UNE FORÊT DANS LA TÊTE

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C AHIER D'ACCOMPAGNEMENT
UNE FORÊT DANS LA TÊTE
T EXTE DE M ARIE -C HRISTINE L Ê -H UU
M ISE EN SCÈNE DE M ICHEL F RÉCHETTE ET M ICHEL P. R ANGER
Sur la photo de g.à d. : Bryan Morneau – Marie-Ève Milot – Lili Gagnon
U NE PRODUCTION DU T HÉÂTRE DE L ’A VANT -P AYS
Conception du cahier : André Meunier
Photos : Suzane O’Neill

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Parcours artistique de la compagnie
Le Théâtre de l’Avant-Pays est né de la rencontre de marionnettistes issus de
l’Université du Québec à Montréal et de comédiennes issues de l’option théâtre de
Saint-Hyacinthe. L’objectif premier consistait à mettre en commun les expériences
complémentaires pour créer un théâtre de marionnettes différent. Le Théâtre de l’Avant-
Pays a débuté ses activités en 1976. Tout au long de son histoire et à travers 31
productions, la compagnie continue de présenter à son public enfance-jeunesse et
adulte la diversité du langage « marionnettique ».
Dès les débuts, ses membres fondateurs optent pour un renouvellement de la forme en
interrogeant la relation marionnette-marionnettiste-comédien, en exploitant un espace
scénique éclaté, en intégrant au jeu la chanson, la musique, le masque et en adaptant
la technique du théâtre Bunraku
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tant au niveau de la manipulation que de la
construction même des marionnettes. Pour les auteurs qui collaborent aux premières
productions, les sources d’inspiration se voient influencées par les possibilités
d’expression de la marionnette et de son manipulateur. La venue de comédiens sur
scène et la possibilité d’une interaction avec la marionnette tant au niveau du jeu que de
la manipulation ébranle le concept « petite marionnette dans son castelet » et appelle
une scénographie beaucoup plus éclatée où mobilité et transformation deviennent des
éléments déterminants dont la mise en scène doit dorénavant tenir compte : il faut
penser en fonction de la marionnette et de son environnement autant que de son
manipulateur et de la relation qu’il peut entretenir avec sa marionnette.
Le Théâtre de l’Avant-Pays a donc choisi d’interroger à travers ses spectacles les
spécificités et les ambiguïtés du médium de la marionnette. Ce questionnement se
traduit par des spectacles aux choix esthétiques différents et par des approches de
mise en scène complémentaires. L’écriture spécifique pour la marionnette devient alors
une priorité et on assiste au développement de processus de création en accord avec
cet objectif. Dès lors, chaque production comporte des périodes de laboratoires de
recherche sur les types de marionnettes, les matériaux, les choix scénographiques et
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Le Bunraku est un type de théâtre de marionnettes japonais traditionnel né au dix-septième
siècle. Les marionnettistes y manipulent à vue des marionnettes d’aspect réaliste alors qu’un
narrateur fait progresser le récit.

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les répercussions au niveau du jeu (voix / sources de la parole / mouvement) et sur les
options de mise en scène. Ces laboratoires se font en étroite collaboration avec l’auteur,
le scénographe, le musicien, les metteurs en scène et les interprètes. C’est donc de
concert avec ces créateurs que se bâtit une nouvelle production dans un processus de
création dialectique. Cette recherche du Théâtre de l’Avant-Pays contribue à développer
une dramaturgie propre au théâtre de marionnettes, à élaborer des scénographies
adaptées aux multiples possibilités de ce médium et à établir de nouvelles relations
dans les aspects de l’interprétation avec la marionnette en relation avec le jeu de
l’acteur. En interrogeant ces diverses possibilités, les équipes de création contribuent
directement à l’écriture même de toute nouvelle production. L’auteur se trouve alors
encadré et supporté par les possibilités en mutation de la marionnette. Au cours des
dernières années, dix objectifs de création ont été précisés à travers ces laboratoires de
recherche :
• Donner la priorité à l’émotion
• Faire confiance au pouvoir des images
• Maximiser l’expressivité et la mobilité de la marionnette en tenant compte de ses
spécificités
• Faciliter et maximiser le travail du marionnettiste
• Créer surprises et magie
• Laisser place au rituel dans la théâtralité
• Poursuivre une démarche artistique intègre et conséquente sans oublier la notion
de plaisir
• Ne pas être prisonnier d’une histoire
• Faire confiance à l’intelligence du spectateur
• Respecter les paramètres physiques, logistiques et budgétaires de la production
Le Théâtre de l’Avant-Pays s’est toujours intéressé à tous les codes d’utilisation de la
marionnette et à toutes les différentes lectures que peut susciter une telle recherche.
Les processus de création dialectiques contribuent à l’écriture et à la mise en espace de
productions actuelles où théâtralité, émotions et paroles diverses sont au rendez-vous
pour à la fois toucher, conscientiser et étonner le jeune spectateur.
Michel Fréchette
Directeur artistique

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BREF HISTORIQUE
Le Théâtre de l’Avant-Pays a débuté ses activités en 1976. Tout au long de son
histoire et à travers 31 productions différentes, la compagnie a présenté à son
public enfance-jeunesse et adulte la diversité du langage « marionnettique ». À
travers ses 32 saisons, la compagnie aura donné 3 291 représentations au
Québec, en Ontario, au Nouveau-Brunswick, en France, en Belgique, en
Allemagne et aux États-Unis rejoignant plus de 712 000 spectateurs. Plusieurs
de ses spectacles ont marqué la pratique de la marionnette au Québec.
Soucieux de populariser le médium de la marionnette, la compagnie a participé
à plusieurs festivals et organisé de nombreuses expositions. « Les Marottes de
Charlotte, des marionnettes au théâtre » a attiré 494 650 visiteurs au Musée de
la Civilisation, à Québec en 1995 et à Lyon en 1996.
Depuis sa fondation, les membres du Théâtre de l’Avant-Pays ont toujours été
impliqués dans le milieu théâtral dans le but d’appuyer la défense des intérêts
des artistes, la reconnaissance, auprès du public, du théâtre pour l’enfance et la
jeunesse et la nécessité d’un lieu spécifique à la diffusion de ce théâtre. Le
Théâtre de l’Avant-Pays présente des spectacles originaux d’une grande qualité
artistique. De plus, depuis 1976 la compagnie, à travers ses processus de
création, réaffirme à chaque production ses mandats de recherche, de
popularisation et de développement dramaturgique du médium marionnette.
Par la haute qualité professionnelle de ses spectacles, par la réflexion, la
recherche et l’expérimentation qui sous-tendent ses productions, par les
engagements tangibles entretenus avec le milieu théâtral, par son accueil à la
relève, par son mandat de popularisation de l’art de la marionnette et enfin, pour
son expertise en formation, la compagnie contribue à la diversité et à
l’affirmation du langage théâtral avec le médium marionnette.
Le Théâtre de l’Avant-Pays est une compagnie de tournée. Tous nos interprètes
et créateurs sont pigistes et membres d’associations professionnelles. Le
Théâtre de l’Avant-Pays est une compagnie incontournable lorsqu’on définit le
travail de création en théâtre de marionnettes au Québec et au Canada. Le
sérieux de sa recherche et le professionnalisme de ses productions contribuent
à développer un théâtre de marionnettes vivant, diversifié et accessible.
ÉQUIPE DU THÉÂTRE DE L'AVANT-PAYS
Directeur artistique : Michel Fréchette
Directeur administratif : Michel P. Ranger
Directrice des communications : Francine Pinard
Directrice technique : Maryline Gagnon
Scénographe : Patrick Martel
Responsable de l’animation : André Meunier
Le Théâtre de l'Avant-Pays reçoit des subventions pour son fonctionnement du Conseil des arts
et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des Arts de Montréal.
Le Théâtre de l'Avant-Pays est membre de l'Association québécoise des marionnettistes (AQM),
de la Maison québécoise du théâtre pour l'enfance et la jeunesse (MAQTEJ), de Théâtres Unis
Enfance Jeunesse (TUEJ), de Unima-Canada (Union internationale de la marionnette) et de
l'Association internationale des Théâtres pour l'Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ Canada).

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Sur la photo : Marie-Ève Milot
UNE FORÊT DANS LA TÊTE
de Marie-Christine Lê-Huu
RÉSUMÉ
C’est l’histoire de Charlie, 7 ans, un enfant curieux et inventif qui
voit une forêt partout. Dans sa chambre, il s’imagine être Virgoum,
l’elfe des bois, le gnome, le hobbit, petit habitant d’une forêt de
papier. Il invente et réinvente son monde. Il croisera un vieil homme,
curieux lui aussi, qui a choisi d’habiter une vieille maison isolée.
Tout autour de sa maison, pendant un an, il a planté des arbres.
Plusieurs le croient fou ou encore sorcier ou encore loup-garou.
Une Forêt dans la tête, c’est la rencontre de deux personnages
totalement différents et pourtant si semblables…
Nous souhaitions que de cette rencontre émane quelque chose. Un
apaisement. Nous voulions que cette histoire donne envie d’être
libre et de penser par soi-même et d’avoir le courage d’aller contre
le vent.
L’auteure Marie-Christine Lê-Huu (Jouliks) signe un premier texte
pour le jeune public d’une grande sensibilité.