Lettre de la saison 2003 - 2004

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Saison 2003-20
27 sept. > 5 oct. 03
Le Maître et Marguerite ien polonais, surtitré)
de MIKHAÏL BOULGAKOV / mise en scène KRYSTIAN LUPA
2 > 26 oct. 03
Le Dépeupleur/(petite saiiei
de SAMUEL BECKETT / par SERGE MERLIN
18 > 31 oct. 03
P.#06 Paris
Tragedia endogonidia - VI Episode
de ROMEO CASTELLUCCI / SOCÎETAS RAFFAELLO SANZIO
6 > 29 nov. 03 / (petite salle)
Oh les beaux jours
de SAMUEL BECKETT / mise en scène ARTHUR NAUZYCIEL
7 et 8 nov. 03
...Via Kaboul
musiques d Asie centrale sans frontières
21 nov. > 20 déc. 03
Le Jugement dernier
d'ÔDÔN VON HORVÂTH / mise en scène ANDRÉ ENGEL
2 7 S6pt. ^ 5 OCt. Gj [en polonais, surtitré)
Le Maître et Marguerite
de MIKHAÏL BOULGAKOV / adaptation, apocryphes,
mise en scène et scénographie : KRYSTIAN LUPA
traduction polonaise : Irena Lewandowska, Witold Dabrowski
musique : Jacek Ostaszewski, Jakub Ostaszewski
avec la troupe du Stary Teatr de Cracovie
production : Narodowy Stary Teatr Cracovie
23 janv. > 28 fév. 04
La Cerisaie
d'ANTON TCHEKHOV / mise en scène GEORGES LAVAUDANT
6 fév. > 17 mars 04 / (petite salle)
Derniers remords avant l'oubli
de JEAN-LUC LAGARCE / mise en scène JEAN-PIERRE VINCENT
31 mars > 10 avril 04
Othello (en anglais, surtitré)
de WILLIAM SHAKESPEARE / mise en scène DECLAN DONNELLAN
14 mai > 12 juin 04
Antigone
de SOPHOCLE / mise en scène JACQUES NICHET
"Les manuscrits ne brûlent pas" : cette phrase, sans doute la plus célèbre
de toute la littérature russe du XX
ème
siècle, est prononcée par le diable. Une
phrase qui n'est pas de ce monde, porteuse, plus encore que d'un espoir,
d'une sorte de foi sereinement insensée : la certitude que quelque chose,
dans le travail de l'art, résisterait à toutes les puissances de destruction
ici-bas, qu 'une certaine vérité, d'ordre spirituel peut-être, resterait invinci-
blement soustraite aux atteintes de toutes les tentatives de la supprimer ou
de l'étouffer - survivant même aux doutes et aux faiblesses du Maître qui la
porte. Cette maxime folle, due à un homme qui osa écrire à Staline
"je suis un écrivain mystique", figure dans un roman dont on pressentait qu'il
croiserait un jour la route de Krystian Lupa. Voilà des années que le metteur
en scène polonais approfondit sa réflexion sur le genre romanesque comme
forme majeure d'expression d'une crise dont notre époque n'est pas
sortie. En témoignent ses créations d'après L'Homme sans qualités, Les
Frères Karamazov, Les Somnambules ou Ausloschung [Extinction), dont
les trois dernières ont été applaudies à l'Odéon par un public toujours
croissant, séduit par la hauteur et l'exigence de sa vision. Le Maître et
Marguerite vient tout naturellement s'inscrire dans une telle série, adapté
pour 36 comédiens de la troupe du Stary Teatr et quelques décors sobres
posés sur un plateau aux limites subtilement imprécises (au Stary, il
semblait aussi bien déborder de l'avant-scène que fuir au-delà des coulisses
pour se distendre dans la nuit sans horizon qui le cernait de
toutes parts). Mais il y a plus : au sein du corpus qui a retenu l'attention de
Lupa, le chef-d 'œuvre de Boulgakov constitue le texte qui entretient avec la
théâtralité les rapports les plus étroits. Car il est le dernier terrain libre
d'un homme de théâtre dont la carrière aussi bien que l'œuvre furent
brisées par la dictature stalinienne, et qui s'empara de l'espace roma-
nesque pour y disposer à sa guise une scène aux dimensions de sa fantaisie,
la seule qui pût éviter à son écriture de sombrer dans le chaos de son temps.
Il ne faudrait pas pour autant réduire Le Maître et Marguerite à
n'être que le laboratoire ou l'exutoire d'un artiste privé de son public :
cette fable onirique et carnavalesque est aussi un examen introspectif dont
l'issue n 'a rien de triomphal. Pour arracher au néant le manuscrit que le
Maître a détruit, il ne faut en effet rien de moins qu'une visite ici-bas de
Woland, le "Prince des Ténèbres" en personne, et de son escorte
de démons familiers, venus semer à Moscou la terreur et la confusion.
Que penser d'un monde ainsi fait que les poètes y brûlent leur œuvre, et que
le diable doit s'en mêler pour en assurer le salut ?

Saison 2003 - 2004
> L'assurance d'obtenir les meilleures places en bénéficiant d'un tarif avantageux
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tout au long de la saison (Lettre de l'Odéon)
> Une réservation prioritaire aux concerts
> Une ligne directe de réservation
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Ces différentes formules d'abonnement sont à souscrire impérativement avant le 18 juillet 2003
(au delà de cette date, aucune souscription ne sera prise en compte). Attention, le nombre d'abonnements est limité.
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O Oh les beaux jours O Antigone
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Oh les beaux jours, Le Jugement dernier, La Cerisaie, Derniers remords avant l'oubli, Othello, Antigone
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Le Dépeupleur 2 > 26 oct. 03
de SAMUEL BECKETT / par SERGE MERLIN - lecture
production : Odéon-Théâtre de l'Europe, Scène Indépendante Contemporaine (S.I.C.)
Il a travaillé avec Chéreau, Langhoff, Engel. Il a
incarné Faust, le roi Lear, et même Heidegger.
Il a joué En attendant Godot (sous la direction de
Luc Bondy] ou La Dernière bande. Serge Merlin
est, tout simplement, un comédien hors pair, et
l'un des grands interprètes de Beckett. S'il
s'accorde à son écriture, entre et se perd comme
personne dans l'intelligence de ses rythmes,
cela tient à la façon dont poésie et pensée, chez
lui, s'entendent dès le grain de la voix. Pour le
public de l'Odéon, Merlin a accepté de revenir à
un petit livre extraordinaire, trop peu connu, dont
il a déjà donné lecture sur d'autres scènes ou à
France-Culture : Le Dépeupieur.
Il s'agit d'une espèce de traité cosmographique
ou ethnographique en 55 courtes pages aussi
énigmatiques que claires - car il faut y insister :
ce texte-là n'a rien d'ardu ni de rébarbatif ;
au premier abord, il se laisse écouter avec autant
d'agrément et de simplicité qu'une conférence
ou qu'une relation de voyage. Ses premières
lignes sont semblables à l'énoncé lapidaire d'un
problème ou du protocole expérimental que se
proposerait à soi-même un démiurge sans nom :
"Séjour où des corps vont cherchant chacun son
dépeupleur. Assez vaste pour permettre de
chercher en vain. Assez restreint pour que toute
fuite soit vaine." Les quinze paragraphes qui
suivent constituent l'achèvement de ce projet,
c'est-à-dire aussi bien son épuisement : le maté-
riel de départ, "corps" et "séjour", est décrit (ou
écrit) de telle sorte que soient satisfaites les
conditions initiales. Forme, âge, nombre des
"corps" sont indiqués ; leur position, leurs
éventuels mouvements, leur attitude à l'égard de
la recherche permettent de les classer. Nous
apprenons quelles règles, relevant à la fois de la
physique des solides et de l'éthologie, président
à leurs déplacements. Quant au "séjour", ses
dimensions, sa géométrie et sa topologie garan-
tissent effectivement la vanité de la recherche
comme de la fuite. Ainsi, le projet s'accomplit
implacablement, dans toutes les dimensions
qu'introduisent les énoncés initiaux. A ceci près
qu 'y figure également un terme inédit dans notre
langue, qui ne sera jamais repris ni expliqué nulle
part, alors même qu'il fournit le titre de l'ouvrage.
Qu 'est-ce donc que le dépeupleur ? Un extermina-
teur ? Un "être" qui "manque" et par qui "tout est
dépeuplé" ? Ou l'ouvrage de ce nom, par qui et en
qui s'épuisent ces corps qui nous sont peut-être
semblables, occupés à chercher l'impossible
issue ?
P.#06 Paris
Tragedia endogonidia - Vf Episode
18 > 31 oct.
de ROMEO CASTELLUCCI / SOClETAS RAFFAELLO SANZIO
mise en scène, scénographie, lumière et costumes : ROMEO CASTELLUCCI
composition dramatique, sonore et vocale : Chiara Guidi
trajectoires et écritures : Claudia Castellucci
musique originale et exécution en temps réel : Scott Gibbons
distribution en cours
F esriVAL
32
e
édition
production : Societas Raffaello Sanzio, Festival d'Avignon, Hebbel Theater (Berlin),
KunstenFESTIVALdesArts Bruxelles/Brussel, Bergen International Festival, Odéon-Théâtre de l'Europe
avec le Festival d'Automne à Paris, Romaeuropa Festival, Le Maillon-Théâtre de Strasbourg,
LIFT (London International Festival of Theatre),
Théâtre des Bernardines avec le Théâtre du Gymnase à Marseille
en collaboration avec Emilia Romagna Teatro Fondazione-Modena EU
avec le soutien du Programme Culture 2000 de l'Union Européenne Culture 2000
Éducation et culture
Pour la troisième fois, l'Odéon-Théâtre de
l'Europe et le Festival d'Automne à Paris
accueillent la Societas Raffaello Sanzio, dont le
travail sans équivalent ébranle la plupart des
distinctions établies sur lesquelles reposent la production et la
réception d'œuvres théâtrales. Romeo Castellucci et son équipe
traquent au sein du théâtre le noyau de vertige dont il a surgi.
Aussi le terme de "pré-tragique" revient-il souvent dans leur
réflexion, qui vise une origine en deçà de la tradition théâtrale
d'Occident, afin de toucher un niveau nerveux, organique, où
conceptuel et sensible, mental et perceptif hésitent encore à
distinguer leurs voies. Pour y parvenir, Castellucci et ses
compagnons pratiquent un rapport très particulier aux images,
aux interprètes, à leurs propres oeuvres. - Aux images : évoca-
trices ou provocatrices, le clinique et le corrompu, le pur et
l'obscène, le rituel et le dérisoire s'y greffent l'un sur l'autre
pour produire des créatures scéniques inouïes.-Aux interprètes:
la Societas a souvent donné à voir des corps (malades, blessés,
souffrants, difformes) dont la censure est si profondément
ancrée dans nos habitudes et nos modes de représentation
qu'elle semble aller de soi. Ce retour de l'organique
subvertit le primat du "beau corps" de l'être humain adulte,
rationnel et doué de langage : "le geste polémique que nous
avons à l'égard de la tragédie attique", écrit Castellucci, "est
de ramener sur scène l'animal en faisant un pas en arrière.
[...] Un théâtre prétragique renvoie, tout d'abord, à un théâtre
enfantin". Enfin, la remise en cause critique de toutes les
fondations de l'art théâtral, telle que l'opèrent les membres
de la Societas, passe également par un approfondissement de
leurs propres pratiques. De ce point de vue, le titre de la
Tragedia endogonidia annonce un déplacement de perspec-
tive : le "prétragique" investit dans ce nouveau projet la tragédie
même, qu'il s'agit en quelque sorte de produire à partir
d'elle-même en la repliant autour de sa propre origine, pour
ensuite la redéployer dans chacune des villes d'Europe qui
jalonnent le projet, selon un processus cumulatif que la
Societas compare tantôt à une parthénogenèse, tantôt à une
mitose, tantôt à la propagation de spores. Il n'est donc pas
possible de prédire quelle forme la Tragedia assumera à
l'Odéon. Mais les spectateurs qui ont assisté, à Cesena, en
Avignon ou à Berlin, aux trois premières manifestations de cet
"auto-engendrement intérieur d'une forme tragique" y ont
retrouvé la puissance évocatoire, les chocs et le trouble,
l'étrangeté radicale qui font la marque la Societas.