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La musique de l’ère
romantique
XIXème siècle
En musique, la période dite « romantique » est un courant musical aux formes très variées qui
met au centre de l’œuvre l’expression de l’émotion. Ce courant a dominé dans toute l’Europe. De
nombreux compositeurs célèbres se sont illustrés dans cette longue période aussi bien dans la
musique instrumentale que dans l’art lyrique. Beethoven est le compositeur qui fait le lien entre la
période classique (avec les œuvres de ses jeunes années) et la période romantique.
Au niveau des instruments et de l’orchestre, le piano forte remplace petit à petit le clavecin et
l’orchestre philharmonique prend plus d’ampleur permettant une orchestration beaucoup plus
élaborée.
Formes musicales de la période romantique
la symphonie
elle devient au XIXème siècle la forme musicale la plus prestigieuse. Même si
Beethoven a porté la symphonie à son apogée, beaucoup de compositeurs en composent: Franz
Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hector Berlioz.
Certains compositeurs, comme Frantz Liszt, Smetana ou plus tard Prokofiev vont vouloir
raconter une histoire tout au long de leur symphonie et créent le Poème Symphonique. Celui-ci
est articulé autour d’un leitmotiv (refrain) qui représente un personnage et qui est ainsi
facilement identifiable tout au long de l’écoute.
Le lied
est une musique vocale accompagnée le plus souvent par le piano forte. Ce chant est tiré
le plus souvent des poèmes romantiques et permet ainsi de rapprocher la voix aux émotions
humaines. (Schubert)
Le concerto
est une forme musicale composée généralement de trois mouvements (un rapide, un
lent, un rapide), où un ou plusieurs solistes dialoguent avec un orchestre.
Le ballet
est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses.
(Tchaïkovski)
L’opéra romantique
Au cours du XIXe siècle, le romantisme gagne l’opéra et c’est Paris qui en est
le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en
France. Pendant la deuxième partie du XIXe siècle, Georges Bizet va révolutionner l’opéra avec
Carmen qui reprend les musiques traditionnelles locales et les danses pour plus de réalisme. Le
compositeur français le plus productif d'opéras de la dernière partie du siècle est Jules
Massenet (Manon, Werther, Thaïs… )
Jacques Offenbach (Les Contes d'Hoffmann), s’impose comme le maître de l’opéra-comique
français du XIXe siècle, inventant un genre nouveau, l'opéra bouffe français, qui se confondra
plus tard avec l'opérette.
En Italie, le maître de l’opéra italien, est Giuseppe Verdi : le chœur des esclaves de Nabucco sera
un hymne à toute l’Italie. Ce compositeur donne à ses œuvres une vigueur dramatique et une
vitalité rythmique inégalées. les opéras de Verdi utilisent la voix humaine comme principal moyen
d’expression.
Dans la deuxième partie du XIXe siècle, Giacomo Puccini, successeur incontesté de Verdi, compose
des opéras marqués par les réalités sociales et humaines de l’époque. Manon Lescaut, La
Bohème, Tosca, Madame Butterfly sont des opéras mélodiques, chargés d’émotion.
La musique de l’ère
romantique
XIXème siècle
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