DANSE Intervenants : F. Moreau, C. Rousseau, H. Bertin INTRODUCTION Compétences pour faire de la danse créative : - travailler l’imaginaire - accepter de se montrer - travailler l’esthétique - notion de temps - notion d’espace à prendre en compte - mise en mouvement de notre corps - relation à l’autre Ce que l’on va travailler avec les E : - apprendre à occuper l’espace - apprendre à toucher l’autre, le regarder - oser utiliser son corps Rq : on n’a pas besoin de musique pour faire de la danse. I/ ECHAUFFEMENT 1) Les petits paquets Marcher dans 1 espace donné et au signal, Se mettre par 2 dos à dos, face à face, par 6 en colonne, par 8 en ligne, en diagonales, en « V », en ronde. Obj. : Découvrir différents types de formations. 2) le touche touche (ou meneur) On se déplace sur la musique. Qd le M énonce une partie du corps, on s’attrape par cette partie et celui qui ne trouve pas de partenaire devient meneur. But du jeu : ne pas devenir meneur Variables : les parties du corps énoncées, le nb de parties du corps énoncées (exple : cheville/cou) Obj. : - entrer en contact - trouver des postures re exploitables par la suite 3) Les farandoles Se déplacer en petit train, qd le 1er s’arrête, il prend une pose. Tous les autres « wagons » prennent la même pose puis le 1er devient dernier Etc. Obj. : oser prendre des postures variées. Regarder. Avec les E intéressant de faire 2 groupes : l’1 regarde l’autre faire. Variable : se donner un n°d’ordre. On marche en dispersion. Toujours observé celui qui nous précède. Qd n°1 prend une pose, le n° prend alors la même pose puis le n° 3, n°4, etc. Ensuite le dernier commence à démonter puis le n° avant, etc. (ordre décroissant). Bien de constituer 3 grpes : 2 jouent et 1 regarde et verifie que la consigne est bien respectée. Rôle d’observateur : donne envie de faire à son tour. 4) La statue qui se démonte On se déplace librement dans la salle puis qd on le souhaite on prend une posture. Pour être délivré, un autre doit venir prendre 1 posture par rapport à la notre (qui la complète), etc. Obj. : - prendre des postures variées - Prendre l’autre en compte Intérêt : Rentrer/sortir d’une formation. Le fait de se positionner par rapport à un autre facilite le travail de création dans le choix de sa pose. Activité qui permet de délimiter les 3 espaces : la scène, les coulisses, les spectateurs. II/ MISE EN ACTIVITE à partir de l’album « les 7 secrets de M. Unisson » 1) Le bonjour En ronde. 1 va au centre et dit « bonjour » aux autres avec un geste pour accompagner 1 va au centre et se dirige vers un autre, lui dit bonjour. L’autre répond par le même « bonjour » et prend sa place…. Variables : Les é se tournent vers les autres et disent « bonjour » en même temps Celui qui est devant passe derrière Celui qui est derrière passe devant l’autre qui reste immobile, fait un tour sur luimême et refait le geste Idem mais en position basse Idem mais fait uniquement le geste et ne prononce plus le mot « bonjour » 2) La danse des mains En ronde. Principe du jeu « le chef d’orchestre ». Le M réalise des mouvements (lents et amples) avec ses mains, les E les reproduisent Obj. : Travailler le regard 3) L’énergie qui passe. En ronde debout Faire passer un courant en continue (effet cascade) 1 premier E exécute un geste/mouvement et va toucher l’E situé à sa droite ou gauche. Ce dernier doit exécuter à son tour un geste (le même ou un différent) et aller toucher l’E situé a coté de lui, etc. Qd grand groupe, on peut faire plusieurs départs dans la même ronde. Intérêt : Nourrit l’imaginaire de l’E Obj. : toucher l’autre. Prendre l’autre en compte. 4) Occuper l’espace de danse. On se déplace librement ds l’espace de danse. Au signal, on s’arrête, on tourne sur soi même bras écartés. On ne doit toucher personne. Obj. : Occuper l’espace Variable : la taille de l’espace de danse. 5) Les 3 espaces Délimiter les 3 espaces : SCENE – SPECTATEURS – COULISSES. Consigne : Tester les 3 espaces. Sur scène, se déplacer différemment avec appuis pieds au sol variés. Obj. : Appréhender les 3 espaces avec les rôles propres à chacun. III/ ACTIVITE CREATRICE autour d’un jeu de cour : « 1/2/3 soleil » Mise en situation rapide pour découvrir les différentes étapes que l’on peut mettre en place avec les E pour monter une petite chorégraphie. 1ere étape : chercher tous les possibles au niveau du déplacement des joueurs, du meneur. consigne : jouer à 1/2/3 soleil en variant ses déplacements. - déplacements individuels + arrêt en position basse + arrêt en alternance position basse/haute + avec déplacement et gestes lents et amples - déplacement en paquets - déplacement tous ensemble - Déplacement en « V » avec 2 meneurs : 1 ds chaque coin. - Déplacement croisé avec é meneurs : 1 ds chaque coin. Les deux formations vont devoir se croiser. consigne : formation en cercle. Déplacement latéral avec le meneur au milieu. Qd le meneur s’arrête, on s’arrête. Qd le meneur a des gestes rapides, on a tous des gestes rapides. 2eme étape : Structuration (faire des choix et structurer) 3 tableaux avec pour chaque tableau 1 organisation spatiale différente : occupation de la scene et déplacement des danseurs. Entrée en scène : mettre en scène une cour de recréation avec des E repartis ds tout l’espace qui sont arrivés petit a petit des coulisses. Signal : on court et on se place pour : Tableau 1 : 1 meneur, les autres en ligne. 1er déplacement : individuel + lent + posture haute ou basse 2eme déplacement : En paquet + lent + position haute ou basse 3e déplacement : en groupe + lent + position haute ou basse 4e déplacement : libre. A l’arrivée, relais est pris par 2 meneurs qui vont se placer de part et d’autre de la scène en courant. Tableau 2 : 2 diagonales qui se croisent. Déplacement individuel. Le rythme est donné par chaque meneur à son groupe. On rajoute des renvois quand une personne bouge à « soleil » Essayer de terminer les diagonales en même temps. Ensuite un signal : tout le monde court et on se positionne en carré au milieu de la scène. Tableau 3 : Formation en carré avec un meneur au centre. On choisit le meneur final qui lorsqu’il se retrouvera au centre effectuera un geste final connu par tous : tout le monde se couche en étoile au pied du meneur mains vers l’extérieur IV/ ACTIVITE CREATRICE à partir d’un poème (C3) Poème : « déménager » de Georges PEREC. Ici, Le formateur nous fait vivre en accéléré la progression menée ds sa classe de C3. 1) lister les verbes d’action en rapport avec un déménagement Ensuite, se déplacer en musique et au signal : mimer un verbe d’action Mimer 2 verbes d’action enchaînés. idem mais avec des gestes amples (l’idée et de faire disparaître petit a petit le mime pour faire place à des gestes dansés) répéter plusieurs fois ces deux gestes les enchaîner très rapidement ou très lentement se positionner par 2 face à face et exécuter ses 2 gestes respectivement même chose mais par 4 ……. Obj. : travail sur le corps, sur l’autre. 2) En cercle. Mimer un geste, les autres doivent deviner le Verbe d’action mimé. Obj. : Créer un répertoire. Variable : on part d’un même verbe et on cherche différentes manières de le mimer. 3) Choisir 3 actions. A l’arrêt de la musique, enchaîner les actions de façon ample et sans s’arrêter. CR : je ne m’arrête pas + gestes amples. Se mettre en binôme : l’1 fait l’autre regarde et évalue la performance Qd qqchose ne va pas, inciter les E à échanger On peut ensuite travailler par ½ classe : 1 acteur et l’autre observateur. On échange. Partir des rq des E pour améliorer sa prestation. Exple : Amplitude ne se fait qu’avec les bras. 4) Lecture du poème à haute voix. Mettre tous les V. d’action dans une enveloppe. Par grpes de 4, on tire un V. et on doit le mimer. Tester par groupe les possibles puis choisir tous le même geste mais à des hauteurs différentes ds le grpe. Ensuite l’enchaîner du lent au rapide. Obj. : arriver à produire un travail collectif, à s’observer. Consigne : Qd le M désigne un groupe, il fait sa chorégraphie puis redescend au sol joliment et s’immobilise. Puis même chose mais cette fois on le fait en boucle sans s’arrêter avec départ et arrêt au signal du maître donné a chaque groupe. Effet de cascade. Rq : positionner les grpes de manière à utiliser tous les espaces de la scène. RQ : Le déclencheur d’un tel projet peut être un livre, un poème, un tableau (les lignes, les personnages,…), des sentiments, un lieu (mer, …). REFERENCES : - La danse créative au C1 et C2 - Danser les arts (CRDP) - 40 jeux pour l’expression corporelle à l’école.