Présentation Powerpoint › Théâtre de 1900 à 1950
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Le théâtre 1900 - 1950 Sarah Bernhardt (1844 - 1923) Sarah Bernhardt dans le rôle d’Hamlet 1899 Sarah Bernhardt The Loves of Queen Elizabeth Dir. Konstantin Stanislavski (1863- 1938) Les Trois Soeurs de Chejov (acto II). Théâtre artistique de Moscou, 1901 Dir. Konstantin Stanislavski (1863- 1938) Les Bas-fonds de M. Gorki (2) (Acto IV). Théâtre artistique de Moscou, 1902 Constantin Stanislavski Vsevolod Emilievitch Meyerhold Penza, 1874 - Moscou, 1940 Petr Vil'iams Portrait de Meyerhold 1925 • De 1908 à 1917, il est metteur en scène des Théâtres impériaux. • En 1917, il adhère avec enthousiasme à la Révolution d’octobre et met en scène la première pièce de théâtre soviétique, Mystère bouffe de Maïakovski Anton Lavinsky, scénographie pour Mystère bouffe de Maïakovsky, 1921 Anton Lavinsky, costume pour l’Ange dans Mystèere bouffe de Maïakovsky, 1921 Alexandre Khostenko-Khostov, fond de scène pour Mystère bouffe de Maïakovski, 1921 • En 1922, il fait la mise en scène du Cocu magnifique de F. Crommelynk. • Dans cette pièce, il utilise des décors d’inspiration constructiviste et propose un nouveau jeu d’acteur basé la biomécanique Liubov Popova, maquette pour le décor du Cocu magnifique, 1922, reconstruction CuckoldStagePlan Liubov Popova, épure pour construction du décor Photo prise au 3e acte montrant Liubov Popova designer de ces décors constructivistes Liubov Popova, représentation du Cocu magnifique, 1922 Vsevolod Meyerhold (1874 - 1940) The Magnanimous Cuckold 1922 Le cocu magnifique, 1922, représentation • Avec Meyerhold, le théâtre devient un lieu d’expérimentation où l’acteur apparaît comme un expert • par la maîtrise de son corps • par la rationalisation de ses mouvements inspirés du taylorisme • par sa relation harmonieuse avec l’univers des machines • Ces exercices s’inspirent aussi de la comedia dell’arte et du théâtre populaire Une vision du corps • La vision du corps de l’acteur change – Ce n’est plus le porteur d’une voix solitaire mais un corps entraîné, voire athlétique, habité d’émotions collectives Meyerhold, exercice biomécanique, 1922 Meyerhold, exercice biomécanique, 1922 The anti-naturalist 'biomechanics' system of acting La biomécanique • Cette méthode d’entraînement de l’acteur a pour but – de développer la maîtrise corporelle de l’acteur • prendre conscience da la gravité • développer son sens de l’équilibre • développer sa conscience d’occuper une place dans l’espace scénique – et manipuler des accessoires – Parfaire son sens de l’échange avec le partenaire de jeu • coordonner ses mouvements avec ceux de son partenaire • À l’origine, les exercices biomécaniques se confondent avec la pantomime mais, contrairement à la pantomime qui est exécutée par une seule personne, ce sont pour la plupart des exercices collectifs • Dans les exercices qu’il propose dans son studio avant la révolution, on retrouve des descriptions portant les titres suivants: le fou, le tir-à-l’arc, le coup de poignard, l’enterrement… QuickTime™ et un décompresseur Cinepak sont requis pour visualiser cette image. Meyerhold 1922 The Death of Tarelkin Meyerhold production de la comédie de Nikolai Erdman The Mandate 1925 Meyerhold : mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929 Meyerhold : Dessins pour la mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929 A model for Meyerhold's production of Mayakovsky's The Bathhouse Le théâtre de la blouse bleue, figure de l’Étoile rouge et du Propagandiste Meyerhold : Dessins pour la mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929 Théâtre total (1927) conçu par Walter Gropius Erwin Piscator (1893-1966) (1883-1969))pour • En 1938, ses recherches théâtrales sont condamnées par le régime soviétique parce que jugées essentiellement formaliste. • Meyerhold meurt en 1940 dans les prisons staliniennes. Bertolt Brecht (1898 - 1956) Bertolt Brecht (assis) entouré de deux collaborateurs, 1931 ou 32 Une critique sociale • Pour Brecht, le théâtre doit aider à comprendre la société et à la transformer • Par exemple dans la Résistible ascension d’Arturo Ii, il met en scène la montée du pouvoir nazi qu’il traduit en machinations du «Gang du Chou-fleur» Transformer le monde et le théâtre • Brecht repousse le théâtre expressionniste • Il refuse de séparer l’art et le politique • Il est influencé par les conceptions théâtrales d’Erwin Piscator (théâtre épique) • Dans ses mises en scène, il utilise des cartes géographiques, des statistiques, des projections Le principe de distanciation • Le théâtre brechtien est marqué par l’effet de distanciation • Il s’agit de faire en sorte que le spectateur ne puisse pas s’identifier aux acteurs • Par exemple, l’acteur quittera par moment son rôle pour commenter le personnage qu’il incarne. La fiction théâtrale est ainsi rompue. • Les décors insolites et les dispositifs scéniques aux structures apparentes participent aussi de cet effet de distanciation • Les paroles chantées accroissent la « théâtralité » • Bien qu’il y ait dans ses pièces des instants d’une intense force dramatique, il est partisan d’un théâtre «épique» • Il est aussi intéressé par le théâtre chinois, son utilisation de l’espace, des objets et du maquillage qui vise à suggérer une action plutôt que de la représenter concrètement The Mahagonny Songspiel (ring de boxe et projection) 1927 Caspar Neher, esquisse de décor pour la la scène 1 de l’opréra de Brecht et Weil, Rise and Fall of the City of Mahagonny, 1930 Caspar Neher, esquisse de décor pour la la scène 1 de l’opréra de Brecht et Eisler, La Mère, 1930. À observer, l’écran de projection Die Nassnahme, de Brecht et Eisler. Le texte chanté par un des choristes apparaît sur l’écran. Concepteur du décor inconnu Décor de Neher pour la pièce de B. Brecht, L’homme égale l’homme, janvier 1932 Kurt Weil 1900 - 1950 En 1928, l’Opéra de quat’sous connaît un succès aussi immense qu’inattendu. Cependant, ce succès n’est pas dû à la critique du capitalisme que contient le texte de Brecht mais à la musique de Kurt Weil. La chanson Mack the Knife fait le tour du monde en quelques mois. Les nazis condamnent la musique de Weil et la qualifient de «dégénérée et judéo-négroïde» Bertolt Brecht (1898 - 1956) Opéra de 4 sous Bertolt Brecht The Threepenny Opera 1928 Musique : Kurt Weil Based on John Gay's The Beggar's Opera 1728 Décor de John Heartfield pour une production de Piscator Tan Yang Wakes Up, 1931 Scènes de Sweik (Piscator) avec projection d’un dessin animé de Georg Grosz Production de Piscator, Sturmflut d’Alfons Paquet,1926
