Libertango A Piazzolla

LIBERTANGO
Astor Piazzolla

Quelques éléments biographiques :
Astor PIAZZOLLA (1921-1992) est né en Argentine
à Mar del Plata, un port de pêche à 420 kms au sud de Buenos Aires sur la côte
atlantique, mais vit son enfance à New-York de 1925 à 1936
Dès l'âge de 8 ans, il commence à apprendre le bandonéon que son père, Vicente
Piazzolla (Nonino) lui a acheté, instrument étroitement associé au tango argentin.
Des leçons du pianiste hongrois Bela Wilda, disciple de Rachmaninov, il apprend
à aimer Bach, auquel il voue une grande admiration. C'est dans cette période de son
enfance qu'il fait la connaissance de Carlos Gardel, le légendaire chanteur de tango,
avec lequel il joue un petit rôle dans le film "El dia que me quieras" (1935) de John
Reinhardt .
Lorsqu'il revient en Argentine, il joue avec différents ensembles de tangos avant de
se joindre à l'orchestre d'Anibal Troilo, célèbre tanguero, considéré comme maître du
bandonéon. A partir de 1944, il accompagne le chanteur Francisco Florentino, puis
dirige son propre orchestre en 1946 et commence ses études de composition avec le
célèbre compositeur Alberto Ginastera.
Peu à peu, alors que ses arrangements sont jugés peu conventionnels
et trop complexes, il se détourne du tango et de sa carrière de musicien
professionnel pour composer des oeuvres symphoniques, qu'il présente à un
concours à Buenos Aires en 1949. Il gagne alors un prix qui lui permet de poursuivre
ses études musicales en France. Bien qu'il pense être destiné à la musique classique,
c'est grâce à la clairvoyance de Nadia Boulanger en 1954 qu'il reviendra à la
composition de tangos, auxquels il se consacrera définitivement. De retour en
Argentine, puis à New York, il crée un tango innovant, loin de celui de l'orchestre
typique, sans chanteur ni danseurs, qu'il joue debout, un pied sur une chaise.
A la mort de son père en 1959, il compose "Adios Nonino"
pour lui rendre hommage. En 1968, sa collaboration avec
Horacio Ferrer lui fait reconsidérer le Tango Cancion (chanté)
qui lui apporte une certaine popularité avec la composition de
"Balada para un loco" chanté par Amelita Baltar. Après une
entrée au Teatro Colon de Buenos Aires où il rencontre
diverses formations orchestrales, Piazzolla crée en 1976 le
"Quinteto Tango Nuevo" (piano, contrebasse, guitare, violon et
bandonéon)
L'oeuvre de Piazzolla a apporté au tango les influences de la
musique classique et du jazz. Bien que s'inspirant du tango
traditionnel, Piazzolla lui ajoute une rythmique plus dynamique, un phrasé plus
passionné avec des harmonies savantes, une structure plus sophistiquée,
indépendante de la danse et des mots, où la diversité des thèmes n'altère pas la
cohérence de l'oeuvre qu'il joue désormais en concert avec une virtuosité
magnétique et envoûtante : le Tango Nuevo (nouveau tango) est né !

Le Tango : ses origines et ses rythmes
De toutes
les musiques du XXème siècle, le Tango est celle qui intègre le champ le plus large de
cultures issues des autochtones, de l'esclavage et de l'immigration: la Milonga
argentine, le Candombé africain, la Habanera cubano-espagnole, le mélodisme et la
nostalgie des italiens, la tradition populaire espagnole, les influences diverses
d'Europe, le bandonéon allemand.
Le Tango est né à la fin du XIXème dans les bas fonds de Buenos Aires en Argentine
et de Montevideo en Uruguay, issu essentiellement du métissage de trois danses, le
Candombé dansé par les esclaves noirs, très rythmé et qui parle de la misère d'un
peuple, la Habanera d'origine cubano-espagnole, et la Milonga venue de la Pampa
argentine, sorte de complainte des paysans solitaires, accompagnée d'une guitare à
la mélodie simple et répétitive.
C'est aussi en France que naît le chanteur qui apportera une expression
nouvelle au tango, Carlos Gardel, toujours vénéré comme un dieu par les argentins,
70 ans après sa mort. Musicalement, le tango se caractérise par son rythme très
accentué et par le développement du thème. La mélodie évite les grands intervalles
et sert avant tout à illustrer le texte: .
"Le tango a ceci de particulier: c'est un mini-opéra qui parle d'amour, de tragédie, de
choses tristes, mais il raconte tout en trois minutes. Ses mélodies sont très bonnes
et ses textes très forts."
La danse, elle, est un raccourci saisissant de l'humanité: un mélange d'érotisme,
d'animalité, de séduction et de rejet et le besoin impérieux de liberté. Le tango est
une collusion physique qui balaye tous les tabous.

Le Tango nuevo : "Il y a eu le t ango instrumental, le tango
dansé et le tango chanté. En d'autres termes, il y a eu le tango classique, qui va de la
fin du 19ème siècle jusqu'à Carlos Gardel, qui l'a élevé à un haut degré d'expression
et de popularité. Ensuite le tango classique a suivi sa propre voie, et parallèlement, il
a connu une évolution intéressante grâce à des hommes comme Astor Piazzolla qui a
apporté des éléments modernes. C'est pour cela que le tango suscite encore l'intérêt
et qu'il continue à vivre."
Le Bandonéon:
'Le mot bandonéon vient de Heinrich
Band (1821-1860), un facteur allemand
d’instruments de musique, qui donne son
nom à un "Carlsfelder Konzertina" présenté à
l’exposition industrielle de Paris en 1849 .
(Facture du bandonéon - 990 ko)
Description de l'instrument
De forme carrée, plus
petit que l’accordéon, le
bandonéon se présente
comme un instrument à vent
portatif. L'air est insufflé par
un soufflet étiré puis
compressé par les bras du
bandonéoniste. Aux deux
extrémités du soufflet, deux
caisses d'harmonies,
actionnées par des boutons,
renferment un système de
languettes métalliques , les
anches, mises en vibration
sous la pression de l'air. La
texture sonore de l’instrument
présente une rondeur et
un velouté chaleureux. Son
soufflet particulièrement
souple et ample
(complètement étendu, un
bandonéon mesure plus d'un
mètre) lui permet un phrasé
aussi vaste que celui de la
voix humaine

Dans les années 1960, Astor Piazzolla innove en
créant le "Tango nuevo" (nouveau tango) qui ne se chante
plus, ne se danse plus, devient musique de concert, et porte
l'expression artistique de son style à son apogée, lui
permettant d'être tout à la fois compositeur et interprète de
ses musiques, après avoir intégré les canons de la musique
classique, les harmonies complexes du jazz.
« J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans
et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont
influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé
un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style.
Sans style, il n'y a pas de musique. »
Analyse musicale de Libertango :
Il dure environ 3mn et est interprété par un sextette ( groupe de 6 musiciens )
Bandonéon, Piano, Guitare, Violon, Violoncelle et Contrebasse
Ce Tango est de forme Thème et variations :
Le thème principal est en la mineur et comporte 16 mesures
2 mesures de motif sur Mi
2 mesures sur Ré dièse
2 mesures sur Ré
6 mesures sur Do
3 mesures sur Si