Dossier Haydn

DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
15.12
2016
Victoria Hall
Genève
19h00
JULIEN
LEROY
Direction
MARIE
ERNST
Commentaires
COMPAGNIE DE DANSE 7273
(Laurence Yadi et Nicolas Cantillon)
SÉLÉCTION DE SYMPHONIES DE HAYDN
PHOTOS © ERIC MARIN
SAISON
2016
2017
Avec le soutien de la Ville de Genève
et de la République et canton de Genève et du Canton de Vaud
Avec le soutien de
Dossier pédagogique
réalisé par Marie Ernst
et Zoé Sacchi
© OSR 2016
WWW.OSR.CH
+41 (0)22 320 47 70
[email protected]
ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
DOSSIER PEDAGOGIQUE
LES SURPRISES DE HAYDN
Table des matières
1 - Eléments d’introduction au concert :
1.1 Page d’introduction
1.2 Tableau comparatif des œuvres
1.3 Joseph Haydn
1.4 La symphonie
1.5 Orchestre et instrumentation
1.6 Le Chef d’Orchestre et les danseurs
page 2
page 3
page 4
page 5
pages 6 à 9
page 10
2 - Analyse des œuvres :
2.1 La Poule
2.2 La Surprise (2ème mouvement)
2.3 La Surprise (3ème mouvement)
2.4 Les Adieux
2.5 L’Ours
2.6 L’Horloge
2.7 La Chasse
3 - Corrigé des exercices
pages 11 à 13
pages 14 à 16
pages 16 à 18
page 19
pages 20 et 21
pages 22 et 23
pages 24 et 25
page 26
4 - Pages de l’élève (PE I à VIII) :
4.1 Page de l’élève I : Les Symphonies de Haydn
4.2 Page de l’élève II : L’Orchestre de Haydn
4.3 Page de l’élève III : Jeu des instruments
4.4 Page de l’élève IV : Chanson Concert
4.5 Page de l’élève V : Jeu des variations
4.6 Page de l’élève VI : Partition d’orchestre
4.7 Page de l’élève VII : Les pistes sonores
4.8 Page de l’élève VIII : Jeu des vitesses (jeu final)
5 – Page des écoutes
page 27
page 28
page 29
page 30
page 31
page 32
page 33
page 34
page annexe
A apprendre pour le concert :
Chanson p. 14 (PE IV)
Enchaînement rythmique p. 17
17
1
Vos élèves vont avoir l’opportunité d’assister à un concert de
l’Orchestre de la Suisse Romande et de découvrir des œuvres
variées et pleines de surprises!
Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs,
attentifs, respectueux des musiciens et du lieu culturel.
Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de
nombreuses informations concernant le compositeur et ses
œuvres, que de vous aider à préparer votre classe au concert et à
prolonger l’exploration lors de séances suivantes.
Le dossier de l’enseignant permet de guider les élèves dans la
découverte des œuvres du compositeur et certaines pages sont
spécialement préparées pour les élèves
Pages des élèves (PE) I à VIII.
Comme le titre du concert le suggère, Haydn aimait surprendre
son public! Pour cette raison, il ajoutait souvent à ses
compositions des plaisanteries et des surprises musicales.
Ses symphonies présentées lors du concert ne font pas
exception ; elles sont riches en particularités qui révèlent le sens
de l’humour très développé de Haydn.
Dans le dossier, ces surprises musicales seront représentées par
le symbole suivant :
Autres symboles présents dans le dossier pour vous guider au mieux dans les différentes activités :
Ecrire
dans
les
Pages
d’élève
(PE)
NB
:
Ecouter
Chanter
Exercice de
rythme
Observer
Exercice de
mouvement
Echange
oral en
classe
A
apprendre
pour le
concert
Allegro, andante, forte, piano, flauti, violini,…, vous aurez sûrement remarqué
que la plupart des indications musicales sont données en italien, même si le
compositeur est allemand ou français. C’est justement à partir de l’époque de
Haydn que l’italien devient la langue utilisée dans toute l’Europe, pour écrire sur
les partitions (une sorte de langue internationale de la musique). Par la suite, les
termes italiens sont entrés dans l’usage courant et, encore aujourd’hui, les
indications de tempo ou les nuances d’un morceau sont toujours en italien.
2
Tableau comparatif des extraits des Symphonies
PE I : dans la colonne de droite, complète, avec les propositions
ci-dessous, les indications de tempo écrites en italien :
très lent /lent/rapide/très rapide (Corrigé p. 26)
SYMPHONIES
Instrumentation
Date de
composition
Indication tempo
1785
Allegro spiritoso
1791
Andante
Allegro molto
(Menuet)
1772
Presto
(Finale)
1786
Vivace
(Finale)
1794
Andante
Symphonie n° 83 1 flûte, 2 hautbois,
2 bassons, 2 cors
« La Poule »
er
+ cordes
Symphonie n° 94 2 flûtes, 2 hautbois,
« La Surprise » 2 trompettes, 2 bassons,
ème
ème
2 cors
2
et 3
+ timbales+ cordes
mouvements
Symphonie n° 45 2 hautbois, 1 basson,
« Les Adieux » 2 cors
ème
+ cordes
4
mouvement
1 mouvement
Symphonie n° 82 1 flûte, 2 hautbois,
2 bassons, 2 cors
« L’Ours »
ème
4
mouvement
+ timbales + cordes
2 flûtes, 2 hautbois,
Symphonie n°
101« L’Horloge » 2 clarinettes, 2 bassons,
ème
2 cors, 2 trompettes
+ timbales + cordes
Symphonie n° 73 1 flûte, 2 hautbois,
2 bassons, 2 cors, 2
« La Chasse»
ème
trompettes
4
mouvement
+ timbales+ cordes
2
mouvement
1781
Presto
PE I : à l’aide d’une flèche, indiquer sur la frise chronologique les dates de
naissance et de mort de Joseph Haydn (1732-1809).
1732
1809
3
Le compositeur : Joseph Haydn (1732-1809)
Compositeur
autrichien
Les parents de Joseph Haydn détectent rapidement ses
talents musicaux et l’envoient, à l’âge de 6 ans, chez un cousin
capable de lui enseigner le chant et des rudiments de clavecin
et de violon. Il est ensuite conduit à Vienne où il étudiera la
Joseph Haydn ©DR
composition.
Il est engagé par la famille des princes Esterházy, l’une des plus grandes et nobles
de Hongrie.
Il servira cette famille pendant plus de trente ans. Durant les années passées à leur
service, il écrit plus de cent symphonies, expérimentant cette forme comme personne
ne l'avait fait avant lui. La célébrité de Joseph Haydn ne cessera de croître dans toute
l'Europe jusqu'à faire de lui le musicien le plus admiré du continent.
De l’opéra à la symphonie, en passant par le quatuor, la sonate et la musique sacrée,
cet ami de Mozart a consacré sa longue vie à la musique.
La portée de l’œuvre de Joseph Haydn sur ses successeurs est immense.
Compositeur situé à une époque charnière de l’histoire de la musique, il a su
synthétiser les styles de ses prédécesseurs et, également, se projeter dans la
musique du futur, influençant profondément des compositeurs comme Beethoven ou
Schubert.
Il faut lui rendre hommage comme à l’un des plus grands compositeurs de l’histoire.
En outre, son humour légendaire en fait l’un des créateurs les plus attachants de la
musique classique.
Palais du prince Esterházy,
souvent considéré comme le
« Versailles » hongrois
Joseph Haydn
©DR
©DR
Son œuvre :
84 quatuors à cordes, 31 trios avec piano, 60 sonates pour piano, une
trentaine de concertos pour différents instruments solistes, 17 opéras italiens,
14 messes, 2 Te Deum, 1 Stabat Mater, oratorios, cantates, lieder,
arrangements de 450 chansons du folklore britannique, 16 ouvertures,
danses allemandes, 104 SYMPHONIES (dont la plupart d’entre elles ont un
surnom, comme celles qui seront jouées au concert).
4
La symphonie
Le terme symphonia vient du grec « sun» (avec)
et «phônê » (son), qui signifie union de sons,
harmonie, accord, et aussi concert.
La symphonie est une forme musicale instrumentale d’ensemble,
À l’inverse du concerto qui oppose un soliste à un orchestre.
Sa naissance remonte au XVII siècle. À cette époque, la symphonie servait de
pièce d’ouverture des opéras. Au milieu du XVIII siècle, avec l’intervention de
Joseph Haydn, la symphonie évolue vers la symphonie classique. C’est pour
cette raison que Joseph Haydn était surnommé le “Père de la Symphonie”
(les membres de son orchestre l’appelaient « Papa Haydn »).
Grâce à lui, la symphonie devient une composition autonome, écrite pour un
orchestre. Elle est divisée en quatre parties, voir quatre mouvements.
Le premier mouvement, rapide, est suivi par un mouvement lent. Ensuite,
Haydn insère un mouvement de danse, appelé menuet, et il termine avec, à
nouveau, un mouvement rapide. Ce modèle restera le point de référence pour
tous les compositeurs des deux siècles suivants, parmi lesquels l’on trouve
aussi Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven.
Haydn consacre une grande partie de son temps à la composition de
symphonies. Entre 1759 et 1796, il écrit 104 symphonies. Celles-ci portent
pour la plupart un nom (l’Horloge, l’Ours, la Surprise,…). Cependant, il faut
remarquer que ce titre était souvent ajouté par la suite, grâce à des critiques
musicaux ou à des éditeurs, selon les impressions données par la musique
aux spectateurs. De plus, les symphonies de Haydn sont aussi souvent
divisées par séries, comme les six Symphonies parisiennes, ou les douze
Symphonies londoniennes.
Voici ce qui résume en général les symphonies de
Haydn:
1. Un premier mouvement vif (allegro, vivace, ou
presto).
2. Un deuxième mouvement lent (andante).
3. Un troisième mouvement de danse, appelé
menuet (allegretto ou allegro molto), avec une
partie trio au milieu.
4. Un quatrième mouvement vif, avec un tempo
plus rapide par rapport aux autres mouvements,
appelé finale (presto, vivace ou allegro molto).
Joseph Haydn
©DR
5
Orchestre et instrumentation
L’orchestre de Haydn :
Durant sa longue carrière, Haydn n’avait à sa disposition que 20 à 40
musiciens. Ses symphonies sont donc écrites la plupart du temps pour un
orchestre restreint, dans lequel lui-même pouvait tenir la partie de violon.
L’orchestration classique de Haydn comporte donc :
 16 violons, 6 altos, 4 violoncelles, 3 contrebassesFamille des cordes
 2 hautbois, 2 bassons (flûtes et clarinettes ajoutées dans quelques
symphonies seulement) Famille des bois
 2 cors, 2 trompettesFamille des cuivres
 timbalesFamille des percussions
PE II
 Colorier les cases selon les familles d’instruments :
En bleu : les cordes
En vert : les bois
En rouge : les cuivres
En jaune ou orange : les percussions

Barrer les instruments qui ne font pas partie de l’orchestration de
Haydn (la harpe, le trombone, le tuba et toutes les percussions
sauf les timbales).
Plan d’un orchestre
symphonique
Plan de l’orchestre de
Haydn
6
Les instruments de la famille des CORDES
La famille des cordes frottées est la plus nombreuse de l’orchestre.
Tous les instruments de cette famille sont construits en bois et possèdent quatre
cordes, à l’exception de la contrebasse qui peut en avoir cinq.
Plus le corps de l’instrument est gros, plus il sonne grave. Le violon est donc le
plus aigu de cette famille et la contrebasse la plus grave.
Le violon
L’alto
Le violoncelle
La contrebasse
On frotte les cordes de ces instruments avec
un archet. C’est une baguette en bois sur
laquelle sont fixés des crins de chevaux, qui
font vibrer la corde.
On peut aussi pincer la corde avec le doigt,
cette technique est appelée « pizzicato ».
L’archet
Ecoute 1 (le violon)
Ecoute 2 (l’alto)
Ecoute 3 (le violoncelle)
Ecoute 4 (la contrebasse)
7
Les instruments de la famille des BOIS
Les instruments de la famille des bois sont essentiellement des tubes percés de
trous qui sont bouchés selon les notes à jouer. Certains sont munis d’une anche,
mince languette de roseau, comme le hautbois et le basson (anche double) et
clarinette (anche simple) qui vibre sous le souffle du musicien.
Le hautbois est le plus court des
instruments à anche double.
C’est donc lui qui produit les sons les
plus aigus. Il est généralement en
bois (ébène, buis ou palissandre) et
possède un tuyau à perce conique
qui se termine par un pavillon.
Le hautbois
Le basson est en bois d’érable.
L’embouchure est faite d’une anche
double qui ressemble à celle du
hautbois.
Le basson est le plus grand des
instruments de la famille des bois, donc
le plus grave.
La flûte traversière
Le basson
La flûte traversière, à ses débuts, était faite en
bois, d’où son appartenance à cette famille.
Aujourd’hui elle est en platine, en argent ou parfois
même en or.
Le musicien pose ses lèvres sur une embouchure.
La clarinette est un instrument à anche simple, qui
est fixée à l’embouchure en bois avec une ligature.
Avec ses doigts, le musicien bouche des trous et
appuie sur des clés que l’on voit le long du corps de
l’instrument.
La clarinette
Ecoute 5 (le hautbois)
Ecoute 6 (le basson)
Ecoute 7 (la flûte traversière)
Ecoute 8 (la clarinette)
8
Les instruments de la famille des CUIVRES
La production du son des cuivres se fait par la vibration des lèvres sur une
embouchure.
Les instruments de cette sous-famille sont pour la plupart construits en laiton
(et non pas en…cuivre, qui est un métal trop mou). Mais il y a aussi des
exceptions : par exemple le cor des alpes. Tout en bois ! Et ce sont les
instruments les plus sonores de l’orchestre avec les percussions.
Le cor
On reconnait le cor par sa forme en rond,
avec une embouchure et un pavillon.
La main gauche active trois ou quatre
palettes (ou plus rarement pistons), pour
changer la hauteur du son.
La main droite est placée dans le pavillon
pour soutenir l'instrument.
Instrument à la sonorité éclatante et brillante,
la trompette est constituée d’un tube replié
sur lui-même, d’un pavillon et de trois pistons.
C’est un instrument très ancien qui, avant
d’être en métal, était fabriqué avec des os, du
bois ou des cornes. Elle servait à
communiquer ou donner l’alarme.
Ecoute 9 (le cor)
La trompette
Ecoute 10 (la trompette)
Un instrument de la famille des PERCUSSIONS
Ecoute 11 (les timbales)
Les timbales font partie de la famille des
percussions, qui sont faits naturellement
de matériaux sonores (peaux, bois, métal)
et qui résonnent quand on les frappe. Les
timbales sont utilisées par paire, et
constituées d’une bassine en métal sur
laquelle est tendue une membrane
accordable par variation de tension.
PE III : Jeu des instruments : numéroter de 1 à 6 selon l’ordre d’écoute
Ecoutes 1, 4, 6, 7, 10, 11 (à faire entendre dans le désordre).
9
Le Chef d’Orchestre
Le chef d’orchestre a la même fonction
qu’un conducteur de bus.
Il doit veiller à ce que son orchestre
respecte bien les signes écrits sur la
partition
(notes, nuances, vitesse...).
Pour cela il existe des codes comme sur la
route, avec des signalisations.
Ce sont les gestes du chef appelés la
battue qui donnent ces indications. C’est
aussi le chef qui décide de l’interprétation,
c’est-à-dire qu’il y met sa touche
personnelle et que cela rendra le concert
unique, même si ce sont des pièces qui ont
déjà été jouées de nombreuses fois.
C’est un peu comme un ingrédient secret...
Les danseurs
© Michel Cavalca
Julien Leroy
© Phuong Nguyen
Les musiciens de
l’Orchestre de la Suisse
Romande (OSR) seront
dirigés par Julien
Leroy, jeune chef
d’orchestre français.
Laurence Yadi et Nicolas
Cantillon sont les deux
danseurs et chorégraphes de la
compagnie 7273, basée à
Genève.
Ce sont eux qui danseront sur
quelques-unes des musiques de
J. Haydn lors de ce concert.
© Christian Lutz
10
ANALYSE DES ŒUVRES
Symphonie n° 83 dite « La Poule » : 1er mouvement (Allegro)
Le surnom de cette symphonie
provient de l’impression de
caquètement que provoque le
deuxième thème, qui fait
penser au mouvement de tête
caractéristique de la poule.
Cette symphonie est la deuxième
des six symphonies parisiennes
composées entre 1785 et 1786 pour
le Comte d’Ogny, bon violoncelliste
qui jouait dans l’orchestre de Haydn.
Ecoute 12 (1er thème)
Ce thème est très présent
durant tout le mouvement.
Il se compose de deux
phrases musicales formées
d’une question et d’une
réponse.
Les entendez-vous ?
Quelle famille
d’instruments joue
ce thème ?
Les cordes, plus
précisément les
violons
Définir le tempo
et le caractère
de ce début de
mouvement.
Rapide, vif,
entraînant, fort
Ecoute 13 (motif de 4 blanches)
Voici un autre passage de ce mouvement où le motif de 4 blanches
ci-dessous apparaît plusieurs fois avec des notes différentes.
Ecouter l’extrait et compter le nombre d’apparitions de ce rythme de 4
blanches.
Refaire une écoute collective et lever la main à chaque fois que le
motif commence.
Réponse : 9x
11
Ecoute 14 (thème de la poule)
Voici le fameux thème qui a donné son surnom à la symphonie !
Imaginez une poule qui se promène avec des mouvements d’avant et
d’arrière de la tête tout en picorant des graines !
Ecoute 15 (thème de la poule plus lent et répété)
Imitez la démarche de la poule avec les mouvements de la tête soit sur
place soit en se déplaçant dans une salle.
Ecoute 16 (thème de la poule « chanté »)



Chanter la voix 1 avec les « paroles » à l’aide de l’écoute 16
ci-dessus
Dire (sans chanter) les « cot et cot » de la voix 2 et frapper le
même rythme sur le pupitre (2 mains alternées)
Diviser la classe en deux groupes et réaliser l’enchaînement
suivant sur l’écoute 15
12
Ecoute 17 (thème de la poule avec le hautbois)
Il y a plusieurs reprises du thème de la poule
tout au long du mouvement. Haydn ajoute ici
un nouvel instrument. Pouvez-vous repérer
lequel ?
Réponse : le hautbois
Dans ce passage, on entend que le hautbois joue un rythme spécial. Ce
rythme est utilisé plusieurs fois par les différents instruments.
Ecoute 18 (rythme frappé)
Frappez le rythme de différentes manières :



Sur la poitrine avec mains alternées
Avec des crayons (ou deux doigts) sur le pupitre mains
alternées
Dans les mains
Ecoute 19 (rythme avec le hautbois répété)
Frapper ce rythme avec la musique en choisissant une des propositions
ci-dessus
Ecoute 20 (1er mouvement de la Poule en entier)
13
Symphonie n° 94 dite « La Surprise » : 2ème mouvement (Andante)
C’est ce deuxième mouvement qui a donné son surnom à cette 94ème
symphonie.
Celui-ci comprend un thème très simple suivi de quatre variations et
d’une coda (fin). Chaque variation s’efforce de présenter et d’embellir
le thème de manière différente.
Ecoute 21 (Thème principal)
Ecouter le début sans consigne
particulière et observer la réaction des
enfants au moment où l’accord en fin de
phrase est joué fortissimo (très fort) en
contraste avec la nuance du début.
En écoutant avec eux tout en jouant la
surprise, on parviendra probablement à
leur faire deviner le surnom de la
symphonie !
« Cela fera sursauter les
dames » disait Haydn
avec un clin d’œil.
En fait, le compositeur,
taquin, voulait réveiller les
personnes qui assistaient
à ses concerts et
s’endormaient rapidement
après des repas fort
généreux.
Ecoute 22 (Chanson)
 A apprendre pour le concert ! PE IV
14


Frapper le rythme de la mélodie
Si vous possédez un instrumentarium avec des notes
(tubes, cloches, lames sonores, métallophones etc, vous
pouvez le faire jouer à deux voix avec vos élèves.
Les variations
On peut faire remarquer aux enfants que la
mélodie simple est ensuite reprise plusieurs
fois avec des changements d’instruments,
de nuances et d’accompagnement.
Ce sont des variations sur un même thème.
Chaque variation à une particularité : essayer de trouver laquelle !
Ecoute 23 (Variation 1)
Ecoute 24 (Variation 2)
mélodie jouée par-dessus le thème
aux cordes + contrastes de nuances
Ecoute 25 (Variation 3)
nuance douce avec un
solo de flûte traversière
Ecoute 27 (Variation 5)
caractère « guerrier » avec
l’ajout des timbales
Mélodie jouée en mineur
(caractère « plus triste »)
Ecoute 26 (Variation 4)
jouée plus forte que les
autres, thème de base
modifié
15
Observer et comparer des pistes sonores sur Audacity
Audacity est un logiciel de traitement de la musique. Il peut être utilisé
pour étudier la structure d’une œuvre et les nuances. Une piste
représente le volume sonore qui varie au cours du temps.
 PE V Numéroter les extraits de 1 à 4 selon l’ordre d’écoute
(Ecoutes 26, 21, 23 et 27).
4
.
2
..
Ecoute 27 (Variation 5)
3
..
Ecoute 21 (Thème)
1
.
Ecoute 23 (Variation 1)
Ecoute 26 (Variation 4)
Ecoute 28 (2ème mouvement en entier)
3ème mouvement (Allegro molto, Menuet)
Un menuet est un air à danser, dont la
mesure se bat à trois temps et qui comporte
un trio au milieu, de caractère souvent
différent du thème principal.
Attention : trio dans cette définition ne veut
pas dire que seuls trois instruments jouent
ensemble mais représente la partie
intermédiaire.
Après avoir été une danse de cour à l’époque
de Louis XIV, il est ensuite introduit comme
mouvement dans la suite ou les symphonies.
16
Ecoute 29 (Thème A)
Le thème A, joyeux et
entraînant, revient
plusieurs fois dans ce
mouvement, parfois
raccourci avec un
ralenti sur la fin de la
première phrase.

Deviner à combien de temps est écrit
ce mouvement (3 temps)

Repérer chaque 1er temps et…
- Frapper dans les mains sur 1-2-3
- Effectuer un saut
- Se balancer en mettant son poids
une fois à droite, à gauche etc.
A apprendre pour le concert ! Enchainement rythmique
Ecoute 30 (Enchaînement)
La mélodie commence 2 notes avant
er
de frapper le 1 temps
♦
1
♦
2
3
♦
1
2
3
♦
●
●
1
2
3
1
●
●
●
●
1
2
3
1
○
○
○
○
1
2
3
1
○
○
○
2
3
2
3
1
○
○
○
○
1
2
3
1
○
○
○
○
1
2
3
1
2
3
1
●
●
●
●
●
●
●
1
2
3
1
2
3
1
○
○
○
2
3
●
1
○
2
●
3
○
♦ = Taper d’un pied puis de l’autre au sol
2
○
2
3
2
3
2
3
3
○
● Frapper dans les mains
○= Frapper les mains sur les cuisses en alternance
17
Ecoute 31 (Trio)
Le caractère de cette partie diffère du thème principal et celle-ci est plus
douce et calme, mais les 3 temps sont toujours présents.
Activités autour de la pulsation à 3 temps
Tous ces exercices sont aussi
réalisables sur l’écoute 29
(thème A du Menuet)
Pour bien sentir les 3 temps, se promener dans la salle de jeu
librement et compter 3 dans sa tête (pulsation).
Ecoute 32 (Trio plus lent avec pulsation à 3 temps)




Définir pour chaque temps un mouvement différent (inventer
plusieurs combinaisons possibles).
Faire un cercle et numéroter les enfants 1-2-3-1-2-3-etc..
L’enseignant(e) se met au milieu et vise les enfants qui font le
mouvement correspondant aux 3 chiffres dans l’ordre et ainsi de
suite.
A faire d’abord sans musique lentement puis si cela fonctionne bien
le faire sur l’écoute 32.
Exemples de gestes :
les 2 mains sur les cuisses/les 2 mains sur les épaules/ les 2 mains
sur la tête/1 pied frappé au sol/ un saut pieds joints sur place etc…
Trouver des enchaînements de mouvements sur les 3 temps (plusieurs
combinaisons possibles) :
Exemples :
1. Pied
2. Mains
3. Snaps (claquer des doigts)
1. Saut pieds joints
2. Cuisses 3. Mains
1. Cuisse
2. Poitrine 3. Mains sur la tête
Battre la mesure comme un chef d’Orchestre :
1. Deux bras en bas
2. Deux bras ouverts
3. Deux bras en haut
Ecoute 33 (3ème mouvement en entier)
18
Symphonie n° 45 dite « Les Adieux » : 4ème mouvement (Presto et Adagio)
Cette symphonie doit son nom à son dernier mouvement (composé de deux
parties). Celui-ci aurait été écrit pour faire comprendre subtilement au prince
d’Esterházy que ses musiciens désiraient quitter le palais pour retrouver
leurs familles qu’ils n’avaient pas vues depuis longtemps. Les instruments
arrêtent peu à peu de jouer : à la fin, il ne reste que deux violons. Son nom
lui a été donné 12 ans plus tard à Paris.
Note pour le professeur : lors du concert, les musiciens quitteront la scène
petit à petit pendant que les autres continuent de jouer. Nous pensons qu’il
est préférable de ne pas révéler cette surprise visuelle à vos élèves.
Ce mouvement est donc écrit en deux parties : un Presto (qui signifie “très
rapide”) et un Adagio (mouvement lent, ce qui est rare dans un dernier
mouvement).
Ecoute 34 (thème du Presto)


Thème du Presto écrit sous
forme de question-réponse
Pouvez-vous repérer la question (jouée doucement) et la réponse
(jouée plus forte) ?
Quel est le caractère de ce thème ? Joyeux, gai, rapide, léger etc.
Ecoute 35 (Thème de l’Adagio)
Ce thème lent sera repris plusieurs
fois jusqu’à la fin où il ne restera
plus que deux instruments.
Ce thème est très différent du premier (Presto), quel est son caractère ?
Lent, calme, doux etc…
Ecoute 36 (mouvement en entier)
Les deux parties de ce mouvement particulier sous bien des
aspects n’ont donc rien à voir, et Haydn nous surprend encore une
fois à la minute 3’05’’ : on pense que c’est la fin et il enchaîne
directement avec le thème de l’Adagio.
19
Symphonie n° 82 dite « L’Ours »: 4ème mouvement (Vivace)
La symphonie n° 82
surnommée l’ «Ours» a
été composée en 1786
(c’est l’une des dernières
symphonies parisiennes
de Haydn).
Ce nom vient justement de ce 4ème
mouvement dans lequel Haydn a
introduit de manière récurrente le son
d’une cornemuse avec un accent sur
les temps forts.
On l’appelle aussi danse de l’ours,
comme référence à la musique
populaire utilisée pour accompagner
les ours dansants dans les spectacles
de rue.
Ecoute 37 (début du mouvement)
1
2
er
motif
ème
motif
Ce mouvement est construit principalement sur deux motifs toujours superposés:
un premier construit sur un tapis de notes tenues avec des petites notes avant
chacune d’elles qui pourraient représenter les coups de “griffes” de l’ours, et parfois le
son tenu de la cornemuse.
Un second sur une mélodie joyeuse qui revient de nombreuses fois au cours du
mouvement, parfois jouée par les cordes et les violons et parfois par la flûte ou par
d’autres instruments.
Faire écouter les extraits suivants dans le désordre plusieurs fois de suite.
L’élève mime une des 4 situations selon l’extrait entendu
Ecoute 37 (griffes en bas)
Mimer un ours qui gratte le
sol à 4 pattes. Combien de
fois revient-il ? 7x
Ecoute 39 (cornemuse)
Mimer un ours qui joue la cornemuse.
Trouver et chanter la note tenue
Ecoute 38 (griffes en haut)
Mimer un ours qui pointe ses
griffes vers le haut. 7x aussi
Ecoute 40 (danse)
Mimer un ours qui danse en
tournant sur lui-même
20
Ecoute 41 (Scène de l’ours)
Scène de mime enchaînée :
Une fois les 4 éléments précédents travaillés, mimer une scène plus longue en
inventant une petite histoire autour d’un ours ou d’une famille d’ours selon les
indications suggérées ci-dessous :
Repères
0’-11’’
Griffes
en bas
11’’-18’’
Danse
de l’ours
18’’-30’’
Cornemuse
30’’-58’’ 58’’-1’04’’
Griffes
Danse en
en haut rond
+
marche
1’04’’-fin
Bouge la tête de chaque côté
et s’accroupit et s’endort en
se couchant par terre… ou
inventer un nouveau
mouvement.
Ecoute 42 (Ecoute correspondant à la partition)
 PE VI Regarder la partition avec les élèves (attention à l’ordre de
lecture). Corrigé p. 26.
Observer la partition, répondre aux questions puis essayer de suivre la
mélodie avec ses doigts dans la partition.
Quelle famille
d’instruments joue en
premier ? Les cordes.
Quels instruments
jouent la mélodie ?
Les violons
Y a-t-il des nuances
écrites sur la page ?
Oui, piano (p)
Où peut peut-on voir
une indication de
tempo ?
Au début, Vivace
Entourer par couleurs les familles
d’instruments et encadrer dans la
partition les parties où ils jouent :
en bleu : les cordes
en vert : les vents
en jaune: les timbales
Ecoute 43 (en entier)
Quels instruments
représentent les coups
de griffes de l’ours ? Les
violoncelles et contrebasses
A la minute 4’57’’, Haydn nous surprend
une fois de plus en nous faisant croire à
une fausse fin
21
Symphonie n° 101 dite « L’Horloge » : 2ème mouvement (Andante)
La symphonie n°101 a été créé en 1794 à Londres. Elle a été composée
pendant l’un des voyages de Haydn en Angleterre, après la mort du prince
Esterházy, et fait partie des douze symphonies londoniennes.
Elle a été surnommée l’ « Horloge », grâce à son deuxième mouvement.
Dans celui-ci, une partie de l’orchestre joue un rythme d’accompagnement
(« tic-tac ») régulier, durant tout le mouvement.
Ecoute 44 (1ère partie)
Dès le début du mouvement, l’orchestre se divise en deux groupes. L’un s’occupe
de la mélodie, tandis que l’autre se charge du célèbre accompagnement «tic-tac»,
qui doit son nom à la symphonie. Ecouter l’extrait et distinguer les deux groupes.
Quelles familles
d’instruments jouent
l’accompagnement ?
Les cordes (violons,
violoncelles et
contrebasses) et, un peu
plus difficile à entendre, les
bois (les bassons)
L’accompagnement
« tic-tac » est-il
continu durant tout
l’extrait ou y a-t-il
des moments où il
s’arrête ?
Il y a 3 arrêts (lever la
main)
L’indication de tempo
est donnée avec le
terme italien andante,
qui signifie littéralement
« en allant », donc joué
dans un tempo assez
lent.
Ecoute 45 (La chanson des pendules)
Chantez La chanson des pendules, pour découvrir les sons et les vitesses
produits par les différentes horloges. La chanson est proposée sous forme
de canon à trois voix.
22
Ensuite, diviser la classe en trois groupes (groupe pendule, groupe horloge et
groupe montre). Donner à chaque groupe des instruments différents (par
exemple, le groupe pendule utilise des tambourins, le groupe horloge utilise
des triangles et le groupe montre des claves ou frappe sur le pupitre).
Ecoute 46 (Rythmes de différentes horloges)  PE V
Si l’exercice fonctionne bien, on peut varier en ajoutant le mouvement.
 Le groupe pendule se lève et se balance sur place, comme le
balancier. À un pied correspond le BIM, tandis que à l’autre correspond
le BAM.
 Le groupe horloge se promène dans la classe. À chaque pas
correspond une syllabe TIC, TAC.
 Le groupe montre fait des petits pas de souris. Chaque pas
correspondant à une syllabe TIC, ET, TAC, ET.
Ecoute 47 (Effet surprise)
Les surprises, c’est la marque de fabrique de Haydn, qui s’amusait à jouer
avec les spectateurs, en insérant dans ses œuvres des éléments inattendus.
Dans cette symphonie aussi Haydn ajoute un effet de surprise, outre l’horloge.
En écoutant l’extrait, comprenez-vous qu’elle est la deuxième surprise
introduite par le compositeur ? Le forte soudain.
PE VII Avec un crayon
de couleur, entourer sur
l’image quelle partie de la
piste sonore correspond à
l’extrait écouté.
Ecoute 48 (mouvement en entier)
23
Symphonie n° 73 dite « La Chasse » : 4ème mouvement (Presto)
Le surnom de cette symphonie a été
choisi par Haydn lui-même, grâce à la
présence de trompettes et timbales,
ainsi que de solos de cors, dans le
4ème mouvement. Ces instruments
étaient très utilisés à l’époque,
pendant les parties de chasse. Saviezvous que la chasse était aussi l’un des
passe-temps préférés de Haydn?
Cette symphonie a été composée
en 1782, pour la famille des princes
Esterházy, employeurs de Haydn.
Cependant, le 4ème mouvement date
de l’année précédente, puisque, à
l’origine, il avait été conçu comme
ouverture d’un opéra de Haydn,
ayant Diane, déesse de la chasse,
comme héroïne.
Ecoute 49 (4ème mouvement en entier)
Repérer à quel moment le motif « de
chasse » apparaît et lever la main
(0’34’’)
Quelle famille d’instruments joue ce
thème ? Les cuivres
Haydn s’amuse à
insérer de nombreuses
nuances.
Pouvez-vous les
entendre ?
Voici le thème du début (0’11’’) On entend tous les instruments de
l’orchestre, avec les trompettes et les timbales.
Quel est le caractère de ce
thème ? Citer quelques
adjectifs : vif, joyeux,
sautillant, rapide, gai etc.
Scène de mime :
Au début, les enfants se préparent à partir à la chasse, marchent au tempo
sur la musique et s’arrêtent sur les sonneries des cuivres en mimant les
instruments, puis poursuivent à nouveau leur marche.
24
Ecoute 50 (Extrait avec le rythme à 3 vitesses)
Séparer la classe en trois groupes et frapper les rythmes selon les
différentes vitesses :
1. pied droit, pied gauche, pied droit, pied gauche
2. Frapper dans les mains
3. frapper sur les cuisses en alternance
Essayer le tout sur l’écoute 50. Si les élèves sont à l’aise avec cet
exercice, ils peuvent frapper le 1 et le 2 ou le 1 et le 3 en même temps.
Ecoute 51 (Rythme trois vitesses)
Ecoute 49 (Mouvement en entier)
 PE VII Réécouter l’extrait 49 en
suivant la piste sonore tirée d’Audacity,
en complétant les cases par F (forte), mf
(mezzo-forte) ou p (piano).
f
p
f
Cuivres
p
Les nuances aussi,
comme beaucoup
d’autres termes
musicaux, sont écrites
en italien.
p (piano) = doux
f (forte) = fort
mf (mezzo-forte)= à
demi fort.
mf
f
 PE VIII : Jeu des vitesses (Jeu final) Corrigé p. 26
25
Corrigé des exercices
PE I (p. 3 du
dossier)
PE VIII (p. 25 du
dossier)
Allegro = Rapide
Andante = Lent
Allegro molto = Très rapide
Presto = Très rapide
Adagio = Très lent
Vivace = Très rapide
Andante = Lent
Presto = Très rapide
PE VI (p. 21 du
dossier)
26
Page de l’élève I
Les Symphonies de Haydn
Dans la colonne de droite, complète, avec les propositions ci-dessous, les
indications de tempo écrites en italien :
très lent
-
SYMPHONIES
Symphonie n° 83
« La Poule »
1er mouvement
Symphonie n° 94
« La Surprise »
2ème et 3ème
mouvements
Symphonie n° 45
« Les Adieux »
4ème mouvement
Symphonie n° 82
« L’Ours »
4ème mouvement
Symphonie n°
101« L’Horloge »
2ème mouvement
Symphonie n° 73
« La Chasse»
4ème mouvement
lent
-
rapide
INDICATION tempo
-
Signification
Allegro spiritoso
Allegro =
Andante
Allegro molto
(Menuet)
Andante =
Presto
Adagio
(Finale)
Vivace
(Finale)
Andante
Presto
très rapide
Allegro molto =
Presto =
Adagio =
Vivace =
Andante =
Presto =
Toutes ces symphonies ont été composées entre 1772 et 1794
Trace deux flèches sur la ligne du temps ci-dessous :
une qui indique l’année de naissance de Haydn et l’autre de sa mort.
Joseph
Haydn
1732-1809
Joseph Haydn ©DR
27
L’Orchestre de Haydn

Colorier les cases selon les familles d’instruments :
En bleu : les cordes
En vert : les bois
En rouge : les cuivres
En jaune: les percussions
Barrer les instruments qui ne font pas partie de l’orchestration de
Haydn
L’orchestration classique de Haydn comporte des :
 violons, altos, violoncelles, contrebasses
 hautbois, bassons (flûtes et clarinettes ajoutées dans quelques symphonies
seulement)
 cors, trompettes
 Timbales

Page de l’élève II
28
Jeu des instruments
Page de l’élève III
Ecoutez les sons des différents instruments et numérotez-les de 1 à 5, selon
l’ordre d’écoute.
Entourez les familles d’instruments avec les couleurs de l’orchestre : les cordes
en bleu, les bois en vert, les cuivres en rouge, les percussions en jaune
La trompette
La contrebasse
Le basson
Les timbales
Le violon
La flûte traversière
29
A apprendre pour le concert !
Page de l’élève IV
Chanson de la Surprise
On chante cette mélodie
De la jolie Symphonie
Surprenante et c’est pourquoi
Nous on attend ça !
On la chante tout doucement
Pour pas réveiller les gens
A présent c’est le moment
Celui qu’on attend !
30
Jeu des variations
Page de l’élève V
La mélodie simple de “La Surprise” est reprise plusieurs fois avec des
changements de mélodies, de nuances et d’accompagnement.
Ce sont des variations sur un même thème.
Numéroter les extraits de 1 à 4 selon l’ordre d’écoute
Les grands traits hauts représentent les sons forts et les petits les sons
doux…
Rythme de l’Horloge
31
Partition d’orchestre
Quelle famille d’instruments
joue en premier ?
Quels instruments jouent la
mélodie ?
Entoure par couleurs les familles
d’instruments et encadre dans la
partition les parties où ils jouent :
en bleu : les cordes
en vert : les vents
en jaune: les timbales
Page de l’élève VI
Y a-t-il des nuances
écrites sur la page?
Où peut peut-on voir
une indication de
tempo ?
Quels instruments
représentent les coups
de griffes de l’ours et
repère-les sur la
partition
32
Les pistes sonores
Page de l’élève VII
L’Horloge
Avec un crayon de couleur, entourer sur l’image
quelle partie de la piste sonore correspond à
l’extrait écouté.
La Chasse
Complétez les cases par F (forte), mf
(mezzo-forte) ou p (piano).
33
Page de l’élève VIII
Jeu des vitesses (jeu final)
Reliez chaque extrait de symphonie au tempo qui lui correspond, à l’aide
de flèches de différentes couleurs.
La Surprise
La Poule
ème
2
mouvement
L’Ours
Les Adieux
Partie 1
Allegro
Adagio
Vivace
Andante
Presto
La Surprise
Les Adieux
L’Horloge
Partie 2
La Chasse
3ème
mouvement
34