La voix
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La Traviata LA VOIX Fic he ressource * Mécanisme du chant Le premier élément important quand on souhaite parler ou chanter c’est la respiration, parce que le son de la voix c’est tout simplement de l’air qui vibre. © bilderzwerg - Fotolia.com Lorsque l’on inspire, l’air est stocké dans les poumons, puis le son est émis quand on expire. Maîtriser sa respiration est donc important pour un chanteur lyrique car, il doit parfois tenir sa note sur une longue durée. Ce sont les abdominaux qui contribuent à la puissance et à la durée d’une note. Le diaphragme a pour rôle de donner de l’élan à la voix et de contrôler le son. Pour produire un son, le souffle remonte dans la trachée et les deux cordes vocales se mettent alors à vibrer. S’il s’agit d’une note aigüe, les cordes vocales s’allongent, s’affinent et vibrent rapidement. S’il s’agit d’une note grave, elles s’épaississent. La bouche et le nez jouent le rôle de caisse de résonnance, le son est donc amplifié. Chaque chanteur lyrique est caractérisé par son timbre de voix. Le timbre, c’est la couleur de la voix. Il dépend de la morphologie et de la technique du chanteur. Le saviez-vous ? La puissance de la voix est l’intensité maximale qu’elle peut atteindre. La voix d’un chanteur bien entrainé peut atteindre 120 décibels (le décibel est l’unité de mesure d’un son). de * Personnages et tessitures de voix La tessiture, c’est l’intervalle entre la note la plus basse et la note la plus aigüe qu’une voix peut chanter sans difficulté. Un artiste lyrique peut chanter 3 octaves. Si on considère la note la plus grave d’un homme et la plus aiguë d’une femme, alors on peut dire que « la voix humaine » couvre 4 octaves. Comme pour des instruments de musique, les voix portent des noms en fonction de leur tessiture : Les voix des hommes Les voix des femmes BASSE BARYTON TÉNOR Douphol Gastone Matadors Picadors Tsiganes Travestis Un commissionnaire Un domestique de Flora Giorgio Germont Alfredo Germont Gastone GRAVE CONTRALTO MEZZO-SOPRANO Flora Bervoix SOPRANO Violetta Valery Annina AIGÜE A l’opéra chaque voix correspond à un type de personnage. Dans La Traviata, la distribution des voix correspond au goût de l’époque : l’Italie du XIXème siècle. Violetta, l’héroïne est une soprano, Alfredo, le héros est un ténor et le troisième personnage principal Giorgio, qui s’oppose à cette union, est un baryton. Pour le rôle de Violetta, la chanteuse doit être capable de chanter dans des aigüs assez hauts pour le premier acte, de façon plus plane et plus pathétique dans le second et enfin dans le troisième acte exprimer le désespoir. Pour le rôle d’Alfredo, jeune homme qui connaît là sa première histoire d’amour, l’interprète doit pouvoir exprimer cela grâce à un chant généreux et frais. Pour interpréter Giorgio, le père d’Alfredo, l’artiste lyrique va devoir exprimer principalement la douceur et la persuasion en maîtrisant parfaitement les nuances et le legato (fait de lier les notes entre elles sans silence). Le compositeur, Verdi, a su donner plus de corps à ses personnages en les limitant au nombre de trois, en ayant recours à des expressions vocales variées et à une certaine théâtralité du texte qui leur permettent d’exprimer pleinement leurs sentiments. Dans l’opéra romantique, musique et poésie sont étroitement unies. Orchestre, voix, texte, langage s’articulent pour traduire le drame de la manière la plus efficace. Ainsi, par cette écriture toujours en mouvement, avec notamment la succession rapide des épisodes de l’histoire, Verdi insuffle un nouveau dynamisme à l’opéra romantique. * Une très célèbre Violetta Toutes les grandes chanteuses lyriques ont souhaité un jour interpréter le rôle de La Traviata, mais parmi elles, Maria Callas est la cantatrice qui a incarné Violetta de la manière la plus touchante de tout le théâtre lyrique. Entre le 14 janvier 1951 et le 2 décembre 1958, la célèbre cantatrice a incarné 64 fois le personnage de Violetta. Houston Rogers Tout au long de ces années de représentations, elle ne cesse d’approfondir le personnage de Violetta afin d’atteindre une perfection aussi bien scénique, vocale qu’émotionnelle. Le saviez-vous ? Contralto : c’est la plus grave des voix de femme. Le terme italien de contralto, qui signifie en français « hautecontre », désignait jadis la voix d’homme la plus aiguë.
