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La Manufacture, un lieu
de vie
d’effervescence
de création
de passion
de créativité
de dialogue
de recherche
d’écoute
d’imagination
d’émerveillement
de formation
d’ouverture
d’apprentissage
d’observation
de divertissement
de réflexion
de rencontre
d’exploration et
de découverte
des auteurs, des artistes, des textes, des formes, des idées
un lieu
lumineux
accueillant
chaleureux
ouvert
en lien avec l’histoire
de la ville, des gens, du monde, de l’art.
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sommaire
Édito.. ........................................................................ p. 4 à 9
Un Démocrate.........................................................p. 10 - 11
La Manufacture des Œillets..................................... p. 12 - 13
Antigone............................................................ p. 14 - 15
Des Roses et du Jasmin.. ...................................... p. 16 - 17
Yalla Bye! ou mes trois semaines à Beyrouth.. ....... p. 18 - 19
Vertiges................................................................ p. 20 - 21
Ne me touchez pas...............................................p. 22 - 23
Neige..................................................................... p. 24 - 25
SAMO, A tribute to Basquiat.. .............................. p. 26 - 27
Les Femmes savantes..........................................p. 28 - 29
L’Abattage rituel de Gorge Mastromas............... p. 30 - 31
Le Songe d’une nuit d’été....................................p. 32 - 33
Français, encore un effort..................................p. 34 - 35
Atelier Théâtral d’Ivry...................................................p. 36
Master Classes & Ateliers hors les murs.. ..................... p. 37
Tournées.......................................................................p. 38
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry accompagne.. ...............p. 39
Pour les Publics..................................................... p. 40 - 41
Infos pratiques.. .................................................... p. 42 à 45
Calendrier............................................................. p. 46 à 47
L’équipe.. .......................................................................p. 48
La Carte œillets & Le Pass......................................p. 49 - 50
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édito
Adel Hakim
co-directeur du Théâtre des Quartiers d’Ivry
Ouvrir au public l’aile française de la Manufacture.
Inaugurer les Œillets. Anneaux métalliques et fleurs bourgeonnantes.
Une culture théâtrale qui remonte, à Ivry, à quarante-cinq ans.
1972, naissance d’une compagnie, le Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Trente ans plus tard, la Ville d’Ivry, le Département du Val-de-Marne et le Ministère de la Culture, décident
d’en faire un Centre Dramatique National.
En 2009, la Ville acquiert la Manufacture des Œillets.
Concours architectural. Le cabinet Roubert-Ravaux-Clément est désigné.
Réhabilitation de l’aile française, d’une partie de l’aile américaine et construction d’une extension.
Objectif : maintenir l’esthétique architecturale du bâtiment et le rendre adéquat à l’activité théâtrale.
De la fabrique d’œillets métalliques à la fabrique de spectacles.
Dans cette manufacture, des ouvriers fabriquaient des œillets qui rassemblaient des éléments domestiques
ou industriels.
Désormais des gens de théâtre, c’est-à-dire des artisans, fabriqueront des “ objets théâtraux ” en vue de
réunir le public.
Tout au long de la journée, multiples activités du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
La Manufacture fera partie de la promenade naturelle du quartier et se verra réappropriée par la population
d’Ivry.
Lieu d’histoire. Lieu où se racontent les histoires. Lieu où se rassemblent les gens.
Fabrique matérielle. Fabrique des idées.
Creuset où le feu de la création transforme mots et textes.
Une matière première qui prendra corps sur scène.
L’architecture du lieu : une inspiration pour ceux qui y travaillent et y créent de la vie.
Comme les Bouffes du Nord ou la Cartoucherie de Vincennes, ce style suscite l’envie de scénographies
singulières, originales.
Spectateurs et acteurs sont plongés dans le même espace.
Barres métalliques. Surfaces vitrées. Passerelles. Escaliers. Charpentes.
Puits de lumière générés par les verrières, ouvertes sur l’extérieur, sur le ciel.
Les histoires racontées au théâtre sont toujours en relation avec le monde et l’univers.
Espace où le passé côtoie le présent.
Espace de convivialité et de dialogue.
En 2016, pour la première fois, le Théâtre des Quartiers d’Ivry rassemble toutes ses activités sous
le même toit.
Un toit merveilleux.
Sans le rêve de l’artiste, il n’y a pas de théâtre.
Sans le rassemblement d’une équipe artistique, il n’y a pas de théâtre.
Sans une volonté politique, il n’y a pas de théâtre.
Sans des moyens, il n’y a pas de théâtre.
Sans une équipe technique et administrative, il n’y a pas de théâtre.
Sans le public, il n’y a pas de théâtre.
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Créer un tel projet artistique ne se produit pas en un claquement de doigts.
Cela demande des décennies de marche sur les sentiers de l’art.
Avec la conviction et la volonté des institutions de développer une politique culturelle à la fois locale et
nationale.
Si les politiques et les artistes n’avancent pas la main dans la main, jamais un projet aussi ambitieux ne
peut voir le jour.
Tout cela se fait en faveur de la création artistique, mais aussi et surtout à l’avantage des citoyens.
Un accès pour tous à ce domaine de la vie sociale, un domaine aussi précieux et nécessaire que le gaz et
l’électricité, que l’air et l’eau.
Créer à perdre la raison, pour la retrouver sous d’autres formes que celles qui nous sont imposées par la
logique commerciale.
Créer est en soi un acte d’amour.
Créer pour le plaisir d’ouvrir des portes à notre imaginaire.
Créer dans l’Agora. Dialogue entre citoyens. Réflexion sur le sens de nos vies.
Créer pour envisager des alternatives à ce qu’on ne cesse de nommer des “ crises ”.
Créer : un acte optimiste qui nous fait imaginer un avenir meilleur.
Créer évoque des utopies portées par des rêves, un éveil des sens, des tentatives de compréhension en
profondeur du réel de notre quotidien.
Cela a été à la base du travail de l’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry qu’Elisabeth Chailloux et moi
dirigeons depuis 1992.
Fondements et fondations. Quarante-cinq ans d’évolution du théâtre dans la Ville d’Ivry !
Une évolution qui témoigne de la convergence de multiples expériences théâtrales.
Théâtre des idées. Théâtre de texte. Théâtre populaire.
Théâtre élitaire pour tous. Théâtre des Quartiers du Monde. Théâtre du Campagnol.
Théâtre où se confrontent la Tragédie Grecque et les écritures contemporaines.
Théâtre, miroir entre les auteurs de répertoire et les auteurs vivants.
Théâtre où se rencontrent les professionnels de l’art et les amateurs passionnés.
Théâtre où s’initient les jeunes générations et où émergent de nouveaux artistes.
Théâtre où s’opère la mise en abyme entre beauté et réel.
1972 : Antoine Vitez crée, avec l’accord de la Ville, une compagnie : le Théâtre des Quartiers d’Ivry.
1976 : la Ville d’Ivry réhabilite un ancien grenier à sel, rue Simon Dereure, pour en faire un théâtre.
1982 : Antoine Vitez est nommé à Chaillot. Puis à la Comédie-Française.
Après sa mort, en 1990, le Théâtre d’Ivry devient Théâtre Antoine Vitez.
Le terme “ quartiers ” a son importance.
Associé à “ théâtre ”, il implique une proximité des artistes avec la population.
Pas seulement avec ceux qui ont l’habitude de fréquenter les lieux culturels,
Aussi avec des personnes qui, a priori, ne pousseront jamais la porte d’un musée ou d’un théâtre.
Qui se diront : “ En quoi ça me concerne, qu’est-ce que j’en ai à cirer ? ”.
Cela veut dire que l’engagement des artistes est essentiel.
Que leur travail, leur art doit être ancré dans le réel des gens qui les entourent, qui vivent tout près de ce
lieu de création qu’est le théâtre.
1982 : Philippe Adrien est nommé à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Il met le Studio d’Ivry à la
disposition de nouveaux auteurs et metteurs en scène.
1984 : Elisabeth Chailloux et Adel Hakim vont y créer le premier spectacle de leur compagnie, le Théâtre de
La Balance : La Surprise de l’amour de Marivaux.
En 1985, Philippe Adrien quitte le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Il fonde l’Atelier de Recherche et de Réalisation
Théâtrale à la Cartoucherie de Vincennes.
Depuis 1996, il dirige le Théâtre de La Tempête.
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1985 : Catherine Dasté succède à Philippe Adrien à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Elle
programme Elisabeth Chailloux avec Le Paradis sur terre de Tennessee Williams et Pour un oui ou pour un
non de Nathalie Sarraute.
7 années de direction de Catherine Dasté.
Les Ateliers d’Ivry connaissent un développement exceptionnel.
13 ateliers : 8 pour les enfants et les adolescents, 5 pour les adultes.
1992 : Catherine Dasté commence une nouvelle aventure en Bourgogne, à Pernand-Vergelesses, pour
animer les Rencontres Théâtrales Jacques Copeau.
Le binôme. Ernestine, vieille édentée, et Polichinelle, gros balourd, se trouvent face à face.
Improvisation masquée. Ernestine cherche à rentrer chez elle. Elle ne trouve pas ses clés.
Polichinelle essaie de la cambrioler. Ça ne marche pas.
Ernestine est bien maligne, Polichinelle bien maladroit.
Fin de l’impro. Retrait des masques de Commedia dell’Arte d’Erhard Stiefel.
Sous le masque d’Ernestine apparaît Elisabeth Chailloux.
Sous celui de Polichinelle se trouve le visage d’Adel Hakim.
Tout commence là. 1980. Sur le plateau du Théâtre du Soleil.
Sous le regard exigeant et explorateur d’Ariane Mnouchkine.
Quelques mois de stage et de premières répétitions des Shakespeare avec Ariane.
Ensuite, Elisabeth et Adel suivent des stages avec John Strasberg, fils de Lee Strasberg de l’Actors’s Studio.
De ce double apprentissage, axé sur des méthodes opposées, nous vient l’envie à Elisabeth et moi de
construire notre propre esthétique théâtrale.
Avec Ariane, l’image de plateau, le corps des acteurs, la composition des personnages, le dessin des émotions
face public, sont des éléments essentiels, au niveau de la forme, du style du Théâtre du Soleil.
Avec John Strasberg, nous apprenons comment associer l’intime de l’acteur, ses émotions personnelles, son
vécu, avec la situation que vit le personnage.
Avec Ariane, c’était un important apprentissage de mise en scène, avec John un enseignement tout aussi
essentiel pour la direction d’acteurs.
1984 : un projet, La Surprise de l’amour de Marivaux, style La règle du jeu de Jean Renoir. Philippe Adrien
accepte de le programmer au Studio d’Ivry. Naissance du Théâtre de la Balance. Lancé à Ivry !
Coup du sort. Éloges de la critique, tournées en France et à l’étranger, reprise au Théâtre de la Tempête.
Le Théâtre de la Balance débute son parcours en France et à l’étranger avec Marivaux, Tennessee
Williams, Racine, Nathalie Sarraute, Eschyle, Botho Strauss et mon premier texte Exécuteur 14.
1992. Le binôme est nommé à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry/La Balance, à la suite de Catherine
Dasté.
Le public d’Ivry va entendre les textes de Peter Handke, Marivaux, Sénèque, Calderón de la Barca, Tennessee
Williams, Louis Barthas, Joseph Delteil, Roland Fichet, Pirandello, Shakespeare, Goldoni, Bernard-Marie
Koltès et Adel Hakim.
Yves Collet, scénographe de Catherine Dasté, devient, cette même année, artiste associé pour la
scénographie et le graphisme du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Pierre Gosnat
a été maire d’Ivry de 1998 à janvier 2015.
Sa personne, sa pensée, son discours, son combat politique, son courage, sa chaleur humaine, son humour
et son sourire ne s’effaceront jamais de notre mémoire.
Soucieux de la responsabilité civique, il a convaincu les citoyens d’Ivry de la nécessité d’être solidaires,
généreux, attentifs aux difficultés dans lesquelles peuvent se trouver les uns et les autres.
Habité par un idéal social, Pierre a eu la force de mettre en œuvre ses idéaux de manière pragmatique et de
leur donner une forme concrète dans la Ville.
D’où le maintien, même en temps de crise, de la diversité culturelle, de la solidarité sociale, du dialogue
entre citoyens et de l’accès pour tous à l’éducation, à la culture et aux sports.
Le projet du Centre Dramatique National du Val-de-Marne à la Manufacture des Œillets a été mené grâce à
la ferme et constante volonté de Pierre.
La confiance qui nous a été accordée, le fait de pouvoir partager avec Pierre une longue collaboration
professionnelle ainsi que des moments d’amitié ont été pour nous un grand honneur.
Philippe Bouyssou, qui succède, en tant que maire, à Pierre Gosnat, poursuit, avec la même conviction
et les mêmes objectifs de solidarité sociale, cette politique culturelle, fruit d’un long héritage. C’est avec lui
que nous sommes heureux de poursuivre le travail commencé avec Pierre.
Du Théâtre des Quartiers d’Ivry / La Balance
au Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne.
En 2003, les partenaires institutionnels, Etat, Ville et Conseil Général, décident d’accorder au Théâtre des
Quartiers d’Ivry les moyens d’un Centre Dramatique National, par sa fusion avec le Théâtre du Campagnol,
suite au départ de Jean-Claude Penchenat.
Le terme “ en préfiguration ” est proposé par le Ministère.
En vue d’installer le Théâtre des Quartiers d’Ivry dans un équipement conforme aux exigences d’un centre
dramatique national.
Les missions du Théâtre des Quartiers d’Ivry sont élargies.
Les activités précédentes sont maintenues et s’y ajoutent :
Partage de l’outil. Soutien aux compagnies. Co-productions.
Partenariats sur le département du Val-de-Marne.
Développement de l’action culturelle.
Elaboration d’un projet artistique et architectural.
Avec, à l’horizon, un nouveau lieu.
2003 : le nombre de salariés permanents passe de 5 à 14.
Entre 2003 et 2016, le nombre de spectateurs par saison passe de 12 000 à 22 500.
Le nombre de représentations de 75 à 125
Le Studio Casanova. 2005 : première salle de spectacle confiée par la Ville, de manière autonome, au
Théâtre des Quartiers d’Ivry.
L’équipe s’attelle à faire venir le public dans ce nouveau lieu de la Région Parisienne. Il devient un lieu
incontournable.
Les spectateurs s’habituent à venir y découvrir des textes, des compagnies, des aventures artistiques qui
s’épanouissent et bourgeonnent au fond de l’impasse arborée.
Deuxième pas essentiel de la Ville d’Ivry : acquisition en 2009 de la Manufacture des Œillets.
Répondant aux exigences de l’Etat, l’installation du Théâtre des Quartiers d’Ivry dans une partie de ce
bâtiment catalogué aux Monuments Historiques, ouvre de nouvelles perspectives.
Il s’agit du seul Centre Dramatique National de la banlieue Sud.
Un pôle fort de création théâtrale et d’action culturelle.
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La programmation. Un acte artistique
Aucun quota Hommes / Femmes, mélange des générations, ou diversité culturelle ne sont imposés. Cet
équilibre s’établit par l´intérêt qu’Elisabeth et moi portons aux projets qui nous sont proposés.
La programmation 2016-17 : manifeste de ce que nous cherchons à exprimer dans ce nouveau lieu qu’est
la Manufacture des Œillets.
Athènes, berceau du théâtre occidental. Il y a plus de 2400 ans.
A un moment où les Grecs vivent une révolution : apparition de la démocratie, pouvoir du peuple. Presque…
Sans les femmes, les esclaves, les métèques.
Pour autant, démocratie signifie dialogue entre citoyens.
Dialogue dans l’Agora. Rassemblement. Assemblée générale. Parlement.
Eschyle, Sophocle, Euripide, transposent l’Agora à l’Amphithéâtre.
Des protagonistes, tels que Créon et Antigone, prennent la parole sur la Skéné.
Ils incarnent les différentes visions, les positionnements distincts qui s’expriment dans la cité.
Et provoquent des conflits qui mènent à la tragédie… ou à la comédie.
C’est pourquoi nous inaugurons la grande salle de la Manufacture des Œillets, la Fabrique,
avec l’Antigone de Sophocle, jouée par les acteurs du Théâtre National Palestinien dans le cadre
du Théâtre des Quartiers du Monde.
Ils joueront aussi Des Roses et du Jasmin, une pièce qui se déroule sur trois générations et trace les liens
entre l’Orient et l’Occident - créée à Jérusalem en juin 2015.
La programmation se poursuit à la Manufacture des Œillets.
Une famille de banlieue dont un des fils s’élève dans l’échelle sociale.
Ce qui ne résout pas les problèmes. Vertiges.
Liaisons dangereuses qui ont provoqué de la jouissance mais qui, avec l´âge, conduisent à la solitude et à
dire Ne me touchez pas.
Une ville turque où l’équilibre fragile entre religion et politique laïque autoritaire pousse des jeunes filles
voilées à se suicider. En plein hiver. Sous la Neige.
Des murs peints qui représentent la rébellion des cités face aux injustices sociales. Le peintre Basquiat et
son œuvre Samo.
Se résigner à être un loser, sincère, honnête, pur, ou… un winner, menteur, corrompu, manipulateur.
L’Abattage rituel de Gorge Mastromas.
Rapport de pouvoir entre femmes et hommes. Les Femmes savantes.
La féerique poésie de Shakespeare avec Le Songe d’une nuit d’été.
La cinglante pensée du Marquis de Sade qui dit : Français, encore un effort si vous voulez être républicains.
Un Démocrate, l’histoire de Bernays, l’inventeur du principe de propagande et de marketing. Cela se passe
en novembre au Théâtre Antoine Vitez, dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin.
Dans cette programmation
Six femmes metteurs en scène : Maïa Sandoz (artiste associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry),
Julie Timmerman, Anne Théron, Blandine Savetier, Laëtitia Guédon, Elisabeth Chailloux,
Quatre hommes metteurs en scène : Nasser Djemaï (artiste associé au Théâtre des Quartiers d’Ivry),
Guy Pierre Couleau, Hervé Loichemol, Adel Hakim.
Six auteurs vivants : Orhan Pamuk (Prix Nobel de littérature), Anne Théron, Julie Timmerman, Koffi
Kwahulé, Adel Hakim, Nasser Djemaï, Denis Kelly, Quatre auteurs de répertoire : Sophocle, Molière,
Shakespeare, Sade.
Cette programmation ouvre différentes fenêtres pour regarder, admirer et comprendre le monde.
Le théâtre est le lieu où se construisent
et se racontent les légendes d’une Cité.
Le théâtre est un terrain de mise en action de concepts philosophiques
dans les champs de l’esthétique, de l’éthique et du politique.
C’est un laboratoire social où s’expérimentent des forces,
de la connaissance et de l’imaginaire en vue de provoquer la rencontre
entre les auteurs (parfois du passé, parfois d’aujourd’hui),
les acteurs qui sont des passeurs de textes
et les spectateurs dont les interrogations personnelles
se mettent en rapport avec les œuvres de l’art et de la pensée.
Le théâtre propose d’examiner, in vitro, des possibles du réel,
des modèles inventés et recréés à chaque représentation,
qui provoquent le dialogue, la réflexion et le plaisir du questionnement.
Ainsi spectateurs et acteurs ne sont pas face à face mais côte à côte.
Ils font un bout de chemin ensemble, ils se racontent une histoire.
Et cette histoire devient, le temps du chemin parcouru,
la métaphore de toute une vie.
Adel Hakim
Et bien sûr, axe précieux du Théâtre des Quartiers d’Ivry, l’Atelier Théâtral.
Avec des artistes professionnels (metteurs en scène, acteurs, musiciens, professeur de chant) qui partagent
toutes les semaines la pratique théâtrale avec les 200 amateurs de théâtre...
Nous espérons que toutes ces activités pourront susciter votre intérêt, votre curiosité, vos remarques, votre
envie de nous parler.
Et pourront vous apporter une part de bonheur.
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Un Démocrate
CRÉATION u
Julie Timmerman
FREUD - Et toi tu es un démocrate ?
BERNAYS - Oui. Je dirige les gens, mais dans le bon sens.
Eddie vend du savon.
Eddie vend des pianos.
Eddie vend du bacon.
Non, Eddie ne VEND pas : il fait en sorte que les
gens ACHÈTENT.
Son père voulait qu’il soit marchand de grain.
Mais Eddie sème des graines d’un autre genre : du
genre qui s’implante dans l’esprit des Hommes, et
y endort le libre-arbitre. Il sait où appuyer, quels
leviers actionner, quelles cloches faire sonner, et
le citoyen devient un consommateur docile qui
achète, vote, part à la guerre - librement, croit-il.
Eddie fait fortune à New York quand partout
c’est la Crise, et ses méthodes se répandent dans
le siècle. Elles arrivent jusqu’aux oreilles du chef
de la propagande nazie, qui les met en pratique.
Eddie est horrifié de l’apprendre car Eddie est un
démocrate : son “ gouvernement invisible ” a pour
but de préserver la Démocratie.
Eddie meurt paisiblement à 103 ans, avec le
sentiment du devoir accompli. Il a vendu des
cigarettes, des Présidents des Etats-Unis et des
coups d’Etat de la CIA, et il laisse derrière lui un
Système de manipulation des foules qui s’est
imposé partout. Que reste-t-il de la Démocratie ?
Eddie n’est pas un personnage de fiction. Il
s’appelait Edward Bernays, c’était le neveu de
Freud, et son Système a transformé le monde.
La question qui se posait à l’écriture était la
suivante : comment faire récit, comment faire
image au théâtre, quand on est abreuvé de récits
et d’images dans le monde réel ? Comment se
réapproprier la narration et l’imaginaire, lorsqu’on
veut parler d’un homme qui les a monopolisés
pour conduire ses campagnes de propagande ? La
structure de la pièce reflète ces questionnements.
Un laboratoire de Démocratie, ça pourrait être.
Julie Timmerman
Julie Timmerman
Auteur, metteur en scène, comédienne.
Elle joue sous la direction de Jean-Claude
Penchenat, Claudia Morin, Marion Mirbeau, JeanMarc Hoolbecq... Puis elle se forme à l’ERAC (Ecole
Régionale d’Acteurs de Cannes), où elle travaille
avec Catherine Marnas, Romeo Castellucci, Alain
Françon, Georges Lavaudant et Ludovic Lagarde.
A sa sortie d’école, elle joue sous la direction de
Jean-Louis Benoît, Gilles Bouillon, Alain Françon.…
Parallèlement à son parcours de comédienne, elle
fonde la compagnie Idiomécanic Théâtre avec
laquelle elle met en scène Un Jeu d’enfants de
Martin Walser (2008), Words are watching you
d’après 1984 de George Orwell (2009),
La Sorcière, qu’elle adapte de Michelet (2013-2015)
et Rosmersholm d’Ibsen (2014).
Selon le schéma en usage autrefois,
le fabriquant suppliait l’acheteur potentiel :
“ Achetez-moi un piano s’il vous plaît ! ”.
Aujourd’hui, le schéma s’est inversé et c’est l’acheteur
potentiel qui dit au fabriquant :
“ Vendez-moi un piano s’il vous plaît ! ”.
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17 u 27 NOV
hors les murs
Dans le cadre
des Théâtrales Charles Dullin,
édition 2016
en collaboration avec
le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez
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Production Idiomécanic Théâtre.
Coproduction Ville d’Orly - Centre culturel Aragon Triolet,
Fontenay en Scènes / Fontenay-sous-Bois, Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont.
Avec le soutien de la Drac d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication,
de l’Adami, et du Conseil départemental du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la création.
Coréalisation Théâtre de l’Opprimé et Gare au Théâtre.
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ouver10tdécembre
D imanc h e 11 décembre
LA FABRIQUE - LE LANTERNEAU - L’ATELIER THEATRAL - LA HALLE
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u L’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry,
Centre Dramatique National du Val-de-Marne
est heureuse de vous accueillir
dans son nouveau lieu
Deux jours d’exploration et de découverte.
Vous pourrez voir et entendre
Une fanfare
La présentation des artistes et des spectacles
de la première saison du Théâtre des Quartiers d’Ivry
à la Manufacture des Œillets
La lecture du texte de Jack London
Ce que la vie signifie pour moi par Stanislas Nordey
Un concert du Trio Joubran
Le Cabaret Levin
joué par les comédiens amateurs
de l’Atelier Théâtral d’Ivry
L’impromptu d’Ivry
rêvé par les artistes de l’Atelier Théâtral d’Ivry
Le chant des Sea Girls
Et d’autres surprises encore…
Tous les espaces du Théâtre des Quartiers d’Ivry
La Fabrique, le Lanterneau, la Halle et l’Atelier
seront ouverts pendant ce week-end,
prêts à vous accueillir.
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d’après une maquette du projet architectural © rrcarchitectes
Les œillets, dans ce cas, ce ne sont pas des
fleurs mais des anneaux métalliques. Destinés à
consolider les trous pratiqués dans du tissu ou du
cuir. Ils servent à faire passer un lacet, un cordage.
Produits à La Manufacture d’Ivry, ces œillets ont été
utilisés pour la confection de corsets, de chaussures,
d’étiquettes, de bâches et d’équipements militaires
et industriels. Le bâtiment français voit le jour en
1890. Il s’agit d’une grande halle en brique et pierre
meulière supportée par une charpente métallique.
L’entrée est surmontée d’un fronton sculpté pourvu
d’une horloge.
En 1913, le bâtiment américain est construit sur le
modèle de la Daylight Factory. Il s’élève sur quatre
niveaux entièrement vitrés.
La Manufacture des Œillets constitue un lieu
de mémoire important : c’est un symbole fort de
l’histoire ouvrière de la ville et de ses luttes. C’est
aussi un lieu de patrimoine reconnu : le bâtiment
français et le bâtiment américain ont été inscrits
à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments
Historiques en 1996.
Avec l’arrivée du Théâtre des Quartiers d’Ivry,
Centre Dramatique National du Val-de-Marne,
la Manufacture des Œillets s’affirme comme un
haut lieu de fabrique artistique et culturelle.
Pour la première fois depuis sa fondation en 1972,
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry dispose d’un lieu
autonome où il regroupe ses activités de création
et de production, de formation professionnelle et
amateur (L’Atelier Théâtral), de rencontres avec
des artistes et des compagnies venues d’ailleurs
(Théâtre des Quartiers du Monde).
Le projet architectural met en valeur l’identité
industrielle du lieu en relation avec l’histoire
ouvrière de la ville d’Ivry tout en adaptant l’édifice
aux activités artistiques et à l’accueil du public.
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry à la Manufacture
des Œillets dispose de plusieurs espaces :
La Fabrique, une salle de spectacle de 397
places,
Le Lanterneau, une salle de répétition et de
spectacle de 80 places,
L’Atelier, une salle dédiée à l’Ecole du Théâtre.
Dans cette salle ont lieu les ateliers de pratique
théâtrale. Elle est fréquentée chaque semaine par
près de deux cents amateurs, enfants, adolescents
et adultes.
La Halle, espace convivial destiné à l’accueil du
public, avec un bar et une librairie. C’est là que
seront programmés tout au long de la saison
lectures, débats, rencontres avec le public, cafés
philosophiques et littéraires.
Ce nouveau lieu culturel, voisin du CRéDAC
(Centre d’Art Contemporain d’Ivry) et de l’EPSAA
(Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts graphiques
de la Ville de Paris) sera tout au long de l’année un
lieu ouvert à tous. Un lieu de création, de répétitions,
de recherche, d’enseignement artistique, de
pratique amateur, de stages, de cours, de lectures,
de maquettes et de représentations. Un espace de
partage, de convivialité, en lien avec l’histoire de la
cité, du monde et de l’Art.
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Théâtre des Quartiers du Monde - 5 u 15 JANV
Antigone
Spectacle en arabe surtitré en français
avec les acteurs
du Théâtre National Palestinien
Prix de la Critique
du meilleur spectacle étranger
Sophocle - Adel Hakim
ANTIGONE - Quel crime si terrible ai-je commis ?
J’ai voulu donner à mon frère une simple sépulture ?
Ceci est, je le crois, tout à mon honneur.
Et tous ceux qui m’entendent voudraient applaudir
si la terreur ne les contraignait à se taire.
Voilà bien le signe de la tyrannie :
elle peut dire et faire tout ce qui lui plaît.
Œdipe, autrefois, a régné sur Thèbes. A sa mort,
ses fils, Etéocle et Polynice, décident de se partager
le pouvoir : chacun règnera un an. Etéocle devient
roi, mais au bout de l’année il refuse de céder la
place à Polynice. Polynice monte alors une armée
avec l’aide des Argiens et attaque Thèbes. Les deux
frères vont finir par s’entretuer.
Après cette guerre fratricide, Créon, leur oncle,
devient roi. Il décide de donner tous les honneurs
funéraires à Etéocle et de jeter le cadavre de
Polynice aux chiens.
Antigone s’oppose à cette décision. Elle veut
enterrer son frère Polynice, contrevenant à la loi
édictée par Créon. Créon condamne alors à mort
Antigone.
d’amour et d’espoir, une symphonie des sentiments,
un météore précieux et brillant incrusté dans le
noir du ciel et qui semble vouloir repousser l’ombre
même de la mort, en attisant notre goût pour la
lutte et pour la vie.
Dans le spectacle, on entend la voix de Mahmoud
Darwich, une voix qui a été associée, les dernières
années de sa vie, aux musiques du Trio Joubran.
Leur musique, la voix du poète, les artistes
palestiniens qui ont créé ce spectacle, tout cela
est au service de la pièce de Sophocle, si lointaine
avec ses 2500 ans d’existence et si proche de par sa
vérité humaine.
Adel Hakim
Pourquoi
une Antigone palestinienne ?
Parce que la pièce parle de la relation entre l’être
humain et la terre, de l’amour que tout individu
porte à sa terre natale, de l’attachement à la terre.
Parce que Créon, aveuglé par ses peurs et son
obstination, interdit qu’un mort soit enterré dans
le sol qui l’a vu naître. Et parce qu’il condamne
Antigone à être emmurée. Parce qu’enfin, après
les prophéties de Tirésias et la mort de son propre
fils, Créon comprend enfin son erreur et se résout à
réparer l’injustice commise.
Malgré une fuite effrénée des âmes vers la folie et
l’anéantissement, la pièce de Sophocle est un chant
14
Antigone a été créé le 28 mai 2011 au Théâtre
National Palestinien à Jérusalem, puis a tourné
à Ramallah, Jenine, Naplouse, Haïfa, Hébron et
Bethléem pour une quinzaine de représentations.
Depuis 2012, le spectacle a été joué plus d’une
centaine de fois en France et à l’étranger (Belgique,
Chypre, Soudan…).
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Coproduction Théâtre National Palestinien,
Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National
Avec l’aide du Consulat Général de France à Jérusalem,
du Centre Culturel Français Chateaubriand,
du service de coopération italien du Ministère des Affaires Extérieures,
du TAM et du Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France
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20 JANV u 05 FÉV - Théâtre des Quartiers du Monde
Spectacle en arabe surtitré en français
avec les acteurs
du Théâtre National Palestinien
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Coproduction Théâtre National Palestinien,
Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne.
Action financée par le Conseil Régional d’Ile-de-France
et avec l’aide du Consulat Général de France à Jérusalem
16
Des Roses
et du Jasmin
CRÉATION u
Adel Hakim
LEA - Mes larmes ont pour chacun,
Victimes et responsables de ces victimes,
La même amertume et la même douceur.
Trois générations
Dans les années quarante, l’Angleterre occupe la
Palestine. Une jeune juive venue de Berlin, Miriam,
tombe amoureuse de John, un officier anglais. Ils
auront une fille, Léa. Dans les années soixante, Léa
tombe amoureuse de Mohsen, un jeune palestinien.
Ils auront deux filles, Yasmine et Rose. Vingt ans
plus tard, au moment de l’Intifada de 1988, Yasmine
et Rose se trouveront dans deux camps opposés.
Allant de 1944 à 1988, Des Roses et du Jasmin
relate le parcours, à travers trois générations, d’une
famille dans laquelle convergent les destins de
personnages palestiniens et juifs.
La Tragédie Grecque a servi de modèle pour ce
spectacle. L’intime y est mis en rapport avec la
société et le monde. Le spectateur se trouve alors
seul juge des actes des protagonistes. Le poids du
passé, pour tout individu, quel qu’il soit, détermine
son identité, son inconscient, ses actions, son
destin. Il y a certes une part de libre arbitre dans nos
choix et dans nos projets de vie. Mais nous sommes
constitués, génétiquement et culturellement, de ce
que les générations précédentes ont construit et
nous ont légué. Il est fort difficile de se libérer, ne
serait-ce que partiellement, de ce poids du passé. A
moins d’avoir conscience qu’il existe. Et d’en parler.
Dans Des Roses et du Jasmin ce n’est pas seulement
du Moyen-Orient qu’il s’agit ou de communautés
particulières. C’est ce que nous vivons tous, d’une
manière ou d’une autre.
Tragique d’aujourd’hui en Palestine
“ Avec deux productions en quatre ans, le metteur
en scène Adel Hakim redonne un véritable élan au
Théâtre National Palestinien (TNP). Son premier
spectacle présenté ici, on s’en souvient encore,
Antigone de Sophocle, a été un authentique succès.
Si la logique existe en matière théâtrale, il ne fait
aucun doute que Des Roses et du Jasmin devrait
suivre le même chemin. Créé le 2 juin à Jérusalemest, le nouveau spectacle qui retrouve le même
excellent noyau de comédiens que pour Antigone,
marque le retour d’Adel Hakim à l’écriture théâtrale
que l’on espérait depuis longtemps. Un retour
pour le moins ambitieux, puisque cette “ épopée
musicale ”, entend rien moins que de développer
sur trois générations successives l’histoire d’Israël
et de la Palestine, de 1948 à 1988. Ecrite et montée
dans l’exacte suite d’Antigone, elle met en présence
sur le plateau, dans un égal partage et dans une
égale implication, les deux protagonistes du conflit,
les protagonistes de la tragédie. De l’écriture à sa
réalisation scénique, il est évident qu’Adel Hakim
pense à la tragédie grecque, met ses pas dans
ceux d’Eschyle et de Sophocle, invente une histoire
de famille à l’aune de celle des Labdacides ou des
Atrides.”
Jean-Pierre Han
Les Lettres françaises
Adel Hakim
17
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samedi 18 FÉV - 16h
Yalla Bye !
hors les murs
Ou mes trois semaines à Beyrouth
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Les spectacles présentés à l’auditorium Antonin Artaud
sont co-réalisés par la Médiathèque d’Ivry
et le Théâtre des Quartiers d’Ivry
Production de la Compagnie Amonine. Co-production 62 events (Liban).
Avec l’aide à l’écriture de l’Association Beaumarchais-SACD
et le soutien du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne.
18
Raymond Hosny - Clea Petrolesi
Stéphane olivié bisson
MANSOUR - Il y a beaucoup de coupures de courant
à Beyrouth. Environ trois heures par jour.
Mais grâce à cette batterie, tu auras la wifi tout le temps !
CLEA - Pas de courant trois heures par jour
mais le mec pense à la wifi...
MANSOUR - D’ailleurs, tu peux télécharger une application
qui va t’aider : ça s’appelle Beirut Electricity,
ça t’annonce l’heure de la coupure d’électricité chaque jour.
Un vrai taboulé, yani, à la libanaise...
Yalla Bye est un chassé-croisé entre Clea et
Raymond. Lui a quitté son pays pour vivre en France
et pour échapper à la guerre. Elle a choisi Beyrouth
comme destination de vacances. Mais pourquoi
Beyrouth plutôt que Berlin ? Et d’où vient son attrait
pour les villes détruites ? Beyrouth, pour elle, c’est la
ville de tous les possibles. Paris, pour lui, c’est la ville
de toutes les opportunités. Chacun est en quête de
ce qu’il n’a pas. Elle est allée chercher les bribes d’un
élan brisé. Il cherche un endroit pour amarrer son
rêve. Le fil de l’écriture est entre le rêve et l’histoire,
entre le Liban et la France.
Cette pièce n’est ni une comédie, ni une tragédie,
elle n’est ni réaliste, ni surréaliste, c’est un objet
hybride, comme nos personnages qui voguent entre
deux rives. L’idée ne réside pas dans l’exotisme,
ni dans le choc des cultures mais plutôt dans la
découverte de soi et dans l’acceptation de l’autre
qui est autre. Du point de vue de l’écriture, ce texte
s’appuie sur plusieurs dimensions temporelles et
spatiales, il interroge ainsi la valeur du souvenir
et utilise les outils du théâtre pour brouiller les
pistes. Le vocabulaire est simple, la langue directe
et le langage multiple, “ un vrai taboulé, yani, à la
libanaise...! ”.
Raymond Hosny et Clea Petrolesi
CLEA - Je m’approche de l’immeuble, une pancarte indique
“ Musée de la mémoire de Beyrouth ”. Juste en-dessous,
une autre pancarte “ Accès interdit ”.
19
20 FÉV u 12 MARS
Vertiges
CRÉATION u
Nasser Djemaï
Nadir - Tu laisses papa tout seul avec le médecin ?
Hakim - Je le pose devant et après je reste à la salle d’attente.
Nadir - Mais il ne comprend rien à ce qu’on lui raconte.
Hakim - Je ne sais pas, on a toujours fait comme ça.
Vertiges est une plongée onirique au cœur
d’une famille, dans une cité qui s’est terriblement
dégradée. Après plusieurs années d’absence,
en pleine tourmente personnelle, Nadir tente
de retrouver un semblant de tranquillité et
d’échapper à la réalité de son quotidien. Il décide
de se rapprocher des siens pour s’occuper de
son père, mais de nombreuses zones d’ombre
subsistent autour de l’état de santé du patriarche.
Il se retrouve englouti dans un intérieur où tous les
miroirs sont déformants, peut-être un asile pour
fous, avec une famille engluée dans ses paradoxes
et son aveuglement.
Une fable à la fois drôle et cruelle, sur ce qu’est
devenue notre république, le peuple.
Des mondes parallèles
Il existe des mondes parallèles, tout près de chez
nous, comme des poches gorgées de particules
encombrantes, sans cesse irriguées par un trop
plein d’incompréhension. Ces kystes urbains perçus
aujourd’hui comme des prisons à ciel ouvert, des
ghettos. C’est là que mes parents vivent, c’est là,
entre autres, que j’ai grandi…
Lorsque nous sommes arrivés en 1987, on venait
de la campagne. On ne connaissait pas la ville et
l’arrivée dans ces cités a été vécue par toute la
famille comme une véritable délivrance. Enfin on se
sentait en sécurité, on était au chaud toute l’année,
on pouvait faire les courses tous les jours, aller chez
le médecin, le pharmacien.
20
La fin d’une époque
Nous y avons vécu plusieurs années sans
problème. Mais au fur et à mesure, le chômage a
fini par gangréner ces quartiers et 28 ans plus tard,
les choses ont terriblement changé. Tous ceux qui
ont eu la possibilité de partir l’ont fait. Aujourd’hui
il y a des familles très heureuses qui s’en sortent
très bien, d’autres doivent se battre au quotidien
pour survivre. Enfin certains ont fait le choix de se
murer dans une quête identitaire et spirituelle en
se coupant du monde.
Les banlieues, les cités, les ZUP, les ZEP, les
quartiers, quartiers sensibles, quartiers populaires.
Ces endroits où beaucoup de fantasmes se
projettent, où les peurs se cristallisent, toutes ces
appellations, ces identités flottantes, qui en disent
long sur la difficulté de nommer “ la chose ”.
Nasser Djemaï
Nasser Djemaï
Artiste associé au Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Après un parcours d’acteur avec des metteurs en
scène comme Joël Jouanneau, Philippe Adrien ou
Alain Françon, Nasser Djemaï devient auteur et
interprète de ses textes (Une étoile pour Noël ou
l’ignominie de la bonté et Les vipères se parfument
au jasmin). Depuis 2011, il écrit et met en scène
Invisibles (autour de la mémoire des Chibanis,
ces hommes originaires d’Afrique du nord) joué
au Théâtre des Quartier d’Ivry en 2014, puis
Immortels. Il est artiste associé à la MC2 : Grenoble.
Vertiges est son cinquième texte. Une écriture
sensible et drôle qui nous plonge dans la complexité
des liens familiaux.
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Production : Compagnie Nasser Djemaï. Production exécutive : MC2 : Grenoble. Coproduction : MC2: Grenoble, Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre Dramatique National
du Val-de-Marne, le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le Granit Scène nationale - Belfort, Maison des Arts du Léman - Thonon, Théâtre du Château Rouge - Annemasse,
Théâtre du Vellein - Villefontaine, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Le Théâtre de Rungis, Les Salins scène nationale de Martigues.
Avec le soutien de : le CENTQUATRE-PARIS, la Chartreuse-CNES - Villeneuve lez Avignon, la Maison des métallos - Paris, le Théâtre 13 - Paris, Théâtre du Chevalet - Noyon,
le Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France, le Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes, les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne,
la Caisse des Dépôts Aide à l’écriture du Centre National du Livre. Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre. Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre.
Résidence d’écriture : le CENTQUATRE-PARIS, la Chartreuse-CNES - Villeneuve lez Avignon
La Compagnie Nasser Djemaï est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. Elle est soutenue par le Conseil Général de l’Isère et la Ville de Grenoble.
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Production déléguée Compagnie Les Productions Merlin.
Coproduction La Filature, Scène Nationale de Mulhouse, La Passerelle,
Scène Nationale de Saint-Brieuc, le Théâtre National de Strasbourg,
la Comédie de Poitou-Charentes-CDN. Avec le soutien de La Ferme du Buisson,
Scène Nationale de Marne-la-Vallée. Avec la participation du DICREAM.
Le texte a reçu l’aide à la création du CNT.
La compagnie Les Productions Merlin est conventionnée par la DRAC
et la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes
22
Ne me touchez pas
Anne Théron
“ Valmont lui resta dans la salle de bains
Avachi dans un fauteuil allongé dans la baignoire
Il restait là dans ce décor froid minéral et arctique
Quand un domestique entrait il grommelait
Ne m’approchez pas ne me touchez pas
RIEN
Il n’était plus rien ”
L’amour est un risque colossal.
Valmont et Merteuil sont des figures immortelles,
comme le sont les vampires qui relèvent aussi
bien d’une approche romantique que sanguinaire.
Valmont est une machine de guerre dont la langue
s’articule autour des exploits de la conquête.
Pourtant, c’est un homme en bout de course.
“ Ne me touchez pas ”, cette fameuse interdiction
qu’il attribue à Mme de Tourvel, reflète en fait sa
propre incapacité à aimer. “ Ne me touchez pas ”
signifie en fait : ne m’ébranlez pas, ne m’émouvez
pas.
En face de lui, Merteuil est à elle seule toutes les
femmes. Ce qui aurait pu la tuer - l’abandon de
Valmont - l’a rendue forte et elle le dit : ma peau et
mes organes sont à moi. De sa personne découle
une mise en abyme avec Mme de Tourvel, dont elle
prend le rôle jusqu’à lui attribuer sa propre parole.
Jusqu’au bout elle tentera de conduire Valmont
vers l’amour, avant de l’abandonner à son tour,
seule mais libre.
Et puis il y a La Voix, celle qui brouille les cartes
au point qu’on ne sait plus très bien qui parle. Au
début, elle pose le décor, relèverait presque de la
didascalie, mais très vite raconte l’histoire, celle
qu’on n’a pas vue, qu’on ne verra pas.
La pièce fonctionne sur un entrelacement entre le
récit de La Voix et l’ultime face à face de Valmont
et Merteuil, enfermés dans une salle de bains
dont les proportions nous ramènent aux studios
de cinéma du siècle dernier. Tout est bizarrement
grand dans cette salle de bains, à commencer par
les accessoires. Tout est également vieux, défraîchi,
et l’ensemble ressemblerait plutôt à un décor post
apocalyptique. Cette salle de bains, hors du monde,
hors du temps, ouvre sur la projection vidéo d’un
Anne Théron
couloir à l’infini. Anne Théron
Romancière, dramaturge, scénariste, metteure en
scène et réalisatrice.
Avec sa compagnie Les Productions Merlin, elle
crée des “ objets ”, où se mêlent recherches sur
le corps, la vidéo et le son. Elle met en scène La
Religieuse d’après Diderot, Jackie d’Elfriede Jelinek,
Richard III de Carmelo Bene et ses textes Le Pilier,
Antigone, hors-la-loi, Amours / Variations. Au
Festival d’Avignon en 2013, elle crée L’ Argent de
Christophe Tarkos.
Depuis septembre 2014, Anne Théron est artiste
associée au Théâtre National de Strasbourg.
23
18 u 28 MARS
Neige
CRÉATION u
orhan pamuk - Blandine Savetier
“ Si tu prêtais plus d’attention à la taille des flocons
qui tombent du ciel comme des plumes d’oiseau,
tu pressentirais que ce voyage va bouleverser ta vie...
Tu ferais peut-être demi-tour. ”
Le silence de la Neige
Le poète Ka, revenu de son exil à Francfort, est
recruté par un journal stambouliote pour enquêter
sur des suicides de jeunes filles voilées à Kars,
ville de l’extrême est de la Turquie et suivre les
élections municipales qui vont s’y dérouler. Dans
cette ville frontière coupée du monde par une
tempête de neige et en pleins troubles liés à cette
élection à haut risque, il se retrouve pris entre les
autorités kémalistes laïques et les islamistes, qui
tous veulent instrumentaliser les filles voilées,
les suicides et le poète qu’il est. Ka est venu aussi
à Kars pour retrouver la belle Ipék, jadis connue à
l’université. La neige qui nimbe la ville lui confère
une poésie mélancolique, propre aux lieux oubliés
du monde, où se répondent avec une intensité
fiévreuse le vide existentiel et la recherche du sens.
Neige est un roman ample, le plus foisonnant de
l’œuvre d’Orhan Pamuk. L’auteur y plonge dans les
grands problèmes politiques qui secouent la Turquie
contemporaine : islamisme, laïcité, nationalisme,
démocratie, tradition et européanisme, richesse et
pauvreté.
S’appuyant sur une trame politique, il déploie
une réflexion sur la liberté et le suicide, l’art et
l’amour, la foi et le sens de la vie, la solitude et la
question de l’appartenance. J’ai souhaité donner à
entendre la richesse et l’actualité de cette œuvre,
m’emparer de ses thématiques brûlantes, faire
vivre avec le langage du théâtre le dialogue entre
l’Europe et l’Orient, à un moment où les crispations
identitaires et religieuses nous enferment dans
des logiques meurtrières, de part et d’autre de la
Méditerranée.
Orhan Pamuk a placé son roman sous le signe de
la tragédie, sans se priver d’un humour qui peut
tourner à l’ironie. Il en a fait un roman politique au
24
sens noble du mot, parce qu’il interroge les pensées
profondes, intimes par lesquelles des hommes
tentent ainsi de donner un sens à leur vie.
“ L’art du roman, c’est la façon dont on peut
changer la représentation qu’on se fait de l’autre, de
l’étranger, de l’ennemi ”. Transformer la perception
des frontières entre nous et les autres.
Blandine Savetier
Orhan Pamuk
Né en 1952 à Istanbul. Prix Nobel de littérature en
2006, il est l’écrivain turc le plus lu dans le Monde.
Il est notamment l’auteur de Cevdet Bey et ses fils
(1982), La Maison du silence (1983), Le Château blanc
(1985), Le Livre noir (1990), La Vie nouvelle (1994),
Mon nom est rouge (2000), Istambul, souvenir d’une
ville (2003), Neige (2004), et Le Musée de l’innocence
(2008). Ses romans ont rencontré un énorme succès
dans son pays et dans le monde, ils sont traduits en
plus de 60 langues et ont été récompensés par de
nombreux prix littéraires en Turquie et à l’étranger.
Blandine Savetier
Elle crée son premier spectacle Stabat Mater
Furiosa de Jean-Pierre Siméon en 2002 et fonde la
compagnie Longtemps je me suis couché de bonne
heure. Elle met en scène entre autres : L’ Assassin
sans scrupules de Henning Mankell, Le Président
de Thomas Bernhard, prix du Syndicat de la
critique, Le Marin de Pessoa, La Petite Pièce en
haut de l’escalier de Carole Fréchette, Oh les beaux
jours de Samuel Beckett, La Vie dans les plis d’Henri
Michaux, Love and Money de Dennis Kelly.
Depuis septembre 2014, elle est artiste associée
au Théâtre National de Strasbourg.
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Production Théâtre National de Strasbourg, Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure. Coproduction la Filature de Mulhouse,
Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre Dramatique National du Val-de-Marne, Théâtre Liberté à Toulon, la Criée - Théâtre National de Marseille,
Maison de la Culture de Bourges.
Le spectacle est soutenu par la DRAC Nord-Pas-de Calais, l’Institut Français Paris. D’après le livre NEIGE d’Orhan Pamuk.
Copyright © 2002, Iletism Yayincilik A.S All rights reserved
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Ni co la s Ba ud in o
Production Compagnie 0,10.
Co-production La Comédie de Caen – Centre Dramatique National de Normandie,
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre Dramatique National du Val de Marne,
La Loge (Paris), Tropiques Atrium – Scène Nationale de la Martinique,
Théâtre Victor Hugo Bagneux / Vallée Sud Grand Paris.
Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre.
26
Koffi Kwahulé - Laëtitia Guédon
“ Douce attentionnée préoccupée ma mère.
Ma main dans sa main grande et douce et mère
Devant Rembrandt Cézanne Monet Matisse Pollock…
Guernica.
Ah Guernica la peinture sans couleur ! ”
Qui est samo ?
Une enquête pour savoir comment l’univers beat
box et musical de Blade MC Ali M’baye viendra
lapider le ghetto blaster d’époque crachant les
prémices du hip hop de rue.
Une enquête pour savoir comment Yohann Pisiou,
comédien aux traits étrangement semblables à
ceux du peintre, sait que “ SAMO is not dead ”.
Une enquête avec le public pour se dire : Que
laissons-nous comme trace pour nous raconter et
raconter ce monde ? Laëtitia Guédon
Basquiat, Al Diaz et Shannon Dawson créent
avec “ SAMO ” (anagramme de “ Same Old Shit ”),
les prémices du graffiti. Basquiat est le moteur
principal de ce projet et traduit son observation
sensible du monde par des messages lapidaires
inscrits, tagués, sur les édifices de l’environnement
urbain new-yorkais. Les courts messages qu’il
inscrit à l’époque sont déjà, avant ses toiles, des
actes poétiques et politiques. La suite : la rencontre
avec Warhol, la vitalité désespérée qui le conduit à
cette production boulimique de tableaux, le succès,
les trop nombreuses drogues et son entrée dans le
funeste Club 27.
Ce qui m’intéresse ici c’est l’avant, la période
d’errance, de marche, de recherche, la période de
signalétique, où à New York on se dit : “ qui est
SAMO ? ” Ce moment où le très jeune homme au
regard timide lance un mouvement artistique sans
le savoir.
Il se forme à l’Institut National des Arts d’Abidjan
puis à l’ENSATT. Dès ses premiers textes apparaît une
écriture musicale, obsédante, brûlante et saccadée
comme un rythme enfiévré de jazz. Il est l’un des
auteurs dramatiques francophone les plus joués
au niveau international. Entre autres pièces, citons :
Cette vieille magie noire, Bintou, Jaz, P’tite-Souillure,
Big Shoot, Misterioso – 119, Brasserie.
Une enquête
Laëtitia Guédon
Une enquête pour savoir comment la parole,
les mots de Koffi Kwahulé mettront un coup de
poignard dans le silence du mur immaculé prêt à
être peint.
Une enquête pour savoir comment les torsions
du corps du danseur Willy Pierre-Joseph viendront
étrangler la sidération face au texte codé, ou
prendre acte physique du jeune Basquiat errant de
longues heures pour trouver le bon spot, la bonne
place, le bon message.
Koffi Kwahulé
Elle se forme à l’École du Studio d’Asnières puis au
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
de Paris en mise en scène. Elle met en scène Bintou
de Koffi Kwahulé puis Troyennes - Les morts se
moquent des beaux enterrements d’après Euripide
traduit et adapté par Kevin Keiss. Depuis 2015, elle
est artiste associée à La Comédie de Caen / CDN
de Normandie et en 2016 elle est nommée à la
direction des Plateaux Sauvages, établissement
culturel de la Ville de Paris.
27
1 8 u 3 0 avril
Les Femmes savantes
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Molière - Elisabeth Chailloux
PHILAMINTE - Car enfin je me sens d’un étrange dépit
Du tort que l’on nous fait du côté de l’esprit,
Et je veux nous venger toutes autant que nous sommes,
De cette indigne classe où nous rangent les hommes,
De borner nos talents à des futilités,
Et nous fermer la porte aux sublimes clartés.
La langue
comme champ de bataille
Dans la maison de Chrysale, grand bourgeois
parisien, les femmes ont pris le pouvoir. Sa femme,
sa sœur, sa fille aînée sont folles de philosophie,
de science, de poésie. Elles veulent se libérer du
rôle que les hommes leur ont assigné : faire des
enfants, s’occuper du ménage. L’ordre familial est
bouleversé.
Pièce féministe ? Pièce réactionnaire ?
Molière, homme du XVIIème siècle, aborde dans son
œuvre la question de l’éducation des femmes, qui
ébranle la famille et la société. Dans Les Femmes
savantes, ce n’est pas le droit à l’instruction des
femmes qu’il assassine mais le pédantisme,
l’hypocrisie, le snobisme et surtout l’imposture. Car
Trissotin est un imposteur, un escroc intellectuel,
imposteur comme Tartuffe le faux dévot...
Dans cette comédie pure et dure, écrite dans la
plus belle des langues, les “ intellos ”, hommes et
femmes en prennent pour leur grade. Mais aussi le
discours passéiste des hommes, leur “ dictionnaire
des idées reçues ”.
Et la comédie a pour sujet la langue elle-même.
Comment doit-on parler ? Comment doit-on écrire ?
Militantes de la grammaire, les femmes savantes
veulent maîtriser le domaine du “ bien parler ”, du
“ bien écrire ”.
Elles rêvent d’une “ purification langagière ” qui
est dans l’air du temps, depuis la fondation de
l’Académie française. D’où leur projet de fonder
leur propre académie.
Ce que visent les femmes savantes, c’est l’exercice
du pouvoir car le langage est outil de pouvoir :
pouvoir d’exclure, pouvoir de séduire.
Bien parler, c’est dominer et c’est le privilège d’une
caste, celle des savants, des poètes, des lettrés dans
laquelle elles rêvent d’être admises et reconnues.
Un Film
de Godard en alexandrins
L’univers esthétique : la fin des années 60,
au moment où de nouvelles revendications
féministes voient le jour. Quand des questions
comme “ Qui fait la cuisine ? ”, “ Qui s’occupe
des enfants ? ”, “ Qui a le temps de lire ? ”
deviennent des questions politiques. C’est ainsi
que nous réinventons la maison de Chrysale.
Elisabeth Chailloux
ARMANDE - Nous serons par nos lois les juges des ouvrages.
Par nos lois, prose et vers, tout nous sera soumis.
28
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Production Théâtre des Quartiers d’Ivry,
Centre Dramatique National du Val-de-Marne.
Co-production Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine
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24 AVRIL u 5 MAI
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Production Théâtre de L’Argument / Coproduction Le Théâtre de Rungis,
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry Centre Dramatique National du Val-de-Marne,
La C.C.A.S., Centre Dramatique d’Orléans / Loiret / Centre.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France,
du Conseil départemental du Val-de-Marne, d’Arcadi Île-de-France,
du Jeune Théâtre National, du Théâtre Studio d’Alfortville,
des Théâtrales Charles Dullin, du Théâtre Paris Villette et du T2G.
30
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L’Abattage rituel
CRÉATION u
de Gorge Mastromas
Dennis Kelly - Maïa Sandoz
“ - Il achetait des sociétés, regardait les gens droit
dans les yeux en leur disant “ Vous ne serez pas virés ”.
- Et il les virait.”
Que feriez-vous si vous pouviez
tout faire sans culpabiliser ?
Ou plutôt, jusqu’où iriez-vous ?
Gorge est un enfant gentil, un adolescent
sympathique et un jeune homme honnête. Gorge
a toujours fait ce qui était convenable du point
de vue moral. Mais Gorge a toujours été du côté
des perdants. Or, la vingtaine passée, une chance
unique s’offre à lui. Il s’en empare pour enfin
faire partie du camp des vainqueurs. Il devient un
impitoyable menteur, ne s’embarrasse plus des
convenances, et s’approprie ce qui lui plaît, jusqu’à
devenir un monstre, un ignoble individu corrompu
et sans vergogne, richissime et très, très seul.
Dans L’Abattage rituel, Dennis Kelly nous rappelle
que nos choix ne sont bons ou mauvais qu’au
regard de l’Histoire ; il nous livre, avec sa toute
dernière pièce, une mythologie monstrueuse
d’une formidable modernité. Il s’agit d’une pièce
clairement à charge contre l’ultra-libéralisme,
qui tue méthodiquement l’humanité en chacun
d’entre nous. La traduction de Gérard Watkins
ajoute une poétique singulière à cette œuvre drôle
et terriblement cruelle.
Avec un humour corrosif, Dennis Kelly pose la
question de la place de la morale dans nos vies,
et donc de nos choix, dans la lignée des Moralités
anglaises du XVIeme siècle. Ce genre théâtral
consistait à dissiper les illusions, à faire tomber
les masques et à remplacer les apparences
trompeuses par la réalité. Ce conte noir et corrosif
fait fortement écho à notre société “ décomplexée ”,
en effet, aujourd’hui les salauds ne se cachent plus,
la corruption et l’immoralité sont contagieuses, la
bêtise et l’ignorance assumée se généralisent.
Dennis Kelly
Né en 1970 à New Barnet, il commence à écrire
vers l’âge de 20 ans. Ses textes abordent les
questions contemporaines les plus aiguës.
Après Débris en 2003, il écrit Oussama, ce héros,
Après la fin, Love and Money, Occupe-toi du bébé
et Acide Désoxyribo Nucléique, Orphelins, The Gods
Weep. En 2013, il écrit une adaptation de la pièce
de Georg Kaiser De l’aube à minuit et la même
année sa dernière pièce L’Abattage rituel de Gorge
Mastromas est présentée au Royal Court.
Ses pièces sont jouées et traduites dans le monde
entier. En 2009, il est élu meilleur auteur étranger
par le magazine Theatre Heute en Allemagne.
Maïa Sandoz
Artiste associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Elle se forme à l’Ecole du Studio d’Asnières et à
l’Ecole du Théâtre National de Bretagne.
En 2002, elle co-fonde le collectif DRAO. Elle codirige La Générale, coopérative artistique, politique
et sociale de 2005 à 2015. Co-fondatrice avec Paul
Moulin du Théâtre de l’Argument en 2006, elle
met en scène son propre texte Maquette Suicide,
Le Moche de Marius Von Mayenburg, Sans le
moindre scrupule... d’après Heiner Müller. En 2013
elle crée à La Générale, la Trilogie Mayenburg
(Le Moche, Voir Clair et Perplexe), jouée au Théâtre
des Quartiers d’Ivry en 2015.
Maïa Sandoz
31
15
Le Songe
d’une nuit d’été
HIPPOLYTE C’est bien la pièce la plus stupide que j’aie jamais entendue.
THÉSÉE Les meilleures du genre ne sont que des ombres ; et les pires
cessent d’être pires, pour peu que l’imagination les corrige.
Entre deux mondes
Le Songe d’une nuit d’été est une des pièces les
plus connues et les plus claires de Shakespeare.
C’est un rêve, symboliste et profond, un miroir dans
lequel chacun de nous peut se découvrir différent
de ce qu’il croyait être. C’est une pièce féerique,
une pièce d’acteurs et de mise en scène, une pièce
d’écriture et de sens, une pièce trait d’union entre
artistes et spectateurs.
Il me semble qu’aujourd’hui, nous éprouvons
un besoin urgent et absolu d’humanité, dans un
monde en perdition, qui se débat et se cherche entre
violence idéologique et désastre technologique.
Le Songe d’une nuit d’été est le rêve d’une autre
humanité.
32
Pourquoi le théâtre de Shakespeare est-il si
universel ? Pourquoi nous parle-t-il si fortement
et pourquoi continue-t-il de nous enchanter de la
sorte, encore aujourd’hui ? Sans doute parce qu’il
traite des tréfonds de nos âmes, au-delà de sa
propre époque, au-delà des formes et des langues,
dans une puissance d’introspection et de révélation
qui reste sans égale.
La pièce est un matériau idéal pour tout musicien,
j’imagine, parce qu’elle est déjà, dans son texte,
dans sa langue, d’une musicalité exceptionnelle.
Pour cette mise en scène, je vais choisir de restituer
le caractère musical de la pièce et de faire écrire
par Philippe Miller les airs qui accompagneront
les scènes. Cette composition originale, jouée et
chantée en direct par les comédiens, sera l’occasion
d’écrire les musiques des rêves des personnages.
Guy Pierre Couleau
Guy Pierre Couleau
23 MAI
CRÉATION u
William Shakespeare - Guy Pierre Couleau
À Athènes, Thésée s’apprête à célébrer ses noces
avec Hippolyte, la reine des Amazones. Dans la forêt
avoisinante, Obéron, roi des fées, se dispute avec
son épouse Titania, au sujet de leurs nombreuses
conquêtes passées et présentes. Ajoutons deux
couples d’amoureux contrariés - Hermia, qui est
amoureuse de Lysandre mais promise à Demetrius,
lequel est aimé d’Helena - et des artisans partis
répéter une tragédie pour les noces de leur roi, sous
la baguette du truculent Bottom.
Tout ce petit monde finit par se retrouver dans la
forêt, où les sortilèges d’Obéron, aidé par le lutin
Puck, vont semer la confusion au cours d’une nuit
dont personne ne saura vraiment si elle est un rêve,
un jeu ou un fantasme.
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Tout d’abord comédien dans des spectacles de
Stéphanie Loïk, Agathe Alexis et Daniel Mesguich, il
met en scène Le Fusil de Chasse de Yasushi Inoué et
poursuit ensuite une carrière de metteur en scène.
Parmi ses créations : Rêves de Wajdi Mouawad,
Le Baladin du monde occidental, La Fontaine aux
Saints, Les Noces du rétameur de J.M. Synge, Maître
Puntila et son valet Matti de Brecht ( joué au Théâtre
des Quartiers d’Ivry en 2013), Don Juan revient de la
guerre de Ödön von Horváth.
Il dirige La Comédie de l’Est, Centre Dramatique
National depuis 2008.
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Production Comédie De L’Est – Centre Dramatique National d’Alsace.
Coproduction Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher, Bussang
33
17
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21 MAI
Français, encore un effort
si vous voulez être républicains
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Production : Comédie de Genève
34
Sade - Hervé Loichemol
“ Je viens offrir de grandes idées : on les écoutera, elles seront
réfléchies ; si toutes ne plaisent pas, au moins en restera-t-il
quelques-unes ; j’aurai contribué en quelque chose au progrès
des Lumières, et j’en serai content. ”
Nous sommes chez le divin Marquis. Une soirée
chez le Marquis de Sade, entre deux parties fines.
On reprend des forces. On se restaure – le corps,
mais aussi l’esprit. Une conférencière entre en
scène. Suivant un rituel très établi, elle se lance dans
une démonstration sous les yeux de l’hôte et de
ses convives. L’objet de ses réflexions ? Rien moins
que la religion, la politique, les mœurs, la liberté.
Soit un siècle de pensée qu’elle dévide et qu’elle
pousse dans ses derniers retranchements avec
une simplicité sidérante. C’est ici la philosophie
des Lumières que vise Sade : qu’advient-il de cette
philosophie lorsqu’elle est portée à son paroxysme,
lorsqu’on en développe les conséquences les
plus extrêmes ? Des effets brûlants, dont les
siècles suivants verront la vérification... Le “ divin
Marquis ” était un visionnaire. Il n’a pas fini de nous
surprendre.
- Quel est l’objet du texte ?
- Dans le contexte révolutionnaire, Sade propose de
revoir les devoirs de l’homme (envers Dieu, envers les
autres hommes, envers lui-même) suivant le modèle
de la Nature, si importante pour les philosophes des
Lumières. Les lois réprouvent, mais la Nature, elle,
nous inspire. De fil en aiguille, la démonstration
renverse les valeurs du bien et du mal.
Entretien avec Anne Durand
Hervé Loichemol
- Le texte est extrait de La Philosophie dans le
boudoir.
- L’un des personnages, au cinquième dialogue, sort
une brochure qu’il a achetée au palais de l’Égalité,
intitulée Français, encore un effort si vous voulez
être républicains, et la lit à ses compagnons de jeux.
Nous avons gardé ce principe : mon intervention
est une pause entre deux moments lubriques. Dans
notre spectacle, Sade est présent. La “ conférencière ”
que j’interprète expose la philosophie du Maître
sous les yeux du Maître...
Après avoir entendu tant d’horreurs en France au
moment de l’adoption du texte sur le mariage pour
tous, j’ai pensé que dire, Français, encore un effort
si vous voulez être républicains, aujourd’hui n’était
pas une chose superflue.
- Est-ce choquant ?
- L’exposé est d’une telle logique !
On se surprend à l’approuver. Mais il est évidemment
ironique, on ne peut donc pas être choqué.
Au niveau de l’interprétation, il ne faut pas jouer
cette ironie : elle ne fonctionne que si elle est assumée
très sérieusement. Mon personnage défend donc
les propositions du Maître, sa philosophie libertine
poussée dans ses conséquences les plus terrifiantes,
avec la plus grande honnêteté.
Il met en scène plusieurs pièces au Festival
d’Avignon : Héraclès 5, Hamlet-machine, Vie de
Gundling Sommeil rêve cri de Lessing de Heiner
Müller (1983), L’École des Femmes de Molière (1984),
et Lever les yeux au ciel de Michel Beretti (2006).
Parmi ses récentes mises en scène à la Comédie de
Genève, dont il est le directeur depuis juillet 2011,
on peut citer Siegfried, nocturne de Michael Jarrell
et Olivier Py (2013), Shitz de Hanokh Levin (2014),
Le Roi Lear de Shakespeare (2015), Cassandre de
Michael Jarrell avec Fanny Ardant (2015) et Épître
aux jeunes acteurs de Olivier Py (2016). Il a enseigné
à l’ESAD de Genève, à l’École du Théâtre National
de Strasbourg, à l’École de la Comédie de SaintÉtienne et à la SPAD de Lausanne dont il a été le
responsable.
35
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Chaque saison,
13 cours hebdomadaires
se déroulent d’octobre à juin,
et permettent à 200 amateurs
de pratiquer le théâtre.
L’Atelier Théâtral d’Ivry est une
école, un lieu de formation et de
pratique artistique pour enfants
et adultes. Il est le lien étroit
entre l’activité professionnelle et
la pratique amateur qui est au
cœur de la démarche artistique
du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Il est composé de 8 cours
enfants et adolescents
et de 5 cours adultes.
Les présentations publiques
sont le résultat d’un travail
collectif où les personnalités des
uns et des autres, leurs talents,
leur désir de jouer se mettent au
service d’un projet commun.
Le public est invité à voir
l’aboutissement de ces travaux
lors des présentations en juin.
Professeurs
Hélène Avice
Yaël Bacry
Thierry Barèges
Claire Cafaro
Anne Charvet-Dubost
Élisabeth Chailloux
Philippe Cherdel
Christian Germain
Joanna Jianoux
Louise Loubrieu
Frédéric Merlo
Gilles Nicolas
Agnès Proust
Pierre Trocellier
Youlia Zimina
ouverture
master class
Inscriptions
2016 - 2017
A l’heure où vous lisez
cette plaquette, les inscriptions
pour la saison sont closes.
Aussi, nous vous invitons à nous
communiquer vos coordonnées
pour être informé des actualités
de l’école et des prochaines
inscriptions, qui auront lieu
en septembre 2017.
Chaque année, en raison
du nombre limité de places
par cours, nous ne pouvons
pas répondre favorablement
à toutes les demandes
d’inscriptions aux ateliers.
Une priorité est accordée
aux anciens élèves, aux ivryens
et val-de-marnais.
Ces Master classes sont
proposées aux habitants d’Ivry,
du Val-de-Marne
et de la région parisienne.
La Master class se déroule
le temps d’un week-end.
Elle est dirigée par un artiste,
auteur ou metteur en scène de
la programmation :
Atelier théâtral
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Salle de l’Atelier Théâtral
de la Manufacture des Œillets
1 place Pierre Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
La Master class peut prendre
la forme d’un atelier d’écriture
ou de pratique théâtrale.
Ces ateliers permettent
par la pratique artistique
de tisser des liens forts entre
le Théâtre des Quartiers d’Ivry
et d’autres groupes d’amateurs.
Renseignements
Chaque Master class
est un module autonome.
Il s’agit, le temps d’un week-end,
de découvrir le théâtre,
à travers la vision d’un artiste.
Institut
National des Jeunes
Aveugles - Paris
Lieu des cours :
Marie Picgirard
01 43 90 49 44
atelier.theatral@
theatre-quartiers-ivry.com
www.theatre-quartiers-ivry.com
+ d’informations à la rubrique
“ Atelier Théâtral ” “ Le travail d’Ecole est un cahier d’exercices perpétuel.
J’ai trouvé là tout ce que j’aurai fait.
Je ne peux dire qu’il n’y a pas de différence entre l’Ecole et la Scène.
C’est l’Ecole qui est première. L’Ecole est le plus beau théâtre du monde.”
Antoine Vitez
36
Master Classes
à La
Manufacture
Nasser Djemaï,
Blandine Savetier,
Laetitia Guédon,
Maïa Sandoz
Partenaire depuis 16 ans
Option facultative théâtre
Intervenants :
Christian Germain et Gilles Nicolas
Professeur : Yves Félix
Lycée Romain Rolland
d’Ivry
Partenaire depuis 15 ans
Option facultative théâtre
Intervenante :
Université Paris 1
Panthéon-Sorbonne
Partenaire depuis 7 ans
Atelier de pratique théâtrale
Intervenantes :
Hélène Avice et Youlia Zimina
Maison d’Arrêt
de Fresnes
Partenaire depuis 8 ans
Ateliers de pratique théâtrale
Intervenants :
Christian Germain et Gilles Nicolas
Véronique Müller
Professeurs :
Rafaëlle Pignon et Jeanne Tranié
37
LE THEATRE DES QUARTIERS D’IVRY
ACCOMPAGNE…
tournées
Vertiges
texte et mise en scène
Nasser Djemaï
11 au 28 janvier
la MC2 - Grenoble
3 février
Théâtres en Dracénie - Draguignan
7 février
Maison des Arts du Léman - Thonon
9 et 10 février
Théâtre du Château Rouge Annemasse
16 février
Théâtre du Vellein - Villefontaine
14 et 15 mars
Granit, scène nationale - Belfort
18 mars
Théâtre de Vesoul
21 mars
Bateau-Feu, scène nationale
de Dunkerque
31 mars
la Garance, scène nationale
de Cavaillon
4 au 8 avril
Théâtre de la Croix-Rousse - Lyon
11 avril
le Sémaphore - Cébazat
27 avril
Théâtre des Salins - Martigues
6 mai
Centre Culturel des Portes
de l’Essonne - Athis-Mons
du
Les Productions
du Théâtre des Quartiers d’Ivry
en Tournée
Les Femmes Savantes
Moliere
mise en scène
Elisabeth Chailloux
24 Février
L’orange Bleue - Eaubonne
2 Mars
Salle Emilien Ventre - Rousset
8 et 9 Mars
Théâtre Aida - Auxerre
13 et 14 Mars
le Figuier Blanc - Argenteuil
17 Mars
Théâtre de Cachan
25 Mars
La Salle Lino Ventura - Athis Mons
28 et 29 Mars
Le Carré Magique - Lannion
4 Avril
Le Théâtre Edwige Feuillere - Vesoul
7 Avril
Théâtre de Chartres
12 et 13 Mai
L’auditorium du Louvre-Lens
16 Mai
La Maison des Arts
Thonon-les-Bains
23 Mai
Centre Culturel Albert Camus
Issoudun
38
Antigone
Sophocle
mise en scène
Adel Hakim
21 au 23 Février
La Comédie de Genève
du
Des Roses
Et Du Jasmin
texte et mise en scène
Adel Hakim
25 Février
La Comédie de Genève
du 28 Février au 8 Mars
Théâtre National de Strasbourg
L’abattage Rituel
De Gorge Mastromas
Denis Kelly
mise en scène
Maïa Sandoz
3, 4 et 5 novembre
CDN d’Orléans Loiret-Centre
du 9 au 19 novembre
Théâtre Studio d’Alfortville
25 novembre
Théâtre de Chelles
19 avril
Théâtre de Rungis
Neige
Orhan Pamuk
mise en scène Blandine Savetier
1er au 15 février
Théâtre National de Strasbourg
14 mars
Bateau Feu - Dunkerque
du 26 au 28 avril
Théâtre La Criée - Marseille
du 11 au 12 mai
Théâtre Liberté - Toulon
du
Samo
Koffi Kwahulé
mise en scène Laëtitia Guédon
27 février au 2 mars
Comédie de Caen - Cdn
9 et 10 mars
Théâtre Atrium - Fort de France
du 4 au 14 avril
La loge - Paris
21 avril
Théâtre Victor Hugo - Bagneux
le 27 avril
Le Quai des Arts - Argentan
du
la
La Nuit Des Rois
Shakespeare
mise en scène
Clément Poirée
1er et 2 octobre
Théâtre de Pau
4 octobre
Théâtre de Chartres
7 octobre
Centre des Bords de Marne
Le Perreux
11 octobre
l’Espace Sarah Bernhardt
Goussainville
14 octobre
Théâtre de Corbeil-Essonnes
18 octobre
Théâtre de Cahors
3 novembre
Théâtre André Malraux
Rueil-Malmaison
8 novembre
Carré Bellefeuille
Boulogne-Billancourt
11 novembre
Théâtre Luxembourg - Meaux
17 novembre
Trois Pierrot - Saint-Cloud
19 novembre
Théâtre des Trois Vallées - Palaiseau
24 novembre
Théâtre 9 - Le Blanc Mesnil
27 novembre
l’Orange bleue - Eaubonne
29 novembre
la Scène Watteau
Nogent-sur-Marne
3 décembre
l’Espace Marcel Carné
Saint-Michel-sur-Orge
8, 9 et 10 décembre
Théâtre Sénart - Lieusaint
13, 14 et 15 décembre
la Scène Nationale d’Angoulême
39
s
c
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b
u
p
s
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l
r
u
po
Public Étudiant
Formation DMA Régie
Permettre la découverte des spectacles.
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry
développe des partenariats
et des projets de transmission artistique
en direction de tous les publics.
Public Scolaire
Classes À Pac et
Ateliers Artistiques
Cette saison encore, plusieurs
classes à Projet Artistique et
Culturel et Ateliers Artistiques
sont menés en partenariat avec
des établissements scolaires
de l’Académie de Créteil.
Dossiers Pédagogiques
Des ressources pédagogiques
sont téléchargeables sur les
pages spectacles de notre site.
40
Parcours Croisés
Théâtre / Cinéma
Avec la complicité du cinéma
d’Ivry Le Luxy, nous proposons
de mettre en regard
un spectacle de la
programmation avec un film.
Ce parcours permet d’enrichir
le point de vue artistique
de chaque élève.
Transvers’arts
Piloté par l’Association Nationale
de Recherche et d’Action
Théâtrale et fédérant plusieurs
théâtres, ce programme propose
des parcours culturels composés
de trois spectacles (théâtre,
danse, marionnettes, arts du
cirque) à destination de tous les
élèves d’Île-de-France.
En savoir + :
transversarts.wordpress.com www.anrat.net
Tarifs
Vous êtes enseignant,
documentaliste, directeur
d’un établissement scolaire
et souhaitez accompagner
vos élèves au théâtre :
> billet : 7 € élève ivryen,
11 € élève hors Ivry
> abonnement scolaire ivryen
(3 spectacles et +) :
5 € le billet
(soit 15 € l’abonnement
3 spectacles)
> abonnement scolaire hors Ivry
(3 spectacles et +) :
7 € le billet
(soit 21 € l’abonnement
3 spectacles)
Les accompagnateurs
bénéficient d’une place gratuite
pour 10 places réservées
au tarif scolaire.
Le Lycée Paul Poiret de
l’Académie de Paris ouvre cette
saison un cursus post bac de
deux ans : le DMA Régie, option
lumière et son. L’équipe du
Théâtre des Quartiers d’Ivry
accompagne l’enseignement
artistique, scientifique et
pégagogique de ce cursus.
En savoir + :
lycee-paul-poiret.org
Tarifs
Etudiants d’universités,
de grandes écoles,
d’écoles de théâtre,
profitez des spectacles
de la saison à petits prix.
> billet : 11 €
> Carte œillets étudiant
(3 spectacles et +) :
7 € le billet
(soit 21 € la carte 3 spectacles)
> pass 5 places :
45 € (soit 9 € le billet)
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry
est également partenaire
de plusieurs billetteries
étudiantes.
Public
du champ social
Les structures ivryennes :
EMMAÜS, le Village de l’Espoir,
le SAMU SOCIAL - Centre
d’hébergement d’urgence pour
femmes, le centre MASSENA
- Centre d’hébergement et de
stabilisation pour hommes et
Cultures du Cœur 94 sont déjà
nos partenaires. Votre structure
accueille des personnes en
difficulté, contactez-nous pour
convenir des modalités d’un
partenariat et d’un tarif spécial.
Public
en situation
de handicap
Vous souhaitez
organiser
une sortie
au théâtre ?
Vous êtes un groupe :
L’équipe des relations avec les
publics vous accompagne
dans le choix d’un ou plusieurs
spectacles, la préparation de la
sortie et son déroulement.
Que votre groupe assiste
pour la première fois à une
représentation ou qu’il ait déjà
une expérience de spectateur,
nous souhaitons le sensibiliser
aux différentes dimensions du
spectacle (texte, mise en scène,
choix dramaturgiques...) et aux
conditions de sa création.
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry
en partenariat avec le Centre
Ressources Théâtre Handicap
permet aux spectateurs
déficients visuels d’accéder à
notre programmation grâce aux
Souffleurs d’Images.
Le concept : des étudiants en art
vous accompagnent en vous
décrivant discrètement les
informations qui vous sont
nécessaires pour apprécier
l’œuvre présentée.
Réservation souhaitée 15 jours
en amont de la représentation
au 01 42 74 17 87 ou par mail :
[email protected]
En savoir + :
www.crth.org
Tout au long
de la saison,
nous vous
proposons :
Collectivités
Chloé Gillet
Edith Lhumeau
Marie Picgirard
Ticket Théâtre(S)
Vous êtes une collectivité,
une association, un comité
d’entreprise, Ticket Théâtre(s)
vous permet de bénéficier d’un
tarif unique de 12 € sur tous les
spectacles de la saison.
En savoir + :
www.ticket-theatres.com
> rencontres avec les artistes
> répétitions ouvertes au public
> visites guidées du théâtre :
scène, coulisses, atelier
technique, costumier
> présentations des métiers
du théâtre : artistiques,
techniques ou administratifs.
Équipe
Des Relations
Avec Les Publics
01 43 90 49 45
[email protected]
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tarifs &
BILLETTERIE
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Une sai
COMMENT RÉSERVER ?
> courrier
carte œillets
PASS 5 places
Bénéficiez de tous les
avantages suivants :
Le Pass est valable sur
l’ensemble de la saison.
Très simple d’utilisation, il
permet à une ou plusieurs
personnes de découvrir à tarif
réduit tous les spectacles aux
dates de leur choix.
Des contremarques vous sont
remises dès réception du
règlement.
Elles sont à échanger contre
des billets au plus tard une
semaine avant la représentation
choisie (dans la limite des places
disponibles).
- 30 % en moyenne de réduction
sur chaque place de spectacle,
- liberté dans le choix des 3
spectacles,
- liberté d’ajouter des spectacles
tout au long de la saison au
même tarif,
- premier informé de l’actualité
du Théâtre,
- invitation à des répétitions
publiques,
- invitation à une visite
exceptionnelle de La
Manufacture des Œillets,
- abonnement en ligne,
- tarif réduit dans plusieurs
théâtres partenaires de l’Ile-deFrance (page 44)
La Carte Œillets est nominative.
Le choix des dates de
représentations est impératif au
moment de la souscription.
Vous pouvez y souscrire
sur notre site internet, par
téléphone ou nous retourner
le bulletin complété que vous
trouverez pages 49 et 50 de
cette brochure.
42
Vous pouvez y souscrire par
téléphone ou nous retourner
le bulletin complété que vous
trouverez pages 49 et 50 de
cette brochure.
Prix de la place
Théâtre des Quartiers d’Ivry
Manufacture des Œillets
1 Place Pierre Gosnat,
94200 Ivry-sur-Seine
> téléphone
01 43 90 11 11
> mail
[email protected]
> billetterie en ligne
www.theatre-quartiers-ivry.com
> billetteries partenaires
tatouvu.com, billetreduc.com
ticketac.com, billetnet.fr,
magasins Fnac et fnac.com,
theatreonline.com
Crous et billetteries étudiantes.
hors carte
A
Tarif plein
24 €
B
Retraité, enseignant,
abonné des théâtres partenaires
(hors Val-de-Marne)
17 €
C
Ivryen, Val-de-Marnais, professionnel
de la culture, personne à mobilité réduite,
abonné des théâtres partenaires (Val-de-Marne)
13 €
D
Etudiant, moins de 30 ans, élève d’école de
théâtre (hors Val-de-Marne), intermittent du
spectacle, demandeur d’emploi, abonné
du CREDAC et du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez
11 €
E
Elève scolarisé à Ivry, bénéficiaire du RSA,
élève de l’Atelier Théâtral d’Ivry, élève d’école
de théâtre (Val-de-Marne)
7€
pass 5 PLACES
PLUS
D’INFORMATIONS
> www.theatre-quartiers-ivry.com
> lettre d’information : inscrivezvous sur le site pour la recevoir
> Réseaux sociaux :
Facebook, Twitter et Instagram
Plus de 30 ans
Etudiant et moins de 30 ans
groupes
TICKET THÉÂTRE(S)
Groupe scolaire
(+ de 10 élèves)
carte œillets
3 spectacles et +
15 €
carte à partir de 45 €
11 €
carte à partir de 33 €
9€
carte à partir de 27 €
7€
carte à partir de 21 €
5€
carte à partir de 15 €
65 € le Pass - soit 13 € le billet
45 € le Pass - soit 9 € le billet
Billet à l’unité
Abonnement
3 spectacles et +
Collectivités, CE,
associations
12 €
-
Hors Ivry
11 €
Ivry
7€
7€
abonnement à partir 21 €
5€
abonnement à partir de 15 €
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BILLETTERIE
MODE D’EMPLOI
Règlement
Et Retrait Des Places
> Le règlement des places s’effectue avant la venue
au spectacle.
> Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés.
> Si vous bénéficiez d’un tarif réduit, la
présentation d’un justificatif vous sera demandée
au moment de l’achat ou du retrait des places.
> Les places vous sont envoyées par courrier, sauf si
la réservation est faite moins d’une semaine avant
la représentation. Dans ce cas, elles sont à retirer
au guichet au plus tard 30 min avant le spectacle.
> Les places ne sont plus garanties 10 min avant le
début du spectacle.
Accès A La Salle
> EN CAS DE RETARD
Par respect pour le public et les artistes, les portes
seront fermées une fois le spectacle commencé et
les spectateurs retardataires ne pourront accéder
aux salles.
> PERSONNES A MOBILITÉ RÉDUITE
L’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry est à votre
disposition pour faciliter votre venue. Afin de vous
réserver le meilleur accueil, merci de nous prévenir
lors de votre réservation et de vous signaler à
l’équipe d’accueil au moment de votre arrivée.
NOS PARTENAIRES
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry propose
des représentations hors les murs,
en partenariat avec :
Le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez
Le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez accueille
le spectacle vivant sous toutes ses formes :
chanson, musique, marionnettes, arts du cirque,
conte, danse.
STATION MAIRIE D’IVRY
Sortie Rue Robespierre ou Marat
1 rue Simon Dereure - 94200 Ivry-sur-Seine
theatredivryantoinevitez.ivry94.fr
tel 01 46 70 21 55
STATION MARYSE BASTIE
25 min à pied
La Médiathèque d’Ivry
Auditorium Antonin Artaud
STATION IVRY-SUR-SEINE
(trains Mona, Romi, Gota, Nora)
sortie centre-ville
L’Auditorium Antonin Artaud propose
une programmation culturelle, élaborée
par la Médiathèque, en étroite collaboration
avec les partenaires culturels locaux.
152 av Danielle Casanova - 94200 Ivry-sur-Seine
mediatheque.ivry94.fr
tel 01 56 20 25 30
LIGNES
125, 132, 182 et 323
(arrêt Saint Just)
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry collabore
également avec l’ARILS - Association des Retraités
d’Ivry pour les Loisirs et la Solidarité, les Archives
Municipales de la Ville d’Ivry et CE3P, Ecole de
Photographie et des techniques de l’Image à Ivry.
trois stations à proximité
Théâtres Partenaires
en voiture
périphérique sortie Porte d’Ivry
direction Ivry centre-ville
stationnement gratuit le soir
sur le parking de l’Hôtel de ville
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry propose aux
détenteurs de la Carte Œillets de bénéficier de
tarifs réduits auprès de plusieurs théâtres et
partenaires de la région parisienne.
> dans le Val-de-Marne : le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, le Théâtre Aleph
d’Ivry, El Duende d’Ivry, le Théâtre Paul Eluard
de Choisy, le Théâtre Jean Vilar de Vitry, l’Espace
Culturel André Malraux du Kremlin-Bicêtre,
la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, le Théâtre
de Cachan, le Théâtre Romain Rolland de Villejuif
et Fontenay-en-scènes de Fontenay-sous-Bois.
> et ailleurs :
MC93 de Bobigny, La Commune - CDN
d’Aubervilliers, T2G de Gennevilliers, le Théâtre
Gérard Philipe CDN de Saint-Denis, le Nouveau
Théâtre de Montreuil, le Théâtre de Sartrouville
et des Yvelines - CDN, le Théâtre de la Tempête
et le Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de
Vincennes, la Maison de la Poésie, Le Tarmac
et le Théâtre 13.
44
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r
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n
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v
t
n
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m
com
MANUFACTURE DES ŒILLETS 1 place Pierre Gosnat - 94200 Ivry-sur-Seine
THéâtre des quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne
Un lieu de création, de répétitions, de recherche, d’enseignement artistique, de pratique amateur, de stages, de cours,
de lectures, de maquettes et de représentations. Un espace de partage, de convivialité, en lien avec l’histoire de la cité,
du monde et de l’Art.
> administration 01 43 90 49 49 > réservations 01 43 90 11 11 > www.theatre-quartiers-ivry.com
CRéDAC - Centre d’art contemporain d’Ivry
Le Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac est un lieu d’expositions, de production et d’expérimentation dévolu
à la création artistique contemporaine. Tout au long de l’année, le Crédac accueille des expositions consacrées à un ou
plusieurs artistes émergents ou confirmés, français ou étrangers, témoignant de la diversité des pratiques actuelles :
peinture, photographie, vidéo, son, graphisme, sculpture, installation, performance…
> téléphone 01 49 60 25 06 > www.credac.fr
EPSAA - École Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques de la Ville de Paris.
École publique de la Ville de Paris, l’EPSAA est un établissement entièrement tourné vers les formations en
communication visuelle, au sens le plus large du terme, et l’insertion dans la vie professionnelle.
> tel 01 56 20 24 70> www.epsaa.fr
45
s a is o n 1 6 -1 7
LA
ER NE AU - L’A TE
FA BR IQ UE - LE LA NT
LIE R TH éâ TR AL - LA
ja nvier
HA LL E
Je 02 Vertiges.. ................................. 19h
Ma02 L’Abattage Rituel.................. 20h30
Ve 06 Antigone.................................. 20h
Ve 03 Vertiges.. ................................. 20h
Ne Me Touchez Pas.......... 20h30
Me03 L’Abattage Rituel.................. 20h30
Sa 04 Vertiges.. ................................. 18h
Ne Me Touchez Pas........... 18h30
Ve 05 L’Abattage Rituel.................. 20h30
Di 05 Vertiges.. ................................. 16h
Ne Me Touchez Pas........... 16h30
Lu 15 Le Songe d’une Nuit D’été.. .... 20h
Me 11 Antigone.................................. 20h
Je 12 Antigone................................... 19h
Lu 06 Vertiges.. ................................. 20h
Sa 01 Samo.. ........................................ 18h30
Me17 Français Encore Un Effort.. 20h30
Ve 13 Antigone.................................. 20h
Sa 14 Antigone................................... 18h
Ma 07 Vertiges.. ................................. 20h
Ne Me Touchez Pas.......... 20h30
Ma18 Les Femmes Savantes.. ........... 20h
Di 15 Antigone................................... 16h
Me 08 Ne Me Touchez Pas.......... 20h30
Me19 Les Femmes Savantes.. ........... 20h
Je 18 Le Songe d’une Nuit D’été.. ..... 19h
Français Encore Un Effort.. . 19h30
Ve 20 Des Roses & Du Jasmin.. ..... 20h
Je 09 Vertiges.. ................................. 19h
Ne Me Touchez Pas........... 19h30
Je 20 Les Femmes Savantes.. ............ 19h
Ve 10 Vertiges.. ................................. 20h
Ne Me Touchez Pas.......... 20h30
Sa 22 Les Femmes Savantes.. ............ 18h
Vertiges.. ................................. 18h
Ne Me Touchez Pas........... 18h30
Lu 24 L’Abattage Rituel.................. 20h30
Sa 07 Antigone................................... 18h
Di 08 Antigone................................... 16h
Lu 09 Antigone.................................. 20h
Hors Les Murs
n o v emb r e
Sa 21 Des Roses & Du Jasmin.. ...... 18h
Di 22 Des Roses & Du Jasmin.. ...... 16h
les Théâtrales Charles
Dullin édition 2016
Théâtre d’ivry Antoine Vitez
Je
Ve
Sa
Di
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18
19
20
Un Démocrate.. ....................... 20h
Un Démocrate.. ....................... 20h
Un Démocrate.. ....................... 20h
Un Démocrate.. ........................ 16h
Je
Ve
Sa
Di
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27
Un Démocrate.. ....................... 20h
Un Démocrate.. ....................... 20h
Un Démocrate.. ....................... 20h
Un Démocrate.. ........................ 16h
Lu 23 Des Roses & Du Jasmin.. ..... 20h
J e
samedi 10 DéC
dimanche 11 DéC
2 jours
pour découvrir
les espaces,
la programmation
et pour rencontrer
les artistes
FÉVRIE R
Médiathèque d’Ivry
Auditorium Antonin Artaud
Sa 18 Yalla Bye !................................. 16h
3 salles à la Manufacture des œillets
LA FABRIQUE - LE LANTERNEAU - L’ATELIER THéâTRAL
46
MAI
M A RS
Je 05 Antigone.................................. 20h
26 Des Roses & Du Jasmin.. ...... 19h
Ve 27 Des Roses & Du Jasmin.. ..... 20h
Sa 28 Des Roses & Du Jasmin.. ...... 18h
Di 29 Des Roses & Du Jasmin.. ...... 16h
Lu 30 Des Roses & Du Jasmin.. ..... 20h
Sa 11
Di 12 Vertiges.. ................................. 16h
Ne Me Touchez Pas........... 16h30
Sa 18 Neige........................................ 19h
Di 19 Neige........................................ 16h
Lu 20 Neige........................................ 19h
Ma 21 Neige........................................ 19h
FÉVRIER
Je 02 Des Roses & Du Jasmin........ 19h
Ve 03 Des Roses & Du Jasmin....... 20h
Sa 04 Des Roses & Du Jasmin........ 18h
Di 05 Des Roses & Du Jasmin........ 16h
Lu 20 Vertiges.. .................................. 20h
Me 22 Samo........................................ 20h
Je 23 Neige........................................ 19h
Samo........................................ 20h
Ve 24 Neige........................................ 19h
Samo........................................ 20h
Je 04 L’Abattage Rituel................... 19h30
AVRIL
Ve 21 Les Femmes Savantes.. ........... 20h
Di 23 Les Femmes Savantes.. ............ 16h
Ma25 Les Femmes Savantes.. ........... 20h
L’Abattage Rituel.................. 20h30
Ma16 Le Songe d’une Nuit D’été.. .... 20h
Ve 19 Le Songe d’une Nuit D’été.. .... 20h
Français Encore Un Effort.. 20h30
Sa 20 Le Songe d’une Nuit D’été.. ..... 18h
Français Encore Un Effort.. . 18h30
Di 21 Le Songe d’une Nuit D’été.. ..... 16h
Français Encore Un Effort.. . 16h30
Lu 22 Le Songe d’une Nuit D’été.. .... 20h
Ma23 Le Songe d’une Nuit D’été.. .... 20h
Me26 Les Femmes Savantes.. ........... 20h
Je 27 Les Femmes Savantes.. ............ 19h
L’Abattage Rituel................... 19h30
Ve 28 Les Femmes Savantes.. ........... 20h
L’Abattage Rituel.................. 20h30
Sa 29 Les Femmes Savantes.. ............ 18h
L’Abattage Rituel................... 18h30
Di 30 Les Femmes Savantes.. ............ 16h
L’Abattage Rituel................... 16h30
Sa 25 Neige........................................ 18h
Samo..................................... 18h30
Ma 21 Vertiges.. .................................. 20h
Di 26 Neige........................................ 16h
Samo..................................... 16h30
Je 23 Vertiges.. ................................... 19h
Lu 27 Neige........................................ 19h
Ve 24 Vertiges.. .................................. 20h
Sa 25 Vertiges.. ................................... 18h
Ma 28 Neige........................................ 19h
Samo........................................ 20h
Di 26 Vertiges.. ................................... 16h
Me 29 Samo........................................ 20h
Lu 27 Vertiges.. .................................. 20h
Je 30 Samo........................................ 20h
Ma 28 Vertiges.. .................................. 20h
Ve 31 Samo........................................ 20h
L’Atelier Théâtral
JUIN
Présentations
des travaux des élèves.
47
carte œillets & pass 5 places
l’équipe
Sébastien Arribas
Michel Berezowa
Elisabeth Chailloux
Bruno Chauvin
Yves Collet
Léa Coquet
Pascal Cymer
Estelle Delorme
Laurence Djoudi
Raphaël Dupeyrot Lola Espitalier
Nicolas Favière
Chloé Gillet
Adel Hakim
Pierre Julien
Dominique Lerminier
Edith Lhumeau
Géraldine Morier-Genoud
Marie Picgirard
Pascal Zelcer
M e r c i d e c o m p l éte r c e b u l l et i n n o m i n at i f r e cto -ve rs o p u i s d e l e fa i r e p a r ve n i r,
a c c o m p a g n é d u r è g l e m e n t et d ’ u n e c o p i e d e j u st i f i c at i f e n c a s d e ta r i f r é d u i t,
à l ’a d r e s s e s u i va n te :
régisseur lumière
administrateur
metteur en scène
attaché de production
scénographe
régisseuse plateau et chef machiniste
chef comptable
administratrice de production
standardiste
régisseur général
chargée de billetterie
régisseur son et vidéo
chargée des relations avec les publics
auteur, metteur en scène
chef électricien
directeur technique
responsable des relations avec les publics
et de l’information
secrétaire générale
chargée des Ateliers de formation
et des relations avec les publics
attaché de presse
Théâtre des Quar tiers d’ I vr y
Manufacture des Πillets
1 Place Pierre Gosnat 94200 I vr y-sur-Seine
Merci aux équipes du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez et de la Médiathèque d’Ivry,
aux artistes, aux techniciens intermittents et à l’équipe d’accueil présents à nos côtés chaque saison.
le Théâtre des Quartiers d’Ivry
direction Elisabeth Chailloux - Adel Hakim
Centre Dramatique National du Val-de-Marne
est subventionné par
conception graphique rédactionnel Géraldine Morier-Genoud - impression l’Atelier 6
o M.
N o m.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
P r é n o m.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ad r e s s e.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
C o d e p o sta l . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vi l l e.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Té l p o r ta b l e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Té l d o m i c i l e.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
M a i l.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
C o m m e n ta i r e s :.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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o Mme
o J e s o u h a i te r e c evo i r l a l ett r e d ’ i n fo r m at i o n p a r m a i l
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carte œillets
Merci de remplir un bulletin par personne et de choisir impérativement les dates.
A
B
C
= Tarif plein
D
= Etudiant, moins de 30 ans, élève d’une école de théâtre (hors Val-de-Marne),
intermittent du spectacle, demandeur d’emploi, abonné du C RE DAC
E
= Elève scolarisé à Ivry, bénéficiaire du RSA, élève de l’Atelier Théâtral d’Ivry,
élève d’une école de théâtre (Val-de-Marne)
= Retraité, enseignant, ab onné des théâtres partenaires (hors Val-de-Marne)
= Ivryen, Val-de-Marnais, professionnel de la culture, personne à mobilité réduite,
abonné des théâtres partenaires (Val-de-Marne)
votre
choix
dates
jour / mois
Un Démocrate
……… / ………
Antigone
……… / ………
Des Roses & Du Jasmin
……… / ………
Vertiges
……… / ………
Ne Me Touchez Pas
……… / ………
Neige
……… / ………
Samo
……… / ………
Les Femmes Savantes
……… / ………
L’Abattage Rituel
……… / ………
Le Songe D’une Nuit D’été
……… / ………
Français Encore Un Effort
……… / ………
MONTANT total
A
B
C
D
E
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spectacles
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spectacles
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spectacles
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spectacles
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spectacles
x 15€
x 11€
x 9€ x 7€ x 5€
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pass 5 PLACES
Merci de nous communiquer les spectacles et dates choisis par téléphone au plus tard une semaine avant la représentation.
Si vous connaissez vos dates, vous pouvez nous les communiquer sur papier libre avec ce bulletin.
Plus de 30 ans
……… Pass x 65€
...................€
Etudiants & Moins de 30 ans
……… Pass
x 45€
...................€
Hors carte et pass
50
samedi 18 FEVRIER
Médiathèque d’ Ivry - Auditorium Antonin Artaud
Entrée libre
.................. places
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Yalla Bye!
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