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ODEON
THEATRE DE L'EUROPE
)DEON
997-98 II

Grande Salle
1 5 octobre - 23 novembre HISTOIRES DE FRANCE
de Michel Deutsch et Georges Lavaudant
mise en scène Georges Lavaudant
9 décembre - 28 décembre LES PRECIEUSES RIDICULES
de Molière
mise en scène Jérôme Deschamps et Macha Makeieff
13 janvier-28 février DIALOGUE EN RE MAJEUR
de Javier Tomeo
mise en scène Ariel Garcia Valdès
5 mars-22 mars ARLECCHINO SERVITORE
DI DUE PADRONI en dialecte vénitien
de Carlo Goldoni
mise en scène Giorgio Strehler
1-avril-26 avril LE TRIOMPHE DE L'AMOUR
de Marivaux
mise en scène Roger Planchon
14 mai - 21 juin TAMBOURS DANS LA NUIT
de Bertolt Brecht
mise en scène Georges Lavaudant
en alternance avec
14 mai-21 juin LA NOCE CHEZ
LES PETITS-BOURGEOIS
de Bertolt Brecht
mise en scène Georges Lavaudant
Hors les murs
27 janvier - 28 février PENTHÉSILÉE
Au Théâtre de la Bastille d'après Heinrich von Kleist
mise en scène Julie Brochen
13 mars - io avril IMENTET un Passage par l'Egypte
Au Théâtre de la Cité composé et mis en scène par Bruno Meyssat
Internationale
Petit Odéon
Le programme du Petit Odéon sera disponible
début octobre dans le hall du théâtre
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Toujours, malgré tout, faire
plus que ce qu'on peut.
Je me souviens des costumes
de notre premier
Lorenzaccio, dans un vieux
cinéma désaffecté de
Grenoble. Nous n'avions pas
un sou, ils étaient d'autant
plus magnifiques.
Rendre coup pour coup
aux difficultés, inventer des
solutions pour se surprendre
soi-même.
Les travaux de réfection de
notre théâtre devaient
commencer en janvier
1998. Nous avions construit
une programmation en
conséquence. Et au dernier
moment, nous avons appris
que les travaux étaient
repoussés en juin. Une
demi-saison à construire,
presque au pied levé,
presque sans moyens. La
dernière demi-saison avant
l'aventure hors les murs,
jusqu'en l'an 2000.
Alors, nous l'avons voulue
d'autant plus belle, et des
maîtres, des amis, de jeunes
aventuriers, ont répondu
présent. Belle et joyeuse
jusqu'au bout, car nous
ne sommes pas là pour nous
plaindre. A la rigueur pour
protester, oui, avec nos
moyens, ceux du théâtre,
qui sait s'adapter, improviser,
surprendre encore et tou-
jours, donner à penser. Une
autre Europe tente de se
faire, une Europe minoritaire
(«le minoritaire, c'est ce qui
intéresse tout le monde.
Le majoritaire, c'est ce qui
n'intéresse personne», dit
Godard.) Une Europe à côté
des lois de l'argent, malgré
elles. Contre la confusion
des langues, contre l'oubli
des fins et l'obsession des
moyens, contre la politique
obnubilée par la gestion,
contre les formules faciles
ou démagogiques. Mais
toujours pour l'émotion,
les surprises, l'inconnu, la
dérision aussi. Parce que
l'art, c'est ce qui permet
parfois de se dire que la vie
est plus importante que
l'art. Ce n'est pas une tâche
facile. Raison de plus.
Georges Lavaudant

Saison 97-98
15 octobre - 23 novembre
HISTOIRES
DE FRANCE
de Michel Deutsch et Georges Lavaudant
mise en scène Georges Lavaudant
avec la troupe de l'Odéon
Production Odéon-Théâtre de l'Europe,
Théâtre des Salins-Scène Nationale
de Martigues.
avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National.
Cette année-là, l'année de leur nais-
sance, s'ouvrait le premier Festival de
Cannes, et Robic remportait le Tour de
France au cours d'une dernière étape
décisive. Tandis que Mendès-France
concluait la paix en Indochine, cer-
tains d'entre eux s'en rappellent
encore, il fallait boire un verre de lait
à l'école tous les jours, même si l'on
n'aimait pas le lait. Ils avaient dix ans
lorsque De Gaulle revint au pouvoir.
Certains d'entre eux, qui ne s'en dou-
taient pas encore, allaient bientôt quit-
ter pour toujours la terre de leur
enfance. Et ils ont eu vingt ans en 1968.
Un demi-siècle s'est écoulé. Comme
tout le monde, ils ont vu passer la
grande Histoire. Mais ce n'est pas d'elle
qu'il s'agit, car ils ne sont pas histo-
riens : plutôt des rêves et des révoltes
qu'elle a pu susciter, des souvenirs
qu'elle a pu leur laisser, des inflexions
qu'elle a parfois imprimées sur le cours
de leurs vies. Ces souvenirs, ces rêves,
chacun peut les avoir partagés, et y
reconnaître les quelques grandes
figures qui les hantent. Il s'agit d'his-
toires, au pluriel et sans majuscule,
d'histoires insolentes ou tendres qui
ne prétendent pas épuiser le sujet,
fixées comme des jalons parmi
d'autres: quelques échos personnels
d'une génération, celle de Michel
Deutsch et Georges Lavaudant, qui se
retrouvent ici une troisième fois après
Féroé la nuit (1989) et Lumières (1995).
Une génération qui fête son demi-siècle
dans un pays que sa devise n'a pas
cessé de tourmenter.
9 décembre - 28 décembre
LES PRÉCIEUSES
RIDICULES
de Molière
mise en scène Jérôme Deschamps et
Macha Makeieff
Production Compagnie Deschamps et
Deschamps, Théâtre National
de Bretagne-Rennes,
avec l'aide du Ministère de la Culture.
Paris, 1659. Le brave Gorgibus, un bour-
geois aux vues un peu étroites, vient de
s'installer dans la capitale. Il est flanqué
de sa fille Magdelon et de sa nièce
Cathos, dont il voudrait bien se débar-
rasser en les donnant en mariage aux
sieurs La Grange et Du Croisy. Mais ces
demoiselles ont des lectures, des pré-
tentions, des ambitions. Elles se veu-
lent raffinées, élégantes, spirituelles, à
la page. Bref, ce sont des Précieuses, et
elles snobent ces deux honnêtes gen-
tilhommes. Pour se venger, ils dégui-
sent leurs deux valets en nobles et les
Grande Salle
envoient chez elles avec pour mission
de flatter leurs penchants... Jérôme
Deschamps et Macha Makeieff, les
créateurs de la fameuse famille
Deschiens, dont la collaboration a
donné naissance à des spectacles
comme La Veillée, Les Petits Pas, Lapin-
Chasseur, Les Frères Zénith, C'est magni-
fique, Le défilé, ont souhaité offrir à
leurs comédiens de jouer Molière. La
troupe s'est lancée dans l'aventure en
costumes classiques et perruques pou-
drées. A la création, le public a reconnu
avec joie une des plus belles équipes
comiques qu'on puisse voir aujour-
d'hui, aussi fidèle à la lettre du texte
qu'à l'esprit de Molière, qui écrivait
lui-même dans la préface de sa pièce :
« comme une grande partie des grâces
qu'on y a trouvées dépendent de l'ac-
tion et du ton de voix, il m'importait
qu'on ne les dépouillât pas de ces orne-
ments». «Ces ornements» sont au ren-
dez-vous, et les rires aussi: encore
une réussite Deschamps-Makeieff au
répertoire.
13 janvier - 28 février
DIALOGUE
EN RÉ MAJEUR
de JavierTomeo
mise en scène Ariel Garcia Valdès
avec Michel Aumont et Jean-Paul Roussillon
Production Odéon-Théâtre de l'Europe
Dans la salle d'attente d'une petite gare
de province, deux inconnus vont lier
conversation. Plus exactement, l'un
d'eux va tenter de l'engager, car il est
« assez naïf pour se figurer qu'il n'y a
rien de plus facile qu'un dialogue»,
mais chacune des tentatives du mal-
heureux sera passée au crible d'une
critique aussi féroce que drôle. Tout
au plus apprendra-t-il (et encore, est-ce
bien sûr?), lui, le modeste tromboniste
de province, que son interlocuteur était
un grand violoniste. Chemin faisant, les
méandres du dialogue évoquent le cas
du Suisse qui ruminait, nous appren-
nent ce qu'est un prélat aquatique, ou
abordent les mérites de l'omelette aux
pommes de terre... Nouvelle illustra-
tion d'un curieux paradoxe : Javier
Tomeo, qui se veut avant tout roman-
cier, est aujourd'hui l'un des drama-
turges contemporains de langue espa-
gnole les plus joués dans toute
l'Europe. Il faut bien pourtant qu'il se
résigne : son écriture est formidable-
ment théâtrale. Ariel Garcia-Valdès,
qui habite comme lui Barcelone, et qui
est aussi un peu le frère en théâtre de
Georges Lavaudant (avec qui il a
notamment triomphé dans Richard III
avant de poursuivre sa propre carrière
de metteur en scène en Espagne), a
déjà dirigé deux fois, en espagnol et en
catalan, ce duel du violon contre le
trombone. Pour sa troisième version,
les deux partitions seront tenues par
deux «monstres aimés» (comme dirait
Tbmeo) du théâtre français : ce Dialogue
mi-fugue mi-déraison marque en effet
les retrouvailles sur scène de Michel
Aumont et Jean-Paul Roussillon.

Saison 97-98
5 mars - 22 mars en dialecte vénitien
ARLECCHINO,
SERVITORE DI
DUE PADRONI
de Carlo Goldoni
mise en scène Giorgio Strehler
Production Piccolo Teatro de Milan
Acte I, premier tableau : Clarice et
Silvio s'aiment; leurs pères consentent
aux fiançailles. Tout va donc pour le
mieux. Mais comme la comédie ne fait
que commencer, et que les gens heu-
reux n'ont pas d'histoire, il faut bien
qu'une catastrophe se produise. En
effet: entre Arlequin, l'innocent, le
rusé, le goinfre, le distrait, l'inoubliable
Arlequin, pour annoncer que l'autre
fiancé, son maître, celui que tout le
monde croyait mort, est bien vivant...
Trois actes et quelques cascades de
quiproquos plus tard, tout rentre dans
l'ordre, et même Arlequin se retrouve
fiancé, après avoir réussi le tour de
force de servir à leur insu deux maîtres
à la fois, encaissé double salaire... et
reçu double ration de coups de bâton.
Une extraordinaire gageure comique
signée Goldoni, l'un des classiques de
la commedia dell'arte, qui est aussi le
spectacle-fétiche de Strehler et l'une
des légendes vivantes du théâtre du
XX
ème
siècle. «Pourquoi Arlequin?
Encore ?» demande Giorgio Strehler
« Mais oui : encore et toujours, comme
il a toujours été. Depuis 1947, c'était le
27 juillet, la fin de notre première saison.
Jusqu'à aujourd'hui, le 14 mai de nos
cinquante ans de Piccolo Teatro. Ce
spectacle nous a accompagnés toute la
vie. Le voici recréé... Le nouveau vieux
futur Arlequin se trouve bien là, dans
son berceau d'autrefois, quand nous
jouions avec des masques de papier
mâché en plein juillet, et le papier des
masques fondait sur nos visages cou-
verts de longues traînées noires... Des
chiffes de papier que nous posions soi-
gneusement sur nos tables pour leur
rendre une forme presque perdue et
que nous retrouvions le lendemain,
prêtes à fondre à nouveau sur les
visages de notre jeunesse. »
1
e r
avril - 26 avril
LE TRIOMPHE
DE L'AMOUR
de Marivaux
mise en scène Roger Planchon
Production TNP-Villeurbanne,
en collaboration avec le Conseil
Général du Rhône
De l'avis même des contemporains de
Marivaux, le Triomphe de l'Amour est
l'une des comédies romanesques «des
mieux intriguées qui soit sortie de [s] a
plume». Un philosophe et sa sœur élè-
vent un jeune prince persécuté, à
l'écart du monde et de ses risques.
Mais leur isolement n'est pas complet.
Une promenade en forêt, un seul
regard furtif, et la princesse régnante
se met en tête de conquérir l'amour du
prince. Pour y réussir, elle ne reculera
devant rien, et puisqu'il s'agit d'abord
Grande Salle
de parvenir jusqu'au prince pour le
séduire, quel meilleur moyen que de
séduire ceux qui prétendent le séques-
trer? On s'en doute, le couple de phi-
losophes trop sages apprendra à ses
dépens qu'après tout, il n'en avait pas
fini avec la jeunesse de son propre
cœur. - Jeunesse et cœur : deux
maîtres-mots de Roger Planchon.
Auteur, comédien, metteur en scène,
cinéaste, directeur du TNP qu'il ouvrit
à Patrice Chéreau puis à Georges
Lavaudant, il a derrière lui une œuvre
immense qui appartient déjà à l'his-
toire du théâtre. Mais «le passé», dit-il,
«ne m'intéresse pas, le mien surtout
[...]. Très vite, j'ai été chargé d'une
famille d'acteurs. J'ai travaillé pour
qu'ils soient les meilleurs. Je conti-
nue. » Le Triomphe de VAmour, où il tient
lui-même le rôle du vieux philosophe,
lui donne l'occasion de le prouver à
nouveau, et d'aiguiser avec une intel-
ligence souriante, entre libertinage et
bonté, ironie et émotion, «l'une des
pointes artistiques du XVIII
ème
siècle».
14 mai - 21 juin
TAMBOURS
DANS LA NUIT
en alternance avec
LA NOCE CHEZ LES
PETITS-BOURGEOIS
de Bertolt Brecht
mise en scène Georges Lavaudant
avec la troupe de l'Odéon
Production Odéon-Théâtre de l'Europe
Pour célébrer le centenaire de Brecht,
Georges Lavaudant a choisi de monter
en alternance deux de ses pièces de
jeunesse, une farce et un drame
ambigu. Dans la Noce, les assistants au
banquet nuptial renoncent peu à peu
à ce qui leur reste de bonnes manières
et se disent leurs quatre vérités. Autour
d'eux et sous leur poids, les meubles
dont le marié était si fier pour les avoir
construits de ses mains se déglinguent
les uns après les autres, et la soirée
s'achève après le départ des derniers
convives sur le craquement bruyant
du lit conjugal qui s'effondre à son
tour. Dans Tambours dans la nuit, la
noce est encore en projet. C'est alors
que surgit Kragler, revenu de sa cap-
tivité en Afrique, pour réclamer la
main de celle qui lui était promise
avant la guerre. Chez les petits-bour-
geois, la noce reste confinée au salon
qui sombre comiquement sous nos
yeux; en revanche, l'espace de
Tambours dans la nuit ne cesse de
s'élargir, de la salle à manger jusqu'aux
rues de Berlin où gronde la révolu-
tion. Un versant comique dans la
sphère privée, un versant dramatique
qui traverse la ville et croise son his-
toire, pour un second diptyque consa-
cré par Georges Lavaudant à un auteur
qu'il semble aborder avec ses comé-
diens par cycles de dix ans : après une
mise en scène marquante de Maître
Puntila et son valet Matti en 1978, il
était en effet revenu à Brecht en mon-
tant dans le même mouvement Baal et
Dans la jungle des villes en 1987.

Hors les murs
Au Théâtre
de la Bastille
27 janvier - 28 février
PENTHÉSILÉE
d'après Heinrich von Kleist
traduction Julien Gracq
mise en scèneJulie Brochen
Production Odéon-Théâtre de l'Europe,
Le Quartz-Brest, le Théâtre de la Bastille,
Les Compagnons de Jeu, avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National
Etrange histoire que celle des Amazones.
Elles n'ont fait que traverser de loin en
loin le monde légendaire, aux temps
lointains de la guerre de Troie. Puis
nul n'entend plus parler d'elles, et nul
■ n e sait comment leur nation s'est
éteinte. Etrange peuple de femmes
guerrières, qui lutte contre l'homme
pour s'unir à lui après avoir choisi de
l'exclure. Et ce qui se révèle au cœur de
cette guerre, c'est la puissance obsé-
dante de l'absent, le désir qu'il suscite :
au pays des Amazones, lorsqu'elles
célèbrent leurs unions au cours de la
Fête des Roses, la présence de l'homme
gagne une force qui est celle des rêves
accomplis. Etrange joute amoureuse,
étrange songe tragique auquel la jeune
compagnie de Julie Brochen nous
convie, trois ans après avoir monté
avec succès La Cagnotte d'Eugène
Labiche. Des femmes s'y partagent tous
les rôles - comme si la Fête des Roses,
et le drame tout entier, s'accomplis-
saient à la façon d'un rituel que les
Amazones célébraient entre elles. Ou
comme si l'étreinte de la mêlée finis-
sait par confondre l'identité des com-
battants. Peut-être les Amazones sont-
elles une fable qu'hommes et femmes
fascinés peuvent rêver pour y déchif-
frer quelque chose de leur désir com-
mun. Et peut-être est-ce une telle fable
que Kleist, tant de siècles après les
Grecs, a voulu nous tendre comme un
troublant miroir, pour que s'y réflé-
chisse un instant le monde insoute-
nable dont la reine est Penthésilée,
celle qui triompha d'Achille, l'amante
la plus lucide et la plus folle.
Hors les murs
Au Théâtre
de la Cité
Internationale
1 3 mars - 10 avril
IMENTET
Un Passage par l'Egypte
composition et mise en scène Bruno Meyssat
Production Théâtres du Shaman / Lyon,
Odéon-Théâtre de l'Europe avec le soutien
de l'AFAA et de l'ADAMI, en partenariat avec
le Groupe de Musiques Vivantes de Lyon,
et présenté dans la programmation de l'Année
Franco-Egyptienne.
Spectacle créé à la Comédie de Valence le
5 novembre 97 puis présenté en décembre 97
au Théâtre des Hangars du Caire.
Les pyramides, les sarcophages, les
pharaons... Chacun porte en soi un
rêve d'Egypte, souvent depuis l'en-
fance, depuis la découverte dans
quelque manuel scolaire de ces
énormes masses géométriques décou-
pées sur le ciel du désert, de ces figures
impassibles et lisses comme des por-
traits en éternité. Chacun a pressenti
en contemplant les hiéroglyphes la
qualité propre d'un monde étranger
auquel nous aurions encore part. Et
chacun s'est demandé dans quel rêve
les Egyptiens avaient dû circuler eux-
mêmes pour peindre de tant de cou-
leurs sur les parois de leurs tombes
ces scènes si étranges qu'ils vouaient à
l'obscurité, ces formules que nul ne
lirait plus. Ce rêve long comme un
fleuve de cinq mille ans, Bruno
Meyssat y tente une descente. A ses
yeux, le théâtre est l'art de troubler la
présence, de « montrer que ce que l'on
entend et voit n'est pas ce que l'on
entend et voit». Aussi s'inspire-t-il sou-
vent de ce qu'il y a de plus concret -
matériaux, objets chargés d'histoires,
sons, corps des acteurs - pour
construire des séquences qui sont
autant d'écrans où chacun puisse pro-
jeter, reconnaître et partager, avant les
mots, sa part d'un rêve collectif pro-
fondément enfoui, «le théâtre le plus
ancien possible». A l'orée du désert, des
comédiens égyptiens et français ont
travaillé avec lui à puiser à ce mys-
tère, afin de mieux cerner en eux-
mêmes le point qu'il venait toucher -
afin de se pénétrer du poème de
l'Egypte, des pharaons jusqu'à nos
jours, pour mieux nous le restituer.