UNE FORÊT DANS LA TÊTE
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CAHIER D'ACCOMPAGNEMENT UNE FORÊT DANS LA TÊTE TEXTE DE MARIE-CHRISTINE LÊ-HUU MISE EN SCÈNE DE MICHEL FRÉCHETTE ET MICHEL P. RANGER Sur la photo de g.à d. : Bryan Morneau – Marie-Ève Milot – Lili Gagnon UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE DE L’AVANT-PAYS Conception du cahier : André Meunier Photos : Suzane O’Neill 1 Parcours artistique de la compagnie Le Théâtre de l’Avant-Pays est né de la rencontre de marionnettistes issus de l’Université du Québec à Montréal et de comédiennes issues de l’option théâtre de Saint-Hyacinthe. L’objectif premier consistait à mettre en commun les expériences complémentaires pour créer un théâtre de marionnettes différent. Le Théâtre de l’AvantPays a débuté ses activités en 1976. Tout au long de son histoire et à travers 31 productions, la compagnie continue de présenter à son public enfance-jeunesse et adulte la diversité du langage « marionnettique ». Dès les débuts, ses membres fondateurs optent pour un renouvellement de la forme en interrogeant la relation marionnette-marionnettiste-comédien, en exploitant un espace scénique éclaté, en intégrant au jeu la chanson, la musique, le masque et en adaptant la technique du théâtre Bunraku1 tant au niveau de la manipulation que de la construction même des marionnettes. Pour les auteurs qui collaborent aux premières productions, les sources d’inspiration se voient influencées par les possibilités d’expression de la marionnette et de son manipulateur. La venue de comédiens sur scène et la possibilité d’une interaction avec la marionnette tant au niveau du jeu que de la manipulation ébranle le concept « petite marionnette dans son castelet » et appelle une scénographie beaucoup plus éclatée où mobilité et transformation deviennent des éléments déterminants dont la mise en scène doit dorénavant tenir compte : il faut penser en fonction de la marionnette et de son environnement autant que de son manipulateur et de la relation qu’il peut entretenir avec sa marionnette. Le Théâtre de l’Avant-Pays a donc choisi d’interroger à travers ses spectacles les spécificités et les ambiguïtés du médium de la marionnette. Ce questionnement se traduit par des spectacles aux choix esthétiques différents et par des approches de mise en scène complémentaires. L’écriture spécifique pour la marionnette devient alors une priorité et on assiste au développement de processus de création en accord avec cet objectif. Dès lors, chaque production comporte des périodes de laboratoires de recherche sur les types de marionnettes, les matériaux, les choix scénographiques et 1 Le Bunraku est un type de théâtre de marionnettes japonais traditionnel né au dix-septième siècle. Les marionnettistes y manipulent à vue des marionnettes d’aspect réaliste alors qu’un narrateur fait progresser le récit. 2 les répercussions au niveau du jeu (voix / sources de la parole / mouvement) et sur les options de mise en scène. Ces laboratoires se font en étroite collaboration avec l’auteur, le scénographe, le musicien, les metteurs en scène et les interprètes. C’est donc de concert avec ces créateurs que se bâtit une nouvelle production dans un processus de création dialectique. Cette recherche du Théâtre de l’Avant-Pays contribue à développer une dramaturgie propre au théâtre de marionnettes, à élaborer des scénographies adaptées aux multiples possibilités de ce médium et à établir de nouvelles relations dans les aspects de l’interprétation avec la marionnette en relation avec le jeu de l’acteur. En interrogeant ces diverses possibilités, les équipes de création contribuent directement à l’écriture même de toute nouvelle production. L’auteur se trouve alors encadré et supporté par les possibilités en mutation de la marionnette. Au cours des dernières années, dix objectifs de création ont été précisés à travers ces laboratoires de recherche : • Donner la priorité à l’émotion • Faire confiance au pouvoir des images • Maximiser l’expressivité et la mobilité de la marionnette en tenant compte de ses spécificités • Faciliter et maximiser le travail du marionnettiste • Créer surprises et magie • Laisser place au rituel dans la théâtralité • Poursuivre une démarche artistique intègre et conséquente sans oublier la notion de plaisir • Ne pas être prisonnier d’une histoire • Faire confiance à l’intelligence du spectateur • Respecter les paramètres physiques, logistiques et budgétaires de la production Le Théâtre de l’Avant-Pays s’est toujours intéressé à tous les codes d’utilisation de la marionnette et à toutes les différentes lectures que peut susciter une telle recherche. Les processus de création dialectiques contribuent à l’écriture et à la mise en espace de productions actuelles où théâtralité, émotions et paroles diverses sont au rendez-vous pour à la fois toucher, conscientiser et étonner le jeune spectateur. Michel Fréchette Directeur artistique 3 BREF HISTORIQUE Le Théâtre de l’Avant-Pays a débuté ses activités en 1976. Tout au long de son histoire et à travers 31 productions différentes, la compagnie a présenté à son public enfance-jeunesse et adulte la diversité du langage « marionnettique ». À travers ses 32 saisons, la compagnie aura donné 3 291 représentations au Québec, en Ontario, au Nouveau-Brunswick, en France, en Belgique, en Allemagne et aux États-Unis rejoignant plus de 712 000 spectateurs. Plusieurs de ses spectacles ont marqué la pratique de la marionnette au Québec. Soucieux de populariser le médium de la marionnette, la compagnie a participé à plusieurs festivals et organisé de nombreuses expositions. « Les Marottes de Charlotte, des marionnettes au théâtre » a attiré 494 650 visiteurs au Musée de la Civilisation, à Québec en 1995 et à Lyon en 1996. Depuis sa fondation, les membres du Théâtre de l’Avant-Pays ont toujours été impliqués dans le milieu théâtral dans le but d’appuyer la défense des intérêts des artistes, la reconnaissance, auprès du public, du théâtre pour l’enfance et la jeunesse et la nécessité d’un lieu spécifique à la diffusion de ce théâtre. Le Théâtre de l’Avant-Pays présente des spectacles originaux d’une grande qualité artistique. De plus, depuis 1976 la compagnie, à travers ses processus de création, réaffirme à chaque production ses mandats de recherche, de popularisation et de développement dramaturgique du médium marionnette. Par la haute qualité professionnelle de ses spectacles, par la réflexion, la recherche et l’expérimentation qui sous-tendent ses productions, par les engagements tangibles entretenus avec le milieu théâtral, par son accueil à la relève, par son mandat de popularisation de l’art de la marionnette et enfin, pour son expertise en formation, la compagnie contribue à la diversité et à l’affirmation du langage théâtral avec le médium marionnette. Le Théâtre de l’Avant-Pays est une compagnie de tournée. Tous nos interprètes et créateurs sont pigistes et membres d’associations professionnelles. Le Théâtre de l’Avant-Pays est une compagnie incontournable lorsqu’on définit le travail de création en théâtre de marionnettes au Québec et au Canada. Le sérieux de sa recherche et le professionnalisme de ses productions contribuent à développer un théâtre de marionnettes vivant, diversifié et accessible. ÉQUIPE DU THÉÂTRE DE L'AVANT-PAYS Directeur artistique : Michel Fréchette Directeur administratif : Michel P. Ranger Directrice des communications : Francine Pinard Directrice technique : Maryline Gagnon Scénographe : Patrick Martel Responsable de l’animation : André Meunier Le Théâtre de l'Avant-Pays reçoit des subventions pour son fonctionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des Arts de Montréal. Le Théâtre de l'Avant-Pays est membre de l'Association québécoise des marionnettistes (AQM), de la Maison québécoise du théâtre pour l'enfance et la jeunesse (MAQTEJ), de Théâtres Unis Enfance Jeunesse (TUEJ), de Unima-Canada (Union internationale de la marionnette) et de l'Association internationale des Théâtres pour l'Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ Canada). 4 Sur la photo : Marie-Ève Milot UNE FORÊT DANS LA TÊTE de Marie-Christine Lê-Huu RÉSUMÉ C’est l’histoire de Charlie, 7 ans, un enfant curieux et inventif qui voit une forêt partout. Dans sa chambre, il s’imagine être Virgoum, l’elfe des bois, le gnome, le hobbit, petit habitant d’une forêt de papier. Il invente et réinvente son monde. Il croisera un vieil homme, curieux lui aussi, qui a choisi d’habiter une vieille maison isolée. Tout autour de sa maison, pendant un an, il a planté des arbres. Plusieurs le croient fou ou encore sorcier ou encore loup-garou. Une Forêt dans la tête, c’est la rencontre de deux personnages totalement différents et pourtant si semblables… Nous souhaitions que de cette rencontre émane quelque chose. Un apaisement. Nous voulions que cette histoire donne envie d’être libre et de penser par soi-même et d’avoir le courage d’aller contre le vent. L’auteure Marie-Christine Lê-Huu (Jouliks) signe un premier texte pour le jeune public d’une grande sensibilité. 5 Une Forêt dans la tête Texte Marie-Christine Lê-Huu Mise en scène Michel Fréchette et Michel P. Ranger Scénographie, marionnettes et costumes Patrick Martel Musique Guillaume Sauriol-Lacoste Éclairages Maryline Gagnon Marionnettistes-interprètes Lili Gagnon Marie-Ève Milot Bryan Morneau Sasha Samar Direction technique et régie Maryline Gagnon Fabrication des marionnettes Chef d’atelier Patrick Martel Personnel d’atelier Isabelle Chrétien Catherine Lemieux-Boyer Marie-Michèle Mailloux Patrick Martel Marie-Pierre Simard Construction du décor Colin Chabot Joël Chabot Les photos utilisées dans le spectacle ont été réalisées par Marc Leblanc avec la participation de Virginie Ranger-Beauregard, Vlace Samar et Sasha Samar. 6 MOT DES METTEURS EN SCÈNE Une architecture de l’imaginaire Cette 31e production du Théâtre de l’Avant-Pays s’inscrit dans la continuité de l’utilisation d’un processus de création visant à développer une écriture spécifique pour la marionnette et à renouveler tant les choix esthétiques que les codes de manipulation et d’interprétation pour un théâtre de marionnettes jeunes publics actuel. Dès le début du processus de création, l’auteure Marie-Christine Lê-Huu, le scénographe Patrick Martel, ainsi que les deux metteurs en scène Michel Fréchette et Michel P. Ranger ont collaboré par leurs interventions à établir les assises du texte, de l’univers scénographique et de la mise en scène. C’est donc de façon quasi organique que s’est bâti ce spectacle intimiste pour un public de 4-8 ans. Les deux personnages principaux, Charlie et Vieux Simon sont interprétés par des acteurs. Ils sont ancrés dans la réalité par leur statut d’humain. Dès qu’ils franchissent l’espace-imaginaire ou l’espace-passé, ils sont appelés à manipuler objets et marionnettes. C’est dans un dispositif scénique épuré, favorisant l’évocation des divers lieux et actions que nous utilisons le théâtre de maquettes comme architecture de l’imaginaire. Le spectacle oscille entre la quotidienneté de l’enfance et le monde imaginaire de Charlie. Les éléments maquettes et les marionnettes que nous avons créés font référence aux bricolages et aux jouets que les enfants utilisent avec tellement de plaisir pour exprimer soit des histoires farfelues, soit des situations ludiques. L’enfant-spectateur se retrouvera donc facilement dans la proposition théâtrale que nous lui offrons parce que justement, nous nous sommes inspirés de ses propres jeux pour illustrer cette histoire. Les deux marionnettistes qui complètent la distribution sont quant à eux au service de l’imaginaire de Charlie pour faire apparaître ou disparaître les objets et personnages dont il aura besoin. Ce spectacle propose une rencontre entre l’univers d’un enfant et celui d’une personne âgée. Le théâtre de maquettes est utilisé par Charlie tandis que le monde des souvenirs de Vieux Simon est illustré par un théâtre photographique. Des marionnettes-photos prendront vie sous les yeux des jeunes spectateurs pour relater un passé, que le Vieux Simon voudrait oublier. L’intervention de notre jeune héros et sa vision de la vie lui permettront de changer ce passé malheureux. Le théâtre de maquettes et le théâtre-photographique seront unifiés tout comme les univers de Charlie et de Vieux Simon seront intégrés l’un à l’autre. Michel Fréchette Michel P. Ranger Metteurs en scène 7 MICHEL FRÉCHETTE Diplômé en théâtre du Module d'Art dramatique de l'Université du Québec à Montréal (UQÀM), Michel Fréchette dès 1973 est recruté par le Théâtre International de Montréal (La Poudrière) pour y présenter ses premiers spectacles de marionnettes. Il sera responsable de la section marionnettes jusqu'en 1978. Il y fera la mise en scène de six productions différentes jouées en alternance en français et en anglais. Parallèlement à ces activités, il structure et enseigne les différents cours de marionnettes à l'UQÀM. Il y signera quatre mises en scène avec les étudiants du programme. Cofondateur du Théâtre de l'Avant-Pays, il y exerce depuis 1976 les fonctions de directeur artistique et metteur en scène. Il participe à plusieurs émissions de télévision dont la célèbre série " Nic et Pic ". En 1982, il devient professeur régulier au département théâtre de l'UQÀM. Il y occupera à plusieurs reprises les fonctions de directeur du programme de premier cycle et le poste de directeur du département. En 1988, il termine une maîtrise à La Sorbonne à Paris ayant pour sujet : la mise en scène dans le théâtre de marionnettes. Il a collaboré à la création de plusieurs organismes de théâtre et a siégé sur plusieurs conseils d'administration. Il siège actuellement au sein du conseil d’administration de la Maison Théâtre. MICHEL P. RANGER Diplômé du Module d'art dramatique de l'UQÀM en enseignement du théâtre, Michel P. Ranger est un des membres fondateurs du Théâtre de l'Avant-Pays. Depuis 1976, il cumule les fonctions de directeur administratif, marionnettiste et metteur en scène au sein de cette compagnie. Parallèlement, il participe depuis 1982, à une vingtaine de séries télévisées comme marionnettiste, manipulateur et/ou consultant dont Pacha et les chats, La Maison de Ouimsie et Bonjour Madame Croque Cerises. Il a siégé sur plusieurs conseils d'administration, notamment ceux de l'Association québécoise des marionnettistes, de Théâtres Unis Enfance Jeunesse et du Festival international de la marionnette à Montréal. 8 MOT DE L’AUTEURE Écrire l’enfance me fascine depuis longtemps. J’y vois la racine de nos grands bonheurs et de nos tragédies. J’y vois des mots simples qui tentent de nommer l’infinie complexité de ce qu’on est. J’y vois aussi la troublante acuité de regards vierges sur un monde dont la cohérence vacille. Peu de choses me touchent autant qu’un désarroi d’enfant. Je pense aux cours d’école, aux rires, aux jeux de ballon prisonnier et aux batailles de boules de neige ; mais aussi à ces zones plus sombres où certains apprennent la cruauté des autres, la méchanceté gratuite. Les plus forts s’en sortent. Les plus fragiles courbent souvent l’échine. Et dans ce repli stratégique où ils trouvent refuge, ils oublient la fierté d’être unique pour la rassurante perspective de se fondre dans la masse. J’avais envie d’une histoire qui puisse d’une certaine façon célébrer ça : la fierté d’être soi. Dessiner un petit héros qui assumerait d’être lui-même; un héros fier, vivant, libre et ouvert. Un enfant éveillé, curieux, capable d’entraîner les autres dans ses projets, de les étonner. Un enfant qui se forgerait sa propre compréhension du monde, sans se laisser happer par les idées reçues, sans se conformer à des règles dont on ne sait plus trop qui les a instaurées ni pourquoi… Je voulais que ce héros rencontre son contraire; que de cette rencontre émane quelque chose : un apaisement. J’écris je, mais l’histoire se raconte au nous, comme toute aventure théâtrale. Et ce que vous verrez ici est notre envie à tous, chacun des créateurs, de raconter ensemble cette histoire-là. Et que quelque part, modestement, elle allume des lumières, attise l’envie d’être libre et le courage d’aller contre le vent. MARIE-CHRISTINE LÊ-HUU Comédienne de formation, Marie-Christine Lê-Huu partage son temps entre l’écriture et le jeu. Elle a écrit une dizaine de textes pour le théâtre dont Faust, pantin du diable et Les Disparus, chronique de la cruauté qui lui ont tous deux valu des nominations pour le Masque du texte original. Sa pièce Jouliks, produite au Québec par le Théâtre d’Aujourd’hui, a aussi fait l’objet de productions en France et en Belgique. Pour ce dernier texte, elle s’est mérité le prix Sony Labou Tansi des Lycéens ainsi que des nominations au Gala des Masques (texte original) et aux Prix du Gouverneur Général. Comme comédienne, elle a participé essentiellement à des créations dont La Crise, d’Hélène Ducharme, (Théâtre Motus); 2025, L’Année du serpent de Philippe Ducros (Théâtre du Grand Jour) et Jouliks (version québécoise). À la télévision, elle était de la distribution de l’émission 4 et demi… et elle joue présentement dans la série pour enfants Toc Toc Toc. Son incarnation du personnage de Tibor, de l’émission jeunesse Cornemuse, lui a valu une nomination au gala des prix Gémeaux 2002. Une forêt dans la tête est sa première pièce de théâtre pour le jeune public. 9 MOT DU SCÉNOGRAPHE Le personnage de Charlie est un enfant qui se laisse aller à sa vision du monde. Pour créer l’environnement visuel d’Une Forêt dans la tête, j’ai tenté de me mettre dans la peau de ce petit garçon, afin de matérialiser cette vision. J’y ai vu une forêt mystérieuse, monochrome, comme une photo en noir et blanc. Dans la forêt, lieu mythique, décor de tant de contes de fées, tout est possible : l’imaginaire, la peur, la rencontre... La forêt de Charlie est peuplée de son petit univers. Son père, sa mère, son professeur et ses camarades de classe s’y verront transformés, par son regard imaginatif, en jouets colorés qui lui permettront de raconter son histoire. J’ai voulu dessiner des caricatures archétypales, des personnages amusants et rutilants, semblant sortir d’un coffre à jouets. Dans la forêt, se trouve aussi un vieil homme, Simon. Sa forêt est plus sombre. Les arbres qui l’entourent lui servent de rempart pour se protéger d’un passé qui le hante. Heureusement, Charlie et le vieil homme finiront par se rencontrer. De cette rencontre m’est venu l’idée de ce pont courbé qui relie les deux protagonistes. L’imaginaire et la réalité peuvent parfois se rejoindre, et c’est souvent là, je crois, que l’on peut raconter les meilleures histoires. Ce spectacle, pour moi, a aussi été le théâtre de belles rencontres artistiques avec des créateurs sensibles et engagés. J’ai été heureux de joindre à leur vision la mienne : la forêt que j’ai, moi aussi, dans la tête… PATRICK MARTEL Scénographe et marionnettiste, Patrick Martel termine ses études en théâtre à l’Université du Québec à Montréal en 1993. Quelques années plus tard, il complète sa formation auprès d’un maître du Bunraku, à l’École supérieure des arts de la marionnette à Charleville Mézières, en France. Depuis sa sortie de l’UQÀM, il conçoit décors, costumes et marionnettes pour diverses compagnies théâtrales, dont le Théâtre Incliné, le Moulin à Musique et le Center for Puppetry Arts à Atlanta. Il fait aussi partie de la distribution de spectacles du Théâtre Sans Fil en tant que marionnettiste, lors de tournées internationales. Au Théâtre de l’Avant-Pays, où il oeuvre depuis 15 ans, il participe à une dizaine de productions, en tant que concepteur, directeur d’atelier ou marionnettiste. Ses plus récentes collaborations au sein de cette compagnie comptent parmi elles Une Forêt dans la tête, L’Armoire et À nous deux!, pour laquelle il reçoit une mention spéciale décernée par la Société Arlyn Award lors de son concours international reconnaissant l’excellence en conception de marionnettes. À la télévision, on peut voir ses marionnettes dans diverses publicités et émissions, dont la série jeunesse Iglou-glou. Depuis 2000, il enseigne à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM. Il fait ainsi partie du personnel enseignant d’un nouveau programme d’études supérieures consacré au médium marionnette. Une bourse du Conseil des Arts et des Lettres du Québec l’occupe présentement à un travail de recherche sur l’objet, la vidéo et l’écriture dramatique. 10 POURQUOI ASSISTER À UN SPECTACLE DE THÉÂTRE ? As-tu déjà fait un exposé oral ou une présentation devant ta classe ? Te souviens-tu d'avoir eu peur de te tromper ou de tout oublier? Les acteurs aussi ont le « trac ». Ils se laissent bercer par les émotions qu'ils doivent vivre et essaient de te les faire ressentir à toi aussi. Les acteurs ressentent et entendent tout, donc, si tu les aides à te raconter leur histoire, elle sera bien meilleure. Alors ouvre bien tes yeux et tes oreilles, car contrairement au cinéma, chaque représentation théâtrale est « unique ». Sur la photo : de g. à d. : Lili Gagnon – Marie-Ève Milot LEXIQUE : TERMES RELIÉS À LA CRÉATION DE CE SPECTACLE LES MÉTIERS DU THÉÂTRE L'auteur a écrit le texte du spectacle Le scénographe a conçu le décor du spectacle et en a fabriqué la maquette. Le concepteur des marionnettes a conçu les marionnettes, il les a dessinées et il a choisi les matériaux pour les fabriquer. L'éclairagiste a conçu les éclairages et en a dessiné les plans. Le concepteur sonore a choisi et arrangé tous les sons et musiques qui accompagnent le spectacle. Les acteurs/marionnettistes jouent les personnages, manipulent les marionnettes et en font les voix. Le metteur en scène a mis ensemble tous ces éléments pour que le spectacle soit juste, clair et compréhensible. 11 LA MARIONNETTE AU THÉÂTRE Les techniques de marionnettes du spectacle La marionnette à gueule La marionnette à tiges La marionnette à clavier La marionnette objet L'espace Le décor sert d'aire de jeu et de castelet *. II offre des cachettes permettant plusieurs surprises. Il est comme la maison de l'histoire. • castelet : lieu traditionnel de représentation pour la marionnette qui tire son origine du mot anglais « castle » (petit château). Sur la photo : Sasha Samar 12 ACTIVITÉS PRÉPARATOIRES AU SPECTACLE Voici des questions, en lien avec les thèmes et les personnages du spectacle. Charlie a beaucoup d'imagination. Il aime penser qu'il est un Virgoum de la forêt (voir résumé), et il adore fabriquer des arbres en papier. - Que signifie avoir de l’imagination ? Est-ce que tu trouves que tu as de l'imagination ? Comment utilises-tu ton imagination ? Est-ce qu'il t'arrive d'inventer des personnages ? Des histoires ? Charlie aime décider lui-même de ce qu'il doit faire. - Est-ce qu'il t'arrive de ne pas avoir envie de faire comme tout le monde ? Quand cela t'arrive, es-tu capable d'expliquer aux autres pourquoi tu préfères « ta manière » ? Que ressens-tu face à quelqu’un qui n’est pas comme toi ? Charlie aime aider ses amis. Quelquefois, il est même prêt à braver ses peurs. - Est-ce qu'il t'arrive d'avoir peur ? Qu'est-ce qui te fait peur ? Est-ce que tu essaies d’apprivoiser tes peurs ? Comment fais-tu pour les vaincre ? Est-ce que tu t’amuses à faire peur à tes amis ? Charlie porte un drôle de chapeau qu'il s'est fabriqué lui-même. Il dit que c'est pour ne pas se faire remarquer. - T'arrive t-il de porter un chapeau ? Pourquoi le mets-tu ? Peux-tu en fabriquer un ? 13 ACTIVITÉS APRÈS LE SPECTACLE Charlie a rencontré le vieux Simon qui ne veut laisser entrer personne dans sa maison. - Pourquoi ne veut-il voir personne ? Crois-tu qu'il est malheureux ? Que fait le vieux Simon pour se protéger ? Crois-tu que c'est une bonne idée de toujours rester seul? Charlie a donné son chapeau de Virgoum de la forêt au vieux Simon pour qu'il le protège quand les gens rient de lui. - T'est-il déjà arrivé de faire rire de toi ? As-tu des trucs pour te protéger lorsque ça arrive ? T'est-il déjà arrivé de défendre quelqu'un qui faisait rire de lui ? À la fin, Charlie se demande toujours s'il doit être pareil aux autres. Qu'en penses-tu ? Quel personnage as-tu préféré : Charlie, sa maman, son papa, Martin, Victor, Aurélie, Madame Garbov ou le vieux Simon? Peux-tu dire pourquoi ? Quel moment du spectacle as-tu préféré ? Peux-tu dire pourquoi ? JEUX D'EXPRESSION La découverte de nos talents Charlie aime imaginer qu'il est un Virgoum de la forêt, et il adore fabriquer des arbres en papier. Toi, quel talent as-tu : dessiner, fabriquer, décrire les arbres ou leur inventer une histoire? Sais-tu ce qu’est un herbier ? À l’automne, les feuilles tombent des arbres. Peux-tu identifier à quelle espèce d’arbres elles appartiennent ? 14 QUELLE HISTOIRE ! Histoires à raconter À partir de faits vécus par les enfants, leur faire écrire, raconter ou dessiner une histoire qui les a touchés. - As-tu un jouet ou encore un toutou favori ? Peux-tu dire pourquoi c’est ton objet préféré ? - Est-ce que tu te rappelles quand tu étais un bébé? - Connais-tu des histoires que tes parents ont vécues quand ils étaient petits ? - Est-ce qu’une personne âgée t’a déjà raconté ses souvenirs? Lesquels? Activités de recherche Il existe toutes sortes d'histoires : des contes, des légendes, des récits fantastiques, des fables … - Connais-tu d'autres histoires qui se déroulent dans une forêt ? - Charlie parle des Virgoum. Connais-tu d'autres êtres fantastiques qui vivent dans la forêt ? - Connais-tu des histoires de peur ? - Qui est Barbe Bleue ? - Connais-tu des histoires de fantômes ? 15 JEUX MOTS DÉSORDONNÉS Replace les lettres dans le bon ordre et trouve les mots cachés. êtFor rlieCha rureSer toiHisre Ttêe goumVir Ppaa nagitionIma toPho pouLou-gar peauCha Éleco Toriri Maamn tierSen Siomn Éreuilcu ardCan brAre veSounir VRAI OU FAUX 1. L'animal de Charlie est une moufette V 2. Le vieux Simon vit dans une forêt V 3. La voiture de course de Martin était rouge V 4. Charlie aime penser qu'il est un Virmov V 5. Charlie porte un chapeau pour ne pas se faire remarquer V 6. Le vieux Simon vit au bord de la mer V 7. Victor croit que le vieux Simon est un loup-garou V 8. La porte secrète du vieux Simon a trois serrures V 9. Charlie est toujours à l'heure à l'école V 10. Les écureuils n'ont pas de plumes V 11. Charlie n'a pas d'imagination V 12. Le vieux Simon aime faire rire de lui V 13. Le vieux Simon aimait danser au bal avec Loli V 14. Le vieux Simon aime être triste V 15. Charlie donne son écureuil au vieux Simon pour qu’il le protège V 16. L’enseignante de Charlie s'appelle Madame Garbov V 17. Charlie n'aime pas les réveille-matin V 18. Charlie doit traverser une montagne pour se rendre chez le vieux Simon V 19. Aurélie a peur des fantômes V 20. Martin déteste se battre V F F F F F F F F F F F F F F F F F F F F 16 RÉPONSES DES JEUX MOTS DÉSORDONNÉS Forêt Charlie Écureuil Canard Tête Virgoum Papa Serrure Histoire Loup-garou Chapeau Photo Imagination Maman Sentier Simon École Tiroir Arbre Souvenir VRAI OU FAUX 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Faux Vrai Vrai Faux Vrai Faux Vrai Vrai Faux Vrai Faux 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. Faux Vrai Faux Faux Vrai Vrai Faux Vrai Faux 17 TES COMMENTAIRES SONT IMPORTANTS POUR NOUS … As-tu aimé le spectacle auquel tu viens d'assister ? Nous aimerions savoir : - ce qui t'as plu ou déplu - ce que tu as trouvé surprenant - ce que tu as trouvé drôle ou triste - ce que tu as pensé - du décor - de la musique - des marionnettes - de l'histoire - des éclairages … Tu peux nous écrire ou nous faire parvenir un dessin au : THÉÂTRE DE L'AVANT-PAYS 279, rue Sherbrooke Ouest Bureau 207 Montréal (Québec) H2X 1Y2 Téléphone : 514 844-6084 Télécopieur : 514 844-8264 Courriel : [email protected] Afin de mieux nous connaître, tu peux également visiter notre site Web : www.avant-pays.com Merci et à la prochaine ! 18
