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La musique de l’ère romantique XIXème siècle En musique, la période dite « romantique » est un courant musical aux formes très variées qui met au centre de l’œuvre l’expression de l’émotion. Ce courant a dominé dans toute l’Europe. De nombreux compositeurs célèbres se sont illustrés dans cette longue période aussi bien dans la musique instrumentale que dans l’art lyrique. Beethoven est le compositeur qui fait le lien entre la période classique (avec les œuvres de ses jeunes années) et la période romantique. Au niveau des instruments et de l’orchestre, le piano forte remplace petit à petit le clavecin et l’orchestre philharmonique prend plus d’ampleur permettant une orchestration beaucoup plus élaborée. Formes musicales de la période romantique la symphonie elle devient au XIXème siècle la forme musicale la plus prestigieuse. Même si Beethoven a porté la symphonie à son apogée, beaucoup de compositeurs en composent: Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hector Berlioz. Certains compositeurs, comme Frantz Liszt, Smetana ou plus tard Prokofiev vont vouloir raconter une histoire tout au long de leur symphonie et créent le Poème Symphonique. Celui-ci est articulé autour d’un leitmotiv (refrain) qui représente un personnage et qui est ainsi facilement identifiable tout au long de l’écoute. Le lied est une musique vocale accompagnée le plus souvent par le piano forte. Ce chant est tiré le plus souvent des poèmes romantiques et permet ainsi de rapprocher la voix aux émotions humaines. (Schubert) Le concerto est une forme musicale composée généralement de trois mouvements (un rapide, un lent, un rapide), où un ou plusieurs solistes dialoguent avec un orchestre. Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. (Tchaïkovski) L’opéra romantique Au cours du XIXe siècle, le romantisme gagne l’opéra et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France. Pendant la deuxième partie du XIXe siècle, Georges Bizet va révolutionner l’opéra avec Carmen qui reprend les musiques traditionnelles locales et les danses pour plus de réalisme. Le compositeur français le plus productif d'opéras de la dernière partie du siècle est Jules Massenet (Manon, Werther, Thaïs… ) Jacques Offenbach (Les Contes d'Hoffmann), s’impose comme le maître de l’opéra-comique français du XIXe siècle, inventant un genre nouveau, l'opéra bouffe français, qui se confondra plus tard avec l'opérette. En Italie, le maître de l’opéra italien, est Giuseppe Verdi : le chœur des esclaves de Nabucco sera un hymne à toute l’Italie. Ce compositeur donne à ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalité rythmique inégalées. les opéras de Verdi utilisent la voix humaine comme principal moyen d’expression. Dans la deuxième partie du XIXe siècle, Giacomo Puccini, successeur incontesté de Verdi, compose des opéras marqués par les réalités sociales et humaines de l’époque. Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly sont des opéras mélodiques, chargés d’émotion. La musique de l’ère romantique XIXème siècle
