Biographie du compositeur
Organiste, Verdi compose dès l’âge de 15 ans des œuvres profanes et sacrées. Refusé à l’entrée du
conservatoire de Milan, il prend des cours avec le compositeur d’opéra Lavigna à la Scala. Influencé par
Donizetti et Mercadante dont il dirige certaines œuvres, l’homme de théâtre se précise et s’affirme,
principalement dans un univers dramatique.
« …il n’y a pas de musique italienne, allemande ou turque, mais il y a une Musique !... »
Contexte (historique, social, artistique)
Verdi domine l’opéra italien de 1842 - année du triomphe de Nabuchodonosor à la Scala de Milan -
jusqu’en 1892 avec ses deux derniers opéras d’après Shakespeare : Othello et Falstaff
Succès sur toutes les grandes scènes : Italie, Paris, St Petersburg, Le Caire pour l’inauguration du canal
de Suez.
Verdi compose « Othello » dans une atmosphère où le nationalisme est à son apogée ainsi que
l’unification italienne, causes auxquelles il était attaché.
Analyse de l’œuvre
Forme :!
L’opéra : œuvre dramatique en 4 actes sans ouverture mais des voix et un orchestre qui fusionnent.
L’œuvre atteint une unité inhérente à la puissance expressive : la subdivision des actes découpées en
airs er récitatifs s’éliminent peu à peu jusqu’à une osmose du texte et de la musique.
Technique :
Abandon de la structure : air, duo séparés par un récitatif au profit d’une structure en continu.
Verdi entre dans une suite unique en osmose avec les textes du librettiste Arrigo Boito.
Cette structure apportera une force dramatique, romantique et lyrique dans la lignée du Risorgimento.
L’évolution de l’orchestre à partir du XIXe et influencé par Wagner, l’orchestration s’enrichit et se
développe dans la puissance des timbres. Verdi utilise parfois l’orchestre- début du premier acte en
masses sonores.
Usages :
Tout au long de sa carrière, Verdi à travers ses opéras témoigne des constantes recherches orientées
vers la perfection de l’expression dramatique, l’ampleur des lignes mélodiques du chant qui dialogue de
plus en plus avec l’orchestre. Consécration après la première et ovations du public … « Viva VERDI, Viva
VERDI ! »
Signification :
Transmission des aspirations du peuple italien, rêvant de liberté et s’opposant au joug de l’Autriche. Pour
toute l’Italie « Nabucco » devient le symbole de la lutte pour la libération. Les italiens s’identifient au
peuple juif en exil à Babylone et compare l’oppression autrichienne à Nabuchodonosor. Verdi devient une
figure emblématique aux côtés de Garibaldi de la réunification italienne : le Risorgimento. Son nom
devient l’acronyme de cette aspiration politique et patriotique : V.E.R.D.I : Vittorio Emmanuel Ré d ’Italia
Apport de la discipline Education musicale
L’évolution de l’opéra italien au début du XIXe siècle
L’orchestre symphonique – évolution de l’orchestration au Début XIXe siècle
Le compositeur Verdi dans l’univers culturel italien à l’époque du Risorgimento
Les opéras de Verdi par rapport à l’œuvre de Wagner!
Œuvres liées, références
Othello de Orson Wells
Film « Othello » de Franco Zefirrelli nominé au festival de Cannes en 1986
Film opéra « Othello » de Walter Felsenstein
Recuerdos de una tragedia d’après Othello Yago cruceta Flamenco Musique : Caroline Planté
Otello de Rossini (1816)
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