les amours vulnerables de desdemone et othello

LES AMOURS VULNERABLES
DE DESDEMONE ET OTHELLO
d’après Othello, le Maure de Venise
William Shakespeare
Une création de la Cie OBJET DIRECT
Razerka Ben Sadia-Lavant
Production déléguée Théâtre de Nîmes
Création au Théâtre de Nîmes
Mardi 12 et mercredi 13 mars 2013
DOSSIER DE CREATION AU 22 MAI 2012
Contact diffusion Contact production
Marie-Edith Le Cacheux-Roussillon Marine Amelin – administratrice générale
06 13 52 52 97 – [email protected] 04 66 36 65 23 –[e-mail]

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Les amours vulnérables
de Desdémone et Othello
Une création de la Cie OBJET DIRECT - Razerka Ben Sadia-Lavant
DISTRIBUTION
ADAPTATION Razerka Ben Sadia-Lavant et
Manuel Piolat-Soleymat
CONCEPTION ET MISE EN SCENE Razerka Ben Sadia-Lavant
ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE Soline De Warren
DRAMATURGIE Razerka Ben Sadia-Lavant en collaboration
avec Pierre Lauret
SCENOGRAPHIE Laurent P. Berger
COSTUMES Eric Martin
LUMIERE Jaufré Thumerel
CHOREGRAPHIE DES COMBATS Reda Oumouzoune
MUSIQUE Mehdi Haddab
CHANT Sapho
AVEC Saul Williams Othello
Alexandra Fournier Desdémone
Denis Lavant Iago
Clovis Fouin Cassio
Alexandre Théry Roderigo
Anisia Uzeyman Emilia
Bruno Sermonne Le Père (Brabantio)
Teresa Acevedo Bianca et les Djinns
Reda Oumouzoune Lodovico, Montano
Sapho Le doge

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Les amours vulnérables
de Desdémone et Othello
Une création de la Cie OBJET DIRECT - Razerka Ben Sadia-Lavant
PRODUCTION DELEGUEE Théâtre de Nîmes
Le Théâtre de Nîmes est subventionné par la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC Languedoc-Roussillon, Le Conseil régional Languedoc-Roussillon et le Conseil général du Gard.
Licences : 1-1015436, 2-1015437, 3-1015438 et pour l’Odéon 1-1045517
COPRODUCTIONS (en cours)
Théâtre Nanterre-Amandiers
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Théâtre de l’Archipel-Scène Nationale de Perpignan
Cie Objet Direct
Décor réalisé dans les ateliers du Théâtre de Nîmes
CALENDRIER PREVISIONNEL
Montage Janvier-Mars 2013 à Nanterre et Nîmes
Création au Théâtre de Nîmes
Mardi 12 et mercredi 13 Mars 2013
Tournée (en cours)
SAISON 2012/2013
19 Mars-18 Mai 2013 : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau,
Théâtre Liberté à Toulon, Espace des arts à Chalon-sur Saône,
La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt, Théâtre de l’Archipel-Scène Nationale de Perpignan
SAISON 2013/2014
Septembre 2013 : Théâtre Nanterre-Amandiers
Octobre 2013 : Options Le Radiant à Caluire et La Halle aux grains à Blois
Novembre 2013 : Options Haute-Normandie
Décembre 2013 : Options Théâtre de Grasse et Saint-Raphaël
SAISON 2014/2015
Novembre-Décembre 2014

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NOTE D’INTENTION
CULTURE ET BARBARIE
Je vois Othello comme un homme marchant sur une poutre, image symbolisant
l’équilibre difficile et fragile à maintenir pour l’homme civilisé entre pulsion d’un côté et culture
de l’autre. La civilisation interdit les satisfactions trop immédiates et grossières de l’énergie
pulsionnelle essentielle, les passages à l’acte violents et abjects, tout ce qui représente pour
moi la barbarie. L’équilibre de la civilisation est toujours menacé d’être détruit par une force
négative. Dans Othello, c’est la jalousie.
Mais la catastrophe d’Othello est moins la jalousie en elle-même, que la
régression dans laquelle elle le fait basculer : d’un être civilisé et cultivé il devient
un être capable de la pire barbarie.
A travers l’amour de Desdémone et d’Othello, j’ai envie de montrer la beauté de la
civilisation, cette architecture précieuse qui nous élève et qu’il faut fortifier parce qu’elle est
vitale, mais aussi sa fragilité, si la société ne la développe pas, ne la protège pas, et favorise
« l'avoir » à « l'être ». « L’avoir », c’est cette passion que nous dévoile le jeu des Hommes pour le
pouvoir et la domination.
Les amours vulnérables de Desdémone et d’Othello est « une histoire d’amour
romantique » dans toute sa beauté et sa violence.
La fin tragique d’Othello c'est la victoire de la barbarie sur la civilisation, la victoire de la
pulsion de domination et de possession sur la beauté et la civilisation qu'incarne Desdémone
seule, puisque Othello a lâché leur amour pour tomber dans la jalousie et l'obsession de la
possession.
"Sommes nous devenus des barbares ?" crie Othello après la violente bagarre de Cassio et
Montano.
LE MAURE
Pour moi, le racisme n’est pas plus que la jalousie le thème premier de la pièce. La
vindicte de Iago à l’égard des femmes est par exemple tout aussi spectaculaire.
Plus que le racisme, ce qui m’intéresse dans la pièce, c’est cette compulsion qui
est le ressort d’une société barbare à ne plus reconnaître l’autre dans sa
différence, à vouloir le détruire.
Othello est avant tout humain, mais l’humain est toujours constitué par une culture
particulière, une manière d’être au monde dans un usage particulier du corps et de la parole.
C'est pourquoi j’aimerais qu’Othello parle aussi en arabe, comme la première marque de sa
différence culturelle. J’ai eu la chance de rencontrer Saul Williams, et qu’il soit séduit par ma
proposition. À travers le personnage d’Othello, je ne cherche pas à afficher une différence
raciale, mais bien à rendre présente une différence culturelle : un autre « être au monde »,
inconnu, qui suscite beaucoup d’imaginaire et d’érotisme.
Dans Othello, c’est la différence culturelle du Maure qui révèle l’importance de la
culture.

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Il s’agit de représenter l’étranger à travers la civilisation arabe, dans sa profusion et sa
richesse. Saul Williams et Denis Lavant, poètes amoureux du verbe et du rythme, porteront,
chacun à leur manière, cette dimension contemporaine du « Tout-monde »
L’AMOUR
Je veux montrer dans la fin tragique d'Othello la destruction de la civilisation, de
l’autre, de soi. L’amour nous élève, mais il peut aussi nous conduire à la barbarie.
Donner à voir ces deux mouvements, et comment l’un passe dans l’autre, est
pour moi essentiel.
La prise de parole de Desdémone, interprétée par
Alexandra Fournier, au dernier acte fait d’elle une héroïne
tragique et plus une simple victime.
Elle est l’incarnation de celle qui lutte pour sauver sa vie et ce à quoi elle croit. Elle
devient le symbole de l’amour et de la civilisation dans ce qu’ils ont de meilleur. Elle meurt,
mais ce qu’elle symbolise reste vivant dans notre mémoire.