Introduction à la marionnette - Théâtre des Marionnettes de Genève

1
Introduction à la marionnette
Au début de sa vie, souvent l'enfant prête aux objets qui l'entourent une vie imaginaire. Les
ombres sur le mur de sa chambre sont celles de monstres inconnus prêts à le dévorer, son
meilleur ami n'est autre que son ours en peluche, le tee-shirt de son papa, un mouchoir... C'est
avec cet ami fidèle, sauf lorsqu'il s'égare malencontreusement, qu'il surmonte ses toutes
premières épreuves telles que la peur du noir, etc. L'objet qui l'accompagne dans toutes ses
aventures l'aide à la fois à appréhender et comprendre le monde qui l'entoure et lui permet de
s'échapper, ne pas se restreindre à ce monde parfois effrayant. En effet, en reproduisant à l'aide
d'un objet un événement qui n'a pas de sens pour lui, l'enfant s'empare de l'inconnu et à force de
répétition perce le voile qui le sépare de la connaissance. Il peut aussi s'échapper du monde très
codifié et pas toujours compréhensible des adultes et matérialiser l'abstrait de ses contes de
fées, ce monde magique où tout est connu et inoffensif car il en est le maître. Tout cela le
rassure et lui permet de découvrir la vie en douceur.
Et si ce comportement existait depuis le début de notre existence? Et si les premiers hommes
s'étaient eux aussi servi d'objets pour communiquer (avec les esprits détenteur de sens), donner
du sens à ce qui n'en a pas, se rassurer? Ce serait ce besoin de repères dans le monde qui serait
le point de départ de l'utilisation d'objets. En leur insufflant de la vie, les premiers hommes
auraient permis aux Dieux, causant toutes leurs inquiétudes et questionnements, de se faire
comprendre. Ces objets deviennent des présences capables de comprendre et de transmettre le
message des Dieux. Ils sont simplement un moyen de recréer la vie afin de la comprendre. Le
rassemblement de personnes autour de la représentation mettant en scène les objets serait
alors un lien pour souder, unir la communauté et vaincre ou s'approprier l'inconnu délivré de son
voile obscur.
Pour qui connaît son pouvoir sur l'homme la manipulation d'objet ou de marionnette devient
alors un moyen de communication redoutable. Au fil du temps, des spectacles de poupées vont
se créer dans le monde entier et serviront, à leur façon suivant la culture du pays, des idéaux. En
occident, les hommes de religion s'approprieront se moyen d'expression pour transmettre et
propager leur culte au plus grand monde. Pourtant, l'impact que peut avoir les propos des
poupées sur le public peut parfois échapper et se retourner contre leurs instigateurs qui devront
alors s'en séparer. C'est ainsi que de l'intérieur des églises les marionnettes se retrouveront
dans la rue où elles prendront le partie de critiquer le pouvoir, les riches gens, la religion !
C'est ainsi que la marionnette ne va cesser d'évoluer au fil du temps et dans le monde jusqu'à
notre époque.
Si l'on suit l'idée que la marionnette a toujours eu une influence sur l'Homme, il est dommage de
constater que de nos jour elle soit moins reconnue. Elle est pourtant le secret du théâtre de

2
demain. C'est en effet un moyen d'expression très complet qui mis au service du génie d'un
virtuose peut apporter un enrichissement à l'art dramatique. En dépassant les possibilités du
corps humain, elle permet de donner au théâtre toute son ampleur. Les lois physiques telles que
l'attraction terrestre n'existent plus. Le rapport d'échelle, souvent problématique au théâtre,
entre la poupée et le décor donne ici l'accord parfait. Le physique même de notre petit acteur est
la traduction parfaite du personnage qu'il interprète, la poupée est en relation directe avec son
personnage. La marionnette incarne le héros total, le héros parfait conçu pour servir le texte ou
le thème!
La marionnette est le théâtre intégral, elle doit créer la vie et non la copier. Sa vie découlant de
sa forme, elle ne peut s'exprimer que par gestes et mot essentiels. Elle doit s'exprimer par
subtilités et avoir une forme la plus lisible possible pour le public. Il faut donc trouver une voix
proportionnée à la poupée et l'aide d'outils issus de la science peut être une solution. Les
personnages doivent être construit de manière à ce qu'ils soient le plus expressif possible. Il y a
donc peu de détails, le visage est asymétrique, les mains ainsi que la tête sont disproportionnés,
la couleur de la peau est relative au type du personnage.
Ce monde simplifié arrive au type éternel et universel du jeu si humain de la vie et de la mort.
Dans presque tous les théâtres, on retrouve les même types de personnages : la mort, les
justiciers, les amoureux, les savants, les puissants... qui se rencontrent et luttent pour la vie. Le
répertoire qui découle est de deux sortes : l'une folklorique dont on suit l'évolution dans l'histoire
des marionnettes, l'autre littéraire, peu importante et d'origine récente dont l'avenir est certain.
Il ne sert en effet à rien de reconstituer les anciens spectacles de marionnettes relevant de la
pièce de musée. Il est plus intéressant pour elles d'être la muse d'authentiques poètes pouvant la
faire vivre avec son temps et ses codes. A ce jour il y a au moins deux écrivains de langue
française qui aient parfaitement cerné les marionnettes : Duranty et Alfred Jarry. Ces hommes
ont compris qu'écrire pour les marionnettes, c'est accepter le fait que ce qu'elles font domine
entièrement ce qu'elles disent et que chaque mot doit être essentiel pour avoir une raison d'être.
Fort heureusement, la marionnette aujourd'hui a toutes les raisons d'exister. Elle trouve sa place
à côté des autres arts. Mais elle exerce aussi une forte influence dans des domaines tels que la
pédagogie ou la médecine et aide à libérer l'enfant du poids de nos erreurs passées en
permettant entre autre de renouer l'esprit et le corps et ainsi de donner toutes les cartes pour
construire le monde de demain.
Quel avenir pour la marionnette? La marionnette est depuis toujours un art populaire et pour
cela elle doit être vivante et jouer avec son temps. Partant de ce constat il est fort probable que
cinéma et marionnette fasse bon ménage. Pour qui se frottera à cette idée, il faudra maîtriser les
codes de ces deux moyens d'expression et ce n'est que la perfection qui amènera le public à
aimer ce nouveau genre de production. Déjà quelques essais ont été réalisés et appréciés,
continuons sur cette voie!

3
Sommaire
Présentation : qu'est ce qu'une marionnette ? p 4
Tour d'horizon des origines de la marionnette à travers le monde p 6
Le moyen âge
Les marionnettes au Moyen Age en occident p 11
Les restes des marionnettes médiévales aux Pays Bas p 13
La renaissance
Les débuts de la marionnette sous la Renaissance p 14
Une oeuvre pour les marionnettes : Faust p 15
Le grand siècle
Les foires parisiennes p 16
Barbizier p 17
Les lumières
Le théâtre de Séraphin p 18
Fantoccini p 19
Punch p 20
Pays de langue germanique p 21
Petrouchka p 22
Lafleur p 23
Guignol p 24
Le XIXe siècle
Théâtre Joly p 25
Les Pajot-Walton p 26
Maurice Sand p 27
Duranty p 28
Lemercier de Neuville p 29
Holden p 30
Chat noir p 31
Le petit théâtre p 32
Conclusion p 33

4
Présentation :
Qu'est ce qu'une marionnette?
Le Larousse dit : « n. f.( de Marion diminutif de Marie), petite figure de bois ou de carton,
qu'un homme placé derrière une toile fait mouvoir, à l'aide de fils ou de ressorts, sur un petit
théâtre. » Il serait plus juste de dire : personnage de bois, de pierre, de carton, d'étoffe et animé,
participant à une action dramatique.
En effet, il faut savoir que dans certains cas les manipulateurs ne se cachent nullement et que
la marionnette peut se mouvoir mécaniquement.
Le nom de marionnette trouve bien son origine dans le diminutif de Marie ou encore Marion.
En France elle porte divers noms comme : pantins, fantoche, comédiens de bois, bamboches.
Les marionnettes peuvent prendre un grand nombre de formes différentes :
Les marionnettes manipulées par le dessous :
- La marionnette à gaine qui est une poupée constituée d'une tête en bois ou en carton,
montée sur une chemise de tissus. On la fait jouer en mettant la main à l'intérieur, l'index portant
la tête en passant par le cou, les autres doigts servant à manoeuvrer les bras. Le prototype de la
marionnette à gaine est le guignol lyonnais.
- Le découpage articulé . C'est une silhouette découpée, vue de face ou de profil. Elle est
montée sur une baguette et peut faire un ou deux gestes articulés par un fil que l'on tient par-
dessous.
- La marionnette à tige . Elle est soutenue par une tige qui porte tout le corps. Les bras souples
sont tenus par deux petites tiges aussi fines que possible qui permettent de leur faire faire tous
les gestes voulus. On maintient généralement cette poupée en faisant reposer le bout de la tige
principale sur une sangle placée sur le corps du manipulateur comme on porte un drapeau.
- La marionnette à clavier tient à la fois des deux précédentes. Elle est montée sur une tige,
mais le corps peut se mouvoir soit en avant soit en arrière. Les bras, les jambes et la tête sont
articulés et actionnés par des fils reliés à des touches accrochées à la tige.
- La marionnette pliante . Cette dernière est faite d'un corps en planche pouvant se plier dans
plusieurs sens, grâce à des charnières. Elle retrouve sa position primitive au moyen de petits
élastiques ou ressorts.
Les marionnettes manipulées par le dessus :
-La marionnette à tringle . C'est une poupée suspendue à une tringle en métal qui part de la
tête de la marionnette pour aller jusqu'à la main du manipulateur. Elle peut avoir des fils plus
ou moins nombreux pour animer bras ou jambes.

5
- La marionnette à fils est faite comme la marionnette à tringle, mais on a supprimé la tringle
pour la remplacer par deux fils de lin. Les fils sont reliés à une petite construction en bois
nommé contrôle ou croix d'attelle qui permet au montreur de faire vivre son personnage.
Il existe bien sûr encore quelques variantes tenant à la fois des deux espèces dont le
fonctionnement sera expliqué en temps voulu.