hello™ h5 - La Gaîté lyrique

HELLO™ H5
Bibliographie du centre de ressources
à partir de la sélection de H5 pour l'exposition HELLO™ H5
du 11 octobre au 30 décembre 2012
Le collectif H5
Angelo Cirimele, Ai Fukasawa, H5 - Made in France (2005)
Tokyo : Gas as interface, 1 vol. (64 p.)
978-4-86100-225-0
Ce livre édité au Japon propose une sélection du travail graphique du collectif parisien
H5 depuis leurs premières créations en 1996 jusqu'aux commandes de 2005. Outre des
images tirées de leurs identités visuelles et de leurs films d'animation, l'ouvrage propose
de mieux saisir leur processus créatif et leur méthode de travail grâce à la reproduction
des story-boards. Les thèmes et les codes formels qui dominent leur travail structurent la
monographie en différents chapitres : le minimalisme, les schémas, la ville...
H5, Alexis Bernier, Adrian Shaughnessy, Yorgo Tloupas,
This is the end (2009)
Paris : Éditions B42, 1 vol. (non paginé)
978-2-917855-03-4
Durant près de dix ans, accompagnant les artistes de la «French Touch», H5 a
réalisé des dizaines de pochettes de disques vinyles pour de petits labels ou de
grandes maisons de disques (Sony, V2, BMG, Naïve, Virgin Music, Source, Solid,
Record Makers, Pamplemousse, Diamond Traxx, Island). L’ouvrage présente une
sélection de cent pochettes de disques.
Identités visuelles et logos
Angus Hyland, Steven Bateman, Symboles : Quand la marque se fait
emblème (2011)
Paris : Pyramyd, 1 vol. (334 p.)
978-2-350-17224-8
Ce livre recen se plus de 1300 symboles du monde entier, classés selon leurs
caractéristiques visuelles. Chaque exemple est contextualisé et commenté. Les
différentes sections sont entrecoupées d'études de cas détaillées qui mettent en
lumière les symboles les plus marquants.
1

Julius Wiedemann, Logo design (2009)
Hong Kong : Taschen, 1 vol. (384 p.)
978-3-8365-0942-8
Ce livre recense plus de 2000 logos et des études de cas sur différentes identités de
marques célèbres comme MTV ou Wrangler. Il reprend notamment le travail des
meilleurs agences de design et d'identités visuelles comme MetaDesign, Saffron Brand
Consultants, Stefan Sagmeister ou Studio Dumbar.
Robert Klanten, Los logos Compass (2009)
Berlin : Die Gestalten Verlag, 1 vol (408 p.)
978-3-89955-320-8
Un très gros ouvrage qui propose une compilation de logos classés par types : les
logos picto, les logos picto et texte, les logos signature, les logos lettres ... parfois le
logo est présenté avec une iconographie qui permet de comprendre les étapes de la
conception graphique et peut-être ce qui sous-tend le dialogue commanditaire-
graphiste.
Michael Evamy, Logo (2007)
London : Laurence King, 1 vol. (352 p.)
978-1-85669-528-2
Ce livre est une sélection de plus de 1300 logos, très connus ou moins connus, classés
dans 75 catégories. Certains logos sont mis en avant et leur élaboration décortiquée. Il
montre le travail de grands noms du graphisme tels que Paul Rand, Saul Bass et Anton
Stankowski ou les studios Sagmeister Inc, North, Studio Apeloig et Segura Inc.
Museum für Gestaltung, Andres Janser, Barbara Junod, Corporate
Diversity (2009)
Zürich : Lars Müller Publishers, 1 vol. (206 p.)
978-3-03-778160-9
Ce livre est entièrement consacrée à l'identité visuelle du laboratoire suisse Geigy.
Entreprise historique ayant donné naissance à l’actuelle Novartis AG, Geigy devient dans
les années 60-70 un point de référence dans l’histoire de la conception graphique et de la
publicité suisse..
Jens Müller, Karen Weiland, Lufthansa and Graphic Design (2012)
Zürich : Lars Müller Publishers, 1 vol. (128 p.)
978-3-03-778267-5
Cet ouvrage richement documenté présente l'évolution de l'identité visuelle de la Lufthansa
de 1920 à nos jours. Lufthansa a employé dans les années 60 le designer Otl Aicher et son
groupe d'étudiant E5 de la Hochschule für Gestaltung (Ulm) pour la création d'une nouvelle
identité visuelle. Celle-ci est considérée aujourd'hui comme l'une des solutions graphiques
les plus innovantes du XXe siècle. Le travail d'Otl Aicher pour Lufthansa a exercé une
influence durable sur l'identité visuelle moderne.
2

Thomas Geismar, Serge Chermayeff, TM, Trademarks designed by
Chermayeff & Geismar (2000)
Baden : Lars Müller Publ.
978-3-907078-31-0
Chermayeff & Geismar est le studio de graphisme derrière lequel se cache la plupart des
marques les plus identifiables dans le monde. Depuis 1958, l'entreprise a été leader pour
défendre le rôle du design graphique dans la création d'identité visuelle des entreprises,
de l'édition, des expositions...
Franc Nunoo-Quarcoo, Paul Rand: Modernist Design (2003)
Baltimore: Center for Art and Visual Culture, University of Maryland, 391 p.
978-1-89076-103-5
Paul Rand a développé une œuvre personnelle inspirée en partie du modernisme
européen. Le Bauhaus, Dada, de Stijl ou le Cubisme ont guidé ses pas, lui permettant de
renverser les codes graphiques alors en cours aux Etats-Unis. Pragmatique tout autant
que créatif, Paul Rand a réussi à convaincre les grandes marques de la respectabilité du
design graphique. Avec lui, IBM, UPS ou Westinghouse ont développé une grammaire
visuelle efficace et esthétique.
Histoire de l'affiche
Josef Müller-Brockmann, Shizuko Yoshikawa, Geschichte des Plakates
(2004)
London : Phaidon, 1 vol. (244 p.)
978-0-7148-4403-9
Cet ouvrage de référence paru simultanément en trois langues en 1971 est la première
histoire de l'affiche classée par styles. Après une brève histoire de l'affiche, il présente et
illustre l'évolution des quatre principaux types d'affiches dégagés par les auteurs :
l'affiche illustrative, l'affiche informative, l'affiche constructiviste et l'affiche expérimentale.
Cet ouvrage fut élu parmi "les plus beaux livres du monde" au salon de Leipzig de 1972.
Alain Weill, Encyclopédie de l'affiche (2011)
Paris : Hazan, 1 vol. (383 p.)
978-2-7541-0582-8
Après une introduction sur l'évolution stylistique du graphisme dans le monde, ce livre se
divise en différents chapitres qui traitent d'un secteur particulier : l'affiche touristique, les
affiches de spectacle, l'affiche de guerre...
Ennis Carter, Posters for the people (2008)
Philadelphia : Quirk Books, 1 vol. (218 p.)
978-1-594-74292-7
A la suite de la grande dépression de 1929, le gouvernement américain a mis sur pied un
projet (le WPA– Federal Art Project) pour stimuler l’économie et soutenir les artistes. Ce
livre présente près de 500 affiches conçues par des artistes travaillant dans les années
1930 et au début des années 1940 pour ces grands travaux.Les affiches de la WPA
donnent un aperçu de cette époque où le gouvernement américain a employé des
centaines d'artistes à promouvoir les idéaux et les programmes sociaux du New Deal.
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La société de consommation et son évolution
Roland Barthes, Mythologies (1970)
Paris : Éd. du Seuil, 1 vol. (233 p.)
978-2-02-000585-2
Les Mythologies de Roland Barthes rassemblent des textes écrits entre 1954 et 1956 parus
dans diverses revues. Son étude repose sur des éléments culturels de la France des années
50, c'est-à-dire à la France des débuts de la société de consommation et de la culture de
masse. Au fil d’exemples tirés du quotidien (le bifteck et les frites, le catch,la DS Citroën)
l’auteur décrypte la société française, analysant les signes, les mythes et les représentations
collectives.
Jean Baudrillard, La société de consommation (1970)
Paris (France) : Gallimard, 1 vol. (318 p.)
978-2-07-032349-4
Dans ce livre devenu une référence, le sociologue et philosophe Jean Baudrillard montre
comment la consommation structure les relations sociales dans les sociétés occidentales : le
mode de consommation n'est plus seulement un moyen pour l'individu de satisfaire ses
besoins mais de se différencier.
Robert Rochefort, La société des consommateurs (2001)
Paris : O. Jacob, 1 vol. (279 p.)
978-2-7381-1030-5
Robert Rochefort analyse ici la société de consommation en France depuis la fin de la
Deuxième Guerre mondiale. La consommation ne porte pas que sur des objets, mais aussi
sur de l'imaginaire : on n'achète pas un vêtement seulement pour être couvert, mais aussi
pour être reconnu, admiré ou accepté. Robert Rochefort appelle cette dimension imaginaire
et sociale la "composante immatérielle". Actuellement, l'imaginaire associé à l'acte d'achat est
en train de se transformer. Le consommateur, qui a besoin désormais d'être rassuré, est de
plus en plus sensible aux thèmes de la santé, de l'écologie, du terroir et de l'humanitaire.
Pierre Bourdieu, Langage et pouvoir symbolique (2001)
Paris : Seuil, 423 p.
978-2-02-050922-0
Instrument de communication, la langue exerce aussi un pouvoir symbolique. Dans cet
ouvrage, Pierre Bourdieu montre de quelles façons les discours sont susceptibles d'exprimer
les relations de pouvoir : les discours sont des "signes de richesse, destinés à être évalués,
appréciés" et des "signes d'autorité, destinés à être crus et obéis ".
Gilles Lipovetsky, Le bonheur paradoxal (2006)
Paris : Gallimard, 1 vol. (466 p.)
978-2-07-037988-0
Le sociologue et philosophe Gilles Lipovetsky analyse ici l'évolution de la société de
consommation, devenue une « société d'hyperconsommation » : elle se caractérise par
l'infiltration de plus en plus manifeste des marques dans la vie quotidienne. Dans cet âge
hypermarchand s'impose un nouveau consommateur, de plus en plus imprévisible, mobile
dans ses goûts, soucieux de qualité de vie et de santé.
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Les nouvelles stratégies des marques : marketing, branding, storytelling
Georges Lewi, Mythologie des marques (2009)
Pearson Éducation, 1 vol. (VIII-310 p.)
978-2-7440-6401-2
Georges Lewi démontre, dans ce livre, le rôle fondamental des marques dans notre société.
Il met en évidence les stratégies de communication de grandes marques à l'aide de
parallèles avec la mythologie grecque. Il analyse les grands bouleversements dûs à Internet
et décrit le long périple qu'une marque doit parcourir avant de devenir une grande marque :
le temps de l'héroïsme, le temps de la sagesse et le temps du mythe.
Melissa Davis, Les fondamentaux du branding (2012)
Paris : Pyramyd, 1 vol. (183 p.)
978-2-350-17242-2
Cet ouvrage donne un aperçu complet de la stratégie de marque. Ce livre explore, en six
chapitres, les différents aspects du branding, tels que les valeurs et la stratégie des
marques, ou encore les tendances et innovations qui influencent le branding d’aujourd’hui.
Chaque point abordé est enrichi d’illustrations, d’exemples et d’études de cas.
Daniel Bô, Matthieu Guével, Brand content (2009)
Paris : Dunod, 1 vol. (202 p.)
978-2-10-053379-4
Les marques ne se contentent plus de vanter les mérites de leurs produits ou de diffuser
des messages publicitaires, elles sont devenues des médias. Sont considérés comme du
Brand Content tous les types de contenus créés par des marques : consumer magazine,
édition, info service, site de conseil, événement, opération spéciale, programme court, blog
de marque, mini-site, webTV, publi-information, infomercial, advertainment, advergaming,
mobisodes, webepisodes, etc... Ce livre expose ce phénomène, ses règles de
fonctionnement et les conséquences pour la gestion des marques.
Coralie Damay, Sylvie Gassmann, Quand l'enfant prend ses marques...
(2011)
Cormelles-le-Royal : EMS, 1 vol. (195 p.)
978-2-84769-142-9
Écrit par une professionnelle du marketing et une chercheuse spécialiste de
"l'enfant-consommateur", cet ouvrage propose des pistes pour un nouveau
marketing des produits de l'enfant.
Gabriel Bauret, La photographie publicitaire (2011)
Paris : La Martinière, 1 vol. (254 p.)
978-2-7324-4457-4
Gabriel Bauret retrace ici l'histoire d'un genre photographique qui reflète les mœurs d'une
société. Ce livre revient sur les campagnes publicitaires marqauntes des cinquante
dernières années et analyse le travail de photographes qui ont participé à façonner
l'imaginaire collectif : Edward Steichen, André Kertész, Peter Knapp, Richard Avedon, Sarah
Moon, Andy Warhol, Jean-Paul Goude, Annie Leibovitz ou Olivero Toscani... Chaque
décennie est introduite par un entretien avec un spécialiste.
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