Programme de la saison 1991-1992

SA I
ODÉON . THÉÂTRE DE L'EUROPE
direction Lluîs Pasqual
place de l'Odéon, 75006 Paris. Tél : [phone]
RC Paris B 784 27 61 80
Responsable de la Publication: Cécile PROST
Collaboration : Valérie SIX • Jean TORRENT
Conception graphique: Laurence DURANDAU
Crédits photographiques :© Albert Facelly-sipa-press • Ruth Walz • Gérard Rondeau • Roger Viollet
Léonard Zubler • Jésus Alcantara.
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obeoK
GRANDE
• à partir du 4 octobre
• 18, 19, 20 décembre
• 10 au 25 janvier
• 31 janvier au 23 février
SALLE
LE TEMPS ET LA CHAMBRE
AMPHITRYON spectacle en langue allemande surtitré en français
THÉÂTRES DE L'AUTRE EUROPE
Bulgarie • Pologne • Roumanie spectacles surtitrés en français
AJAX et PHILOCTÈTE
* Cycle Hispanique
• 11 au 15 mars
• 7 avril au 31 mai
• 11 au 14 juin
• 23 juin au 1
er
juillet
TIRANO BANDERAS
spectacle en langue espagnole surtitré en français
LA VIE EST UN SONGE
DONA ROSITA BLEIBT LEDIG
spectacle en langue allemande surtitré en français
LA DEL MANOJO DE ROSAS
spectacle musical en langue espagnole
PETIT ODÉON
FILMS DE THÉÂTRE • 26 septembre au 6 octobre
POKER À LA JAMAÏQUE et L'ENTRETIEN DES MÉRIDIENS • 15 octobre au 15 décembre
LECTURES IRLANDAISES • 19, 20, 21 décembre
SUR LA CÔTE ET L'AUTRE BORD • 3 janvier au 2 février
CARTE BLANCHE À UN ACTEUR • 18 février au 8 mars
L'ÉTAU et JE RÊVE (MAIS PEUT-ÊTRE QUE NON) • 24 mars au 30 avril
★ Cycle Hispanique
LECTURES ESPAGNOLES • 4 au 17 mai
ENTRE LAS RAMAS DE LA ARBOLEDA PERDIDA spectacle en langue espagnole
BUFAPLANETES • 9 juin au 4 juillet
22 au 31 mai

S A I S O
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L
e théâtre, en son éternité, se bâtit d'éphémère. Et de cette fragilité essentielle, il tire
une paradoxale vigueur, vit à jamais de rêves que l'on porte avec soi, de désirs
. toujours nouveaux, de projets impatients. Ainsi suis-je emporté moi aussi par la
I mouvance de notre microcosme. Tout coule, nous dit Heraclite. Mais je me tiens
aujourd'hui en ce seul point où tout semble pour un instant se figer, en ce temps où une
saison s'achevant à peine, je viens présenter celle qui s'avance. Acte ultime de création,
puisque ce que nous nommons, de façon assez inconvenante et disgracieuse "programma-
tion," relève en priorité d'un souci et d'une activité artistiques, même si viennent les contrain-
dre un certain nombre de considérations économiques, administratives ou techniques.
Après une année à la direction de l'Odéon-Théâtre de l'Europe, l'heure n'est pas aux bilans.
Inscrire cette seconde saison sous le sceau de la continuité, n'est-ce pas pourtant affirmer
que quelque chose, déjà, a été accompli ? Et tel est bien mon sentiment. Aux célébrations
ronflantes, je préfère l'anecdote discrète, celle qui m'a été rapportée tout récemment : une
femme appelle le service de location du théâtre, elle veut retenir trente places. Est-elle
animatrice, enseignante dans un lycée, responsable d'un comité d'entreprise ? Rien de tout
cela, seulement une épouse qui invente pour l'anniversaire de son mari ce cadeau somp-
tueux : le convier, en compagnie de ses amis, à une soirée au théâtre. Quel directeur de
théâtre n'aurait pas rêvé|que sa maison soit élue pour et par ce beau geste?
Il serait tentant d'ordonnancer ce que je nommais tout à l'heure continuité selon trois ou
quatre grands axes. Ce serait appauvrir, puisque, par delà l'apparence première d'éclate-
ment et le caractère hétéroclite de la saison que vous allez découvrir, il existe comme un lien
de coeur, un sentiment secret, qu'il soit d'amitié ou d'admiration, que j'éprouve envers tous
les êtres qui seront les hôtes passagers de ce que j'aime à nommer "la maison". Mais il faut
bien être clair et décliner, en un ordre successif artificiel, les directions majeures qui nous ont
aidé à composer notre menu. Feuilletant cette brochure, chacun tracera pour lui-même la
topographie d'un paysage varié.
Nous voulons d'abord actualiser de fait ce qui fut initialement l'expression
d'un rêve magnifique et audacieux, établir cette "maison commune du
théâtre européen" comme le lieu singulier que les grands créateurs euro-
péens pourraient à loisir investir. Ils y travailleraient, donnant à voir et à
entendre, en des langues diverses, la conflagration de leur sensibilité avec
un grand texte dramatique. Cette saison, Aillaud, Calderon de la Barca,
Caramitru, Chéreau, Engel, Garcia Lorca, Gombrowicz, Gomez, Griiber,
Hamlet, Jarocla, Kleist, Peduzzi, Pirandello, Semprun, Shakespeare,
Sophocle, Strauss, Tchékhov, Valle Inclân, Vinaver, Wajda, Wispyanski,...
EUROPE
mu
mu
m
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Le second mouvement de notre partition imaginaire me tient spécialement à cœur, à cause sans doute du don qu'il implique forcément,
de cette dépossession à laquelle je me livre volontiers, afin que la communauté théâtrale européenne invitée s'approprie plus intime-
ment nos murs, qu'on y respire un air d'ailleurs, que d'autres rires fusent. Des trois contrées hôtes de l'Europe centrale (Bulgarie, Pologne
et Roumanie), la Pologne tout particulièrement (en quelque sorte l'Angleterre d'une Europe qui, hier encore autre, devient aujourd'hui
presque la même) nous proposera sa richesse jaillie d'une tradition théâtrale immense et séculaire.
Fourbir, en collaboration avec une structure dramatique nationale "de province", un projet commun dépassant largement le simple
accueil ou échange de spectacles, c'est résolument nous inscrire en faux contre cette assertion selon laquelle la séduction terroriste
exercée par la capitale entraîne inévitablement une dessication culturelle lorsque l'on franchit les limites de l'Ile-de-France. Après "Le
Volcan" au Havre et son directeur Alain Milianti, la Comédie de Reims et son directeur Christian Schiaretti nous en donneront cette
année la preuve.
A travers le monde entier, 1992 sera marqué par les célébrations du Cincentenaire de la découverte de l'Amérique. Si nous nous asso-
cions à cette entreprise gigantesque, ce n'est pas tant le désir de commémoration qui nous anime, non plus que la mauvaise conscience
qui jaillit à l'évocation d'une colonisation tout à fait barbare. Il s'agirait plutôt du nécessaire témoignage de la naissance d'une culture
métis. Sous la dénomination générique cycle hispanique, qui s'ouvrira au printemps 1992 avec la présentation en langue espagnole
d'une adaptation théâtrale de l'œuvre maîtresse de Valle
Inclân, Tirano Banderas, que je mettrai en scène, les spectacles
et manifestations proposés jusqu'en décembre 1992 sont une
invitation à la découverte d'un continent culturel aux dimensions
formidables, s'étendant par delà les frontières nationales espa-
gnoles et latino-américaines. La présence de l'Odéon-Théâtre
de l'Europe comme hôte d'honneur du Festival d'Avignon 92
constituera le point culminant et dense de cet important projet
dont il sera bientôt temps de vous entretenir plus longuement.
"Ce qu'on ne peut dire, il faut le taire". Ainsi s'achève, je crois, le
Tractatus logicus philosophicus de Wittgenstein. Comment
parlerai-je dès lors de tout ce qui relève de la folie, du sentiment
amoureux, de tout ce qui, forcément, demeure imprévisible ?
J'exprime seulement ce vœu, que l'Odéon-Théâtre de l'Europe
ait toujours l'espièglerie et la souplesse indispensables à ména-
ger un espace à notre propre étonnement, à notre plaisir donc.
Deux mots, pour terminer, de notre petite salle. Elle demeure le lieu privilégié de la parole théâtrale contemporaine (lectures irlandaises
et espagnoles, quinzaine SACD, Joël Jouanneau met en scène deux textes d'Evelyne Pieiller). Elle se fait, pour quelques jours, le lieu de
la mémoire audio-visuelle, mémoire imparfaite et parfois cruelle, que le théâtre cependant ne saurait ignorer plus avant.
Elle est enfin, dans les limites extrêmes imposées par son exiguïté, le lieu où le rêve éclôt, dans la parole des poètes (Alberti ou
Rimbaud), ou la magie éphémère et fragile de quelques bulles de savon.
Lluis Pasqual

III
L E T E
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«A
partir du 4 octobre 91
OTHO STRAUSS
texte français de Michel Vinaver
PATRICE CHÉREAU mise en scene
RICHARD PEDUZZI décor
MOIDELE BICKEL costumes
DOMINIQUE BRUGUIÈRE lumière
PHILIPPE CACHIA son
KUNO SCHLEGELMILCH maquillages et perruques
Né en Thuringe en 1944, Botho Strauss est avec Heiner
Mijller l'auteur dramatique allemand contemporain le plus
joué en Europe. D'abord critique à la revue Theater Heute,
Botho Strauss entre de plein pied dans la pratique théâtrale
en travaillant, dès 1970, à la Schaubijhne de Berlin-Ouest.
Engagé par Peter Stein en qualité de dramaturge, Botho
Strauss traduit ou adapte Ibsen, Labiche et Gorki. Il se met
bientôt à écrire ses propres pièces. Après deux textes créés à
Hambourg et Stuttgart (les Hypocondriaques et Visages
connus sentiments mêlésj, il conçoit une pièce spécialement
destinée à la troupe de la Schaubijhne. C'est La Trilogie du
revoir, pièce en 45 séquences pour 17 personnages, que
III
Marc Betton,
Roland Blanche,
Marc Citti,
Laurence Côte,
Pascal Greggory,
Anouk Grinberg,
Jean-Pierre Moulin,
Bulle Ogier,
Bernard Verley
Coproduction ODÉON - THÉÂTRE DE L'EUROPE • FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS
AZOR FILMS • avec le soutien de la FONDATION MERCEDEZ-BENZ • FRANCE
O
FONDATION
MERCEDES-BENZ FRANCE
PS E T L A A
Peter Stein crée en 1977 avec un succès
fulgurant. Dès lors, chaque première d'une
pièce de Botho Strauss est un événement.
Parmi les metteurs en scène qui ont servi
son œuvre, citonsoutre Peter Stein, Claus
Peymann, Claude Régy et Luc Bondy qui
créa Le temps et la chambre en 1989 à la
Schaubuhne de Berlin.
Botho Strauss a également publié récits et
romans (Théorie de la menace, La Dédi-
cace, Raffut, Couples, Passants, Le jeune
homme, Personne d'autre).
CREATION
>
HOMME PARTICULIÈREMENT DOUÉ RÉUSSISSANT A ÉPROUVER UNE IMPRESSION DE VITESSE PAR SIMPLE ROTATION DE LA TERRE

AMPHITRYON
spectacle en langue allemande surtitré en français 1 8 1 9
2 0 d
e c e m
9 1
Ul
HEINRICH VON KLEIST
KLAUS MICHAEL GRUBER
GILLES AILLAUD décor
RUDY SABOUNGHI costumes
HARALD GERNIG lumière
GISBERT LACKNER son
mise en scene
III
Imogen Kogge,
Jutta Lampe,
Udo Samel,
Otto Sander,
Peter Simonischek,
Gerd Wameling
L'Amphiiryon de Molière, dont Kleist répète assez
fidèlement la structure tout en prêtant à l'argument un
caractère nouveau, dérive lui-même de la comédie
latine de Plaute. Rappelons-en la fable qui connut au
théâtre, avec quelques autres mésaventures conjuga-
les, une fortune assez grande : Jupiter s'est épris
d'AIcmène. En compagnie
de son fidèle Mercure, il
descend sur la terre et,
profitant de ce qu'Am-
phitryon guerroie sur
quelque champ de
bataille, revêt les traits de
l'époux absent, tandis que
Mercure prend ceux de
Sosie, le serviteur
d'Amphitryon. Toute
émue du récit de l'ardeur
déployée au combat, Alcmène s'abandonne à une
longue nuit d'amour. Au retour de guerre, de la
confrontation des vrais et faux époux efserviteurs, jaillit
chez Amphitryon et Sosie un intolérable doute quant à
l'identité et l'intégrité de leur personne physique et
mentale. La naissance de deux jumeaux, le fils
d'Amphitryon et le demi-dieu Hercule, fruit des amours
d'AIcmène et Jupiter, apporte à la comédie un dénoue-
ment quelque peu improvisé.
A mphitryon, une comédie d'après Molière. Le titre
de Kleist, par-delà les apparences, dissimule plus
qu'il ne révèle. Il ne fait certes aucun mystère de ce que
l'auteur en use avec le texte de Molière plus librement
que ne l'autoriserait une traduction fidèle, mais promet-
tant une comédie, il cache que la pièce, si elle l'est
(D'après Goft und Gaffe Zum Hinfergrund der Amphifryon-Komôdie
de Uvo Hôlscher à paraître in Kleist-Jahrbuch 1991)
O
Production de la SCHAUBUHNE A M LEHNINER
E R L I N Accueillie dans le cadre du FESTIVAL D'AUTOMNE
encore par fragments, ne l'est plus dans son essence.
Une comédie exige une fin comique. Or, qu'en est-il ici ?
Si l'énigmatique "Ah !" d'AIcmène, par lequel Kleist
prend congé des spectateurs, laisse la voie libre aux
interprétations multiples, il en est une pourtant qu'il ne
tolère pas : celle qui affirmerait que la salle rit. Mais
peut-être le rire du spectateur se tient-il sur le fil de cette
dernière réplique. Du ciel, tonnerre et foudre de Jupiter
s'abattent comme accessoires de théâtre : par une irrup-
tion si baroque de la mythologie, un public éclairé n'est-
il pas déjà ici suffisamment
préparé à voir dans l'épiphanie
du dieu une facétieuse plaisante-
rie divine? A Amphitryon, le
maître de l'Olympe se révèle
avoir été l'amant nocturne de son
épouse. A quoi bon dès lors
l'annonce de la naissance d'Her-
cule ? Jupiter s'évanouit dans les
nuages tandis que le cortège des
dieux apparaît au sommet de
l'Olympe. En quel lieu plus qu'ici
Kleist chambarde-t-il la mytholo-
gie classique? Comédie? tragé-
die? ou mystère? La réplique
finale de Kleist, en tout cas, ne laisse
subsister aucun doute : Alcmène est
au centre de la pièce. Placée par
Jupiter devant l'alternative mons-
trueuse de désigner le véritable
Amphitryon, "à cette heure la plus amère de l'existence",
elle a fait le mauvais choix. De la traditionnelle comédie
d'Amphitryon, on a glissé vers le drame d'AIcmène.