les amours vulnerables de desdemone et othello

LES AMOURS VULNERABLES
DE DESDEMONE ET OTHELLO
d’après Othello, le Maure de Venise
William Shakespeare
Une création de la Cie Objet Direct
Razerka Ben Sadia-Lavant
Production déléguée Théâtre de Nîmes
scène conventionnée pour la danse contemporaine
Création au Théâtre de Nîmes
mardi 12, mercredi 13 mars et jeudi 14 mars 2013
Dossier de création au 4 février 2013

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Les amours vulnérables
de Desdémone et Othello
Une création de la Cie Objet Direct - Razerka Ben Sadia-Lavant
GENERIQUE
TEXTE William Shakespeare
ADAPTATION Razerka Ben Sadia-Lavant et
Manuel Piolat-Soleymat
CONCEPTION ET MISE EN SCENE Razerka Ben Sadia-Lavant
ASSISTANTS A LA MISE EN SCENE Soline De Warren et Alexandre de Barnay
DRAMATURGIE Razerka Ben Sadia-Lavant en collaboration
avec Pierre Lauret
SCENOGRAPHIE Laurent P. Berger assistée par Jane Joyet
COSTUMES Eric Martin
REALISATION DES COSTUMES Anna Hagmann assistée par
Eloïse Descombes et Sarah Luiggi
LUMIERES Jaufré Thumerel
CHOREGRAPHIE DES COMBATS Reda Oumouzoune
MUSIQUE Mehdi Haddab en collaboration avec
Sapho
CHANT Sapho
AVEC Disiz Othello
Alexandra Fournier Desdémone
Denis Lavant Iago
Clovis Fouin Cassio
Alexandre Théry Roderigo
Claire Sermonne Emilia
Bruno Sermonne Brabantio (Le Père)
Teresa Acevedo Bianca et les Djinns
Reda Oumouzoune Lodovico, Montano
Sapho Le doge

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Les amours vulnérables
de Desdémone et Othello
Une création de la Cie Objet Direct - Razerka Ben Sadia-Lavant
PRODUCTION DELEGUEE
Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine
Le Théâtre de Nîmes est subventionné par la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC Languedoc-Roussillon, Le Conseil régional Languedoc-Roussillon et le Conseil général du Gard.
Licences : 1-1015436/1045517, 2-1015437, 3-1015438
COPRODUCTIONS
Théâtre Nanterre-Amandiers
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Théâtre de l’Archipel-Scène Nationale de Perpignan
Festival Automne en Normandie
Cie Objet Direct
Et soutien de la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt et de l’Institut des Cultures d’Islam
Décor réalisé dans les ateliers du Théâtre de Nîmes
Durée estimée : 2h30 environ
CALENDRIER PREVISIONNEL
Répétitions
- du jeudi 31 janvier au vendredi 22 février 2013 au Théâtre Nanterre-Amandiers
- 23 et 24 février montage Nîmes
- Résidence du lundi 25 février au lundi 11 mars au Théâtre de Nîmes
CREATION ET TOURNEE SAISON 2012/2013
- 12, 13 et 14 Mars 2013 : Création au Théâtre de Nîmes
- 19, 20 et 21 Mars : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
- 26 et 27 Mars : Théâtre Liberté de Toulon
- 9 et 10 Avril : Espace des arts à Chalon-sur Saône
- 12 Avril : La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt
- 16 Avril : Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan
- Juillet 2013 : Options représentations dans des Festivals (Barcelone, Lisbonne)
PREMIERE REPRISE SAISON 2013/2014: Période de tournée ouverte jusqu’à fin Décembre 2013
- 14 au 29 Septembre 2013 : reprise au Théâtre Nanterre-Amandiers
- Octobre : Options le Radiant à Cuire et Caluire, le 17 à la Halle aux grains de Blois
- Novembre : le 15 à Choisy-le-Roi, les 22 et 23 à Vernon, le 28 ou 29 option à Saint-Raphaël
- Décembre : Options Théâtre de Grasse les 5 et 6
DEUXIEME REPRISE SAISON 2014/2015 : Novembre-Décembre 2014 / Janvier-Février 2015

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NOTE D’INTENTION
CULTURE ET BARBARIE
Je vois Othello comme un homme marchant sur une poutre, image symbolisant
l’équilibre difficile et fragile à maintenir pour l’homme civilisé entre pulsion d’un côté et culture
de l’autre. La civilisation interdit les satisfactions trop immédiates et grossières de l’énergie
pulsionnelle essentielle, les passages à l’acte violents et abjects, tout ce qui représente pour moi
la barbarie. L’équilibre de la civilisation est toujours menacé d’être détruit par une force
négative. Dans Othello, c’est la jalousie.
Mais la catastrophe d’Othello est moins la jalousie en elle-même, que la régression
dans laquelle elle le fait basculer : d’un être civilisé et cultivé il devient un être
capable de la pire barbarie.
A travers l’amour de Desdémone et d’Othello, j’ai envie de montrer la beauté de la
civilisation, cette architecture précieuse qui nous élève et qu’il faut fortifier parce qu’elle est
vitale, mais aussi sa fragilité, si la société ne la développe pas, ne la protège pas, et favorise
« l'avoir » à « l'être ». « L’avoir », c’est cette passion que nous dévoile le jeu des Hommes pour le
pouvoir et la domination.
Les amours vulnérables de Desdémone et d’Othello est « une histoire d’amour
romantique » dans toute sa beauté et sa violence.
La fin tragique d’Othello c'est la victoire de la barbarie sur la civilisation, la victoire de la
pulsion de domination et de possession sur la beauté et la civilisation qu'incarne Desdémone
seule, puisque Othello a lâché leur amour pour tomber dans la jalousie et l'obsession de la
possession. "Sommes nous devenus des barbares ?" crie Othello après la violente bagarre de
Cassio et Montano.
LE MAURE
Pour moi, le racisme n’est pas plus que la jalousie le thème premier de la pièce. La
vindicte de Iago à l’égard des femmes est par exemple tout aussi spectaculaire.
Plus que le racisme, ce qui m’intéresse dans la pièce, c’est cette compulsion qui est le
ressort d’une société barbare à ne plus reconnaître l’autre dans sa différence, à
vouloir le détruire.
Othello est avant tout humain, mais l’humain est toujours constitué par une culture
particulière, une manière d’être au monde dans un usage particulier du corps et de la parole.
C'est pourquoi j’aimerais qu’Othello parle aussi en arabe, comme la première marque de sa
différence culturelle. À travers le personnage d’Othello, je ne cherche pas à afficher une
différence raciale, mais bien à rendre présente une différence culturelle : un autre « être au
monde », inconnu, qui suscite beaucoup d’imaginaire et d’érotisme.
Dans Othello, c’est la différence culturelle du Maure qui révèle l’importance de la
culture.
Il s’agit de représenter l’étranger à travers la civilisation arabe, dans sa profusion et sa
richesse. Denis Lavant, poète amoureux du verbe et du rythme, portera, cette dimension
contemporaine du « Tout-monde »

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L’AMOUR
Je veux montrer dans la fin tragique d'Othello la destruction de la civilisation, de
l’autre, de soi. L’amour nous élève, mais il peut aussi nous conduire à la barbarie.
Donner à voir ces deux mouvements, et comment l’un passe dans l’autre, est pour
moi essentiel.
La prise de parole de Desdémone, interprétée par
Alexandra Fournier, au dernier acte fait d’elle une héroïne tragique
et plus une simple victime.
Elle est l’incarnation de celle qui lutte pour sauver sa vie et ce à quoi elle croit. Elle
devient le symbole de l’amour et de la civilisation dans ce qu’ils ont de meilleur. Elle meurt, mais
ce qu’elle symbolise reste vivant dans notre mémoire.