lucrece borgia

DOSSIER PEDAGOGIQUE THEATRE
LUCRECE BORGIA
D’après Victor Hugo
Mise en scène DAVID BOBEE

« Offrir un moment de théâtre en grand format porté par une large
distribution et une esthétique forte. » (David Bobée)

AVANT LE SPECTACLE : MISE EN APPETIT
GENERIQUE
Mise en scène et scénographie : David Bobée
Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Catherine Dewitt
Avec :
Lucrezia : Béatrice Dalle
Gennaro : Pierre Cartonnet
Don Alphonse : Alain d’Haeyer
Maffio : Pierre Bolo
Oloferno : Marc Agbedjidji
Ascanio : Mickaël Houllebrecque
Jeppo : Radouan Leflahi
Apostolo : Harald Thompson Rosenstrøm
Gubetta: Jérôme Bidaux
Rustighello: Marius Moguiba
La Negroni : Catherine Dewitt
Composition musicale et chant : Butch Mc Koy
Lumière : Stéphane Babi Aubert
Musique : Jean-Noël Françoise
Vidéo : José Gherrak
Costumes : Augustin Rolland, Pascale Barré
Régie générale : Thomas Turpin, Gilles Mogis
Production : Philippe Chamaux assisté de Julien Fradet, Mathieu Hillereau, Sarah Mazurelle
Avec les équipes administratives et techniques du CDN de Haute-Normandie
L’adaptation du texte est éditée à L’Avant-Scène.
>> Demander aux élèves de repérer les différents métiers qui interviennent dans la création de ce
spectacle :
Une équipe artistique : metteur en scène, scénographe, comédiens, compositeur, chanteur…
Une équipe technique qui s’occupe des costumes, du son, de la lumière, du matériel lié au spectacle.
Une équipe administrative qui s’occupe de la production, de la diffusion…

L’ŒUVRE ORIGINALE : CONTEXTE ET CREATION
Un siècle de bouleversements politiques
Depuis la Révolution Française de 1789, la France subit des bouleversements politiques incessants. Hugo
écrit Lucrèce Borgia en 1832. Napoléon 1er, qui a tenté de restaurer l’Empire durant les Cent-Jours (1er
mars-22 juin 1815) abdique définitivement après la défaite de Waterloo (1815). Louis XVIII puis Charles X
règnent jusqu’en 1830. C’est la Restauration. La révolution de juillet 1830 (Les « Trois Glorieuses ») y met
fin. Louis-Philippe règne sous la Monarchie de Juillet.
Un siècle de bouleversements économiques
L’Europe entre dans l’ère industrielle. On exploite de nouvelles énergies. Watt invente la machine à vapeur
en 1769 et la première locomotive est fabriquée en Angleterre en 1804. La France s’urbanise et les
transports sont facilités avec la création du chemin de fer (1827). La bourgeoisie se développe et la classe
ouvrière apparaît. Les nouvelles techniques d’imprimerie baissent le coût des livres et de la presse qui se
développe.
Sur le plan culturel
Au théâtre, la permanence des « classiques »
En 1847, la tragédie classique triomphe encore à la Comédie Française, avec ses acteurs vedettes Talma et
Mlle George. On reprend Corneille, Racine, Molière … Le public populaire est féru des mélodrames, qui se
jouent sur le « Boulevard du Crime ».
Le Romantisme
Le Romantisme est un mouvement artistique affirmant la primauté de la sensibilité sur l’intellect. Fondé
par de jeunes artistes (Hugo, Dumas, Gautier …), il traduit le « mal du siècle », sentiment d’impuissance à
imposer des valeurs justes dans une société dominée par l’argent, où le peuple souffre. Le Romantisme
touche tous les arts (musique, littérature, peinture …) : il exalte l’imaginaire, rejette les règles
classiques.
Le drame romantique
Histoire du genre
Les Romantiques imposent leurs idées au théâtre. Dès 1823, Stendhal, dans Racine et Shakespeare, appelle
à un théâtre nouveau, dont Shakespeare est pour lui le précurseur. En 1827, Hugo, dans la Préface de
Cromwell, expose la théorie du drame romantique. En 1830, Hernani, dont la représentation donne lieu à une
véritable « bataille » entre Anciens et Modernes, inaugure son succès. Les années 1830-1835 voient la
création de tous les grands drames romantiques, ceux de Hugo (Lucrèce Borgia, 1833 ; Ruy Blas, 1838), de
Dumas (Antony, 1831 ; Kean, 1836), de Vigny (Chatterton, 1834), de Musset (publication de Lorenzaccio,
écrit pour la lecture, en 1834). En 1843, l'échec des Burgraves, de Hugo, met fin à l'histoire du drame
romantique.

Caractéristiques du drame romantique
Le mot « drame » vient du grec drama, qui signifie « action ». Le drame romantique prône une liberté
totale, il s’affranchit des règles des unités du théâtre classique. Il abandonne les règles de l'unité de
temps (l'action peut être peut s’étendre sur plusieurs mois) et de l'unité de lieu (nombreux changements
de lieu et de décor), ainsi que la règle de bienséance (les personnages se battent, meurent sur scène). Le
drame romantique s’inscrit dans son époque par la « couleur locale » (costumes et les décors historiques
et inscrits dans le lieu où se déroule l’action). Il emprunte certains procédés du au mélodrame, genre
populaire au début du XIXe siècle (effets spectaculaires de mise en scène, sentiments extrêmes…).
Il évoque l’homme à la fois « sublime et grotesque », tantôt bon, tantôt mauvais, et mélange ainsi les
registres tragique et comique. Il mêle les genres et les tons, peut être écrit en prose, et même contenir du
langage familier, ce qui fait scandale à l’époque !
Il veut rendre compte de la sensibilité de son époque instable. Le drame romantique est ancré dans
l'Histoire, et situe ses actions dans des époques lointaines (Espagne des XVIe et XVIIe siècles
pour Hernani et Ruy Blas). Mais ce passé doit faire sens par rapport au présent, être porteur d’un message
politique : Hugo, dans la Préface de Lucrèce Borgia (1833), assigne au drame romantique une « mission
nationale, une mission sociale, une mission humaine ». Shakespeare a exercé une influence considérable
sur les romantiques, de même que Goethe et de Schiller, dont les pièces évoquent l'amour et la révolte
contre la tyrannie.
Le héros romantique est un être en marge, exclu de la société, comme Hernani le bandit ou Ruy Blas le
laquais. C'est un être passionné et brave, souvent issu du peuple, fidèle à un idéal de grandeur pour lequel
il donne sa vie.
>> Pour une première approche du personnage de Lucrèce et de ses rapports avec les autres personnages,
demandez aux élèves d’observer et de commenter la liste des personnages : Doña Lucrezia Borgia Don
Alphonse d’Este Gennaro Gubetta Maffio Orsini Jeppo Liveretto Don Apostolo Gazella Ascanio Petrucci
Oloferno Vitellozzo Rustighello Astolfo La princesse Negroni Un huissier / Des moines Seigneurs, pages,
gardes. À quel(s) pays et quelle époque ces dénominations renvoient-elles ? À quelles conditions sociales ?
Quelles hypothèses peut-on faire sur le nombre et la place des femmes dans la liste ? On amène les notions
de personnage éponyme et de couleur locale et on demande de rechercher d’autres titres de pièces connues
par les élèves qui mettent comme ici en valeur le personnage principal. On cherche quels enjeux de la pièce
on peut imaginer à partir de ces remarques.
>> Après lecture du drame Lucrèce Borgia par les élèves, on peut leur demander de retrouver dans la pièce
les caractéristiques du drame romantique.
Victor Hugo à la tête de l'armée romantique. Le Grand chemin de la postérité, caricature de Benjamin Roubaud (1842)