il obtient une tentechapiteau en vue d’un théâtre populaire itinérant. Il poursuit son travail de création et d’enseignement en direction des amateurs et des professionnels. En 2015, la Cie Nomade devient la Cie NTP Nomade Théâtre Populaire. Dernières créations : « Antigone » de Sophocle, « Electre » de Sophocle, « Ubu Roi » d’Alfred Jarry et une version des Fourberies de Scapin pour les scolaires. Conditions de représentation : - Coût : 2 900 € la représentation - Défraiements pour 8 personnes en sus - Espace scénique : 10m X 8m (ajustable selon les conditions sur place) - Durée de spectacle :1h40mn - Conditions techniques son & lumière (adaptables aux conditions sur place) - Représentations scolaires possibles - Possibilité de rencontres avec le public par le biais d’une conférencespectacle Contact : NTP Nomade Théâtre Populaire EVL - 41 rue des Frères Rousseau – 44860 St Aignan de Grandlieu - ℡ 06.18.68.22.12 [email protected] - www.nomadetheatrepopulaire.fr Siret : 80976707200022 – Code APE : 9001Z Licences : 2-1082607 / 3-1082608
