Brève biographie
Synopsis de Faust de Gounod : Lassé d'une vie stérile, le docteur Faust
s'apprête à s'empoisonner lorsque le diable, alias Méphisto, lui propose de
retrouver la jeunesse et ses plaisirs en échange de son âme. Pour le convaincre, il
lui offre la vision de Marguerite, pure jeune fille qui sera bientôt sienne. Faust
signe et se retrouve entraîné dans une spirale de vils plaisirs, de bassesses, de
blasphèmes et de crimes où la séduction de Marguerite occupe la place centrale.
Finalement abandonnée, elle tue l'enfant né de cette union funeste mais échappe à
la damnation grâce à ses ardentes prières.
Faust de Gounod, en 2004 au Metropolitan opera, à New-York :
- Goethe : (1749-1832), un des plus célèbres auteurs allemands. Chef de file du
mouvement Romantique, créa de nombreux chefs-d’œuvre, dont Faust en 1808,n
l'histoire d'un vieux savant qui vend son âme au diable, Méphistophélès, en
échange d'une nouvelle jeunesse.
- Gounod : (1818-1893), compositeur français. Composa Faust en 1859, qui
eut un vif succès malgré les critiques (plus de 200 représentations dès 1869). Cet
opéra reprend l'histoire du Faust de Goethe.
- Pappano : (1959_), chef d'orchestre et pianiste brittanique. C'est le chef
d'orchestre lors de la représentation de Faust en 2004 au Metropolitan Opera à
New-York.
- Mc Vicar : (1966_), metteur en scène de théâtre et d'opéra écossais. C'est le
metteur en scène lors de la représentation de Faust en 2004 au Metropolitan Opera
à New-York.
- Terfel : (1965-), baryton gallois. C'est lui qui interprète Méphistophélès lors
de la représentation de Faust en 2004 au Metropolitan Opera à New-York.
Contexte (historique, social, artistique...)
Contexte de la scène : Acte 2 : Le rideau se lève sur un chœur joyeux
d'étudiants, soldats, bourgeois, jeunes filles et matrones (chœur: "Vin ou bière").
Le frère de Marguerite va partir en guerre et recommande à ses amis de veiller sur
elle son absence. Ils s'assoient pour prendre un dernier verre. Méphistophélès
apparaît soudain et les divertit avec une chanson sur le veau d'or (ronde: "Le veau
d'or").
Contexte de la mise en scène : Pour sa mise en scène, Pappano a choisi le
contexte de la guerre franco-prussienne (1870). Il a choisi de représenter Faust en
Gounod vieilli (le compositeur de l'opéra). Méphistophélès apparait ici en
gentihomme, mais dans un costume qui rappelle celui d'un pirate des Caraïbes.
Contexte religieux : le veau d'or est un épisode biblique. Alors que Moïse est
allé chercher les tables de la loi, les Hébreux, nouvellement libérés du joug du
Pharaon, pressèrent Aaron de leur construire une idole d’or, en fondant les
bracelets et colliers qu’ils avaient réussi à prendre avec eux. Il construisit un veau
d’or qu’ils adorèrent à l’imitation du taureau Apis qui était adoré en Égypte.
Lorsque Moïse descendit du mont Sinaï, et qu’il vit les Hébreux adorer une
idole, il fut pris d’une colère si grande qu’il fracassa les Tables de la Loi sur un
rocher.
Références
Cadre scolaire : œuvre étudiée dans le cadre de la séquence "Bel-ami", séance
sur l'apothéose de Bel-ami, sur le thème du Veau d'or.
- "L'adoration du veau
d'or", de Poussin, huile
sur toile, 1633 : conservée
à la National Gallery à
Londres
- "sonlospiritu", aria de
l'opéra Mefistofele, de
Boito, interpété également
par Bryn Terfel, qui
présente une vision
différente du diable.
Analyse de l’œuvre
Formes : ce scène appartient au genre de l'opéra. La mise en scène, plutôt
réaliste, se déroule lors dans le cadre de la guerre Franco-prussienne (1870). L'air
joué, "Le veau d'or", appartient au genre romantique français (qui explique le
thème même choisi). Il est chanté par Méphistophélès, qui accompagne Faust pour
l'aider à conquérir le cœur de Marguerite, mais ne cherche en réalité qu'à corrompre
les hommes.
Techniques : Il s'agit ici d'une aria, un chant en solo, accompagné par le chœur.
Ce type de chant sert en général à révéler la personnalité d'un personnage. Ici, un
certain "réalisme" est à l’œuvre puisqu'on demande à Méphistophélès de chanter
pour amuser la foule. Le chant qu'il choisit est emblématique de sa personnalité.
Significations : Dès l'entrée, le chant de Méphistophélès est un blasphème, par
son sujet d'abord, le veau d'or, mais surtout son affirmation : qu'il soit toujours
debout, renforcé par l'adverbe "toujours", niant qu'il ait jamais été détruit
(s'inscrivant en faux avec la Bible). Mais ici, le veau d'or est avant tout une