musiques du monde LE COURS

L’expression musiques du monde est un terme générique qui
couvre les musiques qui ne font pas partie des principaux
courants occidentaux : la pop, le rock, la musique classique, le
jazz, le rap, la musique électronique... et qui contiennent des
composantes ethniques ou traditionnelles.
L’expression plurielle « musiques » est préférée au singulier «
musique » car elle rend davantage compte de la réalité diverse
des cultures du monde et de leurs expressions musicales.
La « musique du monde » serait plus abstraite, désignant alors
soit une partie des musiques du monde soit plus souvent, une
tendance musicale récente correspondant à un métissage entre
divers genres ou styles.
L’art aztèque s'inscrit dans une tradition
culturelle millénaire dont toute la production fait
partie du cœur de l'espace mésoaméricain. Les
Mexicas, autre nom des Aztèques, héritiers de
plus de trente siècles de civilisation, adoptent et
améliorent en effet les techniques artistiques et
architecturales des peuples qui, avant eux,
dominèrent le Mexique central.
L'Afrique recèle d'innombrables arts
locaux qui reflètent une grande variété
de cultures qui ne cessent d'évoluer
au fil du temps. Ces créations ont été
considérées comme de véritables
objets d’art surtout à partir du début
du XXe siècle, notamment sous
l’influence des peintres cubistes. La
découverte de cet art a alors
notablement influencé l'art moderne
occidental.
Tout au long de l'histoire, le Japon
a subi de soudains assauts d'idées
extérieures et nouvelles, suivis de
longues périodes de repli sur luimême. Au fil du temps, les
Japonais développèrent la capacité
d'intégrer, d'imiter et finalement
d'assimiler et de s'approprier ces
éléments
issus
de
cultures
étrangères en les complétant de
leurs
propres
préférences
esthétiques.
La vaste portée de l'art indien est
fortement
liée
avec
l'histoire
culturelle, les religions et les
philosophies qui placent la production
d'art et le mécénat dans des
contextes sociaux et culturels propres
à l'histoire de cette vaste partie du
monde. Sachant que par « art indien
» on considère l'art des sociétés et
des cultures du sous-continent indien
et des espaces de l'Asie du Sud-Est.
Au contraire de l'Occident, il n'existe pas
de conception esthétique stricte en
Océanie. Un objet est paré de beaux
atours non pour décorer mais pour relier
cet objet à l'ensemble du monde, lieu
d'expression et de rencontres entre le
Visible et l'Invisible. Et il arrive
régulièrement que l'objet le plus simple, le
plus humble soit le réceptacle du divin
absolu, source d'une grande exaltation.
Petit panorama d’un set de
percussions cubaines
Eliel Lazo & friends
La musique cubaine est le résultat de la fusion entre la percussion africaine et la
guitare espagnole. Cette fusion sera plus tard enrichie par d’autres instruments
musicaux arrivés de l’Amérique du Sud tels les «claves» et les maracas , faites à
partir des arbres typiques cubains appelés « güiro ». Le , genre musical né vers la
fin du XIXe siècle, constitue la base de pratiquement toute la musique cubaine
contemporaine, étant lui aussi le précurseur de la Salsa et s’étant vite répandu à
Cuba pendant les premiers vingt ans du XXe siècle.
Santiago de Cuba est le berceau de nombreux genres musicaux cubains tels le et
le Son, des rythmes qui se sont diffusés partout et qui ont influencé à leur tour
d’autres musiques du bassin caribéen. On sait que le Son cubain est arrivé à
Santiago au début du XXe siècle, et qu’il a vu le jour dans les montagnes qui
entourent cette ville. On l’a entendu pour la première fois de la voix des Guajiros
(fermiers) qui allaient d’une contrée à l’autre, guitare à la main, en faisant courir des
bruits et des nouvelles tels les troubadours du Moyen Âge. C’était aussi le temps de
la naissance de la Première République, ainsi, le Son est devenu un excellent
moyen pour renforcer les idéaux de liberté du peuple et les plus grandes aspirations
de la jeune nation cubaine.
En somme, la grande famille musicale cubaine, composée de Salsa et Mambo ,
Son et Boléro, des guitares et percussions, de danse et feeling, a conquis le
monde, et en partant se Santiago de Cuba a fait salle comble à La Havane, Paris,
Mexico et New York, pour s’installer à jamais au sommet de la culture universelle.
Mambo
Salsa
Son
Bolero
Yuri Buenaventura (de son vrai nom Yuri Bedoya) est un
chanteur colombien de salsa né à Buenaventura le 19 mai
1967. Le prénom de Yuri est un hommage au cosmonaute
russe Youri Gagarine, qui avait été le premier homme à
effectuer un vol dans l'espace le 12 avril 1961.
Il a pris le pseudonyme de Buenaventura, grand port sur
la côte pacifique de Colombie, endroit resté proche de ses
racines africaines où l'on joue un tambour, le cununo,
qu’on retrouve, quasi identique, au Mali et en Équateur.
Ne me quitte pas Yuri Buenaventura
Jacques Brel, né à Schaerbeek (Région de
Bruxelles-Capitale, Belgique) le 8 avril 1929, et mort
le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteurcompositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur
belge francophone. Dans les pays francophones,
Brel devient un acteur populaire ayant tourné dans
une dizaine de films. Il réalise également deux films
dont l'un d'entre eux, Le Far West, est nommé pour
la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1973. Avec
plus de 25 millions d'exemplaires vendus à
l'international, Brel devient le quatrième meilleur
artiste belge de tous les temps.
Ne me quitte pas J. Brel
- Commentaire d’écoutes comparées : Comparer cet extrait
de la musique de Yuri Buenaventura, avec la chanson Ne me
quitte pas de Jacques Brel.
Voici une liste d’éléments à comparer :
Mélodie
Langue
Caractère
Formation
Genre
Musique traditionelle japonnaise
Les musiques traditionnelles japonaises s’accordent avec les autres formes d’art de la même
époque : cérémonie shintoïste, chant bouddhique, spectacle de danse et pièce de théâtre. Parmi
les instruments typiques, on peut citer le tambour taiko, le luth shamisen, la flûte shakuhachi, ou
encore la harpe koto.
Aujourd’hui, les festivals donnent la part belle aux fanfares qui font perdurer l’existence des chants
traditionnels et folkloriques. Certaines régions au Japon développent leur propre mélodie originale
comme sur l’île d’Okinawa dont la musique, relatant la vie rurale des habitants, est jouée
principalement au luth régional sanshin accompagné de tambour.
La musique japonaise englobe les musiques importées des continents chinois et occidentaux qui
se sont intégrées après plusieurs siècles d'évolution au patrimoine musical du Japon. Ainsi, les
instruments venus de Chine, de Corée et d'Asie du Sud-Est, ont évolué de telle manière au Japon
qu'ils ne ressemblent plus guère aux instruments d’origines. Quant au chant rituel bouddhique,
originaire de l'Inde et de la Chine, il ne présente aujourd'hui plus aucun point commun avec ses
ancêtres étrangers. On peut donc considérer comme japonaises les formes musicales qui, sans
être nées au Japon, ont connu dans ce pays une évolution spécifique.
La musique japonaise traditionnelle s'étend sur quatre époques principales : préhistorique,
antique, médiévale et moderne (du llle siècle avant J.-C. au XIXe siècle). A ces formes musicales
traditionnelles s'ajoutent la musique contemporaine, influencée par la musique occidentale et la
musique folklorique, très riche au Japon.
Taiko veut dire « tambour » en japonais. Les Japonais préfèrent
utiliser le terme plus spécifique wadaiko littéralement « tambour
japonais », associé depuis longtemps à l'histoire du Japon.
On trouve déjà des traces de Taiko au VIe siècle dans les
sépultures de haniwa, sortes de figurines anthropomorphes en
terre cuite, certains sont représentés un tambour à la main.
La pratique du taiko fait appel à un travail corporel exigeant tel
qu'on le retrouve dans beaucoup de pratiques telles que les arts
martiaux traditionnels. Faire le « bon son » demande un ancrage
et une stabilité du bassin qui permet d'accéder à la souplesse, le
silence intérieur et à la joie profonde que procure cette pratique.
En ce sens, le taiko peut être considéré, selon les sensibilités,
comme une musique, un art martial, une méditation ou une danse.
Chaque groupe développe généralement plus fortement l'un de
ces aspects.
Pratiquants de Taiko du groupe Kodo
Exemple de rencontre et
d’influence avec le groupe des
Blue man et le groupe Kodo
lors d’un concert commun.
Concert Blue man & Kodo
Le Blue Man Group est un groupe artistique constitué par
Phil Stanton, Chris Wink et Matt Goldman formé en 1991 à
New York.
Le Blue Man Group est composé de trente-huit membres,
dont les trois fondateurs et une chanteuse. De renommé
mondialement, Blue Man Group a remporté de nombreuses
récompenses pour ses productions théâtrales. Les critiques
les définissent comme « révolutionnaires, délirants,
visuellement renversants et musicalement puissants ». Ils
sont surtout connus pour utiliser des tubes de tailles
différentes, de la peinture et des bidons durant leurs
concerts.
Douze millions de spectateurs ont déjà assisté aux
performances du Blue Man Group à travers le monde.
Blue Man a aussi conquis le petit écran avec ses apparitions
dans des spots publicitaires pour Intel Pentium 3, Pentium 4
et Centrino (2000-2005). Ils ont également collaboré à
l'élaboration de la bande-son du film d'animation Robots
(2005) en créant les 25 nouveaux instruments de percussion
nécessaires.
Blue man group - Shake your booty
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au
début du XXe siècle par les noirs américains. Cette
musique vient du croisement du blues, du ragtime et de
la musique classique. L'une des caractéristiques du jazz
est d'utiliser l'improvisation et de donner une grande
place au rythme.
Le jazz a évolué très rapidement tout au long du XXe
siècle et il existe de très nombreux styles de jazz, parfois
très différents les uns des autres. Le jazz possède donc
une très grande diversité de styles, parfois difficiles à
reconnaître comme étant du jazz.
Les morceaux de jazz peuvent être chantés ou
uniquement instrumentaux. Ces morceaux sont en général
assez courts (de 2 à 6 minutes) et sont souvent des
chansons, ou ont la même structure qu'une chanson
(succession refrain-couplet-refrain).
L'une des principales caractéristiques du jazz est d'utiliser
l'improvisation, c’est-à-dire que le musicien invente la
mélodie qu'il joue, il ne suit pas de partition, même s'il
respecte en général l'harmonie du morceau. Une autre
caractéristique est le swing: c'est une rythmique d'allure
balancée et décontractée.
Hot House - Charlie Parker & Dizzy Gillespie
Le flamenco est un genre musical et une danse
datant du XVIIIe siècle qui se danse seul, créé
par le peuple andalou, sur la base d'un folklore
populaire issu des diverses cultures qui
s'épanouirent au long des siècles en
Andalousie.
À l'origine, le flamenco consistait en un simple
chant a cappella dont le premier genre fut la
toná, établie dans le triangle formé par Triana,
Jerez et Cadix. Les claquements des mains
pour accompagner ce chant s'appellent « palmas », la danse, el baile (bailaor pour le
danseur). La percussion se fait souvent avec le
cajon, rapporté du Pérou par Paco de Lucía,
avec les pieds (zapateado, une sorte de
claquette inspirée de la danse de groupe de
type traditionnel dite « chacarera » toujours
pratiquée dans certains pays d'Amérique latine)
et les castagnettes d'origine arabe (égyptienne)
suivies du mouvement des poignets, une fusion
stylistique entre la chacarera, le mouvement
artistique du toreo de salon, et de danse du
ventre. La guitare classique en français est la
guitara flamenca.
Los tarantos - Carmen Amaya
Chano Domínguez est un pianiste et compositeur
de jazz. Son oeuvre singulière est définie par ses
origines espagnoles.
En 40 ans de carrière, il a ébloui toutes sortes de
publics, y compris d'autres musiciens couvrant les
deux mondes du jazz et du flamenco. Ses talents
d'interprète sont très recherchés pour son
authentique intégration à la fois du jazz et du
flamenco.
Chano Dominguez a réalisé une intégration insolite
entre les rythmes et les langages du jazz et du
flamenco, créant un style unique qui le place parmi
les meilleurs musiciens pratiquant cette forme d'art.
Internationalement acclamé, il a influencé et changé
l'histoire du flamenco-jazz.
Oye como viene - Chano Dominguez
On entend par musique arabo-andalouse la musique
originaire d’Al-Andalus, qui est le nom donné par les
Arabes à la péninsule ibérique qu’ils occupèrent pendant
sept siècles durant lesquels ils organisent une vie de cour
sous le règne de grands califes. Après la chute de
Grenade en 1492 et donc la fin de la présence arabe en
Al-Andalus, de nombreuses familles trouvèrent refuge au
Maghreb, véhiculant ainsi de l’autre côté de la
Méditerranée un patrimoine culturel dont la musique
constitue une identité très influente. Après 1609, date de
l'expulsion définitive des « Morisques », le Maghreb,
devient l'unique défenseur et continuateur de cette
tradition musicale. Cette musique, originaire d’AlAndalus, a continué de se développer au Maroc, en
Algérie et en Tunisie sous la forme de « noubas ». Ce
style s’est ensuite répandu dans quelques autres pays du
Maghreb et du Mashreq, lui conférant en chaque lieu, des
caractéristiques propres.
Sanakay - La musique arabo-flamenco
La chanteuse Waed Bouhassoun