marielle pinsard - Theatre
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THÉÂTRE DE VIDY AV. E.-H. JAQUES-DALCROZE 5 CH-1007 LAUSANNE DOSSIER DE PRESSE MARIELLE PINSARD On va tout dallasser Pamela! 4.03-13.03 Chapiteau Inspiration © Marielle Pinsard Presse et communication Sarah Turin T +41 (0)21 619 45 21 [email protected] Constance Chaix T +41 (0)21 619 45 67 [email protected] www.vidy.ch MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 2 Création à Vidy DISTRIBUTION Conception et mise en scène : Marielle Pinsard Assistanat à la mise en scène : Nathalie Hounvo-Yekpe Scénographie : Yves Besson Lumières : Gérald Garchey Costumes : Severine Besson Musique : Grégory Duret Chorégraphies : Jenny Mezile « Coachs» : Nathalie Hounvo-Yekpe Jenny Mezile Criss Niangouna Avec : Jean-Marie Boli Bi Adji Gbessi Jenny Mezile Fatou Niasse Michael Todego Nina Willimann Isacar Yinkou DJ Fessé le singe Production et diffusion : Cie Marielle Pinsard – Cristina Martinoni Coproduction : Théâtre de Vidy Le Tarmac - La scène internationale francophone, Paris Théâtre St-Gervais, Genève Zürcher Theater Spektakel Avec le soutien de : Ville de Lausanne Canton de Vaud Loterie romande SSA, Société suisse des auteurs 4.03-13.03 Chapiteau Vendredi 4.03 Samedi 5.03 Mardi 8.03 Mercredi 9.03 Jeudi 10.03 Vendredi 11.03 Samedi 12.03 Dimanche 13.03 19h30 17h30 19h30 19h30 21h00 19h00 19h30 18h30 En français, nouchi et camfranglais Durée estimée: 1h45 Théâtre Tarif S On va tout dallasser Pamela! EN TOURNÉE 2016 Theater Spektakel, Zürich Août 2016 Le TARMAC – scène internationale francophone, Paris 15.11-4.12 Théâtre St-Gervais, Genève 8.12-18.12 MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 3 PRÉSENTATION PRÉSENTATION DU MAG 5 DU THÉÂTRE DE VIDY Séduire, attirer l’attention, étourdir l’autre, arriver à ses fins : le langage de la séduction révèle l’esprit d’invention de chacun et structure le rapport à l’autre. En Afrique, son originalité aussi ludique que symbolique a frappé Marielle Pinsard. Le regard à la fois sociologique et amusé de la metteure en scène suisse nourrit On va tout dallasser Pamela ! dans lequel elle s’intéresse en effet à la « drague à l’africaine » en Afrique francophone. Car là-bas on prend le temps de séduire, de se chercher, de s’émoustiller et de se tester – et on ne se rend pas facilement ! Marielle Pinsard trouve alors dans la parole enjôleuse un angle d’observation malicieux pour rendre compte du fonctionnement de ces sociétés, de leurs jeux et leurs tensions, leurs créativités, leur rapport au temps, à l’autre, au corps et à l’inventivité du langage : le nouchi pour les Ivoiriens et le camfranglais pour les Camerounais. Parfois, le Suisse expatrié se fait prendre à ce jeu… et ces situations aussi amusées qu’ambiguës renvoient alors aux rapports de domination impensés, au lien au plaisir, à la parole et au temps. C’est bien à un jeu que nous invite Marielle Pinsard, à la rencontre de guest-stars athlètes du genre… Inspiration © Marielle Pinsard Inspiration © Marielle Pinsard MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! NOTE D’INTENTION NOTE D’INTENTION DE LA COMPAGNIE MARIELLE PINSARD, 2015 Avec On va tout dallasser Pamela ! Marielle Pinsard vise à rendre sur scène les traits d’esprit de l’Afrique francophone, très différents de ceux des Afriques anglaises ou lusophones. En acceptant la part de cliché dans l’assertion suivante, nous pouvons dire que l’Africain a la tchatche sur tous les sujets, il aime discuter, partager et se confronter à l’autre. Ainsi, ce travail puisera dans une recherche sociologique à partir du langage, le nouchi pour la Côte d’Ivoire, les proverbes et les panégyriques (sorte d’incantations proférés pendant une drague) pour le Bénin. Plus précisément, pour cette création, Marielle Pinsard porte son attention sur le langage lié à la drague car il est très codifié et offre un angle d’observation intéressant sur les différentes couches sociales d’une société donnée en même temps que de permettre l’accès à une culture à travers une approche ludique. En effet, autour de ce sujet, est né un lexique propre à la drague. Des expressions telles que « cours préparatoire » ou « il tape le deuxième bureau », par exemple, sont propres à des couches sociales et à des âges définis. En partant de quelques postulats sur les questions de séduction, entendus en Afrique... - un gars qui ne sait pas parler est un homme perdu - une fille qui couche au bout de six mois est une fille facile - en Afrique on fait la cour à l’ancienne ... Marielle Pinsard interroge : - qu’inventent comme stratégies et discours les séducteurs africains pour draguer des filles quotidiennement pendant des années ? - que font-ils, en attendant des années et des années, que les filles leur cèdent leurs grâces ? Pour triviales qu’elles semblent être, ces questions nous tendent en réalité un miroir à nous, occidentaux, quant à notre rapport au temps, au corps, à la séduction, à l’autre, à nous-mêmes, c’est-à-dire à la manière dont nous vivons dans nos sociétés. Depuis Mai 68 qui a fait éclater nos codes de référence quant à la famille, aux rapports homme/femme, etc., nous nous sommes égarés dans ce que l’on pourrait appeler « les solitudes occidentales ». C’est ainsi que l’échange humain quotidien a été remplacé par des échanges et des rencontres virtuels sur Internet. Nous ne nous mettons plus face au regard de l’autre, mais face à nos smartphones. Nous avons perdu l’esprit du jeu et du temps de la séduction. Tout doit être immédiat. Quitte à n’obtenir rien du rapport à l’autre ou à n’obtenir rien tout court. Nous ne faisons donc plus marcher nos esprits, notre imagination, contrairement aux Africains par exemple. En interrogeant les codes de la drague en Afrique, Marielle Pinsard interroge en réalité notre société. Inspiration © Marielle Pinsard 4 MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! GEOGRAPHIE DU PROJET Le continent Africain est vaste, l’Afrique francophone aussi. Chaque pays a ses propres traditions, ses danses, sa langue, son « français » et sa façon de draguer. Il est donc apparu évident qu’il fallait travailler dans plusieurs pays afin de pouvoir extraire l’essence propre de la drague « à l’Africaine francophone ». Le choix s’est porté sur trois pays : la Côte d’Ivoire, le Bénin et le Cameroun. Et la Suisses alors ? Lors de ses voyages et séjours dans les différents pays d’Afrique, Marielle Pinsard, en tant que Suissesse, avant de pouvoir approcher les différentes communautés africaines locales, a tout d’abord côtoyé les Suisses résidents en Afrique. De ces rencontres, sa première constatation a été que le positionnement du Suisse vis-à-vis de l’Africain est très différent de celui du Français : nous n’avons pas les reliques du colonialisme direct qui pèsent sur les épaules. De plus, le Suisse est « de bonne volonté, relativement naïf et gentil ». Comme le Suisse ne sait pas ou ne veut pas dire non, Marielle a assisté à des scènes cocasses avec des quiproquos hilarants. Et, enfin, il ne faut pas oublier la Suisse et l’aide international : nous sommes les spécialistes des ONG, on aime donner des outils de travail et non pas apprendre à des peuples la « bonne façon de vivre ». Par conséquent, tous ces expatriés qui arrivent en Afrique avec une certaine richesse et gentillesse deviennent, malgré eux, un produit très recherché : on les drague pour leur argent, on les drague pour leur passeport, on les drague pour s’en amuser un peu en les déstabilisant… Une chorégraphe-comédienne suisse, Nina Willimann, incarnera donc nos concitoyens expatriés en Afrique. 5 MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 6 MARIELLE PINSARD Conception et mise en scène Née en 1968, Marielle Pinsard fait ses classes de comédienne à l’Ecole d’Art Dramatique de Lausanne de 1989 à 1992. Elle complète sa formation à Berlin et Dessau puis joue sous la direction de plusieurs metteurs en scène suisses. En 2000, elle crée la Compagnie Marielle Pinsard et, sous ce label, écrit des textes qu’elle met elle-même en scène : Comme des couteaux, Les Parieurs, Nous ne tiendrons pas nos promesses, Pyrrhus Hilton. Elle rencontre alors Philippe Macasdar, directeur du Théâtre St-Gervais à Genève, et Sandrine Kuster, directrice de l’Arsenic à Lausanne, puis Hubert Colas, auteur - metteur en scène et scénographe à Marseille. Nombreuses collaborations découlent de ces trois rencontres. En parallèle, elle se produit en tant que performer avec des textes conçus pour des occasions particulières et lus par elle-même : Je serai là, Festival In d’Avignon 2004 dans la section 25ème heure, La loi du plus fort, Genève, Lausanne, Catane (Italie), La Chauxde-Fonds et Berne en 2005. Elle se produit aussi comme conceptrice de spectaclesevents à caractère sociologique et interdisciplinaire : Genève je me souviens ; Les Chroniques lausannoises avec le musicien Stéphane Blok; Les Sept Repas du petit-fils du rabbin du Maroc et de la bâtarde de Lausanne avec le chef à domicile Gabriel Serrero ; Blonde unfuckingbelievable Blond avec plus de 150 blondes en France et en Suisse et La Belle Voisine en France et Suisse, également avec, entre autres, les chansonniers Sarcloret et Michel Bühler. Elle gagne une bourse d’étude de l’Etat de Vaud en 2001, puis le Prix vaudois du théâtre en 2004. En janvier 2008, la Compagnie Marielle Pinsard reçoit un contrat de confiance de la Ville de Lausanne pour trois ans. En août 2008, elle est invitée avec le performer et plasticien Massimo Furlan pour participer au Festival In d’Avignon dans la section qui fait se rencontrer deux mondes artistiques : Sujets à vif. Il s’ensuit, toujours en août 2008, la création d’un texte écrit et mis en scène par elle-même sur le mode du vaudeville : Nous ne tiendrons pas nos promesses. Ce spectacle fait l’ouverture de La Bâtie – Festival de Genève, puis est présenté à l’Arsenic à Lausanne et à l’Oriental-Vevey en novembre de la même année. Au cours du printemps 2009, son premier recueil de textes dramaturgiques est publié aux Editions Campiche dans la collection « Théâtre en camPoche » sous le titre Les pauvres sont tous les mêmes et autres pièces. En été de la même année, elle présente Le cou de porc fumé sur lit de choucroute est-il égal à des affaires en bonne santé ? au Festival de la Cité à Lausanne et commence un travail de recherche sur un triptyque autour de « l’Homme et la Bête » qui a vu sa première création, Assis et carnivore, à l’Arsenic à Lausanne et au Théâtre St-Gervais à Genève en janvier 2010. En 2009, la fondation Leenaards lui octroie une bourse pour un projet de recherche et d’écriture qu’elle mènera en Afrique en 2010 et 2011. Ce travail aboutira au spectacle En quoi faisons-nous compagnie avec le Menhir dans les landes ? présenté au Théâtre KléberMéleau de Lausanne, au Zürcher Theater Spektakel et au Festival de la Bâtie en 2012 et à un recueil de textes sous forme de cahiers de voyages. Ce spectacle a été repris au Théâtre de Vidy en novembre dernier et ensuite présenté au public parisien sur la Scène Internationale Francophone Le Tarmac pour vingt représentations. En 2014 elle a crée Les Filles du Roi Lear, une réécriture de la pièce Le Roi Lear de Shakespeare, qui a été au Festival de la Bâtie puis au Théâtre Arsenic de Lausanne en septembre et octobre. Marielle Pinsard travaille actuellement sur un nouveau projet, On va tout dallasser Pamela !, qui sera coproduit par le Théâtre Vidy - Lausanne, Le Tarmac de Paris, le Zürcher Theater Spektakel et Théâtre St-Gervais de Genève en 2016. Marielle Pinsard © Isabelle Meister MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 7 GRÉGORY DURET NATHALIE HOUNVO-YEKPE DJ et Son Coaching et assistanat à la mise en scène Artiste Multidisciplinaire né en 1969 en Belgique, diplômé des Beaux Arts, Greg Duret a derrière lui un long parcours artistique. Percussionniste passionné par la musique africaine et afro cubaine, par les musiques à base de sampling (échantillonnage) et par la culture vaudoue, il participe à la vie de groupes tels que EwE , Esprit Frappeur avec M. Choukrane, Jeanne Elisabeth Schrapnels Binde avec lequel il expérimente des mises en scènes exubérantes, Azeto Orchestra avec les Gangbe Brass Band, dir. Pierre Vaiana, Rage Dedans de B. Eil et C. Morrissey, Don Fiasko dont il été co-fondateur en 1996 ou Das Boot avec la Clinic Orgasm Society. Il compose la musique pour les projets : Bach Africa en 2003 et Feria y Musica en 2006 en collaboration avec Benoit Chantry, Bleu pour les Comediants de Barcelone, pour les 30 ans des Halles de Scharbeek avec Rage dedans, pour Salomé de Richard kalisz, pour le spectacle événementiel 400 coups avec Eloi Baudimont, dir.M.Zo(CultureWapi/Mons 2015) ou pour la Clinic Orgasm Society : pour J’ai gravé le 11 nom de ma grenouille dans ton foie en 2005 (création Musicale avec L. Bart) en 2005, pour le spectacle Pré en 2012 et pour leur groupe de musique Das Boot qu’il a co-fondé en 2013. Nourri de ses nombreuses expériences de scène avec ses concerts, il est comédien dans le cinéma dans le long métrage de Jean-Paul Lilienfeld Comme sur des roulettes (2005), comédien dans le théâtre avec la plaine de B. Gasnier pour le Festival du Carré Des Arts à Mons en 2002, Come to me du Groupe TOC (Cali Croonen) en 2010, Fusée de la Clinic Orgasm Society en 2013 ou performer dans Laisse moi te venir de Dominique Thirion en 2011 pour la Biennale de Charleroi Danse, The Mirror Dancing Walk de Margherita Isola (2011 Charleroi Danse). En 2006 il décide de créer ses propres projets laissant libre cours à sa fantasmagorie peuplée d’humour, d’absurde, de culture nipponne et vaudoue : Il fonde The Entschuldigung Candle Boys ambassadeurs de Noël toute l’année, participe au projet collectif Trois Obscurs Connards but professionnels, crée l’événement Inauguration de la Piscine en 2007 sur la grande place d’Ath et l’ Opéra Flatulent en 2008 pour lequel il réécrit un opéra pour géant pétomane et choeur à partir de samples de musique classique (cartes blanche pour la ville d’Ath). Aussi il met en scène le spectacle événementiel pour la ville de Tournai La nuit des intrigues éditions 2012 et 2013 avec M.Zo, le spectacle Voyage Indigo du collectif T.O.C., le spectacle de contes érotiques Comment entrer une bûche dans la coquinette du papillon en 2012 et une expérience événementielle autour d’un fétiche vaudou Zangbeto avec Don Fiasko pour Mons 2015. Actuellement, il est musicien, chanteur dans le groupe vaudou-electro Don Fiasko et dans le groupe de musique électronique Das Boot et travaille sur des projets parallèles à base d’absurde, d’électronique et de jeux vidéos : Unstable Karl, Porn Is Game. Née en 1983 au Bénin, Nathalie Hounvo-Yekpe obtient son Baccalauréat D en 2003 et entre à l’Université d’Abomey Calavi. Elle suit les cours de Géographie et parallèlement elle s’intéresse très tôt aux activités de l’Ensemble Artistique et Culturel des Etudiants (EACE), où elle s’inscrit en section Théâtre et Danse traditionnelle. En 2004, elle entre à l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin (EITB) de Alougbine Dine pour performer son jeu d’acteur. A l’EITB, elle s’initie aussi à la percussion, aux marionnettes et à la mise en scène. En 2007, elle devient la co-metteure en scène des pièces autour du thème de la migration Polyphonik et L’Ailleurs créées à Berlin et à Cotonou dans le cadre du premier projet d’échange interculturel entre le Bénin et l’Allemagne. En 2010, elle assure la mise en scène de Certifié Sincère de Florent Couao-Zotti avec le Collège Catholique Père Aupiais, dans le cadre du projet « Théâtre à l’Ecole », initié par les Arts Vagabonds Rezo Afrik Bénin.Toujours en 2010, elle assiste Djamel Abdelli pour la mise en scène de Gogohoun à El-Jadida au Maroc. Et en 2011 elle met en scène avec Patrice Toton le spectacle Jenana, une production du Théâtre Wassangari. En tant que comédienne elle a joué sous la direction de nombreux metteurs en scène et réalisateur Afrique et en Europe. MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 8 YVES BESSON GÉRARD GARCHEY Scénographie Lumière Yves Besson (né en 1958, Lausanne) a occupé durant trente saisons les postes de responsable technique, constructeur et assistant décorateur auprès de Philippe Mentha au théâtre Kléber-Méleau (1985-2015). Sa formation de mécanicien de précision, ses intérêts pour le laboratoire photographique et de l’enregistrement sonore, ainsi que sa longue expérience de la scène (plus de 90 spectacles à son actif) en font un technicien hors paire doublé d’un créateur renommé. Après avoir signé l’adaptation des décors pour la reprise de En quoi faisons-nous compagnie avec le Menhir dans les landes ? à Vidy en 2014, Yves Besson se voit confier par la Cie Marielle Pinsard la scénographie de On va tout dallasser Pamela ! Gérard Garchey (né en 1961, Bouches-du-Rhône) a une formation de photographe et un diplôme en son et lumière de l’Institut supérieur des techniques du spectacle d’Avignon. C’est dans ce dernier domaine qu’il a accompli la plus grande partie de sa carrière, en tant que régisseur lumière ou électricien pour une vingtaine de salles, festivals et compagnies depuis le début des années 1990, notamment le Palais des Sports de Paris, le Centre dramatique nationale des Alpes (Grenoble), le Festival d’Avignon (depuis 2006), la Cie les voisins du dessous (Grenoble), la Cie la Baraka (Lyon), la Cie Sandrine Anglade (Paris) ou la Cie Pianoandco (Marseille), pour qui il a assuré la création lumières de 80 millions de vues, opéra slam en hommage à la blogueuse égyptienne Asmaa Mahfouz en tournée depuis 2013 en France. C’est sa première collaboration avec la Cie Marielle Pinsard. SÉVERINE BESSON Costumes Née à Lausanne en 1985, Severine Besson se forme à l’Ecole de couture de Lausanne. Après son CFC de couturière, elle intègre l’ENSATT de Lyon dans le département Costume, Bac+5, ou elle se diplôme en 2008. Depuis elle travaille en tant qu’assistante à la création pour des créateurs de renommée internationale tel Agostino Cavalca (Opernhaus de Zurich), Petra Bongard et Bernd Skodzig (Théâtre National de Stuttgard), etc. Depuis 2006 elle signe ses créations pour Julie Beauvais, Christian Denisart, Cédric Dorier, Bertrand Sinapi, Jean de Pange, Massimo Furlan et Marielle Pinsard. JENNY MEZILE Coaching, chogéraphie et inereprétation Née en Haïti, Jenny Mezile a été formée à la danse traditionnelle, au jazz et au théâtre sou la direction de’Hertz Florville (Cie Loray) à Haïti. Arrivée en France en 1991, elle intègre plusieurs compagnies de danse contemporaine et des groupes de musique afrocaribéenne. En 1997, sa première création Manzé Ida est présentée au Lavoir Moderne Parisien et au Festival d’Avignon. En 1998, elle est conseillère artistique et comédienne pour Le Balcon de Jean Genet, mis en scène par Greg Germain. En 200, sa création Nous remporte le prix d’auteur lors des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet. Entre 2003 et 2004 elle crée Wara, pièce réalisée en collaboration avec Massidi Adiatou, et Vèt Vèt, un spectacle événementiel créé pour la Ville de Créteil, suivi de Beloved Haïti, un duo co-écrit avec Massidi Adiatou et présenté au Théâtre de la Villette de Paris. En 2010 et 2011 elle est chorégraphe et danseuse dans Moi et mon cheveu présenté au Festival de Marseille et à Limoges. Toujours en 2011 elle tourne en Allemagne et en Suisse sa dernière création La Rue Princesse. MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 9 CRISS NIANGOUNA JEAN MARIE BOLI BI Coaching Interprétation Né au Congo, Criss Niangouna commence le théâtre dans les années 90 avec les compagnies de Brazzaville (Cie Salaka, Cie Déso, le théâtre d’art africain…) Au lendemain de la guerre civile de 1998 il crée avec son frère Dieudonné Niangouna la compagnie Les bruits de la rue. Il travaille au théâtre avec : Massengo Mâ Mbongolo (Congo Brazza), Gaël Leborgne (du théâtre de l’usine de Rouen , Jacques Livchine et Hervée Delafond (Théâtre de l’Unité de Montbeliard), Jean Paul Delore (Le Lézard dramatique de Lyon) Sophie Lecarpentier (Cie Eulalie de Rouen). Plusieurs ateliers et stages sur le jeu théâtral et la mise en scène jalonnent son parcours. On l’a vu dans Carré blanc de et par D. Niangouna, En remontant le Niger d’Arezki Mellal par Maria Zachenska, Combat de nègre et de chiens de B.M. Koltes par Serge Catanèse, La Guerre de Troie n’aura pas lieu de J. Giraudoux par A. Yirrika, Le Premier ou la ligne de I. Horowitz par F. Kimbirima, L’exception et la règle de B.Brecht par Ch. Baloukou, Sony Labou Tansi face à douze mots de Ifé Orisha, mise en scène de Gabriel Garran, La liberté des autres de Caya Makhélé par Ch. Baloukou, Mélody 6 textes de Natacha de Pontcharra, Sony Labou Tansi, Eugène Durif et J. Yves Picq, mise en scène de J.P. Delore, Coeur des enfants Léopard de W. Nsondé dans une mise en scène de D. Niangouna, etc. Né à Bongouanou, en 1995, parallèlement à ses études de danse classique et tribale, il commence sa carrière artistique au sein de l’ensemble artistique Djolem et au cours de 1998 il intègre la compagnie Shola. En 2008, il intègre la Compagnie N’soleh et se forme à la danse contemporaine. Dès lors, il pratique différents type de danse et s’implique dans des ateliers de danse et de recherches chorégraphiques, qui lui permettent de remporter différents prix et de rencontrer chorégraphes et danseurs tant Africains qu’Européens. En 2012 il crée sa compagnie de danse « NOU LA » en collaboration et présente la Dash un sujet sur l’homosexualité en Afrique au Goethe Institut et au festival Afrik Urbanarts. De 2013 à 2015 il dirigé plusieurs campagnes publicitaires des grandes marques de la place en présentant des Flash Mob géant pour : Close Up, Maggi, Nescafé et la RTI Radio Télevision Ivoirienne. De 2011 à 2015 il tourne avec le spectacle La rue princesse de la Cie N’soleh en Tunisie, Burkina, Bénin, Allemagne, Suisse et France. Il intervient régulièrement aux cotés de Jenny Mezile pour des performances spectacles et animations d’ateliers de danse dans les hôpitaux, les centre sociaux des quartiers sensibles. ADJI GBESSI FATOU NIASSE Interprétation Interprétation Né à Abidjan en 1975, il se forme entre 2001 et 2010 à l’Actor Studio de M. Sidiki Bakaba et obtient son diplôme en interprétation, mise en scène, réalisation et expression corporelle. En 2005 il signe sa première mise en scène avec la pièce Monsieur Dieu et les écervelés qu’il présente au Ymaley Festival. En 2010, il présente Peine de Mort au Festival International de Théâtre Expérimental au Caire. Cette même pièce sera présentée au Festival International de Théâtre d’Abidjan en 2011, en 2012 au Journée Théâtrales de Carthage et en 2014 au Festival Masa. Tout au long de sa formation et carrière, il est comédien sous la direction de plusieurs metteurs en scène, il est acteur dans des séries télévisés, film et feuilletons tels que Ma famille, Nafi, le cacao en post-récolte, Les voisins, Manigance, Brouteur.com, Le plagiat, … Il est le lauréat de plusieurs prix. En 2005, avec Monsieur Dieu et écervelés il gagne le grand prix, le prix du meilleur texte, le prix de la meilleure mise en scène et le prix du meilleur acteur au Ymaley Festival, qui en 2007 lui décerne à nouveau le prix pour la meilleure mise en scène pourTendres ennemis. En 2012 il reçoit le grand prix du théâtre du Festival international des talents artistique IKSE avec Peine de Mort. Née en 1972 à Agnimanhgo - Lopou , débute sa carrière artistique au sein de la compagnie N’soheh, dirigée par les Chorégraphes Massudi Adiatou et Jenny Mezile. Après ses différentes formations au sein de la compagnie N’soleh elle participe à plusieurs festivals tels que : le festival international de danse contemporaine et formation « Un pas vers l’avant » organisé par la compagnie Ange Aoussou en 2012 et au festival international de danse et de scénographie ‘Afrik Urbanarts’ organisé par la compagnie N’soleh en 2013. MARIELLE PINSARD ON VA TOUT DALL ASSER PAMEL A ! 10 MICHAEL TODEGO NINA WILLIMANN Interprétation Interprétation Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin (EITB) depuis décembre 2015, il est Président et Projet Manager de l’association artistique et culturelle Dadobo kreativ. Il fait sa première expérience de la scène au sein de l’Ensemble Artistique et Culturel des Etudiants-EACE. Il se forme au théâtre tout comme à la régie lumière à travers stages et ateliers. Son entrée à l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin (EITB) va lui permet de s’initier à la danse traditionnelle et afro-contemporaine, à la percussion, au mime corporel et aux marionnettes. Entre 2006 et 2008 Nina Willimann se forme en danse contemporaine à TIP/bewengungsart de Freiburg en Allemange, puis suit un formation depuis 2014 à la MA Transdisziplinarität, Zürcher Hochschule der Küste de Zurich. En 2010, avec Tells Töchter, elle presente son premier spectacle en co-création Brachland. Elle travaille comme conceptrice et performer pour la Cie trop cher to share de Bienne depuis 2011 et a présenté trois spectacles : Angina_electrica en 2011, Ode an dis verpassten Busse en 2013 et Arcadia en 2014. Parallèlement elle est interprète pour des performances tant en Suisse que à l’étranger et collabore à des projets artistiques en tant que scénographe et costumière. ISACAR YINKOU Interprétation Né en 1962 au Cameroun, il se forme à la danse sous Paul Kengmo et en tant que comédiens avec Barbara Bouley (F), Nicolas Saelens (F), Lukas Hemleb (A), Herbert Fischer (A), Angela de Ciraco Susdorf (A) et Patrick Loriot (I). Il participe à la création de plus d’une centaine de pièces de théâtre parmi lequelles : Meyong Meyeme mise en scène de Ulrich Ntoyo, Le roi se meurt mise en scène de Jacobin Yarro, Parcours d’Argile et Ehay mises en scène par Barbara Bouley… Au cours de sa carrière il a beaucoup tournée en Europe et en Afrique. Il est directeur artistique du Festival International des Arts et du Développement de la Marionnette et de la Sculpture. DOCUMENTATION ET IMAGES EN HAUTE RÉSOLUTION À télécharger sur www.vidy.ch ou sur demande à : Sarah Turin [email protected] +41 (0)21 619 45 21 Constance Chaix [email protected] + 41 (0)21 619 45 67
