L`Héritage de la comédie grecque et latine

Comédie Grecque et Latine
COMEDIE LATINE ETSES
AUTEURS.
Situation historique :
La comédie Latine n’a existé que pendant 150 ans. La
comédie Latine a existé pendant L’Apogée de L’empire
romain.
Le théâtre latin est, dans la littérature latine, l'ensemble des pièces
du genre littéraire théâtral écrites en langue latine du temps de la
Rome antique.
Héritier du théâtre grec antique, où il était lié au culte de Dionysos,
le théâtre latin s'en dégage sur plusieurs différences.
Le théâtre latin n'est ni un théâtre de la mimésis comme celui décrit
par Aristote ni un théâtre de représentation comme le théâtre
classique. Il est un théâtre du jeu (ludus) : Les représentations sont
un moment de détente ou la politique et la vie courante ne peuvent
pas influencer les comédies. Il est donc très semblable au Théâtre
Grec.
Les types de pièces :
L'atellane est une courte farce, improvisée par des acteurs portant
un masque. Inspiré de la vie quotidienne, les thèmes étaient très
simples. Essentiellement caricatural, l'atellane séduisait par son
caractère familier et ne reculait pas devant l'obscénité. L'atellane
est l'ancêtre de la commedia dell'arte.
Mime :
Le mime est un spectacle de danse, qui met en scène des sujets
légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des
actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas
confondre le mime dans le monde antique avec le mime au sens
moderne, qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement
gestuels, sans paroles. À Rome, le mime fut une représentation plutôt
dramatique dans laquelle les acteurs jouaient pieds nus et sans
masques des scènes quotidiennes ou romanesques, dites en prose.
L'essentiel reposait sur la gesticulation ou la danse.
PANTOMIME :
La pantomime est un spectacle typiquement romain, parodie des
légendes mythologique, souvent tragique. Elle succéda au mime où un
acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un
spectacle sans paroles. Il jouait à lui seul tous les personnages et
était accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre.
L'acteur portait un costume de soie et un masque coloré. De forme
allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les
masques comiques reproduisaient les traits du visage humain et
visaient surtout à amuser.
Les personnages
Dans la comédie latine, les personnages représentent une catégorie
de la société. Cela implique une définition précise des caractères de
ces catégories. Le but de l'auteur est ensuite de faire rentrer ces
différents personnages en conflit.
Voici les principales catégories:
Le senex (le vieillard)
Il a un bâton à la main.
Il marche et s'exprime lentement.
Il a les cheveux blancs et une longue barbe.
L'adulescens (le jeune homme)
Son ton est plaintif
Il a une chevelure abondante, et pas de barbe
Le servus (l'esclave)
Il a des cheveux roux .
Son front est plissé.
Ses sourcils sont froncés.
Il est vêtu d'une tunique courte.
La meretrix (la courtisane)
Elle est couverte de bijoux.
Elle n'a qu'un seul but: séduire.
La matrona (la matrone)
C'est la mère de famille, et le symbole de l'austérité.
La Virgo (la jeune fille)
Tout comme sa mère, elle représente la vertu.
Elle n'est pas d'apparence séduisante, et n'est pas amoureuse.
L’Héritage de la comédie grecque et latine
:
Il ne nous reste que quelques fragments de cette vie théâtrale :
quelques monuments plus ou moins bien conservés, des pièces (en
nombre infime au regard de l'extraordinaire activité dramatique des
auteurs latins), quelques écrits théoriques (comme Vitruve, qui, dans
le livre V du De Architectura traite des endroits propices à la
construction des théâtres, de leur architecture et de leur
acoustique).
Comme le prouve la programmation actuelle des saisons théâtrales, le
répertoire antique et surtout grec n'a jamais cessé d’être joué,
parfois dans un cadre antique. Et de la Renaissance au XXe siècle, les
auteurs n'ont jamais cessé d'adapter, de copier, de transformer le
théâtre grec. Dans le théâtre classique français, sur les douze
tragédies de Racine, quatre seulement ne s'inspirent pas de
l'antiquité gréco-latine. Dans le théâtre contemporain, Giraudoux
(Amphitryon 38, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, Electre), Anouilh
(Antigone), Sartre (Les Mouches) et d’autres reprennent bon nombre
de thèmes de l’antiquité classique. Avec une nuance toutefois : de
Rome ne sont repris que les sujets (Britannicus, Bérénice, etc.), et
les sources ne sont pas des auteurs dramatiques, mais des historiens.
L'évolution du théâtre va se traduire par de nombreux changements
dans la façon d’écrire les pièces et de les mettre en scène : les
femmes jouent des rôles féminins, l’écriture et la mise en scène ne
sont plus aussi codifiées que pendant l’Antiquité, les costumes sont
libres et les masques ne servent plus qu’aux reprises de pièces
antiques.
Les costumes
Masques théâtraux. Mosaïque romaine du 1e s. av. J.-C., se trouvant
actuellement aux musées du Capitole à Rome
La symbolique des formes et des couleurs des costumes permet une
reconnaissance immédiate des personnages les plus représentatifs de
la comédie ou la tragédie, comme le paysan idiot ou rusé et voleur, le
soldat vantard et fanfaron, etc.
Les acteurs portent de petites jupes flottantes et des chaussures
hautes (cothurnes) s'ils jouent des tragédies, des pantalons
bouffants et des chaussures basses (soccus), s'ils jouent des
comédies.
Pour les pièces de sujet grec (fabula palliata), les costumes sont
grecs : pallium, tunique et manteau ; chlamyde, casaque, tunique pour
les rôles féminins. Pour les pièces de sujet romain (fabula praetexta ;
fabula togata), les costumes sont romains : toge pour les hommes
libres, tunique pour les esclaves, manteau pour les voyageurs, tunique,
robe ou manteau pour les rôles féminins, fichu jaune de la courtisane.
Dans les tragédies, les acteurs incarnent les dieux et les héros et
portent des costumes somptueux, d'une richesse proportionnelle à la
qualité des personnages qu'ils représentent. Les perruques (blondes
pour les jeunes gens, blanches pour les vieillards, rousses pour les
esclaves), les maquillages tragiques ou comiques, symbolisent l'âge, la
situation et le caractère du personnage.
Les acteurs portaient aussi des chaussures pourvues de talons de 20
à 30 cm : le cothurne (cothurni), à semelle très haute, dont se
chaussaient les acteurs tragiques et, pour les acteurs comiques, des
crepida (sandales d'origine grecque) ou des socci.
PLAUTE :
Plaute, en latin Titus Maccius Plautus, (254 av. J.-C. à mort en 184 av.
J.-C), est un auteur comique latin, le premier des grands écrivains de
la littérature latine, d'autres comme Naevius. Il s'est surtout inspiré
d'auteurs grecs de la comédie nouvelle comme Ménandre , auxquels il
a une touche typiquement romaine. Il a connu un grand succès de son
vivant, et nombreux sont les écrivains romains qui l'ont ?(loué).
Il a influencé certains grands auteurs de littérature, comme :
Shakespeare et Molière.
COMEDIE GRECQUE
La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce
antique, plus récent que la tragédie. Si Épicharme est le premier
auteur comique attesté, la comédie grecque est connue
principalement par Aristophane, dont onze comédies ont été
entièrement préservées.
Il y a trois types de comédie :
-Comédie ancienne : La comédie ancienne se caractérise par des
intrigues ayant toujours pour sujet la vie de la cité. Si Épicharme est
le premier auteur comique attesté, la comédie grecque est connue
principalement par Aristophane, dont onze comédies ont été
entièrement préservées.
-La comédie moyenne : La transition entre comédie ancienne et la
nouvelle demeure mal connue. Suivant la tradition, on la qualifie de «
comédie moyenne ».
-La comédie nouvelle : La comédie nouvelle (également désignée sous
le terme de Néa) commence dans la seconde moitié du IVe siècle av.
J.-C. Elle prend pour cadre celui de la maison. L'intrigue occupe une
place beaucoup plus importante que dans la comédie ancienne où les
épisodes de parades, après la parabase, étaient souvent sans lien
marqué avec le début de la pièce. Elle devient plus cohérente, et les
épisodes s'enchaînent de manière logique.
MÉNANDRE
Ménandre est né dans une famille aisée aux alentours de 343 et mort
vers 292 av. J-C. Il semble qu’il ait suivi l’enseignement du philosophe
et savant Théophraste, successeur d'Aristote. Il aurait écrit environ
cent-huit comédies dont huit auraient remporté les Grandes
Dionysies. Il commença sa carrière théâtrale très jeune.Il aurait
écrit environ cent-huit comédies. Dans l'Antiquité, Ménandre est un
véritable modèle culturel. Il devient un modèle de la comédie latine
en influençant Plaute et Térence qui, en grande partie, imitent et
adaptent les intrigues de Ménandre.